體會民間藝術(shù)之趣壹貳叁肆雕刻的時(shí)光——剪紙藝術(shù)返璞歸真的創(chuàng)造——塑作藝術(shù)人生的寫照——戲劇藝術(shù)詩意的追求——織繡藝術(shù)CONTENT目錄壹第一節(jié)雕刻的時(shí)光——剪紙藝術(shù)

剪紙藝術(shù)是指以剪、刻、鑿等方法為主進(jìn)行藝術(shù)作品的創(chuàng)作。剪紙藝術(shù)是一種造型手段，藝術(shù)家借助剪、刀、鑿及其他輔助性工具，可以創(chuàng)作出一系列栩栩如生的作品，令人嘆為觀止。剪紙是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一，有著悠久的歷史。剪紙藝術(shù)在我國分布廣泛，基本上各個(gè)地方都能見到剪紙，具有鮮明的地域風(fēng)格。剪紙既表現(xiàn)了人們的審美情趣，也蘊(yùn)含著民族的深層社會心理。一、剪紙藝術(shù)的含義

剪紙藝術(shù)是一種用剪刀、刻刀等工具，在紙上或其他薄質(zhì)材料上剪刻花紋，用于裝點(diǎn)生活或配合其他民俗活動的民間藝術(shù)。剪紙藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化歷史信息，先后入選中國國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄和人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

剪紙技法主要包含陰剪（圖6-1）、陽剪（圖6-2）兩大類，也有二者相結(jié)合的剪紙形式。陰剪法是指將圖形從紙上剔除而保留圖形以外的紙面，即在一張紙上摳出一個(gè)形狀來，在制作過程中去除繪圖中的造型線，留住的是大塊面。陽剪法是指將圖形保留而剔除圖形之外的紙面，即在一張紙上有保留地剪出一個(gè)形狀來，留住繪圖中的造型線，而把其他部分去掉。剪紙藝術(shù)以線、面為主進(jìn)行造型，或以線畫面，或以點(diǎn)破面，點(diǎn)、線、面有機(jī)結(jié)合，講究疏密、對稱、重疊、對比、反復(fù)和連接等手法。圖6-1陰剪圖6-2陽剪二、剪紙藝術(shù)的演變

剪紙藝術(shù)在我國民間廣為流傳，根據(jù)歷史的記載和出土的實(shí)物來看，剪紙有將近1500年的歷史。真正意義上的“剪紙”應(yīng)該從紙的出現(xiàn)開始，造紙術(shù)的發(fā)明為剪紙的出現(xiàn)提供了有利條件。

剪紙藝術(shù)的用途廣泛，每逢春節(jié)、端午、中秋、冬至等時(shí)令節(jié)日，或者有人出嫁、生子、壽辰等場合，人們都會用大紅紙剪出各種吉祥圖案，裝飾在室內(nèi)、物品等上面，增加喜慶吉祥的氣氛。三、剪紙藝術(shù)的分類

依據(jù)不同的標(biāo)準(zhǔn)，剪紙藝術(shù)可以分為不同的種類。依據(jù)用途不同進(jìn)行劃分，剪紙可以分為屏花、門箋、窗花、團(tuán)花、禮品花、喜花、角花、頂棚花、墻花、箱柜花、壁花、邊花、燈花、壽花、喪花等。依據(jù)用紙及制作不同，剪紙可以分為單色剪紙、彩色剪紙等。這里重點(diǎn)介紹單色剪紙和彩色剪紙。窗花屏花壽花1.單色剪紙

單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用于窗花裝飾和刺繡的底樣。其表現(xiàn)形式主要包括折疊剪紙（圖6-3）、小鳥剪影（圖6-4）、撕紙（圖6-5）。折疊剪紙是指經(jīng)過對折或多折疊起制作而成的剪紙。“對馬”“對猴”等團(tuán)花就是經(jīng)折疊剪出的。最早的折疊剪紙折法簡明，適于表現(xiàn)結(jié)構(gòu)對稱的形體和對稱的圖式。圖6-3折疊剪紙圖6-5撕紙圖6-4小鳥剪影

剪影是通過外輪廓表現(xiàn)人物、物象形狀的一種剪紙方法，受輪廓造型的局限，剪影多表現(xiàn)人物或其他物體的側(cè)面，一般用黑色紙或重色紙，適合表現(xiàn)透光效果，是一種很有特色的剪紙類型。

撕紙是傳統(tǒng)剪紙的一種變形，它利用不同類型的紙，以手代刀，通過手撕、整形、粘貼創(chuàng)作出豐富的造型。這種方法不適合表現(xiàn)精巧的細(xì)節(jié)，多用于表現(xiàn)意象風(fēng)格類作品，創(chuàng)作隨意，極具自然韻味。2.彩色剪紙

彩色剪紙是指在同一畫面上有兩種及以上顏色的剪紙。彩色剪紙的形式和技法十分豐富，有點(diǎn)染、套色、分色等。

點(diǎn)染剪紙（圖6-6）以陰刻剪紙為主，保留大的塊面，在其上面進(jìn)行色彩的點(diǎn)染，類似于木板年畫的效果。點(diǎn)染剪紙所使用的紙多為白色生宣紙，所用顏色為品色，即民間染布所用的品紅、品綠等。點(diǎn)染時(shí)，用色宜少不宜多。圖6-7套色剪紙圖6-6點(diǎn)染剪紙

套色剪紙（圖6-7）以陽刻為主，留出大面積鏤空，再從作品的背面貼上色紙塊進(jìn)行套色，多用黑紙或金紙剪刻，按膚色、服飾、器物、花木等分別貼以不同的顏色，相比單色剪紙更加生動。所套顏色要少而精，以一個(gè)色調(diào)為主，可全部套色，也可局部套色。

