新好萊塢電影

新德國(guó)電影

影視史之新好萊塢電影分解第1頁(yè)奧遜·威爾斯--傳統(tǒng)好萊塢叛逆者影視史之新好萊塢電影分解第2頁(yè)新好萊塢電影（1967年一1976年）法國(guó)“新浪潮”電影運(yùn)動(dòng)以反傳統(tǒng)語(yǔ)言模式引發(fā)了世界電影重大變革，它以不成熟格調(diào)，以含有顛覆性意味創(chuàng)新力重新激活了電影機(jī)制，在意大利、德國(guó)、美國(guó)、日本以致全世界電影界產(chǎn)生了深刻影響，一直延續(xù)到今天電影“新浪潮”使半個(gè)世紀(jì)以來(lái)舊電影制片體制產(chǎn)生了動(dòng)搖，使傳統(tǒng)美學(xué)觀念又一次遭到了深刻打擊。從更普遍意義上證實(shí)了法國(guó)“新浪潮”時(shí)期電影美學(xué)革命真正意義好萊塢在經(jīng)歷了50年代危機(jī)之后，開始反思其類型片，并從形式到主題上進(jìn)行了改革，從60年代中期到70年代，便成為“新好萊塢”時(shí)期從經(jīng)典好萊塢到新好萊塢過(guò)分并不是一次普通由內(nèi)而外改革，而是在一系列政治、歷史、文化等變革大環(huán)境下發(fā)生影視史之新好萊塢電影分解第3頁(yè)舊好萊塢體系解體反壟斷法案訴訟二戰(zhàn)期間，好萊塢電影企業(yè)快速發(fā)展，1946年票房收益到達(dá)高點(diǎn)（17億）1948年美國(guó)最高法院做出著名“派拉蒙判決”，結(jié)束了好萊塢大制片企業(yè)壟斷格局，好萊塢在經(jīng)濟(jì)上受到沉重打擊原有市場(chǎng)瓦解觀眾群改變：其一，文化層次較高人群成為電影主要觀眾；其二，60年代青少年觀眾群形成電視競(jìng)爭(zhēng)：二戰(zhàn)后電視普及使電影逐步失去了主要大眾娛樂形式地位；好萊塢以技術(shù)革新、豪華巨片和拍攝暴力色情內(nèi)容對(duì)應(yīng)對(duì)，終于在50年代末以失敗告終影視史之新好萊塢電影分解第4頁(yè)政治社會(huì)背景政治謀殺事件：1962年，美國(guó)總統(tǒng)肯尼迪被刺；1968年黑人運(yùn)動(dòng)領(lǐng)袖馬丁·路德·金被刺等，造成長(zhǎng)久社會(huì)動(dòng)蕩、人心不穩(wěn)越南戰(zhàn)爭(zhēng)：1963年開始越戰(zhàn)，連續(xù)十年以失敗告終，引發(fā)了美國(guó)民眾對(duì)美國(guó)精神思索和反思民權(quán)運(yùn)動(dòng)興起：1962年小石城事件；1963年，20萬(wàn)人大規(guī)模民權(quán)示威；1965年黑人住宅區(qū)發(fā)生暴亂等。政府鎮(zhèn)壓引發(fā)民眾對(duì)美國(guó)宣稱民主自由責(zé)問“水門事件”：1970年“水門事件”使美國(guó)政府失去民心世界范圍學(xué)潮與嬉皮士運(yùn)動(dòng)泛濫,年輕人中反主流文化興起一系列政治、社會(huì)事件改變了美國(guó)民眾思索方式與內(nèi)在精神，也改變了他們對(duì)生命、生活態(tài)度，人們?cè)趧?dòng)蕩社會(huì)中迷失了自我，而政府鎮(zhèn)壓政策，也加劇了民眾反抗情緒。傳統(tǒng)好萊塢歌舞升平、皆大歡喜影片遠(yuǎn)離社會(huì)現(xiàn)實(shí)，極難再得到觀眾認(rèn)同影視史之新好萊塢電影分解第5頁(yè)政治社會(huì)背景非美活動(dòng)調(diào)查1947年，“非美活動(dòng)調(diào)查委員會(huì)”開始在好萊塢對(duì)“銀幕上共產(chǎn)主義”和“共產(chǎn)黨宣傳”清洗非美活動(dòng)調(diào)查長(zhǎng)達(dá)之久，不但在政治上打擊了好萊塢，還給好萊塢帶來(lái)了人才危機(jī)和藝術(shù)危機(jī)審查制終止1956年，《海斯法典》進(jìn)行了大幅度修改各種道德和和政治禁區(qū)被打破。1968年，美國(guó)電影協(xié)會(huì)制訂電影分級(jí)制度，《海斯法典》宣告廢除。電影分級(jí)制度順應(yīng)社會(huì)文化裂變和變遷，也使好萊塢有審查制片單一格局走向分級(jí)制下格調(diào)各異多元化格局影視史之新好萊塢電影分解第6頁(yè)美國(guó)電影分級(jí)

