32/32武安戲曲文化武安落子是河北省特有的地方劇種之一，源于太行山腳下土生土長的民間藝術,它有著濃郁的武安地方色彩和獨特的地方風格.武安落子誕生于明嘉靖年間，經歷代藝人口傳、加工、改革，逐步形成了獨特的音樂風格和表演藝術。長期演變而日臻成熟，武安人至為喜愛，至今已有３00多年的歷史.回顧武安落子的興衰,及對未來的展望,是件武安人有意義的大事.3０0多年來，星移斗轉,幾度興衰沉浮,到新中國建立之初的年代里曾鼎盛一時。武安平調落子是武安地方戲曲文化的總稱.當時武安及其周圍有專業(yè)劇團就有18個,業(yè)余劇團百余個之多，別說是年節(jié)廟會,即在四時農閑，也是你方唱罷我登場，當時興盛得很。那是在武安,無分通衢大道，還是街頭巷尾，田間地頭,山坡野場，常常能聽到合板合韻的地道吟唱之聲,真正是“時時響弦樂,處處聽清歌”.許多劇目為百姓所熟知、所喜愛、所傳唱、所樂道，劇中反映的愛恨情仇、是非善惡、忠奸邪正己化為百姓日常判斷是非和行為的標準。尤其是劇中的方言俚語、民諺兒謠，甚至那些罵人的話,常使武安人忍俊不禁,捧腹哈哈大笑起來。無論激昂慷慨的平調,還是婉約柔和的落子，戲劇使百姓釋憂解煩,給生活增添了歡樂祥和氣氛。給百姓增添了歡樂，可以說，當時的戲曲演出活動范圍東到大名,邯鄲、南到新鄉(xiāng)、邢臺,河南省北部的安陽、新鄉(xiāng)西到山西潞安府、晉陽、晉東南等地區(qū),北到邢臺，保定。主要活動地區(qū)為豫北，冀南和晉東南地區(qū),經?；顒拥攸c為武安、涉縣、邯鄲、磁縣、永年、臨漳、邢臺、沙河、曲周、河南的安陽,山西的左權等地。處于整個文化娛樂活動的霸主地位。平調以演歷史劇為主,有傳統(tǒng)劇目200多個。在清中、末葉。主要戲班子有:”柏林班"、班首郭三毛{藝名:頭桿旗}，當時的名藝人有大李明、韓蘊金，（藝名:金馬駒)；“土山班”，班首郭李所、子郭興科；“永和班”,班主高老永,名藝人王太祥、藺所（二桿旗};“萬和班"，掌班主馬萬和，其徒弟孔重陽{藝名：紅牡丹｝、白増的(藝名:白牡丹)、郭文武(藝名:蓋三川）.民國時期,大多戲班由富豪仕紳主辦，自任班主，請名藝人任教,邊學邊演，主要有”云駕嶺班"，名藝人韓綿堂、王忙來等。樊龍?zhí)玫摹褒執(zhí)冒唷毕担保梗?年偽縣長李聘三創(chuàng)辦，后交于偽軍中隊長樊龍?zhí)?、教師紀四丑、谷秀山、劉福山、侯建新、郭根沙等，名藝人卜錫林、秦崇德、秦尚德等出自該班。據說該班除學習平調落子外,還學京劇。此外，自外自民國年間始,武安城家道小康的一些人,自娛自樂,學唱平調落子，稱“票友”.逄年過節(jié)喜慶之日,聚會演出,樂在其中。武安姊妹梨園千姿百態(tài)各具特色，最能代表一個劇團兩種特征的即是它的音樂。落子音樂屬板腔體,基本板式有〔流板〕，〔喊腔〕、〔哭迷子〕等。輔助板式有〔數(shù)板〕、〔念板〕、〔砍頭句〕等。唱腔音樂素材有落子腔和武安地方俗曲〔耍孩子〕、〔山坡羊〕兩類。落子伴奏音樂是聽覺藝術,鑼鼓一響，胡琴一拉，人們就能辨別這是什么戲,什么劇種。各劇種都有自己區(qū)別于兄弟劇種的伴奏音樂和不同旋律的唱腔。