分色剪紙（圖6-8）類似于剪貼畫，是將兩種及以上的單色剪紙進(jìn)行組合，構(gòu)造出一個(gè)整體畫面。單色剪紙的組合顏色過渡要協(xié)調(diào)、自然，應(yīng)充分考慮構(gòu)圖中各個(gè)物象的形狀、大小、位置等關(guān)系，不宜過于瑣碎。圖6-8分色剪紙四、剪紙藝術(shù)的題材

剪紙藝術(shù)的題材多以人物、動物、草木、花卉為主，通過諧音、象征等手法，構(gòu)成寓意性的藝術(shù)畫面。表達(dá)喜悅、吉慶、祥和的寓意是剪紙藝術(shù)永恒的基調(diào)。

龍是剪紙藝術(shù)中常見的物象，是我國神話傳說中的神奇動物，是權(quán)威、尊貴、祥瑞的象征。龍的角似鹿、頭似駝、眼似兔、項(xiàng)似蛇、腹似蜃、鱗似魚、爪似鷹、掌似虎、耳似牛，各地的剪紙藝術(shù)中也大體遵循這樣的特征。民間剪紙中與龍有關(guān)的主題有“二龍戲珠”（圖6-9）、“龍鳳呈祥”（圖6-10）等。圖6-9剪紙——二龍戲珠圖6-10剪紙——龍鳳呈祥

虎在民間剪紙中被視為鎮(zhèn)妖辟邪、保佑平安的獸中之王，是剛強(qiáng)、威猛的象征。尤其是在虎年，虎在剪紙藝術(shù)中更為常見。一般在剪紙創(chuàng)作中，虎經(jīng)常被塑造成一副可愛的形象，既頑皮又憨態(tài)可掬。

民間剪紙藝術(shù)中，魚因其音與“余”“?！毕嘟?，從而具有了富裕、豐收的象征意義。其中，人們以金魚諧音“金玉”，因此具有了富足的象征意義。剪一個(gè)魚缸，里面有好多游動的金魚，被稱作“金玉滿堂”；剪一個(gè)胖娃娃，抱一條大魚，再配上蓮花，被稱作“連年有余”（圖6-11）圖6-11剪紙——連年有余

牡丹花被譽(yù)為“花中之王”，因其花朵大、色彩艷麗、品種繁多而深受人們的喜愛，具有很高的觀賞和藥用價(jià)值。在剪紙藝術(shù)中，牡丹花具有繁榮昌盛、國泰民安、富貴吉祥的寓意，不少剪紙藝人都會在制作一些喜慶題材的剪紙作品時(shí)，將注入作者感情的牡丹圖案融入作品中，如“花開富貴”（圖6-12）、“國色天香”等。

梅花是我國傳統(tǒng)名花之一，其花形美麗、花味清香，被古代文人用來比擬頑強(qiáng)的人格。梅花與蘭花、竹子、菊花一起被列為“四君子”，與松、竹并稱為“歲寒三友”，是不屈不撓、堅(jiān)忍不拔、高潔謙虛的精神品質(zhì)的象征。在剪紙藝術(shù)中，梅花的五個(gè)花瓣象征五福吉祥，作品主題有“梅開五?！?、“喜鵲登梅”（圖6-13）、“喜上眉梢”等。圖6-13剪紙——喜鵲登梅圖6-12剪紙——花開富貴五、剪紙的地方風(fēng)格

我國的剪紙藝術(shù)一般來說可以分為北方風(fēng)格和南方風(fēng)格兩大類型，即使如此，每個(gè)地區(qū)的剪紙也有著不盡相同之處。陜西剪紙是比較有代表性的北方剪紙藝術(shù)，廣泛用于春節(jié)窗花、結(jié)婚的喜花、喪葬中大量的紙活兒裝飾、社火表演中的道具、廟宇中宗教氣氛的營造等，各種民俗活動也離不開剪紙。此外，剪紙還用于刺繡等藝術(shù)品制作的底樣。剪紙形式上大多以單色為主，造型簡潔、灑脫、粗獷，注重夸張變形，內(nèi)容上多以傳統(tǒng)的花草、動物、人物、戲曲為主。河北蔚縣染色刻紙是剪紙藝術(shù)的形式之一，相傳已有200多年歷史，尤其以窗花見長。后來河北武強(qiáng)縣的木版浮水印窗花傳入，刻紙工藝吸取其色彩特點(diǎn)，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚縣刻紙的獨(dú)特風(fēng)格。蔚縣刻紙以陰刻和色彩點(diǎn)染為主，故有“三分工七分染”之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。此外，山東剪紙、湖北剪紙、浙江浦江戲曲剪紙、浙江樂清細(xì)紋刻紙、廣州佛山剪紙等也都非常有名。貳第二節(jié)返璞歸真的創(chuàng)造——塑作藝

塑作藝術(shù)是指以捏、塑、堆、納等方法，利用不同的可塑材料，進(jìn)行創(chuàng)作的一種藝術(shù)形式，主要有泥塑、面塑、糖塑等造型藝術(shù)。塑作類藝術(shù)往往靠藝人以手施藝，靠手工方法造型，由于采用了與雕刻不同的創(chuàng)作手法，它們的藝術(shù)效果也不同。塑作類藝術(shù)還常結(jié)合彩繪裝飾方法，在塑形后再施以彩繪，以增加藝術(shù)品的欣賞性、象征性和吉慶祥和的氣氛。一、泥塑藝術(shù)

泥塑藝術(shù)是一種古老的民間傳統(tǒng)藝術(shù)，它以泥土為原料，手工捏制成形，或素或彩，以人物、動物為主，素有“三分塑，七分彩”的說法。泥塑于2006年5月20日入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。（一）泥塑的歷史演變

