美術專業(yè)素養(yǎng)題庫及答案一、選擇題（一）中國美術史部分1.以下哪件作品是東晉顧愷之的代表作？（）A.《洛神賦圖》B.《步輦圖》C.《簪花仕女圖》D.《虢國夫人游春圖》答案：A?！恫捷倛D》是閻立本的作品，《簪花仕女圖》是周昉的作品，《虢國夫人游春圖》是張萱的作品。2.唐代被稱為“畫圣”的是（）A.吳道子B.閻立本C.李思訓D.王維答案：A。吳道子的繪畫具有獨特風格，被尊稱為“畫圣”。閻立本以人物畫著稱，李思訓擅長山水畫，王維是文人畫的代表。3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物不包括（）A.蘇軾B.米芾C.趙佶D.黃公望答案：D。黃公望是元代畫家。蘇軾、米芾、趙佶都是宋代文人士大夫繪畫的代表人物，他們強調(diào)繪畫的文學性和筆墨情趣。4.明代“吳門四家”中，以花鳥畫著稱的是（）A.沈周B.文徵明C.唐寅D.仇英答案：無正確選項?！皡情T四家”中，沈周、文徵明、唐寅、仇英主要以山水畫和人物畫著稱。明代以花鳥畫著稱的吳門畫家有陳淳等。5.清代“四僧”中，石濤的藝術主張是（）A.“搜盡奇峰打草稿”B.“古之須眉，不能生在我之面目”C.“我自用我法”D.以上都是答案：D。石濤強調(diào)師法自然，提出“搜盡奇峰打草稿”；反對泥古不化，認為“古之須眉，不能生在我之面目”；主張“我自用我法”，強調(diào)創(chuàng)新。（二）西方美術史部分1.古希臘雕塑《擲鐵餅者》的作者是（）A.菲狄亞斯B.米隆C.波利克里托斯D.普拉克西特列斯答案：B。菲狄亞斯的代表作是《雅典娜神像》；波利克里托斯著有《法則》一書，其代表作為《持矛者》；普拉克西特列斯的代表作有《赫爾墨斯與小酒神》。2.文藝復興時期，被稱為“美術三杰”的是（）A.達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾B.喬托、提香、波提切利C.丟勒、荷爾拜因、勃魯蓋爾D.卡拉瓦喬、貝尼尼、魯本斯答案：A。喬托是文藝復興先驅(qū)；提香、波提切利是文藝復興時期意大利畫家；丟勒、荷爾拜因是德國文藝復興畫家；勃魯蓋爾是尼德蘭文藝復興畫家；卡拉瓦喬、貝尼尼、魯本斯是巴洛克時期畫家。3.17世紀荷蘭繪畫中，以風俗畫著稱的畫家是（）A.倫勃朗B.維米爾C.哈爾斯D.雷斯達爾答案：B。倫勃朗以肖像畫和歷史畫著稱；哈爾斯以肖像畫和風俗畫著稱，但維米爾更側(cè)重于描繪市民的日常生活風俗；雷斯達爾是風景畫家。4.19世紀法國現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惖拇碜魇牵ǎ〢.《自由引導人民》B.《拾穗者》C.《奧爾南的葬禮》D.《舞蹈課》答案：C?！蹲杂梢龑嗣瘛肥堑吕肆_瓦的浪漫主義作品；《拾穗者》是米勒的現(xiàn)實主義作品；《舞蹈課》是德加的印象派作品。5.后印象派畫家塞尚被稱為（）A.“現(xiàn)代繪畫之父”B.“印象派領導者”C.“浪漫主義大師”D.“抽象繪畫先驅(qū)”答案：A。塞尚對繪畫的形式和結構進行了深入探索，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展奠定了基礎，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。（三）美術理論部分1.美術的基本特征不包括（）A.造型性B.視覺性C.時間性D.空間性答案：C。美術是一種造型藝術，具有造型性、視覺性和空間性等特征，不具有時間性，時間性是音樂、舞蹈等藝術形式的特征。2.色彩的三要素是（）A.色相、明度、純度B.紅、黃、藍C.冷色、暖色、中間色D.原色、間色、復色答案：A。