它的旋律有跳躍活潑,節(jié)奏明快,跌宕起伏,鮮明的特點.唱腔中的唱與說（韻白?武安方言），常常交織在一起,唱中有說，說中有唱。因而體現(xiàn)出較強的敘述性和說唱性,音樂的可塑性亦強。同一板式，因劇詞情緒不同，用不同的演唱方法、技巧，既能表達喜悅情緒，又能表達激越凄涼的情緒。武安落子定調采用F調（或G調,較少用)。音域十四度(從3—２），男女聲同調，除（娃娃板)外，其他均為宮調式。唱腔旋律上句落音常常是3、2、５,下句落音為１,唱段的結束音均落1。落子的娃娃板是徽調式,娃子腔調可獨立成章,也可從流水板的F調升四度自然轉到〔娃娃板〕,轉后變?yōu)椋抡{，有異峰突起之感。落子戲音樂主奏樂器為高音板胡，定弦里弦音高Ｃ，外弦為F，四度定弦.許多伴奏師便定五度弦，里弦Ｃ,五度弦遠不及原來傳統(tǒng)的四度弦更能體現(xiàn)出落子戲音樂地方特色.落子戲的樂隊分文場武場，文場只用一把板胡。武場采用板鼓、鑼、镲即可。文、武場各置戲臺一邊，,隨著時代發(fā)展藝人們先后增添了二胡、竹笛、笙，使樂隊表現(xiàn)能力得到了一定的加強.政府十分重視武安平調落子，從省文化部門派來厲聲、曹成章等音樂老師到邯鄲平調落子劇團（原武安人民劇團)工作。經他們大力倡導，樂隊伴奏逐漸形成高、中、低配制。文場：板胡、二胡、笙、琵琶、竹笛、中胡、中阮、大提琴.武場：板鼓、鑼、镲、小鑼、戰(zhàn)鼓、大堂鼓、大鑼、云鑼、盒梆、碰鐘等。武安解放前，著名板胡藝人有:魏山子（百官村人)，瞎老于（陳家坪村人）、小順(武安鎮(zhèn)人）,他們三人均是盲人，另有崇義村的瞎來繼、武安鎮(zhèn)李嘉惠，王文太也頗有名氣.鼓師賀士秀、李風鳴享有盛名。在武安落子眾多琴師中張清江(藝名：九的)是佼佼者.他繼承了前輩琴師王文太的演奏技巧,刻苦練功,終日不輟,加之天賦聰敏，他的功底深厚,經筆者深入走訪探討,他還能演奏京劇、河北梆子等,善于包腔托腔，用高音二胡模仿各個流派演員唱腔、唯妙肖，演員都樂于與他合作，在他從藝３０多年，是武安一位出類撥萃的優(yōu)秀琴師。武安落子的伴奏琴師中程澍田（伯延村人)，王林聚（常寨村人）、孟永祥（陽邑人)、王玉田（固義村人）、王振林(夏莊村人)等等，他們不僅是出色的落子的伴奏員，還不段地對音樂設計，對武安的地方口語中，“噢”、“呦"、“呀”、“那個依呀”等串聯(lián)在唱詞中，在全國梨園中，獨特的地方風格由此表現(xiàn)得豐富多彩。先后設計上百部落子戲的音樂唱腔。平調落子的音樂，舞蹈,曾吸引中央。各省市許多戲劇。音樂譜曲專家多次進行研究.扶植、學習。著名作曲澩馬司。戲曲理論家五朝聞。戲劇家、詩人喬羽。戲劇家楊蘭春。河北省不少專業(yè)戲劇，音樂工作都對平調落子戲曲做了許多研究工作，促進了平調落子劇種的發(fā)展。戲文樂,古老的嗩吶是武安梨園伴奏用途最廣，老藝人對平調伴奏曲牌最多。建國前后,嗩吶演奏由二弦二演奏者兼奏。能垃又能吹稱為“全把式”，只能拉不能吹奏的則為“半把刀”。隨著武安梨園戲曲音樂的發(fā)展，人員擴大了吹、拉、彈有了明確的分工，各操一種,不再兼奏。