泥塑藝術(shù)起源很早，是一種古老的藝術(shù)形式。在我國古代傳說中就有女媧“摶土造人”的故事。我國泥塑藝術(shù)可以追溯到新石器時(shí)期。例如，浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊，河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭等，都是人類早期手工捏制的泥塑實(shí)物。

新石器時(shí)期以后，我國的泥塑藝術(shù)一直沒有間斷，發(fā)展到漢代已成為重要的藝術(shù)品種。漢代的喪葬習(xí)俗中大量使用陶泥偶像作為陪葬品，目前考古發(fā)現(xiàn)的漢代貴族墓葬中有品種豐富的泥塑物品，如動物、人、車輛、器皿等，這些泥塑作品姿態(tài)活潑，氣質(zhì)生動。課外延伸

泥塑雍正像（圖6-14），高32厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。此像面頰清瘦，頭戴盤龍結(jié)秋帽，頭后梳辮，白面朱唇，身穿石青云紋對襟長袍，衣紋簡練流暢，足蹬朝靴。此像是養(yǎng)心殿造辦處從蘇州招募的捏像人捏制的，得到皇家承認(rèn)，才流傳至今，是難得的塑真藝術(shù)品。圖6-14泥塑雍正像（二）我國的四大泥塑

泥塑藝術(shù)能夠用天然的或廉價(jià)的材料制作出精美小巧的工藝品，其中以天津的泥人張、江蘇惠山泥人、陜西鳳翔泥塑、河南浚縣泥咕咕最為有名。1.天津的泥人張

天津泥人張彩塑（圖6-15）發(fā)展于清道光年間，為張明山先生首創(chuàng)，流傳至今已有180多年的歷史。天津泥人張彩塑繼承了我國古代泥塑的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并有所發(fā)展和創(chuàng)新，具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)特色。泥人張彩塑在刻畫人物性格、體態(tài)上講究真實(shí)、靈動；追求解剖結(jié)構(gòu)，夸張合理，取舍得當(dāng)；在色彩塑造上，用色典雅秀麗。一般尺寸不大，適于室內(nèi)陳設(shè)；在制作上，選用含沙量低、無雜質(zhì)的純凈膠泥，經(jīng)過風(fēng)化、打漿、過濾、脫水等環(huán)節(jié)，最后加入棉絮反復(fù)雜糅，制成熟泥。泥塑藝人使用制作好的熟泥進(jìn)行捏制創(chuàng)作，自然風(fēng)干后再對作品進(jìn)行彩繪。圖6-15泥人張彩塑——少女走近名家

張明山（1826—1906），名長林，字明山，祖籍浙江紹興，著名民間藝術(shù)家，是泥人張的創(chuàng)始人。張明山自幼隨父親從事泥塑創(chuàng)作，練就一手絕技，其“技藝高深、觸手成像”。泥人張彩塑作品取材廣泛，有的反映民間習(xí)俗，有的講述民間故事，有的演繹文學(xué)名著等。1915年，其創(chuàng)作的《編織女工》彩塑獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎。泥人張經(jīng)過四代人的傳承，成為中國北方泥塑藝術(shù)的代表。2.江蘇惠山泥人

惠山泥人歷史悠久，明末清初，江蘇無錫開始出現(xiàn)專業(yè)性的泥人作坊，因作坊大都集中在無錫惠山附近，因此稱為惠山泥人。

惠山北麓，地面一米以下有一層黑土，這層黑土泥質(zhì)細(xì)膩柔軟，搓而不紋，彎而不斷，干而不裂，可塑性極佳。惠山泥人的代表作是“大阿?！保▓D6-16），是兩個(gè)被神化的民間健壯孩子的可愛形象，被“中國旅游年”“金雞百花獎”定為吉祥物，北京奧運(yùn)會吉祥物《福娃》的原型也來自“大阿福”。圖6-16大阿福

惠山泥人經(jīng)世代藝人反復(fù)錘煉，產(chǎn)生了兩種風(fēng)格迥異的惠山泥塑，分別為“粗貨”與“細(xì)貨”?！按重洝庇媚＞哂≈贫?，大多以喜慶吉祥的題材為表現(xiàn)內(nèi)容，寄托著民間祈求祥瑞、辟邪納福、豐衣足食的美好愿望?！凹?xì)貨”則是手工捏制，主要取材于傳統(tǒng)的戲曲人物、神話傳說、民風(fēng)民俗等，人物塑畫生動傳神，色彩明麗，堪稱中華一絕。2006年，惠山泥人被國務(wù)院列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

惠山泥人被譽(yù)為“無錫三寶”之一，以“手捏戲文”和“大阿福”名滿天下。在傳承、發(fā)展的過程中，惠山泥人又產(chǎn)生了許多精品，其中惠山阿福（圖6-17）被中國國家博物館收藏。目前，惠山泥人面臨著手工制作成本飆升、人才大量流失、惠山泥日益稀少等嚴(yán)重問題，亟待搶救性的保護(hù)措施。圖6-17惠山阿福3.陜西鳳翔泥塑

鳳翔泥塑是陜西省鳳翔縣的一種民間藝術(shù)，當(dāng)?shù)厝朔Q為“泥貨”，是目前我國保留最古老、最具民族特色的泥塑類手工制品。鳳翔泥塑具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和巨大的美學(xué)研究價(jià)值，其塑造的形態(tài)逼真，艷麗喜慶，裝飾華美；用色大膽，以大紅、大綠和黃色為主，以黑墨勾線和簡練的筆法涂染，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊，鳳翔泥塑——生肖虎如圖6-18所示。

鳳翔泥塑的題材以花鳥魚蟲、祥鳥瑞獸為主，大多是空心的圓形塑，也有浮雕式的掛片。鳳翔泥塑可以分為泥玩具、掛片和立人三大類型。泥玩具以動物造型為主，如十二生肖的形象。掛片主要有臉譜、虎頭、麒麟送子、八仙過海等。立人主要是以民間傳說、歷史故事中的人物為創(chuàng)作對象。圖6-18鳳翔泥塑——生肖虎4.河南浚縣泥咕咕