紅、黃、藍是三原色；冷色、暖色、中間色是對色彩冷暖屬性的分類；原色、間色、復色是色彩混合的分類。色相、明度、純度是色彩的三要素。3.構圖的基本法則是（）A.變化與統(tǒng)一B.對稱與均衡C.對比與調(diào)和D.以上都是答案：D。變化與統(tǒng)一是構圖的總法則，對稱與均衡體現(xiàn)了畫面的穩(wěn)定感，對比與調(diào)和能增強畫面的表現(xiàn)力，它們都是構圖的基本法則。4.以下哪種藝術形式不屬于造型藝術（）A.繪畫B.雕塑C.音樂D.建筑答案：C。音樂是聽覺藝術，不屬于造型藝術。繪畫、雕塑、建筑都屬于造型藝術范疇。5.藝術風格的形成受到多種因素影響，不包括（）A.藝術家的個性B.時代文化背景C.藝術流派D.觀眾的喜好答案：D。藝術家的個性會使作品具有獨特的風格；時代文化背景會影響整個時代的藝術創(chuàng)作風格；藝術流派也會對藝術家的風格產(chǎn)生影響。觀眾的喜好可能會影響藝術作品的傳播和市場需求，但不是藝術風格形成的直接因素。二、填空題（一）中國美術史部分1.新石器時代的彩陶主要有半坡類型、______類型等。答案：廟底溝。半坡類型和廟底溝類型是新石器時代彩陶的重要代表類型。2.漢代畫像石、畫像磚主要分布在山東、______、四川、河南等地。答案：江蘇。山東、江蘇、四川、河南是漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區(qū)。3.唐代畫家張璪提出的“外師造化，______”是中國繪畫創(chuàng)作的重要理論。答案：中得心源。它強調(diào)了畫家在創(chuàng)作中要將對自然的觀察與內(nèi)心的感受相結合。4.五代時期，南唐畫院的畫家______以描繪宮廷貴族生活和山水景色著稱，代表作有《韓熙載夜宴圖》。答案：顧閎中?！俄n熙載夜宴圖》生動地描繪了南唐官員韓熙載夜宴的場景。5.元代山水畫“四家”是指黃公望、______、倪瓚、王蒙。答案：吳鎮(zhèn)。他們四人的山水畫風格各具特色，對后世山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。（二）西方美術史部分1.古羅馬建筑中，______是為紀念軍事勝利而建造的一種建筑形式。答案：凱旋門。凱旋門是古羅馬為了紀念將軍們的軍事勝利而建造的標志性建筑。2.中世紀哥特式建筑的典型代表有法國的______大教堂等。答案：巴黎圣母院。巴黎圣母院是哥特式建筑的杰出代表，具有高聳的尖塔、大窗戶及花窗玻璃等典型特征。3.18世紀法國洛可可藝術的代表畫家是______，其代表作有《舟發(fā)西苔島》。答案：華托。華托的繪畫具有優(yōu)雅、細膩的風格，《舟發(fā)西苔島》描繪了貴族們前往愛情之島的情景。4.19世紀法國印象派畫家莫奈的代表作有《______》系列，展現(xiàn)了不同時間和光線下的同一景物。答案：日出·印象?！度粘觥び∠蟆肥怯∠笈傻拈_山之作，莫奈還創(chuàng)作了《魯昂大教堂》《干草堆》等系列作品。5.20世紀現(xiàn)代主義藝術流派眾多，其中______派強調(diào)表現(xiàn)內(nèi)心的情感和精神世界，代表畫家有康定斯基。答案：表現(xiàn)。表現(xiàn)主義反對客觀地描繪自然，強調(diào)藝術家內(nèi)心的主觀感受和情感表達。（三）美術理論部分1.美術作品的內(nèi)容包括題材和______兩個方面。答案：主題。題材是作品所描繪的具體對象，主題是作品所表達的思想和情感。2.素描分為______素描和結構素描。答案：明暗。明暗素描注重表現(xiàn)物體的光影變化和立體感，結構素描則側(cè)重于表現(xiàn)物體的結構關系。3.色彩的混合方式有加法混合、______混合和中性混合。答案：減法。