職業(yè)教育論文-拓寬學生思維促進服裝教學內容摘要：拓寬工科院校學生的多種思維形式，打破傳統的教學思維，對學生創(chuàng)造能力培養(yǎng)至關重要，以適應知識經濟與市場的需要。關鍵詞：理性思維發(fā)散思維創(chuàng)造性教學手段為適應國際與國內辦學趨勢和社會需求，國內許多綜合性大學與工科院校紛紛開辦藝術設計專業(yè)，為社會培養(yǎng)大量具有綜合素質較強的實用型人才，受到社會特別是一些工廠企業(yè)的歡迎，學生的就業(yè)率高。雖然綜合性大學與工科院校辦學歷史不及一些專業(yè)藝術院校悠久，但在綜合與工科院校創(chuàng)辦藝術設計專業(yè)有其自身的優(yōu)勢。工科院校創(chuàng)辦藝術設計專業(yè)的教學思想應體現藝術與科學相結合。我校作為地方工科院校在藝術設計專業(yè)加試中文理兼招,十分重視學生文化課成績，由于學生文化課基礎較好,理性思維與理解能力較強。為了更好地體現工科院校藝術設計專業(yè)的辦學理念與學生特點，在教學內容與思維方法的培養(yǎng)上有別于專業(yè)藝術院校。一、發(fā)揮工科院校藝術生科學的理性思維優(yōu)勢科學的理性思維,是一種規(guī)律嚴謹的科學方法，是遞進式的思維形式，它在藝術創(chuàng)作中是一種行之有效的理性方法，幫助創(chuàng)作者尋求藝術發(fā)展規(guī)律與本質，從而指導藝術創(chuàng)作與實踐。如服裝造型設計課程分為基礎設計理論與實際服裝設計兩個部分。在基礎設計理論內容上注重理論基礎的深度，發(fā)揮工科院校藝術類學生的刻苦與探索精神，系統地講解服裝設計的形式美法則。教師從理性角度來講解，側重邏輯思維方法來分析，通過服裝不同的色彩與款式的表面視覺效果，使學生掌握服裝藝術設計發(fā)展的規(guī)律與本質，使學生的理論水平達到“融會貫通”，使服裝設計理論形成規(guī)律化。在教學內容上重視藝術與科學結合，在第一學期的基礎課中，要開設計算機基礎與編程等課程。在課堂上學生把藝術創(chuàng)意通過計算機這一獨特語言表現出來，發(fā)揮學生的優(yōu)勢提高了綜合素質。我們還十分重視學生服裝理論與外語的學習，為學生在今后的考研與將來的工作研究中打下良好扎實的基礎。從教學反饋信息看，工科類藝術生學生易于接受與掌握，教學效果良好。二、運用感性的發(fā)散思維，提高學生的創(chuàng)造能力在強調發(fā)揮學生理性思維重要性的同時，不可否認感性發(fā)散思維的存在和意義。由于我國藝術設計專業(yè)在教學思想與方法上還繼續(xù)沿用著20世紀50年代前蘇聯教育體系和教學模式，采用傳統的、單一的傳授知識型的教學格局，缺乏創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，造成學生知識面窄。本人在工科院校從事多年服裝設計教學，確實感到工科類藝術生理性思維較強，相對來說在形象發(fā)散思維方面較弱，工科院校藝術類學生缺少感性的發(fā)散思維與豐富的想象力，在創(chuàng)作的激情等方面投入得不夠。教師要充分了解學生的優(yōu)勢與劣勢，因材施教，做到學生缺什么補什么。感性思維是藝術思維方式的一種特殊形式，人類對事物的感知最初就是通過感覺器官進行的，通過感覺器官傳遞給人的大腦，形成視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺五種形式。主要特性是形象性、具體性和直觀性。而發(fā)散思維的想象目的是引導學生跳出傳統守舊的定勢思維，從全新、時尚的角度去構想、去創(chuàng)造。它是形象思維的重要手段，設計者經歷想象過程后，要經過一定的藝術加工。為了表現事物的本質必須運用想象與聯想的方式。尤其面對瞬息萬變的現代社會，應以開放的、多維發(fā)散的角度去認識與表現社會，這樣學生的藝術創(chuàng)造才能得以充分地發(fā)揮?？梢?，發(fā)散思維是一種不受時空限制，可發(fā)揮極大的主觀能動性，借助想象和聯想甚至幻想虛構，來達到創(chuàng)造新形象的思維過程，具有浪漫色彩。又如服裝造型設計的實際服裝設計部分，在內容上講授服裝流行趨勢、服裝品牌設計等實際服裝設計知識，注重其寬度與廣博。這部分的特點是時尚與實用性強，注重學生的發(fā)散形象思維與想象力的培養(yǎng)，使學生具有超前意識與前瞻性。在教學內容上，注重學科間相互滲透，從色彩學、心理學、人體工程學、服裝營銷與品牌策劃等方面來講授，培養(yǎng)服裝設計學科的通才。在服裝造型設計課程中，我們開設大量的文學、藝術概論和設計發(fā)展史論等課程,開闊學生的眼界。在課堂上，教師鼓勵學生大膽地發(fā)揮想象，不受某些條條框框的束縛，讓學生暢游在豐富的想象空間中，加強工科院校藝術生的想象力、造型能力、創(chuàng)造和鑒賞力的培養(yǎng)。培養(yǎng)學生創(chuàng)造性發(fā)散思維，吸收多種藝術表現手法，把技能灌輸轉向開發(fā)學生藝術創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，這樣才能使學生循其大道，勇于創(chuàng)新。教師為開闊學生的視野與設計思路，可充分利用CAI教學課件這一形象生動的教學手段，通過這一信息量大、迅速方便的教學手段，教師可將不同時代、不同時期的服裝作品進行比較分析，把最前沿的服裝設計信息與理念及時傳遞給學生。在觀摩后組織學生加以討論總結，研討各時期服裝設計師的創(chuàng)作風格與特點，讓學生暢所欲言地談感受和見解；讓學生真正領悟到服裝大師的創(chuàng)新精神與創(chuàng)作熱情，使學生認識到這些創(chuàng)作靈感多源于對生活的點滴積累。在中外服裝史上，服裝大師根據生活的感受而創(chuàng)作的優(yōu)秀作品比比皆是。如日本服裝設計師森英惠，她雖身在法國但對東方文化的熱愛與眷戀，時常激發(fā)她的創(chuàng)作靈感與熱情，觸發(fā)她的創(chuàng)作欲望，她運用富有東方特點的蝴蝶形象，經過打散與重構的藝術性創(chuàng)作，使具有強烈東方風格的服裝備受法國人的喜愛。蝴蝶的形象也成為森英惠服裝的標志。在服裝的歷史長河中，教師可從早期的懷斯、簡帕度和蓋柏瑞爾夏耐爾那充滿朝氣和活力的服裝，到中期克里斯羌迪奧爾、巴倫夏加那風格典雅和富麗的禮服，到后期的三宅一生、山本耀司那極具獨特藝術魅力的時裝，從構思、手法、創(chuàng)作背景到款式與色彩逐一進行比較分析，引導學生去探求服裝發(fā)展演變的脈絡，使學生對浪漫隨意的夏耐爾服裝、簡約高雅的圣洛郎的晚裝等產生較深刻的認識，學生會將這些所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索。在教學中，教師應打破傳統教學模式，內容上采用活潑新穎的教學方法，給予學生獨立思考和創(chuàng)作思維空間，避免“一言堂”與“填鴨式”教學；在教學上結合課程內容可開設專題討論、演講