河南鶴壁市?？h位于河南省北部，古稱黎陽，這里歷史悠久，文化底蘊(yùn)豐厚，形成了獨(dú)特的民間文化，最具代表性的就是泥咕咕?？？h泥塑形體小，尾部有兩個(gè)小孔，吹氣后能發(fā)出“咕咕”的聲音，這種泥塑就被稱為“泥咕咕”?？？h泥咕咕的題材多以人物、動物、飛禽為主，制作工具十分簡單，主要是塑型的竹筒和竹棍。泥塑藝人利用當(dāng)?shù)氐狞S膠泥為原料塑成作品，之后再對作品進(jìn)行涂繪，一般以黑色為底色。二、面塑藝術(shù)

面塑藝術(shù)俗稱捏面人，是一種用面粉、糯米粉等原料制作各種人物或動物形象的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，是在勞動人民做面花食品的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。面塑藝術(shù)的材料柔軟、可塑性強(qiáng)，塑造出的作品極具立體感、色彩明艷、形象生動、栩栩如生，它既具有我國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格，又富有民間藝術(shù)的淳樸氣息。（一）面塑藝術(shù)的發(fā)展情況

據(jù)文獻(xiàn)資料記載，面塑藝術(shù)早在漢代就已經(jīng)有文字記載。宋代吳自牧《夢粱錄》中記載了把面塑用在春節(jié)、中秋、端午、結(jié)婚、祝壽的喜慶日子的習(xí)俗。逢年過節(jié)，人們會用面粉做“棗花”“月糕”“面魚”“面羊”等，這些面食一般是作為蘊(yùn)含祝福意義的食品或祭祀的供品，既好吃又好看，飽含著求吉納福的祝愿，深受人們喜愛。

近現(xiàn)代的面塑藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成熟，包羅萬象，面塑作品能夠做到不霉、不裂、不變形、不褪色，得以長期保存。近現(xiàn)代面塑名家中以“面人湯”“面人曹”“面人郎”等最為著名，他們通過一尊尊面塑作品鮮活地反映出不同時(shí)代的氣息，同時(shí)也讓傳統(tǒng)文化生生不息。例如，面塑作品——荷花（圖6-19）。圖6-19面塑作品——荷花課外延伸

我國第一代面塑大師湯子博首創(chuàng)“面人湯”，他以深厚的國學(xué)和藝術(shù)功底，博采眾長，將民間面人由“簽舉式”改為“托板式”，進(jìn)而創(chuàng)出核桃面塑、浮雕面塑、懸塑面人等多種形式，題材也極為廣泛，有書卷人物、戲曲人物、仙佛人物等，以大量成功的作品確立了“面人湯”面塑流派的地位。北京故宮博物院收藏的一些人物面塑就是出自湯子博和他的兄弟之手，至今仍色彩鮮艷，技術(shù)相當(dāng)成熟。（二）面塑藝術(shù)的特點(diǎn)

面塑藝術(shù)具有顏色豐富、造型優(yōu)美、體積小、攜帶便利、成本低廉等特點(diǎn)。其制作過程較為復(fù)雜，它不同于泥塑藝術(shù)的先成形后著色，而是用已經(jīng)染色的面團(tuán)組合捏制而成，需要面塑藝人具備巧妙的創(chuàng)意和細(xì)膩的手法。

面塑作品的主題廣泛，多以傳統(tǒng)戲曲、四大名著、民間傳說、神話故事、兒童卡通中的人物及十二生肖為創(chuàng)作原型。一件完整的面塑作品需要經(jīng)過構(gòu)思設(shè)計(jì)、和面、蒸熟、揉面、配色、捏塑、干化、包裝等過程。在捏制過程中，需要使用主刀、點(diǎn)刀、尖刀、開眼刀、開嘴刀、壓板、搟面杖、切刀、剪刀、梳子等工具，采用揉、捏、壓、搓、滾、碾、撥、切等多種技法，才能創(chuàng)作出構(gòu)思新穎、形象獨(dú)特的面塑作品。（三）面塑藝術(shù)的分類

依據(jù)使用功能的不同，面塑可以分為兩類，一類為觀賞的面塑，另一類是可食用的面花（禮饃）。用于觀賞的面塑通常用精面粉、糯米粉、鹽、防腐劑及香油等制成，而用于食用的面塑則用澄粉、生粉等制成。材料的不同使這兩種面塑在制作工藝上也有少許不同。

食用面花的制作工具簡單，全憑婦女的心靈手巧，其方法是先將白面搓、捏成面團(tuán)，用剪刀、切刀和梳子等工具對面團(tuán)進(jìn)行造型。觀賞和裝飾性面塑的制作方法則是將開水倒入面粉、糯米粉、防腐劑中并用筷子攪拌，將面團(tuán)反復(fù)揉搓均勻；然后把品紅、品黃、品藍(lán)、大白粉、鍋煙黑等顏色分別加入面中，制成多種色面，再綜合多種方法來塑造形象。觀賞的面塑面花三、糖塑藝術(shù)

糖塑俗稱吹糖、糖人模，是指糖料經(jīng)由藝人的吹、塑、畫等技藝手法塑制成形，制作出具有觀賞性、可食性和藝術(shù)性的食品或裝飾品的制作手藝。在我國民間，糖塑遍布南北各地，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，與民俗生活息息相關(guān)。（一）糖塑藝術(shù)的溯源

