1、中國音樂史復習綱要第一章遠古夏商時期名詞解釋：1、樂舞（體裁的概念）：遠古及周初，詩歌，舞蹈，音樂三者結(jié)合在一起時，一般稱樂，亦稱樂舞。先秦樂舞以六代之樂最為著名，分別為黃帝的云門，堯時的咸池，舜時的大韶，禹時的大夏，商時的大濩和周初的大武。樂舞是上古時期的主體音樂形態(tài)。2、樂記：我國最早的一部具有比較完整體系的音樂理論著作，是先秦時期儒家音樂思想的光輝總結(jié)。關(guān)于作者有爭議，a戰(zhàn)國時期孑匕子的再傳弟子公孫尼子。b漢儒。西漢時期河間獻王劉德。漢劉向、劉歆父子校先秦古籍所得。多數(shù)學者認為成書于西漢。一、樂舞與樂器1、1973年浙江余姚河姆渡文化遺址出土的陶塤，無音孑，距今近7000年。2、舜時，由

2、夔編制的一個樂舞，其表現(xiàn)形態(tài)是“擊石拊石，百獸率舞”。其中“石”為“磬”。3、呂氏春秋古樂篇：“帝堯立，乃命質(zhì)為樂，質(zhì)乃效山林谿谷之音以（作）歌，乃以麋革置缶而鼓之?！逼渲小镑绺镏皿尽奔礊椤肮摹?。4、呂氏春秋所述的葛天氏之樂包含八首歌曲。（是由三人手執(zhí)牛尾，踏著腳步歌舞，內(nèi)容包括祭祀圖騰祖先、天地萬物、祝愿天氣正常、草木茂盛、五谷豐收等）5、舜時的代表性樂舞大韶，采用原始編管樂器排簫作伴奏?？鬃釉o予很高的評價，說是“盡美”、“盡善”的藝術(shù)。又名蕭韶九韶韶。6、夏、商兩代的代表性樂舞大夏和大濩，都是歌頌當代統(tǒng)治者的，大夏是歌頌夏禹治水有功，大濩是反映商湯伐桀除暴的。二、樂律1、目前出土的殷代編

3、鐘、編磬等大都以三枚為一組，有561，361等這類不同三音列。2、五聲音階的形成：a可能形成于8000年前，依據(jù)為河南舞陽縣賈湖文化遺址出土的骨笛，能吹六、七聲音階。（1986年5月、1987年6月兩次出土）b最晚形成于晚商，大約3000年前，依據(jù)為河南輝縣出土的可大體奏出五聲音階曲調(diào)的五孔陶塤。第二章周秦時期名詞解釋:1、六代之樂：雅樂的最高典范，簡稱“六樂”。分別為黃帝的云門，堯時的咸池，舜時的大韶，禹時的大夏，商時的大濩和周初的大武。2、雅樂：音樂體裁的名稱（相對于俗樂）。樂種，指周代宮廷音樂；名稱源于其歌辭的“典雅純正”，一般指我國古代祭祀天地、神靈、祖先等重大典禮所用的音樂，起源于周

4、代的禮樂制度，其特點是規(guī)模宏大，聲調(diào)平淡、緩慢，給人以嚴肅靜穆之感。調(diào)式音階的概念。3、鄭衛(wèi)之音：是我國周代鄭國、衛(wèi)國的民間音樂，位于今河南一帶，原是商民族聚居之地，是商族音樂的遺聲。春秋末期，隨著“禮崩樂壞”而逐漸興起，稱為“新樂”。4、八音分類法：我國最早的樂器分類方法。西周時期使用樂器已近70種，于是依據(jù)制造材料的不同，將樂器分為八類（金、石、土、革、絲、木、匏、竹）。一、宮廷音樂1、周秦時期宮廷音樂的特點為重雅輕俗。2、周初統(tǒng)治者吸取商朝滅亡的教訓，為鞏固其統(tǒng)治采取了一系列措施（禮、樂、刑、政）。他們特別重視禮和樂的社會作用，認為禮可以分別貴賤等級，樂可以使人互相和敬，兩者結(jié)合起來，就

5、可以維護貴族的等級秩序而有效地統(tǒng)治人民。因此，西周時統(tǒng)治者制定了一整套維護和鞏固封建統(tǒng)治的禮樂制度。3、不同場合、不同身份的人，都有不同的禮儀，而與之相配合的音樂也不一樣。4、西周時樂隊的編制，規(guī)定為：天子八佾（佾意為列，每佾八人，共六十四人），諸侯六佾，大夫四佾，士二佾，任何人不得僭越。5、六代之樂中周初的大武，孔子對其的評價為：“盡美矣，未盡善也?！?、雅有大雅、小雅之分。大雅：內(nèi)容與頌相似（雅樂），所用場合亦大體相同，用鐘磬伴奏。小雅：比較接近于民歌或根據(jù)民歌加工改編而成，唱時用琴或瑟伴奏，稱為“弦歌”。7、房中樂（俗樂）：后妃們在宮內(nèi)侍宴時唱的樂歌，以周南、召南民歌為主，唱時不用鐘、磬

6、，只用琴、瑟伴奏。8四夷之樂（俗樂）：是指來自秦、楚、吳、越等邊區(qū)各民族的音樂，多屬歌舞性質(zhì)，伴奏以吹奏樂器為主。二、民間俗樂1、民間俗樂首先是鄭、衛(wèi)、宋、齊等封建經(jīng)濟發(fā)展較快的地區(qū)繁榮起來的，所以后來就用“鄭衛(wèi)之音”或“鄭音”來作為俗樂的代稱，又稱“新樂”。2、詩經(jīng)（305篇）所集的十五國風（160篇），多四言詩體，音樂多采用分節(jié)歌形式。3、屈原整理或仿作的民間歌舞九歌和離騷中,還有“少歌”和“亂”等結(jié)構(gòu)名稱。亂是音樂的高潮部分。3、鄭衛(wèi)之音的民間俗樂，節(jié)奏活潑、表情豐富，與宮廷雅樂的“和平靜穆”形成鮮明對比。以孔、孟為代表的儒家學派竭力主張維護舊的禮樂制度，認為俗樂淫放，不利于鞏固封建統(tǒng)治

7、。4、以墨子為代表的墨家反對統(tǒng)治者搞任何音樂活動。即“非樂”的音樂思想。5、對“非樂”思想的評價：墨子反對一切享樂，也包括音樂。墨子站在勞動者的立場上去反對當時王公貴族的奢侈享樂是正確的，但他偏激地反對以至主張禁止一切音樂則是錯誤的。另外，墨子要求音樂也具有如物質(zhì)生產(chǎn)那種直接的功利，也是不可能的，這是墨子不認識精神文明與物質(zhì)文明對社會、對人具有不同的功能的緣故。6、俗樂的繁盛促進了表演藝術(shù)的提高，出現(xiàn)了不少著名的歌手，相傳秦青的歌唱有“聲振林木”之勢，韓娥的歌唱能給人以“余音繞梁三日不絕”的印象。三、器樂1、湖北隨縣出土的戰(zhàn)國曾侯乙編鐘，全套共六十四枚，分三層，銘文約2800字，每鐘能發(fā)三度雙

8、音（42枚發(fā)小三度，22枚發(fā)大三度），音域A1c4,以姑洗（C）為宮的中心音域約三個八度內(nèi)能奏出完整半音列，顯示了樂器制造的高度水平。2、八音分類法中各類的代表樂器：金（鐘、鎛），石（磬、鳴球），土（塤、缶），革（鼓、鼗），絲（琴、瑟），木（柷、敔），匏（笙、竽），竹（籥、篪）。3、人們贊揚伯牙的琴聲“巍巍乎若泰山，湯湯乎若流水”分別對應古琴曲“高山”“流水”；形容“瓠巴鼓瑟而淵魚出聽，伯牙鼓琴而六馬仰秣”。四、樂律1、旋相為宮：隨著音樂的進步，春秋戰(zhàn)國時代出現(xiàn)了關(guān)于音階、調(diào)式和轉(zhuǎn)調(diào)的理論，所謂“五聲、六律、十二管、旋相為宮也”。古代音樂大都以宮音為主，若與十二律相配，則可以構(gòu)成十二個不同音高