G：大眾級(jí)，適合全部年紀(jì)觀眾。該級(jí)別電影內(nèi)容能夠被父母接收，影片沒有裸體、性愛場(chǎng)面，吸毒和暴力場(chǎng)面非常少。對(duì)話也是日常生活中能夠經(jīng)常接觸到PG：提議家長(zhǎng)指導(dǎo)，有些內(nèi)容可能不適合兒童普通級(jí)，提議在父母陪同下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產(chǎn)生不適感.輔導(dǎo)級(jí)，一些內(nèi)容可能不適合兒童觀看。該級(jí)別電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場(chǎng)面，即使有時(shí)間也很短，另外，恐怖和暴力場(chǎng)面不會(huì)超出適度范圍PG-13：警告家長(zhǎng)可能包含不適合13歲以下兒童觀看內(nèi)容普通級(jí)，但不適于13歲以下兒童.尤其輔導(dǎo)級(jí)，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內(nèi)容對(duì)兒童很不宜。該級(jí)別電影沒有粗野連續(xù)暴力鏡頭，普通沒有裸體鏡頭，有時(shí)會(huì)有吸毒鏡頭和臟話R：限制級(jí)，17歲以下必須由家長(zhǎng)或成年監(jiān)護(hù)人陪同該級(jí)別影片包含成人內(nèi)容，里面有較多性愛、暴力、吸毒等場(chǎng)面和臟話NC-17：不許17歲以下未成年人觀看該級(jí)別影片被定為成人影片，未成年人果斷被禁止觀看。影片中有清楚性愛場(chǎng)面，大量吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。影視史之新好萊塢電影分解第7頁(yè)歐洲電影影響歐洲電影復(fù)興：意大利新現(xiàn)實(shí)主義樸實(shí)格調(diào)和低成本制作；法國(guó)新浪潮等當(dāng)代主義電影個(gè)性化表示和電影語(yǔ)言革新，對(duì)美國(guó)電影觀眾和好萊塢傳統(tǒng)電影敘事產(chǎn)生了深刻影響，也給美國(guó)電影走出困境帶來(lái)了靈感法國(guó)影評(píng)人“作者論”研究方法引入，也豐富了美國(guó)電影理論電影制作者改變50年代，電影進(jìn)入大學(xué)課堂，成為像其它傳統(tǒng)藝術(shù)一樣學(xué)術(shù)研究對(duì)象。電影文化也成為衡量知識(shí)分子文化涵養(yǎng)程度項(xiàng)目之一年輕電影工作者大都畢業(yè)于大學(xué)電影專業(yè)，社會(huì)和文化背景深厚，眼界開闊，思想深刻，大都崇敬和興趣歐洲電影，自然地將歐洲電影格調(diào)引入美國(guó)電影制作影視史之新好萊塢電影分解第8頁(yè)新好萊塢準(zhǔn)備階段新好萊塢電影先驅(qū)約翰·卡薩維特斯（卡薩維茨）卡薩維特斯處女作《Shadows》（1957年），采取“手提攝影機(jī)，弱光照明、實(shí)景拍攝”和“演員即興演出”手法，還“因?yàn)槠鋯渭兒褪孜惨回灨裾{(diào)，不拘一格敘事方式和粗獷、顆粒狀攝影技術(shù)”被稱為“美國(guó)新電影”或“好萊塢之外電影”卡薩維特斯代表作《一個(gè)受支配女人》（1974年）展現(xiàn)了一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭丈夫絕望和妻子精神分裂。