平調戲曲的打擊樂器分為大家伙、小家伙兩種，大家伙即：戰(zhàn)鼓、大鐃、大镲、大川鑼、小鑼；小家伙即:板鼓、鑼、镲、小鑼、加上板鼓與梆子.大家伙與小家伙的鑼鼓經基本相同，在古裝朝代大戲中，出現(xiàn)的壯觀場面.如：紅臉、黑臉以及武生、旦角的扎靠戲中交戰(zhàn)場面,則用大鐃、大镲伴奏、渲染氣氛，烘托場面。武安平調其音樂伴奏(文、武)及唱腔旋律走向，和各地的地方劇種一樣,同樣頗有自己風格獨特和地方特色.在部分配合身段的打擊樂中，有民間拳術鼓樂的色彩，體現(xiàn)了平調梨園的打擊樂和民間花會音樂的淵源.作為武場伴奏，操作板鼓的人(稱作：鼓師或司鼓），在舊時稱為坐“九龍囗”，他是全樂隊（包括文場)的總指揮,他不僅非常熟鑼鼓經，而且能熟練巧妙地配合每個演員的表演動作,對劇本、臺詞、唱腔、過場都必須熟悉到了如指掌的地步，加之高超的演奏技巧,方能很好地完成工作任務.平調戲中的武樂具有豐富的表現(xiàn)力和藝術上特有的功能，因此,武樂伴奏的各種技巧，具有的強、弱、快、慢，技術上滾、打、搓等技巧須訓練有素,才算稱職的演奏員，方能完成平調戲曲賦予的兩大任務:其一,所有板式的開板連接,轉板的包腔；其二，配合演員臺步、念白、武打、身段等動作和渲染烘托戲曲氣氛。２0世紀30年代以來,平調的打擊樂受京劇、河北梆子的影響較大,有的鑼鼓曲牌消失了，新的鑼鼓曲牌卻出現(xiàn)了，舊有的四大扇被淘汰，新穎的鑼鼓點被溶化借鑒進來，可見它們不是一成不變的，而是進化發(fā)展的，縱觀武安平調的發(fā)展,其鑼鼓經比昔日更加鏗鏘有力，豐富多彩.平調的文樂伴奏樂器最早是四大件。即：“二弦、大三弦、琵琶和軋琴。三弦、琵琶撥彈，二弦、軋琴拉奏”。四件樂器合奏時渾然一體,其音響文雅灑脫,妙不可言。平調中有一些笛腔戲，用竹笛、笙、海笛伴奏唱腔,別致有味.清末民初，社會動蕩不安,劇種走向衰落，三弦、琵琶消跡于舞臺，只剩下二弦、軋琴了。民國初，受到其他劇種的影響，藝人們增加了中音板胡,比二弦低八度定弦，外弦“3”內弦“6”。民國年間老藝人胡文亮、王繼的又發(fā)展了吹奏樂笛子，魏洪昌等向外地學習，又增添了二胡、笙,后又加入了三弦、低胡，現(xiàn)在有的劇團還增加了琵琶、大提琴、月琴等。落子的板式有慢板、流水、散板、悲腔、快腔、栽腔、扣板、老二板、贊子語、砍頭句、高腔、娃子腔等.常用曲牌有楊州開門、南八哪吒令、簸表子、小開首、嗩吶曲牌有慢二板、三腔,打擊采用鑼鼓經、勾撕謠等.據說50年代中后期,曾去掉二弦,以高胡為主奏樂器，當時因缺乏平調味兒,老百姓不認可,直到上世紀７0年代后期傳統(tǒng)戲重新演出之后，才又以二弦這個古老特色樂器為主弦伴奏。二弦屬古老的樂器，這個代表武安平調梨園的傳統(tǒng)樂器，最富有特色，拉奏時能發(fā)出“噶嘰噶嘰”的聲音，其穿透力強，二里之外,能聽到梆子擊打和二弦的演奏聲。古代二弦的制作較簡陋,選擇武安獨特的桐木挖空做筒，筒面用桐木板，棗木或用梨木做琴桿，里弦用牛筋弦，外弦是粗絲弦。琴身長度不足65mm米，把位窄，音距小，操作難度較大.外弦定“3”，里弦定“6”。平調曲牌大都調為“B”調。