9、的宮調(diào)，并且相互間可以轉(zhuǎn)換，簡稱“旋宮”，根據(jù)旋轉(zhuǎn)的方向可分為“左旋”和“右旋”兩種。2、“六律”是指只用一個“變音”的六聲音階。十二管是指一組能奏出十二個不平均律半音列的律管。十二律的名稱初見于國語，它們是：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。（單數(shù)為六律，雙數(shù)為六呂）3、三分損益法：我國古代生律的方法，又稱“五度相生法”、邙隔八相生法”，最早記載于管子地員篇，為求五聲，后見于呂氏春秋音律篇，為求十二律。4、三分損益法所求十二律，稱“三分損益律”，又稱“五度相生律”，“隔八相生律”。5、五度相生律的兩個缺陷：仲呂繼續(xù)三分損益，不能還生黃鐘本律。十二律不平均

10、，旋宮轉(zhuǎn)調(diào)不完滿。第三章漢魏晉南北朝時期名詞解釋：1樂府：機構(gòu)名稱。體裁名稱。秦漢代宮廷音樂機構(gòu)，是繼西周之后我國音樂史上第二個龐大的國家音樂機構(gòu)。其主要職能為采集民間歌謠，另外還創(chuàng)作、填寫歌辭，創(chuàng)作、改編曲調(diào)，研究音樂理論，進行演唱演奏等，以適應宮廷享樂的2、相和歌：兩漢及魏晉時期對民間歌曲（北方）做藝術(shù)加工而形成的，歌、舞、大曲等音樂的總稱。最初只是將徒唱的民歌加上管弦樂器伴奏，所謂“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”。后來經(jīng)過發(fā)展，創(chuàng)造了一種結(jié)構(gòu)較復雜的歌舞形式，稱為相和大曲。這種大曲的結(jié)構(gòu)包括三個部分，一為“艷”，二為正曲及“解”，三為“趨”或“亂”。3、清商樂：東晉、南北朝時，承襲漢、魏相和諸曲

11、，吸收當代民間音樂，發(fā)展而形成的俗樂之總稱。簡稱清商，后漢稱清樂。主要成份為江南吳歌和荊楚西曲。4、新律：南朝宋人何承天，在三分損益律的基礎(chǔ)上進行內(nèi)部調(diào)整，從而創(chuàng)造出的一種非常接近十二平均律的律制，宋書樂志稱之為“新律”。這種新律已完全能夠回到黃鐘本律，而且縮小了古律大小半音之間的差距，基本上達到了十二平均律的要求。一、宮廷音樂1、漢魏晉南北朝時期，宮廷音樂的特點為雅衰俗興。2、劉邦在家鄉(xiāng)與父老相聚時，曾即席作了一首大風歌，命兒童用楚聲歌唱，后來也成為宮廷的常備節(jié)目。3、“樂府”始建與秦，漢武帝劉徹改建了“樂府”，組織人員采詩，其范圍及于趙（河北）、代（山西）、秦（陜西）、楚（湖北）等地區(qū)。隨

12、后又任命李延年擔任樂府的協(xié)律都尉，主管加工改編民歌及創(chuàng)作新曲之事。4、漢魏南北朝的樂府音樂，主要有相和歌、清商樂和鼓吹樂三大類。5、相和歌的得名，取義于“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”。6、相和大曲包括三個部分，一是引子性質(zhì)的“艷”，可唱可不唱；二是正曲即歌曲，通常有好幾段歌詞，每唱完一段都有一個器樂插段，稱為“解”；三是“趨”與“亂”，也分有詞無詞兩種。趨是樂舞快捷之意，亂是高潮，音樂表現(xiàn)特別豐滿。伴奏樂隊一般由笙、笛、羯鼓、琴、瑟、琵琶、箏等七種樂器組成，也有加篪或用筑而不用羯鼓的。7、相和歌的四個發(fā)展階段：徒歌，無伴奏（清唱、彩唱）。但歌，“一人唱，三人和?！奔磶颓弧Ｈ缃舷嗪透?，見名詞解釋。相

13、和大曲，歌、舞、器樂并用，大套結(jié)構(gòu)形成（套曲）。8、相和曲又名“但曲”，只奏不唱。如廣陵散9、清商樂與相和歌一脈相承，主要包括來自太湖流域的吳聲和長江中下游一帶的西曲。10、吳聲歌曲風格比較婉柔，曲尾常有虛詞唱出的拖腔，謂之“送聲”。11、西曲分舞歌和倚歌兩種形式，舞歌尾部也有類似吳聲的送聲，但往往較為長大，大概應為有眾人幫和，所以另稱為“送和聲”或“和聲”。倚歌也是一種獨唱性質(zhì)的歌曲，一般用笙、鈴鼓等樂器伴奏，風格比吳聲歌較為豪爽奔放。12、秦漢之際，北方邊區(qū)的匈奴、鮮卑、吐谷渾等民族統(tǒng)稱北狄，他們馬上吹奏笳、角之類樂器，以鐃、鼓、排簫等伴奏歌唱，史稱“北狄樂”。13、北狄樂，漢樂及其他民族

14、音樂（胡樂）相結(jié)合，漸漸用于朝廷宴樂、宗廟祭祀等場合，形成“鼓吹樂”。14、漢朝的“鼓吹樂”可分為四類：黃門鼓吹，皇帝宴樂群臣，列鼓吹于殿廷。樂器用簫、笳等。騎吹、車架從行，在馬上吹奏。樂器亦用簫、笳。橫吹，軍中馬上所奏。樂器用鼓、角等。角是西域流行樂器，張騫通西域時曾帶回摩軻兜勒曲，李延年據(jù)以創(chuàng)作了“新聲二十八解”，成為橫吹樂中最重要的曲目。短簫鐃歌，軍隊凱旋時奏于殿廷、社廟。樂器用饒、簫、橫吹（即橫笛）等。15、樂府音樂有平、清、瑟、楚、側(cè)等不同的樂調(diào)，其中平、清、瑟三調(diào)稱相和三調(diào)（或清商三調(diào)、魏氏三調(diào)）。包括三種結(jié)構(gòu)不同的音階，即：古音階（雅樂音階，變徵，變宮）舊，新音階（清樂音階，清角

15、，變宮）新，側(cè)商音階（燕樂音階，清角，清羽）。1自漢至南北朝傳入的重要樂器（胡樂器）有琵琶、箜篌、篳篥、羯鼓、銅鈸、沙鑼、達卜等。2、七弦十三徽的確立使琴（古琴）成為一種十分重要的獨奏樂3、當時積累的曲目有所謂“五曲、九引、十二操”，另外還有廣陵散胡笳十八拍王昭君楚妃嘆烏夜啼碣石調(diào)幽蘭等曲，都是在這個時期產(chǎn)生和流傳的。4、碣石調(diào)幽蘭有梁時人丘明所傳的文字譜傳世，是我國最早留存的琴曲古譜。從該譜中出現(xiàn)散音、按音和泛音在音咼上相一致的旋律，說明當時的七弦琴音樂已用了純律音階。三、樂律1這個時期在律學上也有突出的成就，其中京房的三分損益六十律已大體能解決從仲呂再生黃鐘回到本律的問題，但因律數(shù)太多，難