這部影片中表現(xiàn)出一個(gè)對(duì)人物心理和精神描寫高超駕馭能力,這部獨(dú)立制作影片取得很大觀眾群卡薩維特斯開創(chuàng)了不拘一格敘事方式，提倡獨(dú)立制片，強(qiáng)調(diào)演員即興演出，這些都為新好萊塢到來(lái)做了鋪墊卡薩維茨影響了之后好萊塢高峰時(shí)期很多導(dǎo)演，他曾經(jīng)是馬丁·斯科塞斯精神引路人，他提議斯科塞斯去拍自己想拍電影，促成了《窮街陋巷》誕生影視史之新好萊塢電影分解第9頁(yè)新好萊塢準(zhǔn)備階段新好萊塢電影先驅(qū)--阿瑟·佩恩阿瑟·佩恩作品格調(diào)細(xì)膩中略帶傷感，影片還極富有“造型天賦”，被稱為“美國(guó)特呂弗”阿瑟·佩恩拍攝《邦妮與克萊德》（1967年）在題材和內(nèi)容上打破了類型片規(guī)范，是對(duì)好萊塢經(jīng)典類型顛覆。影片塑造了一對(duì)反社會(huì)秩序江洋大盜，但他們卻是令人同情，逗人喜愛造反英雄，他們行為被合理化為反抗不合理秩序壯舉，他們毀滅性悲劇結(jié)局，充滿悲壯感，是一個(gè)真正意義上悲劇效果影片主人公感情豐富、含有幽默感普通人，不再是惡勢(shì)力象征。影片成為60年代反體制、反社會(huì)青年精神象征，贏得青少年觀眾喜愛?！拔也⒉辉谡?wù)撜姘钅莼蚩巳R德，我是在談?wù)撉嗄耆朔磁丫??！保ò⑸づ宥鳎栋钅莺涂巳R德》格調(diào)顯著帶有喜鬧劇色彩，但卻創(chuàng)造性地將詼諧和嚴(yán)厲融合入在一起，脫離了普通喜鬧劇淺薄和低俗佩恩導(dǎo)演《小巨人》（1970年），也是一部含有顛覆性影片。本片借一位120歲老牛仔回顧了美國(guó)西部血淚史，著重表現(xiàn)西部開拓者對(duì)印第安人殺戮，含有嚴(yán)厲沉思?xì)v史反思色彩影視史之新好萊塢電影分解第10頁(yè)薩姆·佩金帕西部片《薩克拉門托》（1961年），帶有顯著反類型傾向。主角是一群上年紀(jì)人，對(duì)世界充滿懷疑，整天靠回想度日。這么設(shè)置含有深刻含義，標(biāo)志著美國(guó)英雄時(shí)代結(jié)束，也暗示著傳統(tǒng)美國(guó)精神瓦解。佩金帕利用西部片形式反思了西部片。邁克·尼克爾斯《畢業(yè)生》（1967年），著重描寫了大學(xué)生畢業(yè)后走向社會(huì)迷惑心境，同時(shí)對(duì)表面上和平善良中產(chǎn)階級(jí)進(jìn)行了無(wú)情諷刺。準(zhǔn)確抓取了當(dāng)初學(xué)生心理，表現(xiàn)了他們空虛、不知所措，懷揣理想，含有反叛精神狀態(tài)，引發(fā)青年電影觀眾強(qiáng)烈認(rèn)同。影視史之新好萊塢電影分解第11頁(yè)新好萊塢高峰階段丹尼斯·霍伯

《逍遙騎士》（1969年）標(biāo)志著新好萊塢進(jìn)入高峰時(shí)期《逍遙騎士》兩位主角穿著牛仔褲、大皮靴、墨鏡，身披星條旗，一副自由散漫、無(wú)所事事、生活頹廢美國(guó)青年形象，他們用毒品麻醉自己，逃避世界，懷疑一切，喪失信仰。導(dǎo)演丹尼斯·霍伯集編、導(dǎo)、演于一身，影片極具個(gè)人格調(diào)。大量利用搖滾音樂，無(wú)需演技新人演員；剪輯雜亂節(jié)奏跳躍，則顯著受到新浪潮影響影片情節(jié)沒有大起伏，相對(duì)比較沉悶，但卻取得了商業(yè)成功，這和當(dāng)初社會(huì)流行嬉皮士風(fēng)潮親密相關(guān)《逍遙騎士》完全顛覆了好萊塢類型片模式，同時(shí)又開創(chuàng)出一個(gè)新類型-----公路片《逍遙騎士》還影響了一大批新好萊塢導(dǎo)演，如喬治·盧卡斯1973年拍攝《美國(guó)風(fēng)情畫》，主要描述了四個(gè)高中畢業(yè)生一夜之間經(jīng)歷，與《逍遙騎士》相仿，影片沒有連貫情節(jié)，主要是幾個(gè)人活動(dòng)片段拼接，配樂上主要是五六十年代流行樂與搖滾歌曲，影片取得商業(yè)上巨大成功。