而二弦的外弦高為D，里弦為G，弦的緊張度相當高，演奏樂手們稱二弦為“硬弦”，操作時用的力度很強，必須手戴用鐵皮制成手帽進行演奏。方能演奏出濃厚地道的平調味，而且柔美細膩,悅耳動聽。二弦使用的弓子較粗黃竹彎成，馬尾甚粗，弓法多采用“一弓一音”，間用斷弓和河南豫劇板胡多用連弓正好相反。據說70年代，對二弦進行了改革,琴筒和琴桿用質地優(yōu)良的紅木,筒面仍然使用桐木板，弓桿稍細，用白馬尾，里外弦用比例適度的合金鋼絲弦，演奏時不用指帽，減去了帶指帽發(fā)出的“沙沙”的噪音，音質更加純而細膩。軋琴（又稱：軋箏琴）,是武安平調最古老的五音樂器之一,它和弦于二弦.其狀如古箏,它與二弦聯(lián)袂伴奏甚為得體。其琴全部用桐木膠合而成。琴面系9至11根絲弦不等,用棗木小杈(呈三角形）作支柱，斜排在琴面上,音高低靠演奏者移動棗木小杈的位置來調整。絲弦固定于琴身下端。另一頭系于線繩上,用力扽緊固定于琴頂側，棗木小杈上下移動作微調音準，軋琴一弦一音。武安古俗話曰:軋琴好拉弦難定。最為奇特而簡樸的軋琴弓子，用高梁桿刮去光滑面，擦上松香即成。演奏時還有一個獨具的方法，需要右手持弓，左手握琴,左手搖晃右手在一條線上移動,發(fā)出“雙雙”的聲音，短音一弓，長音則抖，舉起與雙肩持平，緊趨二弦,水乳交融。５0年代之初，舞臺上仍在使用軋琴，隨著梨園藝人不斷改革和發(fā)展，逐漸退縮這古老伴奏的舞臺銷聲匿跡.現(xiàn)已作為武安古老民族弦樂，被陳列于中國藝術研究院，供人欣賞研究而已。平調落孒的臉譜,是演員面部化妝的一種程式。一般應用“于凈、丑"兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩,借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能,使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而,臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。臉譜的演變和發(fā)展，不是某個人憑空臆造的產物，而是武安幾代平調、落子藝術家們在長期藝術實踐中,對生活現(xiàn)象的觀察、體驗、綜合,以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價,才逐步形成了一整套完整的藝術手法.平調戲在表演藝術是相當嚴格的，旦角能踩蹺,生旦會武功,黑：臉能耍牙，紅臉會勾臉.平調勾臉是武安具有民間藝術的獨特風格,它與其他劇種不同,唱傳統(tǒng)劇目是紅生為主，所以紅臉的行話是“二道眉臉”,黑臉為“四塊瓦臉”,丑（角）臉為“豆腐塊臉”,藝術家們?yōu)榱私o所表演劇目添加藝術色彩,結合表演劇目的故事情節(jié)、人物特征,用勾繪臉譜來表達各種形象和劇情,使劇情得到更加完整。武安平調落子藝術家對臉譜色彩的囗訣是“紅忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪,油白狂傲,黃狠,灰貪，藍勇,綠暴,神佛精靈全銀普照.”言簡意賅，形象生動。