16、于付諸音樂實踐。2、京房提出“竹聲不可以度調(diào)”的理論。3、公元274年，荀勖在制笛的過程中發(fā)明了“管口校正”的方法。4、何承天提出了一種接近十二平均律的“新律”。第四章隋唐五代時期名詞解釋：1燕樂：!冷骯I!：【文入廡屁眩會音樂的總趾周代的烘樂1用丁譙亨賓徑亦稱：房中樂”。隋、唐燕樂指宮廷中所用俗樂的總稱，包括漢族傳統(tǒng)音樂以及外族、外域的音樂。唐“九部樂”、“十部樂”中的一個樂部（首部）。調(diào)式音階的概念。2、變文：說唱藝術(shù)產(chǎn)生的重要標志。唐朝佛教興盛，和尚為宣傳教義，將深奧的印度佛經(jīng)變成通俗易懂、有說有唱的文本來演繹經(jīng)義，這種通俗的講經(jīng)方式，稱“俗講”。俗講的本子叫“變文”又稱“變”。3、曲子

17、：城鎮(zhèn)、集市中廣泛用于填詞的民間常用曲調(diào)。一般來自經(jīng)長期流傳、選擇、加工的民間歌曲。隋、唐、五代稱“曲子”，所填歌詞稱“曲子詞”。明、清稱“小曲”，近現(xiàn)代或稱“小調(diào)”。（填詞為主，度曲為輔）一、宮廷燕樂（繁盛）1隋初置七部樂，即國伎（后改稱“西涼伎”）、清商伎、高麗伎、天竺伎、安國伎、龜茲伎、文康伎（后改稱“禮畢”）。煬帝時增設(shè)疏勒、康國兩部，為九部樂。2、樂四曲為部，太宗時又加入高昌樂，為十部樂。3、十部樂中，只有清商伎和文康伎是漢族傳統(tǒng)的音樂（漢樂），西涼伎和張文收的燕樂四曲則是受龜茲樂影響的漢樂（漢胡交融），其他都是西域和外國的民族音樂（胡樂）。4、唐高宗時便取消了多部伎的編制，而根據(jù)音

18、樂歌舞的特點分為坐部伎和立部伎兩大部。5、坐部伎是坐在臺上演奏，以伴奏小型歌舞為主；立部伎是站在臺下演奏，主要是伴奏大型的歌舞雜伎。6、隋唐九、十部樂和坐、立部伎（隋唐宮廷燕樂）都屬于民間俗樂。常用樂調(diào)包括七宮四調(diào)，即所謂“燕樂二十八調(diào)”，亦稱“俗樂二十八調(diào)”。每宮包含宮、商、羽、角（屬于新音階，相當于古音階徵音為宮的角調(diào)，亦稱“徵角”）四種調(diào)式。7、唐代管理俗樂的機構(gòu)稱為“教坊”，宮廷教習、管理音樂的場所，相當于皇家音樂學院。唐玄宗又設(shè)“梨園”，專習法曲，以演奏為主。8、大曲（燕樂大曲），綜合了歌、舞、樂，結(jié)構(gòu)長大：散曲：節(jié)奏自由的器樂部分。中序：“拍序”“歌頭”慢板歌唱為主。破或舞遍：慢起

19、漸快，有催拍之稱，以舞蹈為主。9、法曲，大曲中的精華。本來是道教所用的法樂，結(jié)構(gòu)和大曲一樣，稱“法曲”者可能是就其音樂風格而言。10、霓裳即霓裳羽衣曲（法曲和大曲），相傳是唐玄宗所作，并吸收了一些婆羅門曲的音調(diào)。據(jù)白居易霓裳羽衣舞歌詩中所述，結(jié)構(gòu)大致為：散序6段，開始時各種樂器先后進入，節(jié)奏自由，音調(diào)優(yōu)美，不舞。中序或拍序18段，眾樂合奏，歌舞俱作，這部分可能是比較抒情的慢板和中板。入破12段，即主體部分，包括虛催、實催、袞遍、歇拍和作為尾聲的熬袞，是繁音促節(jié)的快板，舞亦隨之。11、宋姜白石（姜夔）于樂工故書中得商調(diào)霓裳曲十八闋，皆虛譜無辭。姜夔將其中序一闋填詞后傳于世，稱霓裳中序第一。二、歌

20、舞戲1、具有故事情節(jié)的歌舞則稱雜戲，其中包括南北朝流傳下來的代面撥頭踏搖娘等以及本時期形成的參軍戲。2、參軍戲?qū)儆趦蓚€角色的小戲，主要角色稱為“參軍”。陪襯角色，稱為“蒼鶻”。三、說唱音樂1、說唱音樂形式在唐代以完全確立。當時民間流傳的說唱音樂稱為“說話”，它以講說故事為主，中間夾用歌唱。又佛教為了宣傳教義，從南北朝以來就開始把經(jīng)文和敘事歌曲相結(jié)合，逐漸發(fā)展成為一種被成為“變文”的說唱形式。四、民歌1、隋唐的民歌已明顯地分成山歌和小曲兩種。2、城市里的流行歌曲則稱“小曲”，又叫“曲子”，創(chuàng)作方式，以填詞為主，度曲為輔。3、隋唐五代的絕、律詩體和長短句的詞都是在民歌小曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，也應屬

21、于曲子一類。詩人們最初是按民歌小調(diào)的格調(diào)填寫新詞供藝人們演唱，但原來的詩詞又常由教坊樂工和民間藝人重新配曲演唱的，則稱為“度曲”。五、器樂1、古琴自南北朝產(chǎn)生“文字譜”后，經(jīng)唐初趙耶利及晚唐曹柔等人改進，逐漸完成了通常所謂的“減字譜”，這對古琴音樂的傳播無疑是很有作用的。2、這一時期的著名琴曲，相傳有陸龜蒙所作的醉漁晚唱、潘廷堅的搗衣、李勉的搔首問天靜觀吟，陳康士原作、趙耶利改訂的離騷以及梅花三弄等，大都有明代傳譜留存于世。3、琵琶是隋唐時期最盛行的樂器之一，唐代琵琶曲甚多，但都沒流傳下來，上世紀初在敦煌莫高窟藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)一批唐代留存的琵琶譜（“敦煌琵琶譜”內(nèi)均為燕樂半字譜）。4、唐代的“燕樂半

22、字譜”，到宋代發(fā)展為“俗樂字譜”，到了明清則發(fā)展成為“工尺譜”。5、這一時期特別流行的樂器有篳篥、羯鼓、橫笛等。6、拉弦樂器的產(chǎn)生：這一時期（唐代）出現(xiàn)了軋箏和奚琴兩種早期的拉弦樂器，這對我國樂器和器樂的發(fā)展影響很大。第五章宋遼金元時期名詞解釋：1、白石道人歌曲：南宋詞人、音樂家姜夔的歌曲專集。集有詞體歌曲17首，旁綴俗樂字譜，其中14首是其度曲作品，如揚州慢、凄涼犯等，依古代歌曲填詞2首，醉吟商小品霓裳中序第一；祀神曲越九歌10首，旁綴律呂字譜；琴歌古怨一首，旁綴減字譜。2、雜劇：戲曲劇種類別，產(chǎn)生于北宋，盛行于元。是在唐代參軍戲的基礎(chǔ)上，綜合各種歌舞雜戲而發(fā)展起來的以滑稽、諷刺內(nèi)容為主的戲