糖塑由來已久。在我國古代，糖塑被稱為糖供，古時(shí)候人們把祭祀當(dāng)作極為隆重的大事，祭拜時(shí)要用上好的供品，糖供就是供品之一。唐宋古籍里就有對“糖供”的記載，用糖供做成人物、鳥獸、果品等形狀。后來，人們在壽禮、婚禮上也使用糖塑作為吉祥物品贈送。隨著制糖原料、制糖技藝的不斷發(fā)展，到了清代，吹糖人已經(jīng)成為各種風(fēng)俗中最常見的技藝。（二）糖塑藝術(shù)的技藝

糖塑多以麥芽飴糖、玉米糖等為原料，綜合采用捏、堆、貼、剪、吹、搓、拽、按、澆、拉等制作手段，配合繪、染、刻、劃、點(diǎn)、戳、印、插、綴等裝飾手法完成作品的塑造。糖塑制品既可以欣賞娛玩，又可以直接食用。一般來講，糖塑的技藝有吹、塑。吹糖是用手指擠壓氣囊將氣體鼓入柔軟的糖體中，糖體在壓強(qiáng)的作用下開始膨脹，然后進(jìn)行藝術(shù)造型的方法。想要掌握吹糖這一技藝，操作者需要具有一定的原始積累和天賦。吹糖時(shí)，糖體具有一定的熱度，操作者必須掌握糖的特性，一邊鼓氣，一邊造型。塑糖是將糖坯團(tuán)成需要的實(shí)心狀，再利用剪刀、小梳子、小刀、小竹棍等輔助工具，經(jīng)過搓、壓、挑、剪、接等工序制作成品。吹糖人如圖6-20所示。圖6-20吹糖人（三）糖塑藝術(shù)的代表

糖塑藝術(shù)已被列入國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，其中以成都糖畫、天門糖塑和豐縣糖人貢為代表。成都糖畫

成都糖畫（圖6-21）俗稱“倒糖餅兒”“糖粑粑兒”“糖燈影兒”，是流行于四川省成都地區(qū)的一種兼具雕塑性和繪畫性的民間藝術(shù)。成都糖畫多以花鳥魚蟲、飛禽走獸及戲劇人物為題材，其成品既是甜美的糖食，又是可供觀賞的藝術(shù)品。

成都糖畫的表現(xiàn)手法豐富多彩，品種多樣，有大貨、小貨、子子貨、絲絲貨等。大貨是諸如龍鳳、孔雀、獅虎、花籃、金魚等體形較大、構(gòu)圖復(fù)雜的作品；小貨是諸如單個(gè)的蟲、鳥、水果等體形偏小、工藝簡單的作品；子子貨是直接傾倒的一個(gè)個(gè)圓形糖餅；絲絲貨是以糖液所形成的纏綿的線條來構(gòu)圖，類似于國畫中的白描和西洋畫中的速寫，又有中國民間剪紙的神奇韻味。

糖畫的制作分為兩步。一是熬糖，將白糖或紅糖放入鍋中熬制，熬制時(shí)要不停地?cái)嚢?，以免糖受熱變焦變煳，直至糖水凝成塊，顏色金黃透亮，熬糖這一步就完成了。二是畫糖畫，糖畫要畫得形象，線條勻稱，一氣呵成。畫糖畫的工具十分簡單，只需要一把銅勺和一塊大理石板即可。藝人師傅將熬制好的糖置于銅勺加熱融化，以銅勺為筆，糖液做墨，在光潔的大理石板上，憑借嫻熟的技法繪制出各種形象。最后，只要掌握好等待的時(shí)間，用刀子將糖畫取起即可。圖6-21成都糖畫

天門糖塑是流行于湖北省天門市一帶的民間雕塑藝術(shù)，其歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，在民間文化生活中有著重要影響。2015年，天門糖塑被評為“湖北最美非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”之一。天門糖塑以特別熬制加工的麥芽糖為原料，將糖加熱，使其變軟，調(diào)入紅、藍(lán)、黑等色素，根據(jù)需要可以調(diào)出數(shù)十種不同的顏色，然后借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、彈簧、石膏粉等輔助材料，經(jīng)由糖塑師傅塑制成形。

天門糖塑題材廣泛，寓意豐富，作品多以褒忠義、寓吉祥、避邪惡為內(nèi)容，是歷代世俗文化的沉淀。天門糖塑的造型夸張飽滿，拙樸簡潔；色彩明快熱烈，濃郁和諧，主次分明；肌理糅合疊加，層次分明，變化無窮；作品巧用彈簧，動感十足，妙趣橫生。天門糖塑——獅子滾繡球，如圖6-22所示。這些巧妙的藝術(shù)處理充分顯示了來自民間的審美趣味和創(chuàng)造智慧。天門糖塑圖6-22天門糖塑——獅子滾繡球豐縣糖人貢

豐縣糖人貢（圖6-23）俗稱“貢品”，是流行于江蘇省豐縣一帶的民間雕塑藝術(shù)。豐縣糖人貢早期曾用于宮廷祭祀，后流入民間，清代中期傳到豐縣一帶，在以豐縣為中心的蘇、魯、豫、皖交界處的廣大農(nóng)村地區(qū)應(yīng)用頗廣。豐縣糖人貢技藝為世代口授家傳，歷史上很少有文獻(xiàn)著錄專門論述。

豐縣糖人貢以優(yōu)質(zhì)白糖為原料，采用梨木模具塑造成形，主要用于傳統(tǒng)喪葬祭祀禮儀。在長期的發(fā)展過程中，豐縣糖人貢已形成獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)格，有著鮮明的地方特色。有人將豐縣糖人貢稱作古代喪葬文化的“活化石”，為人們認(rèn)識傳統(tǒng)風(fēng)俗提供了形象資料，具有民俗學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)等多方面的研究價(jià)值。圖6-23豐縣糖人貢叁第三節(jié)人生的寫照——戲劇藝術(shù)