平調梨園具有武安民間文學藝術特色，講究勾繪臉譜的色彩以紅、黑為主，為了表達舞臺藝術,臉譜的勾繪主要;根據人物個性、特征、相貌夸張地勾繪出來。在臉譜勾繪有特異,就是說把表演的角色人物面部特點勾繪出來。例如：二郎神、馬王爺是三只眼；尉遲恭、郭光卿是黑臉；關羽是丹鳳眼、臥蠶眉,大紅臉。臉譜特長是把劇中人物特殊技能從勾繪臉譜勾畫出來.比如孟良能放火，在臉上繪出一個火葫蘆；典書畫雙戟；楊延嗣畫一筆虎；武將在臉上勾繪兵器和用器均能表達出來。寓意是利用臉譜圖形來表達劇中人物性格、命運、官職等涵意。如劇中的姜維額頭畫太極,顯示此人能干、會算、懂兵法；趙匡胤額頭左眉勾龍，右眉勾蟒,有登皇位之才；包拯臉上畫月牙寓意清正廉明、公正不阿。會意是在劇中人物臉上勾膾出動物。如劇中婁阿鼠在鼻子上畫老鼠,表述此人是個慣偷,竅賊；楊廣額頭上勾繪蜘蛛是個陰狠毒人.綽號是劇中人物的外號,畫在額頭上的臉譜觀眾一看便知，葫蘆大王額頭上畫葫蘆;金錢豹畫錢字；催命判官等都在額頭上畫有特性的：臉譜來表明。喜歡武安平調落子的戲迷大多知道，在武安平調落子的表演中,幾乎都離不開手勢語?！笆质茄輪T的第二張臉”，戲曲舞臺上的這句名言說明了手的重要作用。手勢語是平調、落子演員在表演時根據不同劇情的需要,用手指、手掌、手臂所做的動作戲劇中有“生、旦、凈、末、丑”等主要行當，每個行當?shù)氖謩荻加幸欢ǖ囊?guī)范和含義.凈角五指張開，謂“虎爪勢”，表示雄偉、勇猛;小生五指并合，拇指微屈，表示穩(wěn)重;老生中指、食指微伸,其余三指皆屈,表示衰老、遲鈍;旦角中指倒下搭住拇指,食指挺直，無名指、小指微屈，狀若“蘭花”，謂“蘭花指”,表示溫柔、矜持。此外，抖手動作也有許多講究，向外抖手表示厭惡、拒絕；向內抖手表示驚恐、慌張;上下左右抖動即表示抑制不住的喜悅心情。當然,手勢語不僅僅是這些.劇中人物在表演中通過不同的手勢語可以把各種復雜的內心情感和思緒表達出來。這種在具體情節(jié)中靈活運用的手勢，是一種藝術化的形體“語言”。手勢這種戲劇“語言”在表達事物方面有時連快捷的口頭言語都比不過它。譬如舞臺上沒有門，演員卻虛擬開、關門的動作.虛擬的手法給戲曲藝術家?guī)肀硌萆系淖杂?，大大開拓了表現(xiàn)生活的領域.在戲劇表演藝術中，有一種奇特的啞聯(lián)令人拍案叫絕。將手勢當作一種特殊的語言,根據各類劇情潛心研究、細心揣摩、精心塑造手勢的表演藝術。武安平調劇團角色行當齊全，有所謂“四梁八柱"或“四生、四旦、四花臉、十二行”之說,四生即紅生(通稱:紅臉）、小生、老生、配生（不抹紅臉和靠架生）;四旦即：青衣、小旦、彩旦、老旦、四花臉即：大臉（通稱二黑臉）、三花臉、雜花臉等行當,十二行中以紅生、小生、旦（青衣、小旦)、大臉為主角的戲最多，故稱：“四梁”。四梁中紅生居第一，其戲最多，如古裝大戲中的楊繼業(yè)、趙匡胤、李淵、王莽等.小生中文質彬彬的扇子生很少,一般少爺公子由三花臉扮演,而武小生居多，如羅成、楊六郎、李彥榮等.平調的武打自成一格，其五聲徽調式，唱腔優(yōu)美激越，表演場面粗獷豪放，程序嚴謹,崇尚特技，帶有合稱“四梁八柱十二行”或“四生、四旦、四花臉"美譽。