復音口琴完全教程-----有口琴的日子是歡快的初學者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.這其間不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.我作為一位曾摔的“鼻青臉腫“的口琴愛好者,為了讓初學的朋友少走點彎路,在高手林立的本站,斗膽談一些教材上沒有的東西.關于老式單音奏法的練習;所謂老式單音奏法,只是相對復音口琴.從廣義上說,它是的不能再的一種吹奏方法.很多初學口琴的朋友,往往無視了這第一課,知道了音階,吹響了1234567,于是就急于進入下一課,殊不知這是萬丈高樓的基座.你吹響了123,你吹干凈了123嗎?你吹干凈了123,你吹柔了123嗎?建議初學的朋友不要把它看成第一課,而要作為最重要的一課來練習,尤其是低音部和高音部.多練5671.1765,四個音音高不一樣,但距離一樣,不要親近誰,也不要疏遠誰,這對16分音符很重要.由于在快速吹奏時,同為吸或吹的相近兩個音最簡潔破壞節(jié)奏.關于式單音與伴奏;式單音,也稱多孔含法.含多少孔呢?復音口琴的“鏘“要想打的厚,固然要深含,但對初學者呢?楊家祥教師在式單音奏法的教學中,要求學生口含五孔.這與很多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.細思,頓悟!楊老的方法格外科學,又很人性化.即讓學生輕松的熬煉了舌的敏捷性,把握了“鏘“的形成,又避開了初學者由于深含造成的“哈蟆“嘴.待學生通過一段時間的熬煉,學會了口舌的放松之后,馬上要求學生口含九孔,練習八度和音.老人家的教學理念,可謂是“由淺入深“的最好演繹!由此想到了我,假設二十多年前能聆聽楊老一言,也不會造成嘴角四道深溝三年未平的為難.期望初學的朋友承受我的教訓,你只要把握了打“鏘“的方法,通過一段時間的練習,厚厚的伴奏自然會從你的琴中溢出!說起伴奏,先說舌頭.式單音的特點就是將舌頭蓋住琴格,露出一至兩孔.用舌的什么部位蓋住琴格呢?書上沒說.有人說用舌的正面,有人說用舌的側面.究其如何?先放放不說.吹奏八度和音的朋友,常常遇到對不上音的問題,不外乎兩個緣由:1.嘴不夠闊,2.舌的位置偏芯.如是后者,試著用舌尖蓋住中間,問題迎刃而解.再往高級一點說,吹分解和音的朋友也常會遇到舌的動作與琴的推動推出總是不同步,試著用舌尖蓋住應蓋的部位,問題亦會迎刃而解.這說明,舌尖蓋琴的敏捷性要高與其它部位.為了印正這一點,我利用出差的時機跑遍了所到城市的書店.最終由一位軍博的朋友在北京圖書館查到了石人望前輩于1957年出版的一份資料,其中有段文字描述了這點:“. 把舌尖移向左唇邊,平平地蓋住口琴低音部的木格(是舌尖去蓋,不是舌面去蓋). “.由于是記錄,先不去考證文字是否準確.單就我個人的體會,我認為:初學者應以舌尖蓋琴為好!這會對將來的進階打下良好的根底.3.樂曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是效勞于主旋律的.一位網名“dannycheong“的朋友在帖子中號召一代人丟棄伴奏,專練主旋律.且不去探討這位朋友的提法是否正確,但“專練主旋律“的建議卻格外中肯.復音口琴的伴奏技法有十多種,一年之內可把握.但要很好的融入樂曲的演繹則很難.主旋律是根,各種伴奏技法是本.二者缺一不行.固然,假設有樂隊伴奏則另當別論.期望初學者在練習伴奏技法的同時,千萬別無視了旋律的練習,尤其是對樂句的處理,鍵盤逢樂句完畢要抬手,口琴則逢樂句完畢要離口,這很重要!最終,為初學口琴的朋友提兩點建議:1.每天的練琴時間不易過長,時間長了反而不專注;2.如條件允許,睡前躺在床上練習40分鐘,要輕輕的吹,二格外鐘撅嘴,二格外鐘式單音,肯定要吹你生疏的旋律,不要加伴奏.如此,即體驗了氣息的出處,又生疏了音的位置,又放松了大腦易于入睡,可謂一舉三得!以上我個人的一些體驗,不當之處,望眾位高手原諒!祝朋友們進步!