盧卡斯以后拍攝科幻片《星球大戰(zhàn)》引發(fā)世界轟動(dòng)影視史之新好萊塢電影分解第12頁(yè)被稱為“電影小子”年輕導(dǎo)演：?jiǎn)讨巍けR卡斯，弗朗西斯·科波拉，馬丁·斯科塞斯，史蒂文·斯皮爾伯格，布萊恩·德·帕爾馬等這批導(dǎo)演都畢業(yè)于正規(guī)電影學(xué)校，受過(guò)嚴(yán)格專業(yè)訓(xùn)練，屬于“學(xué)院派”，他們根植于經(jīng)典電影基礎(chǔ)之上，并主動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)新探索，使傳統(tǒng)類型片脫胎換骨，具備了當(dāng)代電影特征。好萊塢也成功將電影商品推向全球，并經(jīng)過(guò)電影經(jīng)美國(guó)文化傳輸?shù)绞澜绺鞯赝粫r(shí)期，美國(guó)還吸引了大批國(guó)外導(dǎo)演。1973年，捷克導(dǎo)演米洛斯·福爾曼來(lái)到好萊塢拍攝了著名《飛越瘋?cè)嗽骸罚v述了精神病院中病人反抗壓迫故事，影片帶有強(qiáng)烈寓言性，精神病院實(shí)際是社會(huì)縮影，普通民眾是被政府異化成精神病人，影片揭示了社會(huì)對(duì)人性壓抑和束縛意大利導(dǎo)演安東尼奧尼于1970年到美國(guó)拍攝了《扎布里斯基角》，以美國(guó)大學(xué)生運(yùn)動(dòng)為背景，以詩(shī)化手法表現(xiàn)了60年代美國(guó)青年關(guān)于身體反叛種種大膽嘗試和夢(mèng)想，結(jié)尾高速拍攝爆炸場(chǎng)面，表示了對(duì)物質(zhì)膨脹、精神信仰喪失世界不滿影視史之新好萊塢電影分解第13頁(yè)弗朗西斯·福特·科波拉科波拉1939年出生于美國(guó)底特律，祖籍意大利，在加州大學(xué)洛杉磯分校學(xué)習(xí)電影期間拍攝了多部短片，并接收了大量歐洲電影理論；畢業(yè)后在B級(jí)片劇組當(dāng)助理，經(jīng)常身兼數(shù)職，這段經(jīng)歷是科波拉熟悉了電影制作流程，為電影之路打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)1970年，科波拉編寫劇本《巴頓將軍》而取得奧斯卡最正確編劇獎(jiǎng)。1972年，科波拉編劇與導(dǎo)演《教父》取得巨大成就，影片主要講述了黑手黨首領(lǐng)克里昂家族興衰。影片采取傳統(tǒng)線性敘事結(jié)構(gòu)，在描述黑幫殘酷爭(zhēng)斗同時(shí)，也沒忘記對(duì)人性探討，攝影機(jī)深入人物內(nèi)心，觀眾能感受到邁克在轉(zhuǎn)變過(guò)程中內(nèi)心掙扎。對(duì)人物心理表現(xiàn)使這部好萊塢影片散發(fā)出歐洲文藝電影氣息1974年，科波拉完成《對(duì)話》拍攝，影片被科波拉稱為是自己第一部文藝片，取得當(dāng)年戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)。這部關(guān)于竊聽和被竊聽電影揭示了美國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)：人人都擺脫不了被監(jiān)視命運(yùn)，這便使人愈加孤獨(dú)和相互猜忌，加速了人際關(guān)系擔(dān)心和人異化，含有較強(qiáng)社會(huì)批判意義《當(dāng)代啟示錄》依據(jù)約瑟夫·康拉德小說(shuō)《黑暗之心》改變，科波拉將背景轉(zhuǎn)移到越南戰(zhàn)場(chǎng)，影片含有很強(qiáng)哲理寓意，引導(dǎo)觀眾探討戰(zhàn)爭(zhēng)怎樣使人異化，并使人道德淪喪哲理主題。評(píng)論界認(rèn)為這是一部登峰造極戰(zhàn)爭(zhēng)史詩(shī)片，一些方面甚至超出了哲學(xué)和文學(xué)所能到達(dá)境界。