藝人多為武安當?shù)厝?，故以武安話或方言為基礎韻白,有的戲劇和人物甚至完全用武安方言，鄉(xiāng)土氣息濃厚，風格淳正樸實.其中以“紅生、小生、旦角、大臉”為主角的戲最多。平調的武打自成一格，帶有剽悍的民間武術氣概。影響較大的有《兩狼山》、《天仙配》、《天河配》、《盤坡》、《三進帳》、《楊八姐游春》、《晏嬰買母》、《蔡文姬》、《韓信拜帥》、《天子樂》、《收吳樂》、《反徐州》、《斬白袍》、《下燕京》、《封官》、《忠保國》、《姚剛征南》、《董家?guī)X》、《李鋼打朝》、《歸宗圖》、《三上轎》、《桃花庵》、《朱彥榮吊孝》、《鍘趙王》、《掃洪州》、《奇男傳》、《反冀州》、《反徐州》、《三勸》、《審馬榮》、《訪姬昌》等等。武安落子原名“蓮花落”。據查閱《武安春秋志》卷九記載：“武俗好戲,酬神演唱無日無之，甚至有一日數(shù)臺者，農民喜平調｛本地土戲｝,紳商以皮簧梆子為宜,村夫愚婦最迷落子腔，惟其對有傷風化，歷來禁演”。由此可見，武安落子于民國時期在武安及周邊縣已十分流行。據《樂府詩集》卷十三《平調曲》解題:《古今樂錄》、王僧虔《大明三年宴技錄》記載：平調有七曲，一曰：《長歌行》、二曰:《短歌行》、三曰：《猛虎行》、四曰：《君子行》、五曰:《燕歌行》、六曰:《行軍行》、七曰:《鞠歌行》.清末由武安民間流行的“花唱”演變而來。據明代胡賽所著的《武安史話》中有這樣的記載：“武俗善歌,班頭開明”.武安明代即有戲樓.落子戲當為演出劇種之一。最初稱該劇種為“硬歌”,當時沒有樂器伴奏，坐著硬唱，通過藝人的不斷改革創(chuàng)新,發(fā)展為一人腳踏小鼓，手持竹板,順口編唱。至明末清初，形成于清代中葉,有的地方又出現(xiàn)了“打霸王鞭"、“翠月檀香”的舞蹈形式。隨著時間的推移,“硬歌”的曲調與與“翠月檀香"舞蹈形式相結合,構成了武安梨園姊妹劇種之一的早期藝術。此后，從唱腔、戲裝、道具、化妝、伴奏均有所發(fā)展和改進，形成了獨特的落子風格.落子在舞臺上所演傳統(tǒng)劇目，大都反映封建社會下層勞動人民的苦難，農村婦女的家庭生活，青年男女爭取婚姻自由，反對封建禮教的束縛，以及一些諷刺性戲曲，不受程式拘泥的舞蹈戲。所有戲文多是由武安當?shù)馗F秀才編寫,素材大多都來源于家庭瑣事、兒女之情。為百姓喜愛樂道.當時他們的社會地位低下，但最熟悉農民的勞動生活、習俗和武安地方語言,句詞通俗易懂、語言淳樸、潑辣、生動、夸張、具有口語化、生活化、民歌化的武安色彩和地方風格。武安落子沿漳河流域由東向西傳至山西上黨地區(qū)，行于冀南、魯西、豫北、晉東南一帶。開始由數(shù)藝人手持霸王鞭對唱，后來發(fā)展成化裝表演，角色也有了生旦之分。據清道光二十年(1８50年）的《潞府志》記載：“武安落子劇由東向西流于平陽府（今山西臨汾縣）”。在此之前武安最早藝人王喜順,來到山西黎城、潞城、長治、晉陽、恰逄在潞安府演出時，此府有個李鎖柱，喜編戲文,演出閑的時候便與王喜順（藝名：獨一個）學唱落子戲，先后學會了《莊子探妻》、《二進本色院》、《薛禮還家》等戲劇，逐漸將武安落子韻味動聽的戲曲傳入山西演變?yōu)椤吧宵h落子".