《字與拼音（四）畫》水彩畫編輯本段水彩畫的特點就其本身而言具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。編輯本段起源和發(fā)展過程人類著書并為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草（Papyrus）的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來寫字作畫，做成關(guān)于科學、歷史、巫術(shù)及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以后被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之于泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠（Gumarabic）加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡而言之，這就是水彩。一千年以后，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經(jīng)石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳后世的羊皮典籍。此后，手稿一直使用羊皮紙。到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細密畫都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀后期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用于細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調(diào)的細密畫和歐洲中世紀圣經(jīng)手抄本的插圖，以及我國古代的傳統(tǒng)洛陽東郊顧人殘墓中布質(zhì)畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考（Altamira&Lascauxl）的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調(diào)和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經(jīng)18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創(chuàng)立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經(jīng)發(fā)展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，“水彩畫”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩（TransparentWatercolor）及不透明水彩（Gouache）兩大領(lǐng)域。隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產(chǎn)，20世紀水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。編輯本段題材選擇水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現(xiàn)出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的云朵，無不喚起藝術(shù)家內(nèi)心的色彩沖動和表現(xiàn)欲望。鐘情于大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的意圖有意安排所需要的內(nèi)容和構(gòu)圖，從而創(chuàng)作出意味深長的靜物畫作品。相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎(chǔ)，同時還需具備豐富的水彩畫經(jīng)驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。有許多現(xiàn)當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術(shù)理念，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以后，它那明澈自由流暢的材料特征在抽象表現(xiàn)中獲得了更自由的發(fā)揮。建筑題材的水彩畫歷史悠久，出于職業(yè)性的審美愛好和需要，它們更受到建筑師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優(yōu)秀的建筑本身就是精美的藝術(shù)，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內(nèi)涵。編輯本段工具材料①畫筆：對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對于一般的水彩畫愛好者來說采用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創(chuàng)作需要準備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要準備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業(yè)水彩畫家都是根據(jù)自己的經(jīng)驗和興趣去選擇工具的。②畫紙：畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決于藝術(shù)家的個人習慣、畫面內(nèi)容和畫幅尺度等因素，對于初學者來說適宜的畫幅尺度一般不要小于20cm*30cm也不要大于40cm*50cm，長和寬的比例則根據(jù)興趣和題材內(nèi)容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然后用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待干燥后紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現(xiàn)太大的變形。③顏料和調(diào)色盒：顏料一般采用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：紅色類：深紅、大紅、朱紅；黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；藍色類：普藍、群青、湖藍；綠色類：翠綠、淺綠；褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；另外還可以準備一只培恩灰。水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經(jīng)常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。為調(diào)色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通調(diào)色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調(diào)色。④其他：除上述之外，還應準備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。編輯本段基本技法1、干畫法和濕畫法干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。①層涂：即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。