初學口琴者應把握的根本要領首先說明，本人多年前(1976年擁有自己第一把口琴)確實格外寵愛口琴這門藝術，當時我一點體會、感覺，跟大家一起探討。錯誤之處請批判指正。一、要想學好吹口琴肯定要先學好樂理中的的地位和作用，尤其要訓練、培育自己的聽音力量、節(jié)奏感和對樂曲的內容的理解。缺出單音節(jié)，而且要學會聽三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由肯定的節(jié)奏和節(jié)拍有機地結合起來的。不同的樂曲有不同的節(jié)奏，如圓舞曲、進展曲、小夜曲等等。因此，我們必需按口琴譜的編排、要求來吹奏，才能準確表達出樂曲的意境。常常聽到有的人亂打伴奏，使人聽后感到雜亂無章，這就是缺乏節(jié)奏感的原因。二、肯定要訓練自己要有正確的吹奏姿勢依據口琴前輩們的閱歷積存，正確的姿勢不但要有美麗的儀表，頭正，身體直，收腹挺胸，全身放松，兩手自然地挾著口琴，眼睛和臉部的要自然生動，隨著樂曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏過程中用踏腳或點頭來打拍子。的重要性，覺察自己的部正確之處，應對著鏡子邊吹奏邊訂正，還可以讓有閱歷的同志在旁邊指正。三、把握運氣的方法而初學者往往會無視這一點，拿到口琴就舍命吹，這樣做不但簡潔損壞簧片，而且不能奏出良好的音色，甚至發(fā)出的是噪音。初學者吹奏時往往感覺氣流不夠用，這就必需學會把握呼吸的方法和如何換氣。呼吸承受胸腹聯(lián)合呼吸，即運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同掌握氣息的呼吸。這種方法的優(yōu)點是，可以充分發(fā)揮呼吸器官的作用，使胸腔擴大，增大氣息的容量，便于對氣流進展調整。這樣，即便削減換氣，也能使吹奏圓滑而輕松。換氣，應預先設計好樂曲應換氣的地方，并承受嘴鼻一起呼吸。主要應用于樂曲的旋律連續(xù)的吹或吸時，感到氣量不夠的地方。需換氣的地方應在樂譜上做好記號。要擅長覺察規(guī)律，來解決好運氣的問題。如何練習運氣，借鑒前輩的閱歷，歸納如下：1、緩吸緩呼法。緩緩吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。要求人的意識把氣流引入腹部，整個過程要均勻而有抑制，不要有任何僵硬的感覺。此法適應于抒情圓滑樂曲的演奏。2、急吸緩呼法。急吸、略停、緩呼。3、緩吸急呼法。緩吸、略停、急呼。2、3兩種方法適應于換氣練習。要求在緩吸和緩呼時氣流均勻，急吸和急和要有彈性。4、急吸急呼法。急速吸氣、急速呼氣。適應于快速、力度較強、吹吸音交替的樂曲上。四、練好根本功，循序漸進就去學另一種奏法，這樣做往往會多走彎路。由于口琴吹奏法是相互聯(lián)系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏組合而成的，必需先學好正拍伴奏和后加伴奏，才能學大小伴奏。分解和弦也是一樣，應先學好三度、五度、八度和弦奏法，才能學分解和弦奏法。假設連八度和弦奏法還不會，要吹奏分解和弦是不行能的，因此，初學者必需從簡潔易學的內容起，練好根本功，才能少走彎路。一、根本持法與姿勢關于口琴的根本持法,每位教師都有一套不錯的見解,有的覺得只要不影響音色即可,不需硬性規(guī)定；有的則認為要認真要求，本站比較贊成一開頭不需要給初學者太多的自由。以下圖是筆者建議的根本持法：重點在于左手以虎口處夾住琴身的中心，其余四指盡量并攏，掌心蜷曲成一個音室置于琴身前方。右手以拇指和食指捻住右琴緣，其余四指也是盡量并攏，兩掌心相互照應，并類似向遠方呼叫一般。左右兩手腕關節(jié)應當可以自由同時左右橫移，但不要讓手臂也隨著移動。我們要特別留意的是：左手掌不要馬上包住琴身前方。且四指與口琴呈平行方向，如此才能留出一個可以讓口唇滑行吹奏的通道。兩肩自然下垂不要僵硬，兩臂內緣稍貼向身體才不會處處晃動，不管是立姿還是坐姿，上半身應當挺直切勿彎腰駝背，兩腳張開與肩同寬，放松身體的肌肉，保持在可以隨時預備的彈性狀態(tài)。