他倆合作在武安落子唱腔的基礎上，又吸取了當?shù)氐囊恍┟耖g小調，在上黨演出武安古老膾脊人口的《呂蒙正趕齋》、《借當》等劇目,開始在黎城、潞城、長治一帶演出，隨著演出的不斷擴大，不久傳遍了晉東南各地。經過他們的探索和加工改造,并且揉進了上黨梆子的音韻，慢慢地形成了“上黨落子”,分布于上黨各縣。清同治三年（18６４)武安有位唱落子的（藝名：假媳婦）老藝人到河南清風、內黃一帶打班教戲，內黃城有位姓趙的老藝人，對武安落子頗感興、便主動找到假媳婦求教,他倆在長期的演出實踐中，把當?shù)貏》N曲調融合在一起編排演出,逐漸發(fā)生變異后形成了內黃落子（當?shù)厝朔Q:落腔）。影響深遠傳至于寧海平調、通化落子、傳至山東演變?yōu)椤吧硸|落子"等聲韻之間存在血綠關系,演出風格如出一轍.在清代，民間“花會”中有說唱故事的落子,初為撂地攤演出,晚清逐漸登上舞臺形成劇種。傳統(tǒng)的劇目有１6０多劇種,多取材于民間農村家庭生活,如經典劇目《借髢髢》、《端花》、《勸九紅》、《老少換妻》、《跑沙灘》、《機房訓子》、《呂蒙正趕齋》、《大隔簾》、《二隔簾》、《王小趕腳》、《抱靈碑》、《鬧書房》、《大上吊》、《打丁僧》、《杭州失印》、《勸九紅》、《村選》、《楊四的派款》、《頂燈》、《掃蕩》、《閻家墳》、《安安送米》、《機房訓子》、《鬧驢》、《密蘭對象》、《茂林事變》、《錢三請客》、《鬧井臺》、《小過年》、《小姑賢》、《借當》、《何文秀》、《打狗勸夫》、《賣布》、《賣妙郎》、《避兵》、《小坐樓》、《林公子投親》、《道庭門》、《訪昆山》、《血漢衫》、《藍橋會》、《捉奸》、《皮秀英告狀》等等。武安落子唱腔板式變化體,旋律優(yōu)美動聽.有濃郁的地方鄉(xiāng)土氣息。主要有板式和腔調有“慢板、流水板、散板、喊腔、娃子、坎頭句、贊子語、悲腔、迷子"等;絲弦和嗩吶曲牌有２０多余種。早期伴奏樂器只有三弦、軋琴、鑼踏鼓，后陸續(xù)增添“镲、鈸、笛子、板胡、笙”等。表演動作矯健活潑,樸實健康。武安落子“曲調優(yōu)美、寬厚洪亮、帶有地方鄉(xiāng)土氣息濃厚”在全國絕無僅有，具有很高的研究價值.其唱腔有武安方言化說唱的特點,武安劇團腳色齊全、主要分“青衣、小旦、小生、小丑、老生等行當。昔日分工不甚嚴格，小旦、小生都是相互兼演,三花臉還能演老旦、彩旦,有些三花臉又可由小生代替。小生又可代娃娃.７０年代之后，行當分工比較但分工不甚嚴格,但仍有兼演現(xiàn)象.舞臺道具較為簡單,表演不以武功和戲曲程式豐富見長,將武安古老的秧歌、高蹺等民間舞蹈及實際生活中的某些動作融入戲中，邊唱邊做、且歌且舞，既敘事又抒情，活潑自如。道白使用武安方言。莊諧兼重，常有妙語聯(lián)珠,具有強烈的武安鄉(xiāng)土氣息。早期的伴奏比較簡單，明末清初沒有樂器伴奏，坐著硬唱,后來又添加小鼓、竹板和鑼踏鼓之類的樂器，都是順口編唱,至明末清初,民間藝人將“硬唱”與武安民間舞蹈相結合融化吸收民歌和外來劇種的音樂營養(yǎng)，又增加了镲鈸，民國年間老藝人胡文亮、王繼的又發(fā)展了吹奏樂笛子、子。