影片采取荒誕、近乎超現(xiàn)實(shí)方法表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)。視聽語(yǔ)言技巧和手法利用也備受贊譽(yù)影視史之新好萊塢電影分解第14頁(yè)馬丁·斯科塞斯斯科塞斯生長(zhǎng)在紐約意大利移民區(qū)，1973年他以自己耳聞目睹、親身經(jīng)歷和周圍環(huán)境為背景編寫劇本，拍攝了影片《窮街陋巷》《窮街陋巷》以“小意大利”區(qū)為背景，展現(xiàn)了意大利裔美國(guó)青年整日無(wú)所事事極度空虛、苦悶精神狀態(tài)。除了影片深刻現(xiàn)實(shí)意義，《窮街陋巷》在電影語(yǔ)言表現(xiàn)上也頗具力度，反傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)、狂亂影調(diào)、真實(shí)出眾演出格調(diào)都在那個(gè)時(shí)代顯出獨(dú)特魅力?！陡F街陋巷》所表達(dá)很多特征也奠定了斯科塞斯作品格調(diào)基礎(chǔ)：場(chǎng)景在紐約，孤獨(dú)人內(nèi)心深處掙扎，尖頭鞋、搖滾、歌劇音樂，以及無(wú)休無(wú)止殺戮《出租車司機(jī)》（1976年）是斯科塞斯代表作，這是一部經(jīng)典“黑色電影”影片精準(zhǔn)地把握住當(dāng)代人孤獨(dú)無(wú)助感覺，反應(yīng)了當(dāng)代人與生存環(huán)境對(duì)峙和抗?fàn)?，寓意深刻、令人震撼，年輕斯科塞斯取得了當(dāng)年戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)1980年斯科塞斯推出了最震撼人心力作《憤恨公牛》。影片透視了一位拳擊冠軍沉浮，突破了以往拳擊電影窠臼，不再只是一味頌揚(yáng)體育精神，而成為對(duì)杰克·拉·莫塔這個(gè)人物靈魂一次精彩而深刻剖析，是當(dāng)之無(wú)愧經(jīng)典。影片以極具力度和詩(shī)意畫面、無(wú)懈可擊視聽語(yǔ)言，充分向世人展示了斯科塞斯卓越電影才華和獨(dú)特價(jià)值觀、宗教觀影視史之新好萊塢電影分解第15頁(yè)斯科塞斯《紐約，紐約》（1977年）歌舞片專心酸又甜蜜手法描寫了兩個(gè)音樂家事業(yè)和愛情滄桑1983年，斯科塞斯推出了諷刺美國(guó)電視媒體影片《喜劇之王》(TheKingofComedy），影片以后當(dāng)代主義手法反思大眾媒體，從一個(gè)小人物悲喜中，暗喻了一個(gè)動(dòng)蕩不安、神秘莫測(cè)世界今后斯科塞斯還拍攝了《好家伙》（1990年）、《賭城風(fēng)云》（1995年）、《紐約黑幫》（年）、《無(wú)間行者》（20）、《雨果》（20）等影片影視史之新好萊塢電影分解第16頁(yè)斯蒂文·斯皮爾伯格斯皮爾伯格在好萊塢有“神童”稱號(hào)，14歲拍攝戰(zhàn)爭(zhēng)片《無(wú)處藏身》、18歲拍攝科幻片《火光》，表達(dá)了喜歡幻想、游戲題材創(chuàng)作傾向1975年，斯皮爾伯格拍攝了《大白鯊》，展現(xiàn)了他非凡渲染氣氛、調(diào)動(dòng)情緒能力以及對(duì)于特技偏愛，影片取得巨大成功斯皮爾伯格拍攝一系列幻想題材作品，《第三類接觸》、《外星人》、《霍克船長(zhǎng)》、《回到未來(lái)》等大制作?！顿_紀(jì)公園》（1993年）和續(xù)集《失落世界》（1997年）則將高科技利用推向新高度，并再次引領(lǐng)美國(guó)電影進(jìn)入數(shù)字影像制作興盛時(shí)期。斯皮爾伯格在拍攝商業(yè)電影同時(shí)，也在追求電影藝術(shù)性。