1、初論二胡藝術(shù)與詩歌文化之聯(lián)絡(luò)初論二胡藝術(shù)與詩歌文化之聯(lián)絡(luò)摘要：二胡作為當(dāng)代民族民間器樂中的重要樂器，具有較高的思想內(nèi)涵和美學(xué)特征。本文主要就二胡與詩歌之間的聯(lián)絡(luò)展開三方面闡述：二胡作品與詩詞歌賦中人文內(nèi)涵的相聯(lián)互透；借鑒詩歌的思維方式解讀二胡作品；從詩情到樂韻，從詩境到心境。關(guān)鍵詞：二胡；詩歌；內(nèi)涵；情韻中圖分類號(hào)：J632.21文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1671-0568202229-0183-03二胡從出現(xiàn)至今已有兩千多年歷史。今天的二胡是由唐代的奚琴開展而成的。據(jù)考證，奚琴是生活在我國東北部的少數(shù)民族奚族的樂器。有詩云：奚琴本是奚人之樂，奚人聞之雙淚落。由此看來，二胡的前身應(yīng)歸為少數(shù)民族樂

2、器之列?？v觀華夏五千年文明，漢民族文化在整個(gè)華夏文明的開展中占了主導(dǎo)地位，奚琴和其它外來樂器一樣，被博大精深的漢民族文化消融、漢化了。后來，隨著漢民族文字藝術(shù)開展的日趨成熟，二胡音樂藝術(shù)也隨之開展，與中國語言文字藝術(shù)的最高成就詩歌，在美學(xué)思想和審美特征方面顯現(xiàn)出高度的和諧。詩歌文化可以說是代表中華文化藝術(shù)的一個(gè)總的脈絡(luò)與精華，其它藝術(shù)形態(tài)也就受其影響，在開展過程中形成了一種具有雅文化屬性的人文特征。所以，傳統(tǒng)音樂作為一個(gè)在詩的國度里開展成熟的文化門類，其創(chuàng)作和演奏就注定離不開詩的意境和韻律。假如將詩歌藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美形態(tài)視為一株盛開的花朵，那么養(yǎng)育這株花朵的沃土就是字外之意、聲外之音的人文

3、內(nèi)涵。一、二胡作品與詩詞歌賦中人文內(nèi)涵的相聯(lián)互透音樂與文學(xué)的表現(xiàn)的形式雖然各異，但內(nèi)在立意卻有一樣之處，兩者的藝術(shù)追求也殊途同歸。二胡演奏是一項(xiàng)表演藝術(shù)，它要求表演者包含高度的情感，讓欣賞者以此去感受和會(huì)意作者所表達(dá)的情趣，這與詩歌的創(chuàng)作和吟誦不謀而合，都與傳統(tǒng)文化有著源遠(yuǎn)流長的關(guān)系。試舉二胡名曲?陽關(guān)三疊?為例，借以分析詩歌與音樂互聯(lián)互滲的親密聯(lián)絡(luò)。渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。這是盛唐時(shí)期的山水田園詩人王維在渭城送別友人時(shí)的詩作。后來，此詩作為歌詞入樂歌唱，詞曲結(jié)合非常妥帖。以此改編和移植的二胡曲?陽關(guān)三疊?也盡顯畫中藏聲，詩中含樂的韻味。二胡曲共分三段加