加法混合是指色光的混合，減法混合是指顏料的混合。4.藝術鑒賞的一般過程包括直覺感受、______和審美升華三個階段。答案：深入體驗。在直覺感受階段，欣賞者對作品有初步的印象；深入體驗階段則進一步理解作品的內(nèi)涵；審美升華階段則達到更高的審美境界。5.美術教育的目的包括審美教育、______教育和創(chuàng)造性教育。答案：文化。美術教育不僅要培養(yǎng)學生的審美能力，還要讓學生了解美術文化，同時激發(fā)學生的創(chuàng)造力。三、簡答題（一）中國美術史部分1.簡述唐代人物畫的特點及代表畫家。答：唐代人物畫達到了很高的水平，具有以下特點：形象逼真：畫家注重對人物形象的細致描繪，使人物形象栩栩如生，富有立體感和真實感。色彩鮮艷：運用豐富而鮮艷的色彩，增強畫面的視覺沖擊力。題材廣泛：包括宮廷生活、歷史故事、宗教題材等。注重人物精神氣質(zhì)的表現(xiàn)：通過人物的姿態(tài)、表情等展現(xiàn)其內(nèi)心世界。代表畫家有閻立本，其代表作《步輦圖》描繪了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊的情景，線條剛勁有力，色彩沉著濃重，具有重要的歷史價值和藝術價值；吳道子，被稱為“畫圣”，他的人物畫線條流暢，富有動感，有“吳帶當風”之稱，代表作有《送子天王圖》；張萱和周昉，他們擅長描繪宮廷婦女生活，張萱的《虢國夫人游春圖》、周昉的《簪花仕女圖》都展現(xiàn)了唐代宮廷女性的優(yōu)雅風姿和奢華生活。2.分析元代山水畫的藝術特色及代表畫家。答：元代山水畫具有獨特的藝術特色：強調(diào)筆墨情趣：畫家們注重筆墨的運用，將書法的用筆融入繪畫中，使筆墨本身具有獨立的審美價值。追求意境表達：通過山水畫傳達出畫家的心境和情感，追求一種空靈、悠遠的意境。題材多為山水田園：描繪自然山水和寧靜的田園生活，以寄托畫家的隱逸之情。師法古人與創(chuàng)新相結合：既繼承了前代山水畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又有所創(chuàng)新和發(fā)展。代表畫家有黃公望，他的《富春山居圖》以細膩的筆墨描繪了富春江一帶的山水風光，線條流暢，意境深遠；王蒙，其作品《青卞隱居圖》構圖繁復，筆墨厚重，展現(xiàn)了山林的幽深和寧靜；倪瓚，他的山水畫多以簡潔的構圖和淡雅的筆墨表現(xiàn)荒寒、孤寂的意境，代表作有《漁莊秋霽圖》；吳鎮(zhèn)，其作品風格沉郁蒼莽，代表作有《漁父圖》。（二）西方美術史部分1.闡述文藝復興時期意大利美術的成就及影響。答：文藝復興時期意大利美術取得了輝煌的成就：繪畫方面：技法上取得重大突破，如透視法的發(fā)明和運用，使繪畫更具立體感和真實感。題材更加廣泛，除了宗教題材外，還出現(xiàn)了大量的肖像畫、風景畫和世俗生活題材的作品。畫家們注重對人物形象的刻畫，展現(xiàn)了人性的美和尊嚴。代表畫家有達·芬奇，他的《蒙娜麗莎》以神秘的微笑和精湛的繪畫技巧聞名于世；米開朗基羅，其西斯廷教堂天頂畫和《大衛(wèi)》雕塑展現(xiàn)了強大的力量和英雄氣概；拉斐爾，他的繪畫以優(yōu)雅、和諧的風格著稱，代表作《西斯廷圣母》體現(xiàn)了圣母的溫柔和慈愛。雕塑方面：擺脫了中世紀雕塑的束縛，更加注重人體的比例和結構，表現(xiàn)出真實的人體美。作品具有強烈的藝術感染力，能夠傳達出人物的情感和精神。代表雕塑家有多納太羅、米開朗基羅等。建筑方面：復興了古羅馬的建筑風格，采用了柱式、拱券等建筑元素。建筑更加注重實用性和美觀性的結合，代表建筑有佛羅倫薩大教堂、圣彼得大教堂等。文藝復興時期意大利美術的影響深遠：推動了歐洲藝術的發(fā)展，為后來的巴洛克、洛可可等藝術風格的興起奠定了基礎。