還有一點要留意的是，吹口琴時，我們建議初學者動手不動口，用手來移動口琴，不要以口來帶動琴?？谇俚拇底嘧藙菁僭O不佳，除了會影響吹奏的順暢以外，看起來也不太雅觀。以下是正確的姿勢：《坐姿》以坐姿吹奏時，頭要正，腰要直。雙腳自然張開與肩同寬〔比較適合男孩子〕，女孩子建議雙腳靠攏比較好。切記勿前傾後仰，不雅觀事小，假設影響呼吸器官事大。兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張。《站姿》以站姿吹奏時，頭也是要正，腰要挺直，不行彎腰駝背。雙腳自然張開與肩同寬。兩手肘自然下垂，稍貼身體，不要平張開來。身體不要前傾後仰。二、記譜與實際音高在這里,要提示您一件很重要的觀念,一般我們看到的口琴樂譜,大多承受簡譜,假設使用五線譜來記譜的話,樂譜上實際音高將與口琴音高相差八度。從上圖我們可以得到一個結果，口琴的低音Do，其實等于鋼琴的中心Do，換句話說，口琴的音高比鋼琴還高八度(這也是有些人會覺得口琴的聲音偏高偏尖之故)。今日我們將五線譜與簡譜統(tǒng)一標示，其目地完全為了兩個緣由：為了視譜便利，與簡譜達成全都。為了統(tǒng)一樂器的操作。所以本站所列樂譜將以記譜的音高為準，只要琴友們不要遺忘其實際音高就可以了。三、音階排列與單孔含法現(xiàn)在的復音口琴音階排列，并不同于自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近來已經開頭有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此將上述的口琴整理出一張音階排列表，供習琴者參考：〔C大調復音口琴為例〕請留意以上音階的排列是否有點奇異？從低音部到高音部，既不是以遞升上去排列，但不規(guī)章中似乎又隱蔽一些規(guī)律，至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是吹吸相間的。這種獨特的音階排列，我們稱之為：獨奏用復音口琴音階排列單孔含法單孔含法是最簡潔學習的含法，大多數初學者一拿到口琴，在未有人指導前，第一個下意識就會運用的含法。其方法如下：一、將嘴巴略微噘起，類似像念“ㄨ“一般，嘴腔內要像含雞蛋般拱起〔至少不要扁平沒有腔室〕。二、嘴型大小約可含到一孔〔所謂一孔是指上下兩格〕。三、將口唇含上琴格，舌尖內縮不要觸碰琴格。四、含住后，請試著隨便吹或吸任何音階。留意事項：要以最自然的方式含住一孔，確定不要只含到一格〔不管是上格或是下格〕。變，這也包括舌頭與嘴腔。由于單孔含法最大的缺點，但也是最大的優(yōu)就是：音色很簡潔隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的轉變而有所不同。我們目前對于初學者的要求是避開缺點消滅。請大膽的移動口琴試奏吧！但請先用手來移動，不要以口就琴。假設在試奏中覺察有有雜音〔換句話說就是沒有吹準〕，請試著左右調整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清楚的單音為止，就不要任意轉變嘴型了。四、中音部音階練習吹奏時，請記得低音部在左，高音部在右。不求快，務必讓每個音都很清楚發(fā)出。請留意中6,71的位置。這需要練習方能生疏。還有從中音67都要吸氣，對於初學者可能不易掌控，必要時可在中間換氣。以下四個音階的練習都是我們很常用的方法。不斷練習，直到如同背頌一般生疏下面這是一個用來訓練移動與換氣的練習，四個小節(jié)不斷反覆吹奏：1234543212345432123454321速度越來越快，我們就必需讓換氣與移動相互協(xié)調。五、混合練習與樂曲實奏五、混合練習與樂曲實奏當你已經練習完中音部音階后，接下來讓我們再連續(xù)完成低音部與高音部的音階。低音部與高音部的音階最困難的就是位置很不規(guī)章(嚴格說來還是有規(guī)可循)不過我們還有一些難題要解決：1.