另類喜劇片《1941》營(yíng)造出荒誕戲謔、夸大怪異喜劇效果；《永遠(yuǎn)》細(xì)致纏綿講述了一段生死戀情；《紫色》是含有“藝術(shù)野心”作品，展示了黑人婦女苦難與渴望；《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》等影片展現(xiàn)了逆境中人性光芒，含有強(qiáng)烈人文關(guān)心精神，展現(xiàn)了斯皮爾伯格在處理嚴(yán)厲題材上非凡能力影視史之新好萊塢電影分解第17頁(yè)斯坦利·庫(kù)布里克庫(kù)布里克受到戰(zhàn)后歐洲電影，尤其是以伯格曼為代表當(dāng)代主義電影深刻影響，力爭(zhēng)在電影中探討人、人性、人類未來(lái)命運(yùn)等哲學(xué)命題，被稱為戰(zhàn)后美國(guó)導(dǎo)演中稱得上是銀幕哲學(xué)家一位庫(kù)布里克1955年拍攝《兇手之吻》，展現(xiàn)出咄咄逼人暴力感和恐怖感，對(duì)西方當(dāng)代犯罪片和恐怖片影響深遠(yuǎn)?！镀鎼鄄┦俊罚?964年）、《太空遨游》（1968年）、《發(fā)條橙子》（1971年）被稱為庫(kù)布里克“相關(guān)未來(lái)”電影三步曲79年代后，庫(kù)布里克電影創(chuàng)作相對(duì)平緩，主要有《巴里·林登》（1975年）、《幻覺》（或《閃靈》）（1980年）、《全金屬外殼》（1987年）影視史之新好萊塢電影分解第18頁(yè)喬治·盧卡斯伍迪·艾倫喬治·盧卡斯是好萊塢導(dǎo)演中含有票房號(hào)召力人物盧卡斯成名作《美國(guó)風(fēng)情畫》（1975年）描述一群剛步出高中校園，即將因不一樣人生選擇各自發(fā)展哥兒們，在小城一夜之間經(jīng)歷，闡釋了畢業(yè)與成長(zhǎng)主題，是一部富有探索精神影片《星球大戰(zhàn)》（1977年），利用當(dāng)代電子技術(shù)表現(xiàn)了宏偉壯觀星際奇觀，吸引力大量觀眾，并在世界上掀起了制作科幻影片熱潮伍迪·艾倫被公認(rèn)為電影界“才子”，影片基本都是自導(dǎo)自演艾倫在喜劇片凋萎時(shí)期，擷取早期喜劇大師們精華，創(chuàng)造出自己獨(dú)特演出格調(diào)，使喜劇擺脫了低級(jí)庸俗胡鬧模式，受到廣泛重視艾倫拍攝《我心深處》、《星光往事》、《曼哈頓》、《變色龍》、《瘋狂導(dǎo)火線》等影片，摒棄了過(guò)去搞笑路線，更多融入試驗(yàn)手法影視史之新好萊塢電影分解第19頁(yè)新好萊塢電影特點(diǎn)對(duì)影片內(nèi)容真實(shí)性追求實(shí)景拍攝和捕捉不完美現(xiàn)實(shí)（破舊凌亂房間、明暗不勻照明、無(wú)法防止環(huán)境噪音等）來(lái)增加真實(shí)性和可信性。能夠清楚看到歐洲電影美學(xué)觀念影響塑造人物時(shí)所表達(dá)出價(jià)值觀改變反文化主人公形象是反抗環(huán)境、越出正軌人或犯罪分子，是被同情對(duì)象，而國(guó)家法律、社會(huì)道德等成為被訓(xùn)斥對(duì)象電影語(yǔ)言利用上打破傳統(tǒng)時(shí)空連續(xù)和線性因果敘事模式慢鏡頭、定格、跳接、黑白彩色畫面交織等是新好萊塢電影慣用手法新好萊塢變革，表現(xiàn)為漸變和演變，不是脫胎換股突變，新好萊塢影片仍是在舊好萊塢類型片基礎(chǔ)上脫胎、生長(zhǎng)。新好萊塢從流水線生產(chǎn)轉(zhuǎn)變?yōu)橛幼非筚|(zhì)量、更個(gè)性化創(chuàng)作，導(dǎo)演地位得到提升，電影藝術(shù)性加強(qiáng)，但電影創(chuàng)作商業(yè)利益關(guān)鍵卻從未改變影視史之新好萊塢電影分解第20頁(yè)新德國(guó)電影60年代早期，德國(guó)電影危機(jī)：政府對(duì)電影停頓實(shí)施經(jīng)濟(jì)保險(xiǎn)，造成了大企業(yè)倒閉或合并影片質(zhì)量下降，但對(duì)娛樂片所繳納稅卻不降低電視發(fā)展和競(jìng)爭(zhēng)1961年中，“德國(guó)電影獎(jiǎng)”評(píng)委會(huì)竟然找不到一部值得授予“最正確影片”和“最正確導(dǎo)演獎(jiǎng)”人入選“奧伯豪森宣言”1962年，來(lái)自慕尼黑短片新導(dǎo)演們，帶著一紙宣言來(lái)到了國(guó)際短片電影節(jié)所在地奧伯豪森，參加第八屆國(guó)際電影節(jié)，宣稱要“創(chuàng)建德國(guó)新電影”。