23、曲藝術(shù)。所用音樂均為北曲。3南戲：又名“戲文”、“溫州雜劇”、“永嘉雜劇”，是宋、元時代流行于我國南方的一種戲曲。它是在南方民間歌舞小戲的基礎(chǔ)上吸收宋雜劇和其它民間伎藝而形成的歌舞、念白和插科打諢等相結(jié)合的戲曲形式。初時用五聲音階為主的南曲，后發(fā)展為傳奇劇，音樂不限于南曲，兼唱北曲。4、諸宮調(diào)：諸宮調(diào)約起源于北宋，發(fā)展盛行于南宋、金、元，由澤州藝人孔三傳首創(chuàng)。諸宮調(diào)是繼承纏令、纏達的傳統(tǒng)而發(fā)展起來的大型說唱形式。通常由若干套曲、支曲單唱、支曲疊唱或加尾聲等幾種曲式單元所組成，各單元之間插以說白為聯(lián)系，每一曲式單元中所用曲牌都是同宮調(diào)，但各單元又用不同宮調(diào)，大概諸宮調(diào)即因此得名。一、歌曲1宋元時

24、期宮廷音樂萎縮，民間俗樂勃興。2、宋元時期，城市繁榮，除茶樓、酒肆里經(jīng)常有歌妓賣唱外，還有許多供游樂的去處，稱為“瓦舍”（“瓦肆”）又稱“瓦市”。在瓦市里設(shè)有專門供各種戲曲、曲藝表演的場所，稱為“勾欄”。3、宋元的城市小曲，已完全轉(zhuǎn)向了以長短句為主的形式，在文學史上稱為“詞”。4、詞體歌曲有“小令”和“長調(diào)”之分。小令亦稱令曲，長調(diào)又稱慢曲。5般詞體歌曲，都是按某種既有曲調(diào)填上新詞而成，但也有一些是先作好歌詞，再由樂工另配新曲的，當時稱為“度曲”。6、姜夔的自度曲十四首，尚有樂譜流傳至今（白石道人歌曲），用當時流行的“管色譜”記聲，是音樂史上極其寶貴的資料。7、宋代的俗樂字譜中，吹管樂的樂譜稱

25、“管色譜”，拉弦樂的樂譜稱“弦索譜”。8、姜夔自度曲的代表作品有揚州慢凄涼犯杏花天影隔溪梅令等。二、曲藝1、鼓子詞是一種說白和歌唱相結(jié)合的，以唱為主的藝術(shù)形式。通常只用一個曲牌（單曲疊唱）。伴奏樂器為鼓。出自己擊鼓伴奏外，旁邊還有其他樂器伴奏。2、纏令和纏達都是多曲牌聯(lián)綴的曲藝，盛行于北宋。纏令：前有引子，后有尾聲，中間夾用若干曲牌。（聯(lián)綴體）纏達：在引子后用兩個曲牌交替演唱，沒有尾聲。（循環(huán)體）3、在纏令、纏達的基礎(chǔ)上，后來又吸收另一種“賺鼓板”中一段具有特殊節(jié)奏的音樂而形成所謂“唱賺”，首創(chuàng)者為南宋紹興年間的藝人張五牛。唱賺的主要伴奏樂器為鼓板，有時也加用笛子。4、諸宮調(diào)，結(jié)構(gòu)為若干曲式單

26、元，每一單元可能是：單曲疊唱、纏令、纏達。5、現(xiàn)在完整的諸宮調(diào)唱本只有金代董解元的西廂記諸宮調(diào)（唯一完本，宋代曲藝之集大成者）。6、諸宮調(diào)的伴奏樂器：早期以鼓、板、鑼為主，有時加笛子，后來可能因女藝人增多，加用琵琶等弦樂器。宋：鼓、板、笛。金元時期加用鑼、界方、琵琶。三、宋代歌舞1宋代歌舞是直接承襲唐代大曲發(fā)展演變而來的，唐大曲的歌詞為絕、律體，各段內(nèi)容互不聯(lián)系；宋大曲則改為長短句的詞體，連續(xù)敘述一故事，并且往往只摘取大曲中的一段如曲破來改編運用，稱為摘遍”。同時又有采用纏達的結(jié)構(gòu)方式，用一詩一詞相間演述一段故事者，稱為“轉(zhuǎn)踏”。四、戲曲1宋代“雜劇”是在唐宋故事歌舞及參軍戲的基礎(chǔ)上演進而成的

27、。2、宋雜劇一般包括兩個部分。（北宋時）一為艷段，即開場小戲，可能屬于歌舞性質(zhì)。二為正雜劇，有比較完整的故事情節(jié)，是歌舞、說白兼?zhèn)涞谋硌菪问?。（南宋時）增加后散段（雜扮）。3在北方金人統(tǒng)治地區(qū)亦有雜劇流行，但不稱雜劇而稱“院本”。一般認為，藝人們居住的地方叫做“行院”，院本即“行院之本”的意思。4、宋金雜劇、院本到宋末元初已發(fā)展成為完全成熟的戲曲形式，出現(xiàn)了許多劇作家和演員，留下了極為豐富的作品，在中國戲曲史上形成了第一個發(fā)展的高潮。元代特別著名的劇作家及作品有關(guān)漢卿的竇娥冤拜月亭，馬致遠的漢宮秋，鄭光祖的倩女離魂，白樸的墻頭馬上，王實甫的西廂記（關(guān)、馬、鄭、白合稱元曲四大家）等。5、元雜劇通

28、常以一本四折演述一個故事，有時因劇情需要可在折與折之間加一段短小的過場戲，稱為“楔子”。6、元雜劇音樂方面每折均用同宮調(diào)的若干曲牌組成一個套曲，通常都在十曲以上。換折時則換另一宮調(diào)（諸宮調(diào)）。每折只用一個角色主唱。7、元雜劇所用樂曲都是七聲音階為主的北方音樂，故歷史上亦常稱元雜劇為“北曲”。伴奏樂器有三弦、琵琶、箏、竹秦、拍板等。8、元雜劇的音樂沒有直接保留下來，但大都被后來的昆曲所吸收，即昆曲中的北曲。9、在元雜劇興起之前，約當12世紀南宋初期，浙江永嘉（今溫州）地區(qū)還流行著一種民間戲曲，稱為“永嘉雜劇”，所用曲牌都屬于五聲音階為主的南曲，所以又叫“南戲”。10、南戲的結(jié)構(gòu)比較自由，全劇無一

29、定的折數(shù)，劇中任何角色都可以有唱有白。11、直到元末明初，當雜劇衰落時，南戲才重新引起人們的注意，并逐漸取代雜劇而發(fā)展為明清盛行的“傳奇”居I。五、器樂1、拉弦樂器的發(fā)展：唐“奚琴”T宋“嵇琴”T宋“馬尾胡琴”，唐“軋箏”T宋“竹秦”2、宋元城市瓦舍和其他游樂場所演奏的器樂大都是獨奏和小型合奏，主要有三類：小樂器，包括笙、笛、琵琶、篳篥等樂器的獨奏和兩、三件樂器的合奏。細樂，是一種小型絲竹樂隊，主要由簫、管、笙、竹琴、嵇琴、方響等樂器組成，特點是只用拉弦樂器而不用彈撥樂器，管樂器也都用輕型的，故音調(diào)比較清越、幽雅。清樂，是一種小型吹打樂隊，由管樂器笙、笛、篳篥，打擊樂器方響、小提鼓、拍板組成，

30、不用弦樂器。音樂風格比細樂熱烈。3、琵琶獨奏唐宋以來均極流行，但很少有流傳下來的大曲樂曲。目前得見的只有產(chǎn)生于元代的海青拿天鵝。4、古琴音樂以宋末永嘉人郭沔為首的浙派最為著名，現(xiàn)存瀟湘水云就是他的代表作。第六章明清時期名詞解釋：1、新法密率：明代朱載埴，創(chuàng)用等比數(shù)列作為平均律的計算原理，從而確立的一種律制，即“十二平均律”，或稱“十二等程律”。朱載埴把這種生律法的數(shù)理原則稱作“新法密率”。發(fā)表于其著作律歷融通（1581）和律學新說（1584），是世界上最早的平均律。2、曲牌體：戲曲、曲藝音樂的一種結(jié)構(gòu)體式。又稱聯(lián)曲體或曲牌聯(lián)綴體。即以曲牌作為基本結(jié)構(gòu)單位，將若干支不同的曲牌聯(lián)綴成套，構(gòu)成一出戲

