1、    國畫元素在水彩畫創(chuàng)作中的運用分析    陳淑敏摘 要：作為一門獨立的藝術形式，水彩畫擁有自己的特征。在表現形式上可以強烈，也可以飄逸；可以表現迷茫之美，也可以抒情寫意，彰顯其畫作之中的獨特精神。在技法上，水彩畫的表現形式也是多種多樣的，不同的技法可以根據其畫作所要表達的主題來進行更改與調整。同時一幅水彩畫究竟成功與否，業(yè)余材料和色彩息息相關。本文以“國畫元素在水彩畫中的個體特色運用”為研究對象，結合黃鐵山、李鐵夫以及丁寺鐘等藝術大師的作品，從國畫材料、國畫技法以及國畫色彩運用三個角度來展開對這一研究命題的討論。關鍵詞：國畫元素；水彩畫創(chuàng)作；個體特

2、色分析；水墨技法一、國畫與水彩畫的根源1.中國畫與水彩畫來自何方。中國畫和水彩畫種由于來自東西方的文化底根，富含強烈的文化底蘊，各自扎根東西方文化的最底部，少不了受到傳統(tǒng)文化哲學觀念，審美意識的影響很深，但是就因為如此，國畫與水彩兩個不同種類的科目，在創(chuàng)作中也具有相互相融于對方的共性。水彩畫來中國已經有一百多年了，經歷一百多年的洗禮，也深受我國的傳統(tǒng)藝術中國畫元素的影響，也吸收了傳統(tǒng)水墨畫的特點和審美意趣，結合起來創(chuàng)作出顯現具有東方情調水彩畫面貌的同時，造就了具有符合我們自己國情，歷經一百多年的中國水彩畫，在世界畫壇中的一枝獨秀和杰出代表的無限價值。2.國畫與水彩畫各自注重的神似和形似。在歷代

3、名畫記中唐代張彥遠講到：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于大意而歸乎用筆。”接著清代畫家石濤在苦瓜和尚話語錄中說“山川與予神遇而跡化，”外在的自然形態(tài)與畫家的內在精神相契合，達于天人合一之境，然后物化為作品。水彩畫更多的強調表現客觀處在，重視形似，擅長表現空間·體積與捕捉光色變化。中國水彩畫家在借鑒水墨過程中，往往非常重視傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，善于吸收和運用傳統(tǒng)文化的精粹。二、國畫材料在水彩畫中的運用1.材料的運用。水彩畫作家在創(chuàng)作當中對于不同材料的使用，必然會引發(fā)不同的藝術效果，因此，在傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作的基礎上，探討國畫材料對其的運用，具有十分重要的現實意義，從創(chuàng)作方法上，

4、與我國傳統(tǒng)的水墨畫頗為相似，因此從受眾情感的角度來說，也更容易為中國人所接受和認可。但是相對而言，一般畫家在水彩畫的創(chuàng)作過程中，更多的是考慮造型、技法，對于材料的運用卻未能作為主要的參考因素。三、國畫技法在水彩畫中的運用當然水彩畫在創(chuàng)作過程中最為重要的表現技法的選擇，比如筆法和用色，如何將二者之間有效結合等等。在中國古代的繪畫理論當中，東晉時期著名的畫家顧愷之“輕物宜利其筆，重以陳其跡”、 謝赫的“骨法用筆”，都是對繪畫用筆手法的論點。到了唐代，張晉遠則對繪畫用筆有了更為詳盡的論述包括用筆的快與慢、輕與重、鈍與骨等。在用筆方面，水彩受到國畫影響很深，在一方面這兩種畫種都是重視用筆的方法，簡稱筆

5、法，另一個說法也是因為國畫的理念“書畫同源”的深厚情緣。國畫中的“骨法用筆”之說，在用筆的時候要凝神聚氣，把作畫者或者書寫者的精神匯進筆鋒，讓在行筆中表現骨的力量，在這過程中也會體現出作者的內在氣質和思想觀念。1.色彩對國畫和水彩都是重要元素。色彩是繪畫藝術中不可缺少的重要元素，它可以提高繪畫作品的藝術表現力，可以裝點生活，然人類世界變得多姿多彩。國畫與水彩畫雖然是兩個不同種類的繪畫藝術，但是這并不意味著其沒有在創(chuàng)作上的共通性。作為中國文化藝術精髓的重要組成部分，國畫悠久的創(chuàng)作歷史、意重于實的創(chuàng)作風格、獨特的意境營造方法以及純熟的畫風，為國內外廣泛歡迎。另一方面，隨著水彩畫在我國的引入與發(fā)展，