1965年“德國(guó)青年電影董事會(huì)”正式成立，并在以后3年中資助了20部影片創(chuàng)作，其中最多一部投資達(dá)30萬(wàn)馬克。德國(guó)青年電影創(chuàng)作者拍攝出了在國(guó)際上產(chǎn)生影響、至今仍有意義作品影視史之新好萊塢電影分解第21頁(yè)新德國(guó)電影四大導(dǎo)演威爾格·赫爾措格福爾科·施隆多夫賴納·威爾納·法斯賓德威姆·文德斯影視史之新好萊塢電影分解第22頁(yè)威爾格·赫爾措格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)赫爾措格是一位孤獨(dú)藝術(shù)家，他說(shuō)“就因?yàn)槲沂仟?dú)自一人，而且還將獨(dú)自工作下去，所以極難將我影片歸人這里某個(gè)流派”。1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝憤恨》，影片采取傳說(shuō)中紀(jì)實(shí)手法，描寫了1590年到黃金國(guó)探險(xiǎn)僧侶阿吉爾故事。表示了某種社會(huì)秩序瓦解和狂想在現(xiàn)實(shí)面前失敗。這是一部“妄想和放縱敘事詩(shī)”。1976年，他執(zhí)導(dǎo)影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個(gè)世紀(jì)一個(gè)遭受社會(huì)偏見棄兒卡斯伯·豪斯故事，他心理愚鈍和反常。這部半統(tǒng)計(jì)、半自傳體影片揭露了特權(quán)和教會(huì)制度為基礎(chǔ)社會(huì)虛偽和利己主義，成為赫爾措格“最有力量和格調(diào)最統(tǒng)一影片”，榮獲了戛納國(guó)際電影節(jié)獎(jiǎng)1982年，赫爾措格導(dǎo)演了《陸上行舟》，主人公夢(mèng)想在亞馬遜河上游森林里建起一座歌劇院，讓偉大卡魯素來(lái)唱歌，他開始了旅行并在士著人幫助下把行舟搬過(guò)山嶺。影片在瑰麗壯觀大自然景色中和古樸純真民風(fēng)中激蕩著藝術(shù)家愈加執(zhí)迷、顛狂心理狀態(tài)。赫爾措格說(shuō)到：“我影片是因?yàn)槟撤N強(qiáng)烈迷戀產(chǎn)生……”，這部影片取得戛納國(guó)際電影節(jié)最正確導(dǎo)演獎(jiǎng)。影視史之新好萊塢電影分解第23頁(yè)赫爾措格孤獨(dú)和瘋狂、異域疆土自然風(fēng)光成為赫爾措格影片一貫主題。在赫爾措格影片中，他熱衷于刻畫那種邊緣與孤獨(dú)人物，探討人物“瘋狂迷戀”心智，在這一點(diǎn)上與法國(guó)“左岸派”電影有近似之處。他影片極富浪漫色彩，有強(qiáng)烈造型意識(shí)和感人古典音樂影視史之新好萊塢電影分解第24頁(yè)福爾曼·施隆多夫施隆多夫早年在巴黎攻讀政治學(xué)，然后進(jìn)入巴黎高等電影學(xué)院學(xué)習(xí)電影制作。他從短片開始創(chuàng)作生涯。1966年，他處女作《青年特爾勒斯》“預(yù)示了新德國(guó)電影覺醒”1967年《猛烈爭(zhēng)吵》成功，開始轉(zhuǎn)向拍攝歷史題材影片。1971年《科姆巴赫窮人暴發(fā)》起源于民間傳說(shuō)，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車故事，表示了下層人民感情，批判了社會(huì)，“對(duì)含有新特征鄉(xiāng)土電影發(fā)展是個(gè)貢獻(xiàn)”。