低音部的音簧很簡潔受到嘴型的變化而產生音降，太憋太扁的嘴型都會讓音色變得很難聽，甚至會覺得很難吹，所以如何放寬嘴腔(似乎嘴巴里含一個蛋)是發(fā)出正確美麗音色的重要關鍵。2.高音部的音簧雖然沒有像低音部那樣問題，不過由于音很高，太用力反而會讓，他變得很鋒利難過，所以運氣就變成竅門之一了?，F(xiàn)在讓我們將已經練好的音階，實際應用到曲子上面來吧!!中音部音階低音部音階六、三孔和音在吹奏樂器中，能夠同時發(fā)出兩個音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的練習方法：一、先以“單孔含法“吹出一個音階，例如中音Mi。Do。三、此時兩孔的距離剛好為三孔。三孔和音盡量不要吹到的組合例如：76的三孔和音，是一組不和諧的二度音程我們自然是盡量來避開。七、手振音奏法一首樂曲假設適時的運用一點振音的效果，那聽起來的感覺肯定會相當的美麗動聽。事實上，我們可以從很多樂器上看到他們的振音,雖然方法不盡然一樣,很多種，每一種效果都不同，現(xiàn)在將為諸位介紹的是最簡潔、好聽的一種稱為「手振音驟：要領：以左手的虎口挾緊琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并攏于后。右手的根部緊貼住左手掌的根部，兩手拇指相疊，其余四指靠攏并微微翹起然后整個向左手掌包住，兩手掌外緣也相互貼合，盡量不要有太多的空隙消滅。這時吹出來的音色便有一種包住、暗暗的感覺。這時吹出來的音色又會變成很光明的感覺。23的步驟，我們就可以聽到明暗交替的振音效果。5.H.C代表兩手掌合起來，H.OH.CH.O兩者同時連續(xù)動作。留意事項：手振音的振動頻率不宜過慢，否則效果不好。五指假設無法并攏，也會影響到振音的效果。盡量避開的，只要初學者多加練習即可抑制。振動常見錯誤的手法：常犯的錯誤手振音：只動上半部手指，但對于實際造成振音效果的手掌卻無任何開合動作；所以不管我們花多大的力氣，也只是徒具其形，而未見其義，改進的方法就是把兩手掌接合處當作中心點，然后整個右手掌作開合動作，但左手掌要緊握住口琴，并制造一個共鳴的音室。八、琶音及單向顫音琶音奏法」〔Arpeggio 除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在〕通常是指一個和音,如撥奏豎琴一般,依其指示由下或由上,快速挨次吹出各音的一種奏法所以有人說：「琶」同「爬」。常見的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出，記號表示如下：留意事項：琶音奏法雖然簡潔，但仍舊有規(guī)章可循，琶音的音階肯定要在起始音與終止音之間。吹奏時，頭不要動，以手來拉動，且氣不行斷掉。琶音的速度，協(xié)作拍值，假設主音為一拍，那堋當他記上琶音奏法的記號時，琶音加上主音總共為一拍。琶音的音階，不肯定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相間。5的琶音(經過5135) 6的琶音(經過67246)「單向顫音」〔Trill〕對復音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口關心支撐口琴，以右手手腕快速推拉口琴，讓主音及上二格的音快速、均勻且連續(xù)的消滅。例如：1的單向顫音為13131313 2的單向顫音吹成24242424。奏法記號為：※左手固定不動，并支撐著口琴，右手則左右推拉，制造兩音急速交換消滅的顫音效果。留意事項：建議初學者先以頭不動，只動手部來作顫音效果。左手固定不動外，還要支撐著口琴，以利右手推拉口琴的滑動性。原音的歷時較長，且速度緩慢時，可稱之為”長顫音”；反之，則稱之為“短顫音”。不管是來演奏。音平均的奏出。解決方法只有三字真言：多練習！所謂「單向顫音」是本站提出的奏法名稱，由于顫音可以分成同時吹或吸的兩音或是一吹一吸的兩音，后者難度高於前者很多；單向意指的是同時吹或同時吸的兩音，雙向就是一吹一吸的兩音。