6、也有越來越多的中國人對這一來自西方的藝術創(chuàng)作方法產生了濃厚的興趣，因而也有越來越多的藝術創(chuàng)作者，開始試探與摸索這兩種藝術形式之間的融合與全新繪畫方式的選擇，將國畫元素作用于水彩畫的創(chuàng)作過程之中，變成了順應人們審美需求，順應藝術發(fā)展軌跡的必然之舉。本文通過對國畫當中材料、技法以及色彩在水彩畫中運用的分析，使人們感知到了更多的藝術表現方式，也發(fā)現了這一“跨界”融合所帶來了全新的藝術生命力和渲染力。四、水彩畫與水墨畫相互借鑒的方面水彩畫與水墨畫都以水為媒介來作畫的，都是以紙的吸水成都和用筆的柔軟性質的實質上進行作畫，水彩與水墨畫的色彩的相互滲透和色彩變化方面非常相似。也由于水彩畫種在我們國家的強大文

7、化底蘊下，與五千年文化和歷經十幾個朝代的水墨畫一起發(fā)展，有不可分割斷的密切關系。一切事物都是注定好的。1.在用墨方法取其精華的可行性?！澳治迳被蛘摺澳至省笔侵袊嬛械臅r常會被提到的，指的是在使用墨色的時候，通過調墨色加水的墨水的多少產生的墨色，會產生各種層次的灰色調或者有留白的色彩效果，再通過各種變化程度分別為干，濕，濃，淡的變化，使得墨的顏色分為更加豐富的層次。雖然水墨畫主要用墨，但是在其他色彩方面的變化也令人嘆為觀止。所以說水彩與水墨畫有異曲同工之處，這兩者之間很多借鑒相互學習相互取其精華，適當把握明度和純度等關系。2.在筆法上可以取其精華。水彩畫與水墨畫在工具和紙各個方面都大

8、同小異，也構成在水墨畫的筆法上幾區(qū)一定的精神養(yǎng)分的物質條件。水彩畫與水墨畫在用筆上也都采用與毫毛，在動物身上的毫毛來制作的用筆工具，也有軟的，硬的，兼毫。不論在實際做畫的時候，這些筆都有不同的表達方法，或多或少的相識之處。有些扇形筆等都為之所用。水彩這個畫種要使得水彩畫筆更加栩栩如生，并在紙上表現的淋漓盡致，也可以依賴西方畫法的嚴謹程度。水彩尋找頓，折，皴，拖等用筆方法。在很多時間里，不用等待這些理論的先行，中國水墨畫與水彩畫已經率先領先實踐中已經得到共同融合，也富有蘊意。五、結語中國水彩畫更具有民族的精神性，也具有學術國際性的要求。中國水墨畫跟中國水彩畫同為東方與西方世界優(yōu)秀的繪畫表現，現在

9、全球化的交流日加強頻繁，無論是中國水墨畫還是水彩畫，都必須加入更加多的相互之間的精華之所在技法，取其精華，棄其糟粕。中國水彩畫在中國水墨畫這個藝術汲取的豐富深厚營養(yǎng)是水彩畫繼續(xù)向前發(fā)展的一個重要突破口。加強對和兩種繪畫方法的研究，無需疑問必須有利于中國水墨畫和水彩畫這兩種世界優(yōu)秀繪畫種類的進步。參考文獻：1 王永剛.中國水彩畫在中國傳統(tǒng)水墨畫中吸取營養(yǎng)d.東北師范大學，2010.2 于文娟.中國傳統(tǒng)繪畫元素在水彩畫中的運用d.天津師范大學，2013.3 秦松波.中國傳統(tǒng)繪畫觀念影響下的中國水彩d.湖南師范大學，2013.4 賀永林.國畫元素在水彩畫中的運用d.湖南師范大學，2014.5 魏東.中國畫與水彩畫技法的互補教學法探析j. 大眾文藝，2012（17） .