戲劇藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，它以富于藝術(shù)魅力的表演形式為人們所推崇。在民間戲劇藝術(shù)中，木偶藝術(shù)和皮影戲入選我國十大民間藝術(shù)之列。一、木偶藝術(shù)

木偶原是我國古代的一種手工藝品，后來演員操作它演戲，于是成為我國古代民間一種很受歡迎的表演藝術(shù)，稱為“傀儡戲”或“木偶戲”。

木偶在我國起源很早?！读凶印珕枴酚涊d，周穆王時(shí)，曾有一個(gè)樂師帶著演員給他演出，“歌合律，舞應(yīng)節(jié)”，但解開一看，原來是綁著皮革的木頭人。這種木頭人其實(shí)就是木偶。從考古發(fā)現(xiàn)的情況來看，我國木偶的出現(xiàn)最遲不會晚于戰(zhàn)國時(shí)期。戰(zhàn)國古墓中曾出土過不少木俑，臉部為彩繪，身穿衣服，有的手足還能活動，這大概就是木偶。

我國漢代的木偶比較發(fā)達(dá)。1978年考古工作者在山東萊西漢墓發(fā)現(xiàn)了一個(gè)大型木偶人，身高193厘米，頭顱用整塊木段雕成，有口、耳、眼、鼻，全身關(guān)節(jié)可以活動，可立、坐、跪，關(guān)節(jié)的每個(gè)部位都有卯榫接合并畫有拼合符號。這樣的木偶制造是需要相當(dāng)水平的，因?yàn)檫@種大木偶不僅要求造型準(zhǔn)確，而且各關(guān)節(jié)的機(jī)械活動性能也要嚴(yán)格計(jì)算，沒有一定的技術(shù)是不可能造出來的。

用木偶演傀儡戲，據(jù)說也源于漢代。唐代杜佑《通典》說：“作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也，漢末始用之于嘉會?！眰髡f三國時(shí)馬鈞創(chuàng)作纖巧細(xì)膩的木偶，用以表演多種技藝，因而獲得了“天下之名巧”的美稱，這是很可信的。馬鈞是有名的巧匠，他制作的木偶如果像上述山東萊西發(fā)現(xiàn)的木偶那樣能隨意跪坐，操縱它表演各種技藝并不難。更何況漢時(shí)已發(fā)明了牽絲木偶（提線木偶），用手牽動木偶舉手投足，是可以想象的事。

唐代是木偶制作和木偶戲發(fā)展的時(shí)期。新疆吐魯番阿斯塔那唐墓曾出土過兩個(gè)木偶頭像，分別戴著紗帽和介幘，眉清目秀，敷彩諧和，雕刻非常精美。據(jù)記載，唐代的木偶戲“閭里盛行”，已有了杖頭木偶和發(fā)達(dá)的提線木偶之分。

杖頭木偶用操縱棒操縱木偶表演各種動作，木偶只有半截露在屏幕外；提線木偶用線操縱木偶，表演時(shí)木偶全身露出，制作比較復(fù)雜。唐封演《封氏見聞記》載，唐大歷年間，木偶戲演出者“刻木為尉遲鄂公、突厥斗將之戲，機(jī)關(guān)動作，不異于生”。這表明木偶戲已經(jīng)把尉遲恭和突厥作戰(zhàn)的戲演活了，可見當(dāng)時(shí)演出者水平之高。

兩宋時(shí)期，木偶戲的種類更加繁多，有杖頭木偶、提線木偶、藥發(fā)木偶和水木偶等。其中，藥發(fā)木偶是演出時(shí)施放焰火的木偶戲，演出現(xiàn)場比較熱烈；水木偶是舞臺設(shè)在船上，以木偶表演釣魚、劃船、擊球、舞蹈的木偶戲。宋代由于木偶戲發(fā)達(dá)，演出的名家也比較多，據(jù)《夢粱錄》記載，當(dāng)時(shí)“凡傀儡，敷演煙粉、靈怪、鐵騎、公案史書歷代君臣將相故事話本，或講史，或作雜劇，或如崖詞。如懸絲傀儡者，起于陳平六奇解圍故事也。今有金線盧大夫、陳中喜等，弄得如真無二，兼之走線者尤佳……其水傀儡者，有姚遇仙、賽寶哥、王吉、金時(shí)好等，弄得百憐百悼。兼之水百戲，往來出入之勢，規(guī)模舞走，魚龍變化奪真，功藝如神”。

明清時(shí)期，木偶戲遍及全國。一些民間藝人走街串巷，一根扁擔(dān)把一方箱式的舞臺支撐起來，圍上幔布，當(dāng)下就敲鑼打鼓，又演又唱。這一時(shí)期，木偶戲出現(xiàn)了布袋木偶（將木偶套在藝人的手上進(jìn)行表演）、鐵線木偶（用竹管套上鐵線操縱木偶表演）等種類，木偶的制作形式也有了很大改進(jìn)，這是木偶在民間越來越受歡迎的結(jié)果。二、皮影藝術(shù)

皮影又名影戲，或稱燈影戲，是藝人用獸皮或紙板刻制的戲曲影人、布景、道具的總稱，以人物為主。表演時(shí)，用白綢做屏幕，燃燈作為光照效果，表演者手持操縱皮影肢體活動的操縱桿，隱身于燈前幕后做表演，將物像映于屏幕上，而且邊說邊唱，并配以音樂，富有濃厚的民間生活氣息。皮影戲人物如圖6-24所示。圖6-24皮影戲人物

據(jù)文獻(xiàn)記載，皮影戲的歷史可以追溯到西漢時(shí)代。傳說西漢文帝時(shí)，宮娥抱著太子在窗前玩耍，用桐樹葉剪制成人形，映在紗窗上表演取樂，后世的皮影戲?qū)嵲从诖恕Ａ硪粋€(gè)傳說就是方士李少翁讓漢武帝在帳帷燈火下看李夫人影像的故事。這些故事中的影像雖然還不是真正的皮影，但它們是皮影的雛形。