4、一個(gè)尾聲，根本上保存了原分節(jié)歌的曲式構(gòu)造。第一段中，旋律凄滄而沉郁，描繪出作者忐忑不安的情緒，以及欲行固步、走走停停的情景，使聽者聯(lián)想起依依顧戀不忍離的送別場(chǎng)面。樂曲第二段速度有所加快，力度有所加強(qiáng)，二胡在演奏上借鑒了古琴手法吟、揉、綽、注和連續(xù)滑音，展示了由壓抑轉(zhuǎn)化為凄滄的離別之情，樂思由隱忍轉(zhuǎn)為顯露，應(yīng)了那句曉來誰染霜林醉？總是離人淚的曲情。而八度大跳的切分音響，把不等千里去，急盼早回歸的迫切心情表現(xiàn)得淋漓盡致。樂曲第三段的音樂情緒由沖動(dòng)轉(zhuǎn)為冷清，悲涼。漸慢的旋律，漸弱的力度，無不說明行人已上路遠(yuǎn)去，音樂使聽者想起那歌殘?jiān)聰嗲殡y眠，邈邈綿綿意未窮的詩句來。樂曲將要完畢之時(shí)，作者加了一個(gè)尾聲

5、，這正是送行人的那句內(nèi)心獨(dú)白：噫！從此一別兩地相思入夢(mèng)頻，鴻雁來賓！音樂猶如繚繞天地的回聲，飄飄渺渺令人神往不已。?陽關(guān)三疊?所表現(xiàn)的不單是王維這四句詩的再現(xiàn)，更是一個(gè)詩境。東坡曾贊王維之詩詩中有畫，畫中有詩，那么這首詩畫之美的樂曲，不妨稱之詩即是樂，樂即是詩。文學(xué)作品特別是詩歌中的想象力以及作家對(duì)描繪對(duì)象的細(xì)膩準(zhǔn)確的傳神表達(dá)，對(duì)于二胡演奏者于自己所奏作品的理解和表達(dá)是很有啟發(fā)的。又如另一首二胡作品?新婚別?，以大詩人杜甫的同名敘事詩為立足點(diǎn)，全曲開展與原詩親密結(jié)合。假設(shè)要在演奏中把握住它的音樂風(fēng)格，就必須對(duì)原詩加以理解。例如在第二段幽靜的慢板中，力度的松緊變化以及旋律的快慢推進(jìn)，都是為應(yīng)對(duì)暮

6、婚晨辭別，無乃太匆忙的無奈感慨，讓人體會(huì)到的是不忍別離、終究別離的難忍之情，以及今君往死地，沉痛迫中腸那肝腸寸斷的情緒。樂曲引起聽者的情感共鳴，完全是由于音樂作品摹情于詩歌，由詩歌所描繪的景象轉(zhuǎn)移到心境，領(lǐng)會(huì)其意境。假如不能站在詩人的角度進(jìn)展豐富的聯(lián)想，演奏就必定失掉內(nèi)涵，顯得蒼白無力了。既然同受中國傳統(tǒng)文化的浸潤，二胡作品中不同的審美形態(tài)，都能在詩歌中找到與之對(duì)應(yīng)的詩句。在演奏時(shí)，要表現(xiàn)其悠，那么有采菊東籬下，悠然現(xiàn)南山之意境；表現(xiàn)其遠(yuǎn)，那么有天際識(shí)歸舟，云中辨江樹；表現(xiàn)其古，那么有相去日以遠(yuǎn)，衣帶日以緩；表現(xiàn)淡泊，那么有行到水窮處，坐看云起時(shí)同時(shí)，詩歌中各種不同題材、不同風(fēng)格流派的作品所表

7、達(dá)出的意韻風(fēng)格不盡一樣，與二胡作品也具有很大的相似性。金代詩人元好問有詩云：鄴下曹劉氣盡豪，江東諸謝韻尤高。這里的氣和韻就是他們各自作品中的內(nèi)在氣質(zhì)。就形式而言，氣較為外在、較有力度；而韻那么較為內(nèi)在、較為細(xì)膩。二胡作品中，也同樣有氣韻迥然不同的意趣。在演奏?江南春色?、?三六?時(shí)，可以在?南鄉(xiāng)子?兩岸人家微雨后，收紅豆，樹底纖纖抬壽手詞句里沐浴秀麗平和、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)如行云流水一般的清麗之風(fēng)；而北派樂曲如?一枝花?、?秦腔主題隨想曲?，又飽含著如蘇東坡大江東去，浪淘盡那種壯烈豪放、激昂灑脫的陽剛之氣。二、借鑒詩歌的思維方式解讀二胡作品中國的文學(xué)藝術(shù)具有一種獨(dú)特的情景思維方式，應(yīng)用情境轉(zhuǎn)移的手法來表