31、或一折戲的音樂。全本戲分為若干折（出），即由若干套曲牌構(gòu)成。3、板腔體：戲曲、曲藝音樂的一種結(jié)構(gòu)體式。又稱板式變化體。以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎(chǔ)上，按照一定的變體原則，演變?yōu)楦鞣N不同的板式。通過各種不同板式的轉(zhuǎn)換構(gòu)成一場戲（曲藝中的一個唱段）或整出戲的音樂。4、傳奇?。涸┮詠硪匝莩锨鸀橹鞯囊环N戲曲體裁。其前身是宋元南戲，只唱南曲；盛行于明代與清代前期，兼唱北曲。明清傳奇篇幅長大，一本戲往往分為數(shù)十出（或折）。音樂屬于曲牌體，每一出（折）戲各由一套曲牌組成，以南曲聯(lián)套為主，間用北曲聯(lián)套或南北合套。5、亂彈劇：戲曲劇種類別，又名花部，或稱花布亂彈。是清代中葉對當時興起的各種地方

32、戲曲的泛稱。清朝統(tǒng)治者及某些文人推崇昆曲，尊為“雅部”，歧視與排斥昆曲以外的各種地方戲曲，貶為“花部”、“亂彈”。以梆子戲與皮黃戲為代表，主要聲腔為梆子腔和皮黃腔。6、學堂樂歌：清末明初學校里的音樂課和所教唱的歌曲。20世紀初，隨著資產(chǎn)階級新文化同封建舊文化的斗爭，廢科舉、辦新學，蔚然成風。當時所建新學，稱“學堂”，學堂里開設(shè)有“樂歌”課，教唱新的歌曲。多為填詞歌曲，曲調(diào)主要來自日本及歐美國家，因而使得西洋音樂文化廣泛傳入我國，為近現(xiàn)代新音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。一、曲藝方面1到了明代，鼓子詞、諸宮調(diào)等已經(jīng)衰落，代替它們的主要是彈詞和鼓詞，它們都是宋元詞話的后裔。2、大約到明代中葉以后，詞話由南北

33、分頭發(fā)展，音樂風格各異，乃逐漸風化為彈詞和鼓詞兩系。3、彈詞主要流行于江浙一帶，以蘇州一支較為突出，早期多為長篇說唱，演唱者自彈三弦或琵琶。4、清代中葉以后的著名彈詞藝人以俞秀山、陳遇乾、馬如飛為最重要。他們在唱腔上各有特色，形成了不同的流派。俞調(diào)貴柔婉，貴細靜、貴情韻雙絕；陳調(diào)蒼涼粗獷，故后來常作為老生、老旦的專用唱腔；馬調(diào)（稍晚）“唱到末一字之前，故緩其腔，而將末一字另吐于后，有若蜻蜓點水光景，最動人聽”。5、鼓詞主要流行于北方，以檀板和單皮鼓伴奏，后又加用三弦。6、清代前期的鼓詞藝人，著名的有梅、清、胡、趙四家（四大流派），清家善彈，梅家擅唱。7、乾、嘉之際，短篇鼓詞在八旗子弟中十分盛行

34、，并得到了較集中地發(fā)展，稱為“子弟書”。8、大鼓和彈詞的音樂都是“板腔體”。9、如用多個曲牌連接組成唱段，則稱曲牌體或連曲體。如單弦牌子曲、揚州清曲、河南曲子、四川清音等。10、明清的曲牌體曲藝通稱“牌子曲”或“牌子小曲”，繼承宋元唱賺、諸宮調(diào)和散曲的藝術(shù)傳統(tǒng)，并不斷吸收明清流行小曲發(fā)展而成的。11、“牌子曲”除運用一般套曲形式外，還發(fā)展創(chuàng)造了“夾牌子套曲”的形式，即將某一主要曲牌分為前后兩個部分，作為一部套曲的頭、尾，其間插以其他曲牌。、戲曲方面1戲曲方面，北雜劇到元末明初已經(jīng)衰落，南戲得到知識分子的幫助很快發(fā)展起來，確立了所謂“傳奇居的體制。其音樂不限于南曲，也吸收一些北曲構(gòu)成南北合套或南

35、套、北套并用。2、南戲的代表劇目有高則誠的琵琶記、柯丹邱的荊釵記和無名氏的劉知遠拜月亭殺狗記（后四首合稱“四大傳奇”）等。3、傳奇劇的音樂各地不一，影響較大的有“海鹽”、“余姚”、“弋陽”、“昆山”四大聲腔。4、海鹽腔起源于浙江海鹽，余姚腔起源于浙江會稽（紹興），弋陽腔產(chǎn)生于江西弋陽。5、弋陽腔的特點：字腔特點：字多音少，一泄而盡。伴奏形式：一直堅持著早期南戲不用管弦，只用鑼鼓等打擊樂器伴奏的傳統(tǒng)。演唱形式：采用一唱眾合的后臺“幫腔”形式。音樂風格：因音調(diào)高亢，后通稱“高腔”；因“錯用鄉(xiāng)語”而受“四方士客”的歡迎。音樂結(jié)構(gòu)：曲牌體。6、昆腔，全稱昆山腔，約于元末產(chǎn)生于昆山。后經(jīng)魏良輔等人吸收海

36、鹽、弋陽和北曲的長處予以改進。特點：字腔特點：字少音多。伴奏形式：曲笛為主，加用笙、琵琶、三弦、鼓板等多種樂器。演唱形式：演唱上注意音調(diào)的抑揚和表情的細膩“轉(zhuǎn)音若絲”。音樂風格：清柔婉折的唱腔，在慢板中常加用“贈板”，即將原調(diào)加花放慢一倍。稱為“水磨調(diào)”。音樂結(jié)構(gòu)：曲牌體。7、昆腔改革后，在明代中葉出現(xiàn)了中國戲曲史上第二個戲曲發(fā)展的高潮。8、昆腔的代表劇目有，湯顯祖的牡丹記紫釵記南柯記邯鄲記（臨川四夢）等。9、清初，傳奇劇仍極流行，產(chǎn)生了著名作家洪昇和孔尚任，稱為“南洪北孔”。代表作分別為長生殿和桃花扇。10、亂彈劇約形成于明末清初，是一種全新的戲曲體制，音樂采用“板腔體”。11、代表亂彈劇的

37、最早為西秦腔，因采用梆子擊節(jié)伴唱，故又叫梆子腔。弦樂器最初用月琴，大約清中葉后改用胡琴（板胡）為主，月琴次之。12、梆子腔在各地已形成多種流派，主要有同州梆子、蒲州梆子、上黨梆子、山東梆子、四川梆子等。13、梆子腔的音階：唱腔中一般都有哭音和花音之別，哭音強調(diào)f4、J7兩音，花音強調(diào)3、6兩音。前者富于激情，后者比較甜美。14、舌L彈的另一代表聲腔為皮黃腔，包括西皮、二黃兩系。15、西皮由秦腔傳至湖北逐漸演變而成；二黃則產(chǎn)生于安徽，由吹腔演變而成，它于乾隆五十五年由“安慶”徽班帶入北京，與梆子、昆、高腔等同臺演出，受到群眾的重視，其后道光年間湖北藝人王洪貴帶班到京，使徽、漢的二黃、西皮進一步合