歷史上真正的皮影戲出現(xiàn)于北宋時(shí)期。北宋都城汴京（今河南開封）是當(dāng)時(shí)全國的政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，商業(yè)十分發(fā)達(dá)。隨著商業(yè)的繁榮，市民說唱文學(xué)興盛起來，大量的民間優(yōu)秀文學(xué)作品開始以歌曲、說書、鼓詞、彈詞、戲曲等藝術(shù)形式出現(xiàn)。皮影戲就是由說書講史演變成的形聲并茂的特殊劇種。肆第四節(jié)詩意的追求——織繡藝術(shù)

織繡是用棉、麻、絲、毛等紡織材料進(jìn)行織造、編結(jié)或繡制的工藝。中國織繡工藝品種繁多，絢麗多彩，主要有刺繡、織錦、緙絲、抽紗、絨繡、繡衣、繡鞋、珠繡、編織等。本節(jié)內(nèi)容重點(diǎn)介紹刺繡藝術(shù)、織錦藝術(shù)和編織藝術(shù)。一、織繡工藝的發(fā)展

據(jù)現(xiàn)有考古資料顯示，中國的絲織物始于新石器時(shí)代的良渚文化。經(jīng)過殷商的發(fā)展，春秋戰(zhàn)國時(shí)期的織繡工藝已具有較高水平。1982年，湖北江陵馬山楚墓出土了大批絲織品、編結(jié)和刺繡等，在大批刺繡中，有繡衣、繡褲、繡袍等，繡地多用絹，用辮子針繡出龍、鳳、虎、三頭鳥，以及草葉、枝蔓和花朵，線條流暢，技術(shù)高超。漢

代

漢代絲織的制作工藝已非常精美，絲織物從紡、染、繡工藝到花紋的設(shè)計(jì)都有了極大的提高，常見的漢代絲織花紋有云氣紋、動物紋、花卉紋、吉祥文字、各種幾何紋。馬王堆漢墓出土的大量刺繡實(shí)物皆制作優(yōu)美，其中素紗禪衣衣長128厘米、通袖長190厘米，僅重49克，極為精巧。唐

代

唐代的織繡工藝發(fā)達(dá)。封建中央設(shè)有織染署專門管理生產(chǎn)，分工很細(xì)。民間的織繡生產(chǎn)幾乎遍及全國，而且產(chǎn)量很大，以織錦最為著名?？楀\是用緯線起花，用二層或三層經(jīng)線夾緯的織法形成一種經(jīng)畦紋組織，這種方法能織出復(fù)雜的裝飾花紋，呈現(xiàn)華麗的色彩效果。此外，唐代織錦在傳統(tǒng)的圖案花紋基礎(chǔ)上吸收了外來的裝飾紋樣，呈現(xiàn)出清新、華美、富麗的藝術(shù)風(fēng)格，裝飾性的花紋主要有聯(lián)珠紋、團(tuán)窠紋、對稱紋、散花等。宋

代

宋代的織錦具有時(shí)代特色，采用小朵花、規(guī)矩紋，有變化多樣的八達(dá)暈、龜背紋、鎖子紋、萬字流水等；組織規(guī)則嚴(yán)整，色調(diào)沉靜典雅；可作為服飾、賞賜及經(jīng)濟(jì)貿(mào)易之用，也可作為裝裱書畫的特用材料使用。宋代刺繡由繡院組織生產(chǎn)管理，民間刺繡亦較發(fā)達(dá)，可作為商品出售。元

代

元代的絲織、毛織、棉織都得到了一定的發(fā)展。絲織中以織金最具特色。元代統(tǒng)治者喜歡用金，金錦的花紋有團(tuán)龍、團(tuán)鳳、寶相花、龜背紋、回紋等。為了滿足蒙古游牧民族的生活需要，毛織在元代得到了特殊發(fā)展，多為地毯、床褥、馬鞍、鞋帽等。元代的棉花種植在全國廣大地區(qū)得到推廣，棉織成為一種新興工藝發(fā)展起來。明

代

明代的絲織得到了較大發(fā)展，以南京云錦的隆盛為代表。云錦中的織金錦、妝花緞、妝花絨都是此前從未有過的優(yōu)秀品種，以“色澤艷麗，紋樣變幻豐富”著稱，因其金光閃耀、美若彩云而被民間稱為“云錦”。織錦的圖案有團(tuán)花、折枝、纏枝、幾何紋等，造型質(zhì)樸大方，表現(xiàn)出程式化的裝飾美。清

代

清代織繡品主要產(chǎn)自清宮內(nèi)務(wù)府管轄的江寧（南京）、蘇州、杭州三大織造（統(tǒng)稱“江南三織造”），它利用江南盛產(chǎn)的上等好絲及熟練的技工，在內(nèi)務(wù)府織造局精心的設(shè)計(jì)和監(jiān)督下，織造成各種供皇帝和后妃享用的織繡品。此外，全國各地各種具有地方特色的織繡珍品也源源不斷地進(jìn)貢到宮廷。這些織繡品代表了當(dāng)時(shí)繡品工藝的最高水平。故宮博物院收藏的織繡文物無論在數(shù)量、品種、花色、藝術(shù)上都是無與倫比的，為研究我國的織繡歷史、工藝和藝術(shù)提供了豐富的實(shí)物資料。二、三大名錦

云錦、蜀錦、宋錦是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，被譽(yù)為我國“三大名錦”。（一）云錦