②罩色：實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。③接色：干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。④枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。①濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。②濕的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。2、水分的掌握水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。①時間問題：進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。②空氣的干濕度：畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。③畫紙的吸水程度：要根據(jù)紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當減少。3、“留空”的方法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關(guān)鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴蚀_又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。水彩畫是藝術(shù)實踐的一種手法.由于水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂于使用.其次，水彩畫本身具有十分迷人的魅力.它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風雅的格調(diào).水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風韻，對觀眾就像感受爽朗的清風.作為藝術(shù)創(chuàng)作活動的一種形式，水彩畫是藝術(shù)情感流露的語言中的一種.畫面中水的滲化作用，流動的性質(zhì)，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動.這種意境是其他畫種難以比擬的.從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調(diào)合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由于它們采用的工具與所用材料和制作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區(qū)別。當今隨著科技的發(fā)展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙稀、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫并不單指用水調(diào)和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現(xiàn)的表素?？傊?，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現(xiàn)代，水彩畫的概念有所拓展，內(nèi)涵更廣，內(nèi)容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調(diào)合顏料畫在紙上，畫面色彩節(jié)奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現(xiàn)代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用?？傊十嫲l(fā)展的每個階段的共性就是整個畫面的節(jié)奏、關(guān)系、色彩都是通過水份含量的多少來體現(xiàn)的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。水彩畫并不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術(shù)的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經(jīng)濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優(yōu)越論占據(jù)了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。在水彩藝術(shù)發(fā)展的初級階段，有很多的水彩藝術(shù)家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現(xiàn)能力。但到了后來，水彩畫藝術(shù)在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之后，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。如今我們在許多優(yōu)秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。編輯本段水彩畫的發(fā)展了解水彩畫的發(fā)展史，能幫助我們理解怎樣發(fā)展水彩藝術(shù)，對自己水彩藝術(shù)風格的形成起著重要的作用；能開拓青少年的眼界，提高青少年水彩藝術(shù)愛好者的理論修養(yǎng)，是青少年水彩藝術(shù)愛好者的必修課。從水彩畫概念——“水彩畫是用水調(diào)合顏色繪制的圖畫”這樣的理解出發(fā)，我們可以說水彩畫是人類繪畫史上最古老的畫法。古代埃及人在他們繪制冥途指南名稱叫《死者之書》或《死書》時運用了熟練的水彩畫方法。又如在古代印度和希臘等民族中，水彩畫法也早被應用?！八十嫛币苍缬谐霈F(xiàn)。中國的國畫與水彩畫也有類似之處，用水調(diào)和墨彩作畫，是中國古老的傳統(tǒng)，中國畫的山水、風景畫到了明末清初，與國外當時的水彩風景畫差別已不大了。拜占庭的畫家早就開始了制作樹膠質(zhì)“水彩畫”。另外歐洲中世紀手抄本里的裝飾畫，大多是用水彩畫成，這種“水彩插圖”是水彩畫在另一個領(lǐng)域的新成就。雖然，用水調(diào)和顏色的畫種，有如此悠久的歷史，但是，古代用水調(diào)色的畫和現(xiàn)代水彩畫卻不是一回事，很難肯定的說現(xiàn)代的水彩畫就是由古代水調(diào)顏色的畫發(fā)展而來的。因為現(xiàn)代水彩畫的工具以及技法，在歷史的發(fā)展過程中經(jīng)過了許多復雜的變化。而且，現(xiàn)代水彩畫的特點，在古代水調(diào)色的繪畫中很難找到一點痕跡了?，F(xiàn)代水彩畫的特點，很難使人們相信它是從古代水調(diào)顏色的繪畫中發(fā)展過來的結(jié)果。但是，如果把古代水調(diào)顏色的繪畫，同當代水彩畫截然一刀兩斷，認為兩者之間毫不聯(lián)系，毫不相通的說法也是不對的，只怕也是很不全面的。因為任何繪畫形式都是有關(guān)連的，任何繪畫形式的發(fā)展都是呈穿插式交流發(fā)展的，與其他藝術(shù)形式毫無關(guān)連，獨自發(fā)展的封閉式藝術(shù)形式是不存在、也是不可能的。編輯本段國外的早期水彩畫在國外，最早繪制水彩風景畫的是德國人他在學畫時代就經(jīng)常用水彩畫風景畫和動、植物畫，他嚴肅地觀察大自然，崇拜、贊嘆大自然的千姿百態(tài)，他的許多作品都成了視覺藝術(shù)的典范。他的主要水彩作品有：《風景》《小白兔》《大草坪》《阿爾卑斯山風景》等。丟勒的動物、植物寫生，十分注意局部和細節(jié)，使藝術(shù)家在動物和植物中表現(xiàn)的魅力得到充分展示。他的風景畫也同樣十分真實，山脈的安排和結(jié)構(gòu)都具有透視感，而且同時又富有詩意。在18世紀以前的水彩畫，還有一種淡彩作業(yè)，色彩也不