傳播了人文主義思想，強調(diào)人的價值和尊嚴，對歐洲的文化和社會產(chǎn)生了積極的影響。促進了藝術技法和理論的發(fā)展，為后世藝術家提供了寶貴的經(jīng)驗和借鑒。2.比較印象派和后印象派的異同。答：相同點：都反對傳統(tǒng)的學院派繪畫觀念，強調(diào)藝術的創(chuàng)新和自由。都注重對色彩的研究和運用，追求色彩的表現(xiàn)力。不同點：藝術觀念：印象派注重對客觀世界瞬間的光和色的捕捉和表現(xiàn)，強調(diào)對自然的如實描繪，追求“外光”效果。后印象派則更強調(diào)藝術家內(nèi)心的主觀感受和情感表達，不再單純追求對客觀世界的模仿。表現(xiàn)手法：印象派筆觸較為松散、細碎，通過小筆觸的排列組合來表現(xiàn)光影和色彩的變化。后印象派的筆觸更加自由、奔放，有時甚至帶有一定的裝飾性，畫家們更注重通過色彩和線條來表達情感和思想。作品風格：印象派作品通常給人一種清新、明亮、生動的感覺，畫面具有很強的視覺沖擊力。后印象派作品風格多樣，有的作品具有強烈的色彩對比和變形，有的則更加注重形式和結構的探索，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展開辟了道路。（三）美術理論部分1.簡述美術作品的形式美及其構成要素。答：美術作品的形式美是指美術作品的外在形式所具有的審美價值，它是通過一定的物質(zhì)材料和藝術手段來表現(xiàn)的。其構成要素包括：點、線、面：點是最基本的造型元素，具有集中和吸引視線的作用；線可以分為直線、曲線、折線等，不同的線具有不同的情感和表現(xiàn)力，如直線剛勁，曲線柔美；面是由線的移動或點的密集排列形成的，不同形狀的面給人不同的視覺感受。色彩：色彩具有色相、明度、純度等屬性，不同的色彩搭配可以產(chǎn)生不同的情感和氛圍，如紅色代表熱情，藍色代表冷靜。色彩的對比和調(diào)和是營造畫面美感的重要手段。形狀：形狀包括幾何形狀和自然形狀，幾何形狀如圓形、方形、三角形等具有規(guī)則性和秩序感，自然形狀則更加自由和生動。空間：美術作品中的空間包括實際空間和虛擬空間，通過透視、明暗、虛實等手法可以表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。材質(zhì)：不同的材質(zhì)具有不同的質(zhì)感和美感，如繪畫中的紙張、顏料，雕塑中的石頭、金屬等，材質(zhì)的選擇和運用可以增強作品的藝術感染力。2.談談美術鑒賞的意義和方法。答：美術鑒賞的意義：審美提升：通過鑒賞美術作品，欣賞者可以提高自己的審美能力，培養(yǎng)對美的感知和判斷能力。文化傳承：美術作品是文化的載體，鑒賞美術作品可以了解不同時代、不同地域的文化背景和藝術風格，促進文化的傳承和交流。情感體驗：美術作品能夠傳達藝術家的情感和思想，鑒賞者在欣賞作品的過程中可以產(chǎn)生情感共鳴，豐富自己的情感世界。創(chuàng)造力激發(fā)：優(yōu)秀的美術作品可以啟發(fā)鑒賞者的創(chuàng)造力，為他們的藝術創(chuàng)作和生活帶來靈感。美術鑒賞的方法：直觀感受：在鑒賞作品時，首先要通過視覺直接感受作品的整體效果，包括色彩、構圖、造型等方面，形成初步的印象。了解背景：了解作品的創(chuàng)作背景，包括藝術家的生平、時代文化背景、創(chuàng)作意圖等，有助于更深入地理解作品的內(nèi)涵。分析作品：從作品的形式、內(nèi)容、表現(xiàn)手法等方面進行分析，如分析作品的構圖是否合理，色彩搭配是否協(xié)調(diào)，題材和主題是否有意義等。比較鑒賞：將不同藝術家的作品或同一藝術家不同時期的作品進行比較，找出它們的異同點，從而更好地理解作品的風格和特點。