九、開放和弦伴奏這個奏法其實相當的簡潔,任何初學者一學就會,其練習方法如下：一、先以“單孔含法“一次含住多個琴格,但主音仍保持在右嘴角。二、留意舌頭不要蓋住琴格,然后一起奏出，這時我們就會聽到數個音階一起發(fā)出即是，夠簡潔吧。留意事項一、以“單孔含法“〔由于所謂的“和弦”最少由兩個以上不同音名的樂音同時發(fā)響所組成〕舌頭必需內縮不行碰觸琴格。二、當吹奏力度較強時，通常是用來加強樂曲氣概；吹奏力度稍弱且寬厚時反而增加和諧的“開放和弦奏法“的技巧是很簡潔，但使用時機卻不簡潔假設不能協(xié)作曲趣所在，其破壞將莫此甚也，更講究者，還會留意效益三、一般令初學者感到困擾的地方就是，常常分不清楚“雜音群“與“開放和弦奏法“的不同？五、從“單孔含法“變換到“開放和弦奏法“的方法，與上一個章節(jié)所述的“三孔和音奏法“步驟差不多；但是“多孔含法“變換到“開放和弦奏法“〔注：多孔含法將在其他章節(jié)介紹〕十、斷音與裝飾〔staccato簡寫stacc.〕與圓滑音正好相反,是一種約縮短原音符一半,并切斷持續(xù)音的奏法,聽起來感覺短促且鮮亮?？谇俚臄嘧喾椒?一般可分成三種：氣斷音：以肺部、喉部或是腹部的力氣來掌握氣息,讓聲音產生停頓、斷掉的感覺。唇斷音：刻意去掌握唇口是否離琴,讓氣息無法進入,到達斷音的效果。舌斷音：琴不離口，以舌直接阻住琴口，讓氣息進不去，同樣具有斷音的效果。合自己的斷奏方法，加以練習生疏之；或許有人會問：為何要學這么多種方法來作斷奏呢？有用的，只要一個不就行了嗎？問題是，并不是每一首曲子的斷奏，使用時機都是一樣的，來講是有益無害的！十一、多孔含法前文已經談過單孔含法是最簡潔學習的含法,相對于多孔含法，后者在難度上卻是增加了許效果，這些效果可以從后續(xù)進展出來的技巧得到印證。根本含法就似乎是學武的入門功，根會其中一種，很多優(yōu)秀的技巧就只能學一半，試問？有人學口琴，期望只學一半的技巧嗎？以單孔含法為根基的技巧：單格奏法、小提琴奏法……以多孔含法為根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……以單孔含法所奏出的效果：比較薄弱〔由于共鳴腔的關系〕、純潔簡潔制造壓音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比較厚實、張力大簡潔制造和聲的效果使用方法如下：讓琴友們更了解舌頭的動作，請認真揣摩以下幾張示意圖：留下最右邊一孔，不過，以前的教材所畫舌頭的運動方向，似乎與右上圖有點不同：彎曲的舌頭讓琴友們吃盡苦頭來折彎舌頭堵住琴孔，但事實上實際的運動方向卻不是這樣子。留意事項：嘴巴要以最自然的方式張開七到九孔的距離，然后含住口琴，記住不要含深要朝著廣的方面進展。含九孔會比含七孔好一點，由于共鳴腔比較大，但相對的會增加困難度。假設已經用舌頭堵住琴孔，除了主音外，還有其他雜音消滅，這代表孔并未確實堵好，請重試。多孔含法移動音階練習時，千萬要保持固定，不行因吸氣又把舌頭縮回去吹氣時又吐出來假設您覺得在移動口琴時，舌頭不斷的與口琴磨擦，而產生不適感時請先休息一下再吹，通常都是舌頭堵住琴孔太過用力所致，放松一點或許有幫助。保持固定嘴型，不要忽大忽??；舌尖緣不要外露，要包在嘴腔內。主音是最右邊的一孔，請留意舌頭盡量不要沾到主音的琴格上來，否則會發(fā)生壓音現(xiàn)象。要讓多孔含法早一點變成習慣，唯一的方法就是不斷的練習，把單孔含法先拋在一邊。正確的含法十二、低音伴奏里就馬上鳴鼓收兵，實在是相當的惋惜?，F(xiàn)在請您稍為發(fā)揮一下想像力，試想一下自己正在盡情演奏時，而旁邊正有一位知己幫您伴奏；那種相互照應、搭配無間的感覺，信任天地之間，無人不為之動容?，F(xiàn)在我們回到現(xiàn)實，如此令人稱羨的時機--常常會有嗎？不知道您是否還記得？口琴素有「群眾樂器之王」的美稱！這個美稱是由于口琴具有「輕薄短小、簡潔攜帶、音色美麗」的優(yōu)點而獲得