38、流，從而產(chǎn)生了以西皮、二黃為主要唱腔的京劇。（京劇的產(chǎn)生）16、初時，各地演員在唱腔風格上還不大統(tǒng)一，直到同治、光緒年間，還可分為三派，一是徽派程長庚，二是漢派余三勝，三是京派張二奎。后來譚鑫培匯合三派的長處而加以融合，才使京劇進入了成熟階段。17、京劇在光緒年間進入盛期，特別是在許多名角相繼到上海演出后，京劇走向全國，成為全國性的大劇種。在上海這樣五方雜處、各種新的文化影響較多的環(huán)境，促使京劇出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢，逐步形成富有創(chuàng)新精神的所謂“海派”京劇。三、民間歌舞1、少數(shù)民族歌舞豐富，如維吾爾族的木卡姆，藏族的囊瑪、鍋莊、弦子舞、壯族的扁擔舞、瑤族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，高山族的杵舞，蒙古族

39、的安代舞，苗族的蘆笙舞等。四、器樂1、古琴方面，最早刊印的一部較有系統(tǒng)的琴譜集是明代朱權(quán)編的神奇秘譜。2、古琴四大流派：虞山派一一明嚴徵松弦館琴譜江寧派明楊表正重修真?zhèn)髑僮V廣陵派一一清徐常遇澄鑒堂曲譜/徐祺五知齋琴譜蜀（川）派一一清張孔山3、琵琶方面，清代嘉慶年間，華秋蘋編訂出版了第一部琵琶譜。4、明清民間合奏樂主要有鼓吹、絲竹、弦索、清鑼鼓等形式。鼓吹樂：最為普遍，又叫“吹打”，如西安鼓樂、山東鼓樂、浙東鑼鼓、蘇南吹打等。絲竹樂：吹管樂器與弦樂器合奏的形式，如廣東音樂、江南絲竹、潮州弦詩等。弦索樂：只用弦樂器合奏的形式，現(xiàn)存有“弦索十三套”的曲譜，清蒙族文人明誼（榮齋）所編的弦索備考。包含用

40、琵琶、弦子、箏、胡琴四種樂器。清鑼鼓：打擊樂合奏，如浙東鑼鼓、十番鑼鼓等。五、學堂樂歌1學堂樂歌基本上是填詞歌曲。其曲調(diào)大部分選自當時日本和歐美的流行歌曲。2、學堂樂歌的歷史意義：西洋近代音樂文化的傳入，如各種歌曲及其演唱形式，鋼琴、風琴等樂器的彈奏，新的記譜法一五線譜和簡譜，西洋音樂的基本理論知識等，開始全面地介紹到中國來，對我國近現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展和普及產(chǎn)生了積極的重要影響。學堂樂歌的集體演唱形式，為我國后來蓬勃發(fā)展的群眾歌詠運動，打下了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件，為后來軍歌、工農(nóng)革命歌曲體裁的發(fā)展開了先河。在學堂樂歌的發(fā)展中，為我國造就了一批積極從事樂歌的編配、創(chuàng)作，傳播現(xiàn)代音樂文化，熱心創(chuàng)建與發(fā)

41、展我國普通音樂教育的音樂家。3、沈心工的第一首樂歌是兵操。4、沈心工自1904年起編寫的學校唱歌集（共三集，19041907）是我國第一部樂歌教科書。是最早開設(shè)樂歌課的音樂家之一。5、沈心工是最早使用白話文寫作歌詞的作者之一，也嘗試自作曲調(diào)，其中以黃河一曲影響較大。6、李叔同，創(chuàng)辦了我國最早的話劇團體“春柳社”，創(chuàng)辦了我國最早的音樂雜志音樂小雜志，最早作貝多芬像和寫介紹貝多芬文章的中國人。7、李叔同填詞歌曲有春景送別西湖等，也有少量創(chuàng)作歌曲，如春游留別早秋等，其中春游是一首三部合唱曲，也是現(xiàn)在見到的我國最早的一首合唱曲。8、李叔同早年所編祖國歌曲調(diào)為老六板。第七章“五四”前后至新中國成立前名詞

42、解釋：1、北大音樂傳習所：北京大學附設(shè)音樂傳習所于1922年10月初在北京大學音樂研究會的基礎(chǔ)上建立。蔡元培任所長，蕭友梅任教務主任。1927年，北洋政府下令停辦北京各高等學校所設(shè)音樂系科，北大音樂傳習所宣告解散。2、國立音專：北大音樂傳習所解散后，蕭友梅在蔡元培的支持下，1927年11月27日于上海創(chuàng)建了中國第一所獨立的高等音樂學府一“國立音樂院”。它標志著中國專業(yè)音樂教育由此進入一個新的歷史時期。初建時由南京政府大學院院長蔡元培兼任院長，蕭友梅任教務主任。次年9月蔡元培辭去院長職務，由蕭友梅代理。1929年7月，國立音樂院奉命改稱“國立音樂?？茖W校”，蕭友梅任校長。此后，國立音專在專業(yè)設(shè)置

43、及教學管理體制等方面，日趨完備，在提高專業(yè)教學質(zhì)量和培養(yǎng)音樂人才方面積累了許多有益的經(jīng)驗。3黃河大合唱：冼星海的黃河大合唱（1939年，光未然詞）是近代大型合唱音樂取得較高藝術(shù)成就、享譽中外里程碑式的杰作。該曲由九個樂章組成，以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿。各樂章的順序為序曲（管弦樂）、黃河船夫曲（混聲合唱）、黃河頌（男中音獨唱）、黃河之水天上來（配樂詩朗誦）、黃水謠（女聲三部合唱）、河邊對口曲（男聲對唱）、黃河怨（女高音獨唱與女聲三部伴唱）、保衛(wèi)黃河（齊唱、輪唱）、怒吼吧，黃河（混聲四部合唱）。全曲音樂主要建立在力量、崇高、苦難三個主題上。各個樂章相對獨立，內(nèi)容互相聯(lián)系。其音樂通俗易懂、明快簡潔

44、，既有中國民間音樂風格，也有群眾歌曲特點，同時又是史詩性和交響性兼具的作品。冼星海在黃河大合唱中創(chuàng)造的具有民族風格、中國氣派和時代特征的新的合唱形式，對其后中國大型歌唱音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大、深遠的影響，不僅是中國人最喜愛的大合唱，也是在世界上最有影響的中國大合唱作品。4、白毛女：歌劇，延安魯迅藝術(shù)學院集體創(chuàng)作，劇本由賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、劉熾等作曲。全劇為五幕（原為六幕），以“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”為主題，反映在地主階級殘酷剝削和壓迫下，農(nóng)民的血淚生活和反抗，歌頌人民軍隊發(fā)動群眾進行斗爭取得翻身解放。此劇是我國最早一部比較成熟的大型新歌劇，在歌劇民族化、音樂戲劇化和用音樂刻

45、劃人物上，都取得了可貴的經(jīng)驗，對后來的歌劇創(chuàng)作有著深刻影響。音樂上選取民歌曲調(diào)作為各個主導主題的基礎(chǔ)（如喜兒的音樂主題取自河北民歌小白菜，楊白勞的音樂主題取自山西民歌撿麥根），并有意識地吸取了戲曲音調(diào)及其發(fā)展手法，具有鮮明的時代特點和民族風格。深刻地反映了社會現(xiàn)實生活，標志著中國歌劇的發(fā)展進入了一個新階段，是中國歌劇發(fā)展的里程碑。5、秧歌?。褐袊「鑴〉囊环N類型，是在傳統(tǒng)秧歌形式的基礎(chǔ)上，綜合了歌舞、文學、曲藝、話劇等諸多藝術(shù)的優(yōu)點，創(chuàng)造出的具有新形式、新內(nèi)容和完整故事的小型歌舞劇。幾位重要人物：1、蕭友梅（18841940）蕭友梅字雪朋，廣東中山人。所作今年初集（1922）和新歌初集（192