聯(lián)想與想象：在鑒賞作品的過程中，發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象能力，將作品與自己的生活經(jīng)驗和情感聯(lián)系起來，加深對作品的理解和感受。四、論述題（一）中國美術史部分論述中國古代山水畫的發(fā)展歷程及各時期的特點。中國古代山水畫歷經(jīng)了漫長的發(fā)展歷程，每個時期都有其獨特的特點：魏晉南北朝時期：山水畫開始萌芽。此時的山水畫多作為人物畫的背景出現(xiàn)，還處于稚拙階段。如宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》，是早期的山水畫理論著作，提出了“暢神”等觀念，強調(diào)山水畫的精神寄托作用，但在技法上還不夠成熟，“人大于山，水不容泛”是這一時期山水畫的典型特征。隋唐時期：山水畫逐漸獨立并走向成熟。隋代展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的山水畫作品，它以青綠設色，描繪了春天的山水景色，標志著山水畫從萌芽走向成熟。唐代山水畫分為青綠山水和水墨山水兩大流派。青綠山水以李思訓、李昭道父子為代表，他們的作品色彩鮮艷，具有裝飾性，如李思訓的《江帆樓閣圖》；水墨山水以王維為代表，他倡導“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，用水墨表現(xiàn)山水的神韻，為后世文人山水畫的發(fā)展奠定了基礎。五代時期：山水畫達到了一個新的高度，出現(xiàn)了南北兩大山水畫派。北方山水畫派以荊浩、關仝為代表，他們描繪北方雄偉壯麗的山川景色，作品氣勢磅礴，如荊浩的《匡廬圖》，注重表現(xiàn)山石的質(zhì)感和結構；南方山水畫派以董源、巨然為代表，他們擅長描繪江南秀麗的水鄉(xiāng)風光，畫面淡雅溫潤，如董源的《瀟湘圖》，以細膩的筆墨表現(xiàn)出江南山水的柔美和朦朧。宋代：山水畫達到了鼎盛時期。北宋時期，以李成、范寬為代表的北方山水畫派繼續(xù)發(fā)展，李成的作品筆墨清潤，意境蕭疏，如《讀碑窠石圖》；范寬的作品氣勢雄渾，以《溪山行旅圖》為代表，展現(xiàn)了北方山水的雄偉壯觀。南宋時期，山水畫風格發(fā)生了變化，以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的“南宋四家”，采用邊角式構圖，注重局部的特寫和意境的營造，如馬遠的《踏歌圖》、夏圭的《溪山清遠圖》，畫面簡潔，富有詩意。元代：山水畫進入了文人畫的黃金時代。元代畫家強調(diào)筆墨情趣和個人情感的表達，注重詩、書、畫、印的結合?！霸募摇秉S公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的作品各具特色。黃公望的《富春山居圖》以細膩的筆墨描繪了富春江一帶的山水風光，展現(xiàn)了自然的和諧與寧靜；王蒙的作品構圖繁復，筆墨厚重，如《青卞隱居圖》；倪瓚的作品風格簡潔，意境荒寒，代表作有《漁莊秋霽圖》；吳鎮(zhèn)的作品沉郁蒼莽，如《漁父圖》。明清時期：山水畫呈現(xiàn)出流派眾多、風格多樣的局面。明代“浙派”以戴進、吳偉為代表，風格豪放灑脫；“吳門四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英則注重筆墨的韻味和文化內(nèi)涵。清代“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）繼承了元代文人畫的傳統(tǒng)，強調(diào)復古和筆墨技巧；“四僧”（石濤、八大山人、髡殘、弘仁）則反對泥古不化，主張創(chuàng)新，作品具有強烈的個性和情感表達。