8、達(dá)個(gè)人意志和個(gè)人哲理，這是作者在創(chuàng)作文學(xué)作品中普遍運(yùn)用的一種思維。器樂演奏是最少依賴語言文字而單純借助樂器音響描繪表達(dá)事物的藝術(shù)形式。但當(dāng)創(chuàng)作者或演奏者演奏又可稱為二次創(chuàng)作用手法、音響去表達(dá)時(shí)，必須具有高度的情感，才能抒發(fā)個(gè)人意志，到達(dá)他所期望的審美效果。這種創(chuàng)作思維就與文學(xué)創(chuàng)造有了相似之處。清代詩人紀(jì)昀的詩句：濃似春云淡似煙，參差綠到大江邊。斜陽流水推蓬坐，翠色隨人欲上船。無需濃墨重彩，便成就一幅漫江碧透、春意撩人的春色圖。紀(jì)曉嵐時(shí)任禮部尚書、協(xié)辦大學(xué)士，官場(chǎng)得意，心情愉悅，在游富春江的船上，飽蘸筆墨，盡情揮灑，直抒胸臆，抒發(fā)了對(duì)富春江碧波流水令人陶醉的深深贊美，可謂一首富有節(jié)奏韻律的清麗小

9、品。在二胡作品中，劉天華先生的?良宵?也有此韻味。這首傳世佳作乃劉天華半小時(shí)寫成。在除夕之夜，面對(duì)皓月當(dāng)空，想到自己有賢妻相伴，家庭和美，愉悅之情涌上心論文聯(lián)盟.Ll.頭。因此在作曲時(shí)，該曲也蒙上了作者歡快的心情，使聽者也有祥和溫暖之感。但所有詩人都不會(huì)拘于直接臨摹，直抒胸臆，更多地是運(yùn)用諧景的手法由自然景物轉(zhuǎn)移到心境，以此傳神。如馬致遠(yuǎn)的散曲?秋思?：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。曲中通過對(duì)一些大自然景象的描繪，顯示了夕陽日暝這個(gè)特定時(shí)空，但定格是在斷腸人這個(gè)憂傷的情感主題上，留下耐人尋味的傷感余韻，足以讓人三月不知肉味?？梢钥吹剑娙送ㄟ^詩歌的文字標(biāo)題把

10、欣賞者引入一種既定的情景思維之中，但又從中擴(kuò)大內(nèi)涵，把內(nèi)涵上升到精神和美學(xué)的高度，去追求韻味之外的回響。就這種追求神韻的演奏思維來說，?江河水?就不單是寫滔滔流水，?聽松?也不是光繪蒼勁松濤。譬如?二泉映月?除用樂聲描繪月映泉中外，更用樂音的演奏來傾訴人間不平，表現(xiàn)出一種不屈不撓的民族氣度和對(duì)光明的向往。三、從詩情到樂韻，從詩境到心境中國傳統(tǒng)文化兩千多年的開展，其雅文化的人文特征對(duì)藝術(shù)有著重大而深遠(yuǎn)的影響。假設(shè)演奏者心中沒有詩意的氣質(zhì)和韻律，是很難詮釋出音樂作品之神韻的。一個(gè)人的演奏必然反映出他個(gè)人的內(nèi)修程度。演奏時(shí)的心理因素，即一種心境，這類似于流行說法中叫感覺的演奏狀態(tài)還需上升到感知和認(rèn)知