1972年后，他從歷史轉(zhuǎn)向當(dāng)代，拍攝對(duì)德國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)狀況進(jìn)行精辟分析系列影片，并從1960年“作者電影”較窄觀念轉(zhuǎn)到較大觀眾層面。1975年《喪失聲譽(yù)卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個(gè)收容無(wú)政府主義者年輕婦女最終成了輿論界犧牲品1978年《錫鼓》（《鐵皮鼓》）影片經(jīng)過(guò)一個(gè)不愿意長(zhǎng)大孩子故事對(duì)德國(guó)歷史及現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了強(qiáng)有力批判。這部史詩(shī)般巨幅畫卷影片于1979年同《當(dāng)代啟示錄》并列戛納國(guó)際電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)，1980年又贏得美國(guó)奧斯卡最正確外國(guó)影片獎(jiǎng)影視史之新好萊塢電影分解第25頁(yè)施隆多夫施隆多夫擅長(zhǎng)導(dǎo)演藝術(shù)片，是一個(gè)“在全部導(dǎo)演中最具當(dāng)代電影語(yǔ)言表現(xiàn)伎倆人”，也是一個(gè)注意市場(chǎng)和同觀眾交流人。施隆多夫重視電影劇作，有濃厚文學(xué)功底。他代表作品《錫鼓》等，對(duì)處于社會(huì)重壓下人物變態(tài)心理描寫以及他對(duì)文學(xué)作品倚重使他同法國(guó)“左岸派”電影人士及作品十分靠近。但施隆多夫?qū)﹄娪盎炯挤ㄖ匾暋?duì)觀眾顧及、與電影明星屢次合作，又使他同“左岸派”導(dǎo)演以及新德國(guó)電影其它人顯著不一樣。影視史之新好萊塢電影分解第26頁(yè)賴納·威爾斯·法斯賓德新德國(guó)電影多產(chǎn)天才法斯賓德是多面手，他曾做過(guò)記者、戲劇編劇、戲劇導(dǎo)演。70年代他建立了自己企業(yè)，并從舞臺(tái)轉(zhuǎn)向電影，在銀幕上塑造了一系列栩栩如生人物形象1969年，在柏林電影節(jié)轟動(dòng)《愛比死更冷酷》“表現(xiàn)了毫無(wú)用處可憐人”，影片中移動(dòng)攝影不一樣反響。1973年，他導(dǎo)演《噩夢(mèng)吞噬靈魂》片中60歲老婦嫁給了一個(gè)年輕摩洛哥外籍工人，當(dāng)她能夠戰(zhàn)勝社會(huì)種族偏見時(shí)，卻無(wú)法克服他們面正確種族差異。1975年影片《自由強(qiáng)權(quán)》又一次顯示了法斯賓德偏愛主題，一個(gè)同性戀青年被人利用后又被拋棄，慘死街頭。1978年推出反法西斯題材《瑪麗亞·布朗恩婚姻》；在這部好萊塢情節(jié)劇色彩濃重影片中，法斯賓德以一個(gè)女人短短一生為根本，把個(gè)人婚姻、命運(yùn)與德國(guó)社會(huì)興衰緊緊聯(lián)絡(luò)在一起，既塑造了一個(gè)生動(dòng)人物，又展現(xiàn)了社會(huì)和歷史，成為德國(guó)婦女命運(yùn)縮影，取得了極大成功今后，法斯賓德拍攝了一樣以50年代德國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)為背景女性電影《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯欲望》，完成了他女性立場(chǎng)和視角德國(guó)50年代背景女性三部曲。1980年，另一部反法西斯主題影片《莉莉·馬蓮》問世影視史之新好萊塢電影分解第27頁(yè)法斯賓德法斯賓德絕大部分影片電影語(yǔ)言無(wú)大新意，采取是他崇敬美國(guó)“好萊塢”電影模式，是一個(gè)傳統(tǒng)情節(jié)劇。其中最大特點(diǎn)是他對(duì)藝術(shù)真誠(chéng)和對(duì)社會(huì)直言批判，