（二）西方美術史部分論述20世紀現(xiàn)代主義美術產(chǎn)生的背景、主要流派及影響。20世紀現(xiàn)代主義美術產(chǎn)生的背景：社會變革：20世紀是一個社會動蕩和變革的時期，兩次世界大戰(zhàn)給人類帶來了巨大的災難，人們的價值觀和信仰受到了沖擊，對傳統(tǒng)的社會秩序和文化觀念產(chǎn)生了懷疑?？萍及l(fā)展：科學技術的飛速發(fā)展，如攝影術的發(fā)明和傳播，使繪畫的寫實功能受到挑戰(zhàn)，藝術家們開始尋求新的表現(xiàn)方式。哲學思潮：各種哲學思潮如尼采的超人哲學、弗洛伊德的精神分析學等對藝術產(chǎn)生了深遠影響，藝術家們更加關注人類的內(nèi)心世界和精神狀態(tài)。藝術自身發(fā)展：傳統(tǒng)美術經(jīng)過長期的發(fā)展，需要新的突破和創(chuàng)新，藝術家們渴望擺脫傳統(tǒng)的束縛，探索新的藝術形式和語言。主要流派：野獸派：1905年在法國興起，代表畫家有馬蒂斯等。野獸派強調(diào)色彩的表現(xiàn)力，以鮮明、大膽的色彩和自由奔放的筆觸為特點，作品具有強烈的視覺沖擊力。立體派：由畢加索和布拉克創(chuàng)立，他們打破了傳統(tǒng)的透視法則，將物體分解為幾何形狀，然后重新組合，從多個角度表現(xiàn)物體，代表作品有畢加索的《亞威農(nóng)少女》。表現(xiàn)主義：強調(diào)表現(xiàn)藝術家內(nèi)心的情感和精神世界，反對客觀地描繪自然。代表畫家有蒙克、康定斯基等，蒙克的《吶喊》以強烈的色彩和扭曲的形象表達了內(nèi)心的恐懼和焦慮。未來派：誕生于意大利，強調(diào)表現(xiàn)現(xiàn)代工業(yè)社會的速度、力量和運動感，贊美機器和科技。代表畫家有波丘尼等。超現(xiàn)實主義：受弗洛伊德精神分析學的影響，強調(diào)潛意識和夢境的表現(xiàn)。代表畫家有達利、馬格利特等，達利的《記憶的永恒》以奇特的形象和夢幻般的場景展現(xiàn)了潛意識的世界。影響：藝術觀念的革新：現(xiàn)代主義美術打破了傳統(tǒng)的藝術觀念和審美標準，推動了藝術的多元化和個性化發(fā)展。藝術形式的創(chuàng)新：各種現(xiàn)代主義流派創(chuàng)造了許多新的藝術形式和表現(xiàn)手法，如抽象繪畫、裝置藝術等，為藝術的發(fā)展開辟了新的道路。社會文化的反映：現(xiàn)代主義美術反映了20世紀社會的動蕩和人們的精神狀態(tài)，成為社會文化的一面鏡子。對后世藝術的影響：現(xiàn)代主義美術為后來的后現(xiàn)代主義藝術等流派的發(fā)展奠定了基礎，影響了全球藝術的發(fā)展趨勢。（三）美術理論部分結合實際，論述美術教育在素質(zhì)教育中的作用。美術教育在素質(zhì)教育中具有重要作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：審美素質(zhì)培養(yǎng)：在美術教育中，學生通過欣賞優(yōu)秀的美術作品，如繪畫、雕塑、建筑等，可以培養(yǎng)對美的感知能力，學會辨別美與丑、高雅與低俗。例如，在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》時，學生可以感受作品中細膩的筆觸、神秘的微笑以及和諧的色彩搭配，從而提高對美的敏感度。美術創(chuàng)作活動能夠讓學生親身體驗藝術的魅力，學習如何運用色彩、線條、形狀等元素來表達自己對美的理解和感受，進而提升審美創(chuàng)造力。比如學生在進行繪畫創(chuàng)作時，需要思考如