46、3）是我國最早的兩本作曲家個人的創(chuàng)作專集。其創(chuàng)作的鋼琴曲新霓裳羽衣舞曲是我國最早的、完整的鋼琴曲和管弦樂曲。所作歌曲（主要寫于20年代）中較好的作品有問五四紀念愛國歌等。音樂思想：他的音樂思想主要是“以西代中”說。歷史貢獻：我國近現(xiàn)代第一位真正改變“選曲填詞”方式，完全根據(jù)詩詞進行音樂創(chuàng)作（曲調(diào)及鋼琴伴奏）的有重要影響的作曲家。其器樂作品標志著我國近現(xiàn)代器樂創(chuàng)作的開端。創(chuàng)辦專業(yè)音樂教育機構(gòu)，從事專業(yè)音樂教育工作，關(guān)心普通音樂教育，編寫教材。是中國近現(xiàn)代音樂教育的先驅(qū)。作品：反帝愛國歌曲：卿云歌五四紀念愛國歌校園生活歌曲：女子體育好時光植樹節(jié)抒情藝術(shù)歌曲：楊花星空南飛之雁語晚歌問大合唱：春江花月

47、夜別校辭器樂：管弦樂哀悼進行曲（由鋼琴曲改編）新霓裳羽衣舞曲等，弦樂四重奏夜曲小夜曲等，大提琴曲秋思2、劉天華（18951932）劉天華，江蘇江陰人。劉天華1927年發(fā)起組織了國樂改進社，創(chuàng)辦了音樂雜志。他在民族音樂的基礎(chǔ)上吸取西洋作曲和演奏技法，在民族樂器二胡和琵琶音樂的創(chuàng)作及演奏上取得了杰出的成就。音樂思想：平民音樂，他主張音樂要普及到一般民眾去（受“美育”、“平民文化”影響）。中西合璧，他企圖通過“采取本國精華”、“容納外來潮流”的方法來改進國樂。歷史貢獻：通過他的創(chuàng)作、演奏和教學實踐，為民族樂器、特別是二胡音樂的提高和教學作出了重大貢獻，創(chuàng)立了一個獨特的二胡樂派。是專業(yè)二胡學派的奠基人

48、。近現(xiàn)代音樂史上中西音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合的第一人。近現(xiàn)代音樂史上用科學方法整理民間音樂的第一人。梅蘭芳歌曲集（1930）（共18出戲，京劇53段,昆曲41段）作品：二胡獨奏曲十首苦悶彷徨之作：病中吟苦悶之嘔悲歌獨弦操贊美自然之作：月夜空山鳥語除夜小唱（良宵）閑居吟追求光明之作：光明行燭影搖紅琵琶獨奏曲三首歌舞引改進操虛籟二胡練習曲四十七首，琵琶練習曲十五首，絲竹合奏一首。3、王光祈（18911936）王光祈字若愚，四川溫江人。王光祈在研究本國民族音樂和東方民族音樂方面有重要成績，他是我國第一個采用現(xiàn)代科學方法研究中國音樂史的，也是第一個用比較音樂學的方法對中國民族音樂進行研究和論述的。在中國音樂

49、史的研究中，他提出了許多有價值的和有啟發(fā)性的見解。音樂思想：政治思想，改良主義“蓋中華民族者，系以音樂立國之民族也”。音樂思想，“諧和精神”“民族精神”(同封建禮教相結(jié)合)實質(zhì)，建立一種無階級，無革命精神的音樂文化，同圭寸建禮教不謀而合。歷史貢獻：是我國近現(xiàn)代音樂史上第一個在“音樂學”領(lǐng)域作出突出貢獻的音樂家。硏究領(lǐng)域主要為“音樂史學”和“比較音樂學”，是比較音樂學的先驅(qū)。作品：音樂論著(19231936)16種音樂專著，14篇音樂論文，14篇用德、英文研究介紹中外音樂的論著。中國音樂研究：中國音樂史東方民族之音樂論中國古典歌居貶中國詩詞曲之輕重律等。西洋音樂理論：歐洲音樂進化論西洋音樂史綱要

50、西洋音樂與詩歌西洋音樂與戲劇等。中西音樂比較：東西樂制之研究各國國歌評述千百年間中國與西方的音樂關(guān)系等。4、趙元任(18921982)趙元任字宜仲，江蘇武進人。1910年留學美國學習文學，以語言學著名。音樂創(chuàng)作特點：他的歌曲作品音樂形象鮮明，風格新穎，曲調(diào)優(yōu)美流暢，富于抒情性，既善于借鑒歐洲近現(xiàn)代多聲音樂創(chuàng)作的技法，又不斷探索和保持中國傳統(tǒng)文化的特色（尤其鋼伴）。他的歌曲作品既富于韻味，又十分口語化（歌詞為白話體新詩），具有獨特的中國民族的藝術(shù)風格。歷史貢獻：他是較早收集、改編民歌的音樂家，曾為數(shù)十首中國民歌配上鋼琴伴奏并進行演唱，為中國的新音樂開創(chuàng)了一個新紀元。作品：編寫了100多首歌，多收

51、編于新詩歌集。新詩歌集具有鮮明的民族特點，歌詞都為新詩歌。反帝反封建：賣布謠老天爺西洋鏡歌（電影都市風光插曲等。抒情藝術(shù)歌曲：教我如何不想他（劉半農(nóng)詞）。大合唱：海韻（1927）徐志摩詞，接近清唱劇性質(zhì)，分別以獨唱、鋼伴和合唱來表現(xiàn)女郎、大海和作為第三者的詩人這三個不同的形象，并給與不同的主導主題。5、黎錦暉(18911967)黎錦暉，湖南湘潭人。音樂創(chuàng)作：二十年代兒童歌舞劇(創(chuàng)始人)12部：麻雀與小孩小小畫家麻雀與小孩是我國第一部兒童歌舞劇。兒童歌舞表演曲24首：可憐的秋香好朋友來了等三十年代熱衷于城市歌舞音樂及愛情歌曲的創(chuàng)作，如毛毛雨特別快車等。音樂創(chuàng)作特點：童謠風，口語化，如神仙妹妹中的

52、老虎叫門。吸取大量民間音調(diào)，如麻雀與小孩中引用了大開門蘇武牧羊等。歷史貢獻：黎錦暉的兒童歌舞劇頗接近于傳統(tǒng)的民間歌舞小戲，又吸取了一些西洋的和日本歌舞藝術(shù)的某些特點，對于后來新歌劇的創(chuàng)作具有啟迪作用。黎錦暉是我國流行音樂的先驅(qū)。6、黃自(19041938)黃自字今吾，江蘇川沙人。音樂創(chuàng)作：各種歌曲45首，改編歌曲10首群眾歌曲：抗敵歌旗正飄飄九一八熱血等。抗敵歌和旗正飄飄是九一八后最早出現(xiàn)的兩首抗日救亡合唱歌曲。生活歌曲：天倫歌農(nóng)家樂等。藝術(shù)歌曲：南鄉(xiāng)子（辛棄疾詞）玫瑰三愿點絳唇賦登樓花非花卜算子春思曲思鄉(xiāng)等。管弦樂：管弦樂序曲懷舊是我國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中最早的一部交響性管弦樂曲。都市風光幻想曲

53、（電影都市風光的片頭音樂）。清唱?。洪L恨歌是我國近代創(chuàng)作中第一部大型聲樂套曲。歌詞是韋翰章根據(jù)唐代詩人白居易的同名詩作和清代洪昇的傳奇長生殿寫成的。歌詞為10個樂章，音樂只寫了7個樂章。（4、7、9三闋原擬寫成獨唱曲，因故未作）一為填補合唱教材缺乏中國作品的空白，另一方面也有針砭時弊的積極意向。、仙樂飄飄處處聞（混聲四部合唱）單三部曲式二、七月七日長生殿（女聲三部合唱及女高、男中二重唱）四、五、六、七、八、素材來自中國古曲九、十、男咼音獨唱）漁陽鼙鼓動地來驚破霓裳羽衣曲六軍不發(fā)無奈何宛轉(zhuǎn)蛾眉馬前死夜雨聞鈴腸斷聲山在虛無縹緲間清平調(diào)西宮南內(nèi)多秋草此恨綿綿無絕期（男聲四部合唱）（未作）（男聲四部合

