1、彼埃蒙德里安姓名：唐梁雨學號：2014122065571班級：14建筑1872年3月7日-1944年2月1日，荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設(shè)計等有很大影響。啟蒙青少年時期阿姆斯特丹時期立體主義的震撼風格派關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變倫敦時期紐約時期（1880年1892年）蒙德里安生于荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術(shù)的小學校長，環(huán)境條件使蒙德里安從小就能接觸美術(shù)，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發(fā)、轉(zhuǎn)變風格的關(guān)鍵。八歲時蒙德里安立志要當畫家，但是家人認為藝術(shù)家是一項不穩(wěn)定的工作，蒙德里安與父母多次商量之后，他承諾要取得美術(shù)教師資格養(yǎng)家糊口，這才讓蒙德里安的父

2、母答應讓他學習繪畫。但是蒙德里安擁有教師資格之后，卻未曾在教育界服務過。在17歲取得小學教師資格之前，蒙德里安是在他的叔父福爾茲蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家，因此蒙德里安得到寫實浪漫的真?zhèn)鳌?892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術(shù)學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊彌漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象征主義和表現(xiàn)主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。1903年蒙德里安以“靜物”（Still Life）獲得藝術(shù)家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業(yè)意念。在他的作品中可以看見嚴謹?shù)臉?gòu)圖和豪放

3、生動的筆觸，兼具現(xiàn)代與古典的優(yōu)點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。1909年蒙德里安經(jīng)歷了自己的宗教革命，他加入了“荷蘭通神論者協(xié)會”，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發(fā)現(xiàn)自己，思考人類存在的價值。這項轉(zhuǎn)變也改變了蒙德里安創(chuàng)作的方向，開啟新造型主義的思考方向。1911年蒙德里安見識了畢加索和布拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標。隨后前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像，并且加入了音樂性作品充滿了節(jié)奏感。蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現(xiàn)，并加入了自我的風格，脫離了立體派。1914年回到荷蘭

4、后第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，蒙德里安留在荷蘭致力于“繪畫中的新造型”，集結(jié)許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義。1917年蒙德里安的朋友出版“風格”雜志讓蒙德里安等畫家發(fā)表創(chuàng)作理念。1918年簽署了反戰(zhàn)、反個人主義，宣揚和平團結(jié)的“風格派宣言”。蒙德里安想利用藝術(shù)將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。在這一時期蒙德里安發(fā)現(xiàn)了新的個人形式，他使用更基本的元素創(chuàng)作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作“線與色彩的構(gòu)成”色彩柔和、充滿輕快和諧的節(jié)奏感。第二次世界大戰(zhàn)期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節(jié)奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂郁感。這是他第五度

5、轉(zhuǎn)型。生命中最后四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到?jīng)]有戰(zhàn)事紛擾的世界，在紐約創(chuàng)作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現(xiàn)代經(jīng)驗。他融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現(xiàn)輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創(chuàng)作領(lǐng)域，對建筑、工藝和設(shè)計產(chǎn)生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認為藝術(shù)應根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界

6、，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。紅黃藍的構(gòu)成 百老匯爵士樂紅色、黃色、藍色與黑色構(gòu)圖灰色的樹這幅作于1930年的(紅、黃、藍的構(gòu)成)是蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這里，

7、除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身。百老匯爵士樂是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它

8、們以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動?？瓷先ィ@幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術(shù)生涯的最后一個新發(fā)展。彼埃蒙德里安1872年3月7日-1944年2月1日，荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設(shè)計等影響很大這幅作于1930年的紅色、黃色、藍色與黑色構(gòu)圖是蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一。在畫面中，我們可以看見，粗重的黑色線條將這個畫面分割為7個大小不同的矩形，創(chuàng)造出非常簡潔的結(jié)構(gòu)形式。占整個畫面主要

9、篇幅的正中間的那幾塊純白色，不僅面積巨大，而且色度極為飽和。左下方的一塊藍色、右下方的一點點黃色與4塊白色相互搭配，使得畫面顯得和諧又合理，這樣形成了色彩在畫面上的平衡。在這里，除了這幾種顏色之外，再沒有其他色彩的搭配了；垂直線和水平線占據(jù)了畫面的主導，沒有添加其他線條，由垂直線和水平線的直角與方塊，把持著畫面。它們都巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則。直線和直角、單調(diào)的顏色和簡單的構(gòu)圖方式，這些看似簡單而又富深刻意義的圖案相互結(jié)合，構(gòu)成了象征自然的力量和自然本身，值得欣賞者去好好品味。蒙德里安繪畫中圖像是平衡、有序、樂觀的體現(xiàn)，展示了非躁動的、寧靜而清澈的人類本性。年后，蒙德里安開始崇拜立體主義。年末，這位年近歲的藝術(shù)家離開祖國來到了巴黎。當時正值立體派從分析階段走上立體綜合階段，他被分析派所吸引。這時他最喜愛的題材是樹木、沙丘、海洋、教堂和風車，所有這些正是與他熟悉的荷蘭環(huán)境密切相關(guān)的。在這一幅灰色的樹中，他把凡高的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術(shù)運動的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強烈的，然而仍是極富獨創(chuàng)性的作品。蒙德里安一生都對