11、的層面，是可以從詩歌中找到的。有時(shí)候?qū)υ姼鑼徝酪庾R(shí)的進(jìn)步，一些技術(shù)問題都可以迎刃而解。筆者在向老師學(xué)習(xí)?新婚別?時(shí)就有深入體會(huì)。樂曲第一段運(yùn)用舒緩的節(jié)奏，大大量直音與遲到揉弦相結(jié)合的技法，勾勒出一個(gè)清新純樸的山村少女形象。在旋律上，前兩小節(jié)由弱到強(qiáng)、起伏攀爬的線條變化，需通過抓點(diǎn)、變線、分句以及吸氣來表現(xiàn)。其間，直音和揉弦相結(jié)合而營造出的點(diǎn)線變化，筆者一直未能體會(huì)真切，直到老師提起唐代詩人王維在?使至塞上?中一句描寫：大漠孤煙直，長河落日?qǐng)A。他并不是讓我想象西北邊塞的大漠風(fēng)光，而僅從細(xì)致的景致描寫入手，想象孤煙直的意境。雙手奏出的樂音，要像大漠上直上的青煙，風(fēng)吹之不斜，不偏不倚，直入天際。再用

12、情境轉(zhuǎn)移的手法，把摹情于大千世界的景物轉(zhuǎn)移到心境，才走出這種由點(diǎn)及線的韻律感。詩歌里詩境的描寫，能讓演奏者以直觀的方式體會(huì)音樂作品所要表達(dá)的情感，這樣才能韻到神到。試舉二胡名曲?二泉映月?為例：阿炳的音樂，具有豐富而深入的社會(huì)人生底蘊(yùn)，在深沉的旋律中，飽含著對(duì)人生坎坷的無限感慨，不平、抗?fàn)?、惆悵和憧憬，一切咸酸苦辣都從琴聲中傾瀉出來。?二泉映月?平易感人，卻又震撼人的心弦。樂曲表達(dá)了著重情深、著意傳神的藝術(shù)法那么，發(fā)人聯(lián)想，令人回味。在演奏時(shí)，要想表現(xiàn)出這些具有美學(xué)意識(shí)的音樂特點(diǎn)，假設(shè)將它同詩歌結(jié)合，就會(huì)找到共同追求的內(nèi)在神韻。樂曲的題目雖然點(diǎn)出泉、月，但卻不能把它想象成如?平湖秋月?一類以水

13、、月為題材的陶情之作。把它比之于詩歌，那么絕非王維的明月松間照，清泉石上流之類重在描寫之作，倒有杜甫詩歌中窮年憂黎元，嘆息腸內(nèi)熱那憂國憂民的嘆息，李白詩中蜀道難的感慨，屈原詩詞中誠既勇兮又以武，終堅(jiān)強(qiáng)兮不可凌的不屈氣節(jié)。擁有了共同的風(fēng)格與境界，使詩歌與音樂互相聯(lián)絡(luò)，互相浸透，互相融匯，演奏樂曲時(shí)才能境由心生，意由心溢。這種心境與神道，沒有文學(xué)藝術(shù)奠基，是很難到達(dá)的。四、結(jié)語臺(tái)灣音樂家、文化評(píng)論人林谷芳先生在談及中國傳統(tǒng)文化時(shí)有一段精彩的話：中國文化的特質(zhì)就在于它的不可代替性，不能分開生命和文化談音樂。中國樂器的演奏者不僅是匠人，更是文人；演奏核心不是炫技，而是奏聲音、奏修養(yǎng)、奏文化。談及民族音樂的開展時(shí)，他認(rèn)為不能犧牲了它之民族樂器如二胡等的音色和韻味。1音樂是藝術(shù)，更是一種文化。中國五千年的文化積淀，使傳統(tǒng)音樂作品具有氣韻生動(dòng)、情深意遠(yuǎn)、內(nèi)涵豐富的品格。音樂的表達(dá)是演奏者內(nèi)在修養(yǎng)的流露。這