54、唱）（女咼音獨唱）（未作）（女聲三部合唱）（未作）（混聲四部合唱及音樂論著：論著和聲學音樂史（均未完成），論文有音樂教育勃拉姆斯等。音樂創(chuàng)作特點：作品結(jié)構(gòu)嚴謹。旋律線條清晰，層次分明。對旋律及和聲的民族風格進行了有益的探索。歷史貢獻：為我國現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展，特別是音樂教育方面作出突出貢獻。研究領(lǐng)域，音樂教育、音樂理論、音樂創(chuàng)作等。黃自四大弟子：賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴、江定仙。7、聶耳（19121935）聶耳，原名聶守信，字子義（又作紫藝），云南玉溪人，生于昆明。新的創(chuàng)作道路，即社會主義現(xiàn)實主義道路。1933年聶耳創(chuàng)作了開礦歌（電影母親之光插曲）是我國最早的革命歌曲。音樂形象主要為工人階級和廣

55、大勞動人民。音樂創(chuàng)作：勞動歌曲：開礦歌大路歌碼頭工人歌開路先鋒打樁歌打磚歌等。救亡歌曲：義勇軍進行曲（風云兒女）畢業(yè)歌（桃李劫）等。抒情歌曲：鐵蹄下的歌女塞外村女梅娘曲等。兒童歌曲：賣報歌賣報之聲小野貓等。組歌：新女性民樂合奏：金蛇狂舞（改編的民族器樂曲，倒八板變體）昭君出塞等。獨幕歌?。ㄎ枧_?。簱P子江暴風雨（田漢編劇）揚子江暴風雨是我國近代歌劇創(chuàng)作中第一部反映工人階級反帝斗爭的作品，具有劃時代的意義。揚子江暴風雨中的音調(diào)是建筑在勞動歌曲和救亡歌曲的基礎(chǔ)之上的。包括四首歌曲碼頭工人歌打磚歌打樁歌前進歌（原名苦力歌），一首過場曲賣報歌。歷史貢獻：聶耳是我國音樂運動的旗幟，是中國音樂史上劃時代的

56、第一個人民音樂家。為革命的新音樂事業(yè)開辟了一條社會主義現(xiàn)實主義道路，繼聶耳之后，產(chǎn)生了許多卓越的群眾歌曲作家，如冼星海、任光、婁新等。與戰(zhàn)友們一道戰(zhàn)勝了蔣介石的文化圍剿，戰(zhàn)勝了反動的黃色音樂潮流。第一個在音樂作品中成功塑造工人階級藝術(shù)形象批判吸收了中外音樂文化遺產(chǎn)，在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地發(fā)展了民族音樂文化。8、冼星海(19051945)冼星海，廣東番禺人。冼星海是中國近代杰出的(多產(chǎn))作曲家、音樂活動家和教育家，是聶耳社會主義現(xiàn)實主義道路的繼承者。音樂創(chuàng)作：戰(zhàn)斗性歌曲.戰(zhàn)歌救國軍歌在太行山上等。抒情性歌曲:夜半歌聲黃河之戀江南二月等。勞動性歌曲：搬夫曲拉犁歌等。民歌風格及說唱性的音樂：梁紅玉

57、打倒汪精衛(wèi)兒童歌曲：只怕不抵抗誰來跟我玩等。大合唱：黃河大合唱生產(chǎn)大合唱（第一部大合唱）九一八大合唱犧盟大合唱。黃河大合唱各章節(jié)見名詞解釋。歌?。很娒襁M行曲器樂：交響曲2部（民族解放圣神之戰(zhàn)），交響組曲4部滿江紅等，管弦樂曲中國狂想曲諧謔曲等。9、馬思聰（19121987）馬思聰，廣東海豐人。馬思聰一直以小提琴演奏家和作曲家雙重身份活躍于中國樂壇。音樂創(chuàng)作：小提琴曲：第一回旋曲內(nèi)蒙組曲西藏音詩牧歌等。交響音樂作品：第一交響曲第二交響曲等。管弦樂組曲：歡喜組曲山林之歌等。弦樂合奏：高山組曲等。大型聲樂套曲：拋錨大合唱石鼓口大合唱民主大合唱祖國大合唱春天大合唱等。歌劇集雨后集、歌劇熱碧亞、舞劇晚霞

58、等。一、二十年代1、以新型音樂社團和隨后建立的現(xiàn)代音樂專業(yè)、音樂教育機構(gòu)為主要基地的音樂活動在這一時期得到了發(fā)展。2、“大同樂會”、“上海國樂研究會”、“今虞琴社”都是當時比較重要的音樂社團。3、大同樂會的前身為創(chuàng)建于1918年的“琴瑟樂社”，1920年改稱“大同樂會”。曾改編的合奏曲春江花月夜。創(chuàng)建人鄭覲文尊孔復古的思想，曾受到魯迅和新音樂界不少人的批評。4、華彥鈞江蘇無錫人，人稱“瞎子阿炳”，現(xiàn)有錄存由他傳譜和演奏的二胡曲二泉映月聽松寒春風曲，琵琶曲大浪淘沙昭君出塞龍船等。5、在本時期發(fā)展成熟并產(chǎn)生較大影響的器樂樂種廣東音樂發(fā)源于廣東戲曲中的伴奏音樂。6、專業(yè)音樂教育在這一時期也有很大的發(fā)

59、展，19201927年間的音樂專業(yè)教育機構(gòu)主要有北京女高師音樂科、北大音樂傳習所、北京藝專音樂系和上海專科師范音樂科。他們主要采用德國或日本的音樂專業(yè)教育體制，規(guī)模小，不完備，不能獨立設(shè)校。7、1927年夏，在上海創(chuàng)辦了國立音樂院，1929年改稱“上海國立音樂?？茖W校”，是我國最早的一所體制較完備、規(guī)模較大和獨立設(shè)校的音樂教育機構(gòu)，它完全搬用歐美音樂教育體制。8、五四時期，在蔡元培“以美育代宗教”說的影響下，音樂家提出了各種不同的音樂思想和發(fā)展民族音樂的不同主張，主要有：以王露（心葵）、陳仲子為代表的“中西音樂同源”說，“復興國樂宜通西樂”說和“重雅輕俗”說，以蕭友梅為代表的“以西代中”說和以

60、劉天華為代表的“平民音樂”說。9、在革命根據(jù)地里和長征中產(chǎn)生了許多反映紅軍戰(zhàn)斗生活和歌頌共產(chǎn)黨革命領(lǐng)袖以及反映根據(jù)地群眾精神面貌的歌曲，即新民歌（舊曲調(diào)新歌詞）。如八一起義盼紅軍橫山里下來些游擊隊紅軍紀律歌（即后來的三大紀律，八項注意）等。二、三十年代1、30年代主要為救亡歌曲的發(fā)展。2、九一八后，全國抗日救國運動達到了一個新的高潮。以上海為中心的救亡音樂團體，在群眾中展開了積極的活動，寫出了一批抗日歌曲。如黃自的抗敵歌（韋瀚章、黃自詞）旗正飄飄，蕭友梅的從軍歌，陳洪的上前線，聶耳的義勇軍進行曲（田漢詞），任光的打回老家去，張寒暉的松花江上，麥新的大刀進行曲，孫慎的救亡進行曲等。三、四十年代1