云錦產(chǎn)地為南京，是我國傳統(tǒng)的絲制工藝品，有“寸錦寸金”之稱，因其色澤光麗燦爛，美如天上云霞而得名。云錦是我國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，是珍貴的歷史文化遺產(chǎn)。在古代絲織物中，“錦”是代表最高技術(shù)水平的織物。云錦濃縮了中國絲織技藝的精華，其用料考究、織造精細(xì)、圖案精美、錦紋絢麗、格調(diào)高雅，達(dá)到了絲織工藝的巔峰，如圖6-25所示。2006年，南京云錦木機(jī)妝花手工織造技藝經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。圖6-25南京云錦

南京云錦所使用的是傳統(tǒng)的大花樓木織機(jī)，機(jī)長5.6米，寬1.4米，高4米，設(shè)計(jì)非?？茖W(xué)合理。云錦就是通過拽花工和織手兩人的相互配合，通過手工操作織造出來的。每臺織機(jī)分樓上樓下兩部分，拽花工負(fù)責(zé)樓上，根據(jù)花本要求，提起經(jīng)線?？検重?fù)責(zé)樓下，對織料上的花紋，妝金敷彩，拋梭織緯。其中，一根緯線的完成，需要小緯管多次交替穿織，十分復(fù)雜。云錦的主要品種有織金、庫錦、庫緞和妝花四大類，其中織金、庫錦、庫緞可以采用現(xiàn)代化機(jī)器進(jìn)行生產(chǎn)，但妝花中的“挖花盤織”“逐花異色”至今仍然只能用手工完成。

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，絲織新品種不斷涌現(xiàn)，市場對云錦的需求量減少，而且年輕人大多不愿從事此項(xiàng)工作，南京云錦木機(jī)妝花手工織造技藝瀕臨失傳的危險(xiǎn)。萬幸的是，南京云錦研究所在政府職能部門及新聞媒體的支持和幫助下，加大了云錦的宣傳力度，在傳播知識方面取得了一定的成果，產(chǎn)生了較好的社會效益，該研究所集聚了一批云錦設(shè)計(jì)、織造經(jīng)驗(yàn)豐富的技藝人，正是他們的努力，使云錦技藝能夠繼續(xù)傳承與發(fā)展。（二）蜀錦

蜀錦，產(chǎn)地成都，植根于蜀文化，有著鮮明的地域特色。2006年，蜀錦織造技藝經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

關(guān)于蜀錦最早的文字記載見于春秋秦國的惠文王年間。春秋戰(zhàn)國時(shí)期，蜀國織造的布帛十分精細(xì)，圖案生動，織紋精致，色彩艷麗，被譽(yù)為“蜀錦”，遠(yuǎn)銷各地，此后，蜀錦便成為蜀地所產(chǎn)一切錦類的總稱。蜀錦的品種繁多，傳統(tǒng)品種有雨絲錦、方方錦、鋪地錦、散花錦、浣花錦、民族錦、彩暈錦等。要完成一件蜀錦作品，從程序上說，主要經(jīng)歷初稿設(shè)計(jì)、定稿、點(diǎn)意匠、挑花結(jié)本、裝機(jī)、織造等幾個(gè)重要過程，每一道程序又涉及很多獨(dú)特的技藝。2002年，國家開始對蜀錦織造工藝有意識地進(jìn)行保護(hù)與傳承；2009年，蜀江錦院蜀錦織繡博物館正式成立。蜀錦——獅鶴團(tuán)花，如圖6-26所示。圖6-26蜀錦——獅鶴團(tuán)花（三）宋錦

宋錦主要產(chǎn)地為蘇州，因此又稱蘇州宋錦，是在唐代蜀錦的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。宋錦構(gòu)圖纖巧秀美，色彩古樸典雅，質(zhì)地堅(jiān)柔，形成了“華而不炫，貴而不顯”的風(fēng)格。

蘇州宋錦的歷史可以追溯至春秋時(shí)期，當(dāng)時(shí)江南的貴族就已經(jīng)開始大量使用織錦。北宋時(shí)期，織錦技藝得到全面提高，蘇州宋錦因質(zhì)地精美、技藝獨(dú)特，除了用于服飾之外，還大量用來進(jìn)行書畫卷軸類的裝裱。明清時(shí)，宋錦織物使用范圍擴(kuò)大，康熙、乾隆年間達(dá)到歷史上的全盛時(shí)期。20世紀(jì)初，受西方現(xiàn)代化工業(yè)沖擊及多年戰(zhàn)亂的影響，傳統(tǒng)宋錦一度衰落。

中華人民共和國成立前，宋錦已奄奄一息，僅剩十幾臺織機(jī)，不少人為了生計(jì)而改行。中華人民共和國成立后，政府采取切實(shí)措施，對宋錦進(jìn)行恢復(fù)和保護(hù)。

2009年9月，聯(lián)合國教科文組織保護(hù)世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會又將宋錦列入了世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。真正讓宋錦重新煥發(fā)生機(jī)的是2014年召開的亞太經(jīng)濟(jì)合作組織會議，此次會議各國領(lǐng)導(dǎo)人穿著體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的中式服裝，其核心面料就是宋錦。

傳統(tǒng)宋錦的生產(chǎn)制作采用經(jīng)線和緯線聯(lián)合顯花的組織結(jié)構(gòu)，應(yīng)用了彩拋換色的獨(dú)特技藝，使織物表面色線和組織層次更加豐富。宋代極簡主義的美學(xué)風(fēng)格造就了宋錦“低調(diào)內(nèi)斂”的古雅氣質(zhì)。宋錦與珍貴書畫一起傳世，也為其平添了俯瞰眾錦的高雅之氣。課外延伸

北京故宮博物院收藏的“石青地極樂世界織成錦圖軸”，高448厘米，寬196.5厘米，全幅用19種不同顏色的彩色緯絲同時(shí)織制，繁華富麗的主體紋樣與深邃幽靜的底色形成鮮明對比。此錦是乾隆時(shí)期蘇州宋錦中的重錦，堪稱佛教藝術(shù)和織造藝術(shù)的瑰