其唱腔有口語化說唱的特點,演員使用道白均采用武安方言與曲調結合得非常緊密，保留有大批的入聲字。悲腔和哭迷子的哭唱,聲調高亢，起落也大，頗類似武安辦喪事時婦女的哭腔，流水板則如從容不迫的日常生活敘事,親切自然。歷史上落子較有影響的藝人中，據武安英腦村李祖墳碑（始建于1708年）記載：東井村李四的一生好戲,以唱武安落子腔為生，晚年死于異鄉(xiāng)。明末的王天富，清代的王四的、胡廷芳、陳蘭娣、裴云山、張興華、申玉柱,民國的王麥喜、賈泉成、連的(郝連的）、繼子（張書田)落花甜(李和尚）仨人頂不住一個史文年(工青衣)。當時還有一位著名老生藝人胡文亮,以老生見長，嗓門大、聲音宏亮、表演又好、吐字清晰.在武安得到了觀眾的夸贊，只要在哪個村搭臺演出,三鄉(xiāng)五里以內，足不出戶在家里都能聽到他唱戲的聲音。和胡文亮同時期的著名小生演員王銀以演《呂蒙正趕齋》最佳，他的技藝超人。老百姓觀賞后夸他,渾身帶戲，臉朝里脖子上都是戲?？谷諔?zhàn)爭時期，由于日偽殘害,敵占區(qū)戲班大被迫解散,逄年過年，村民自發(fā)組織，臨時湊合演出，被稱為＂艮家頭＂{即外行}戲班。與此相反，抗日根據地戲班仍在發(fā)展.1９42年底,冶陶、固鎮(zhèn)、趙莊分別組織起農村劇團,冶陶名為“醒農劇團“，固鎮(zhèn)為“醒民劇團",趙莊為“勝利劇團"，宣傳目的極其明確,曾排演《我上當了》、《天堂地獄》、《蕩家恨》、《忠臣血》等劇目。三個劇團還開始比賽、看誰得劇目多、演出多、籌抗日款額多、其他宣傳工作多。不久，柏林、陽邑、南叢井也先后成立了劇團?？h政府組建起續(xù)城｛今賀進}劇團{又名武安平調落子劇團｝.車谷、小店、管陶、陸渠、大水峧等村的舊劇團也恢復演出。其中柏林劇團當時最為突出，班主溫太明,副班主李文端，劇務郭鴻舉均為農會會員，太行文聯(lián)、太行劇協(xié)視該團為開展文化和姊妹梨園運動的典型，當年文聯(lián)干部王躍前、劉匡、田英{南叢井人,系田烈茂長女｝、田靜｛田烈茂茨女},均曽赴柏林采訪總結該團經驗，當年演出的《砸核桃》等劇目影響很大.194５年9月,該團即其編排的武安落子《喬老漢喚子回頭》與太行第六專署文工團同臺演出.該劇本被太行新華書店作為當年宣傳材料鉛印成冊出版。之前，武安平調落子均為男性伴演旦角，一直同臺演出,一個劇團演兩個劇種均可演出,落子班子人手也少,俗稱“緊七慢八”、多者十五人，兩頭驢馱子就能把行頭帶走,演員大都能夠跨行當，兼演平調又演落子.此后,各地出現(xiàn)了女演員,逐漸女演員的增多，除了別丑角外,已無男扮女現(xiàn)象,而女扮男卻多了起來。因而那時就造就了很多多才多藝的藝人.50年前后，武安廣為流傳的順口溜:“山疙瘩"孫富琴、“如意的”魏洪昌、“紅薯蔓的”王銀倉、杜更會(楊蘭春曾是他的徒弟）、人稱落子戲的四大名旦。他們均是唱武安落子最為轟動的名角等;平調較有影晌的有郭毛三（頭桿旗,藝名“嚇驚驢”）、藺所(二桿旗、藝名“云遮月”)、劉雙保、老小堂(藝名“狗頭黑”）、史秋來、王太祥、馬非貞、趙全年(藝名“白糖”）李喜的(藝名“小喜的”）等.５０年代初，戲班逐步改稱為劇團,除了演傳統(tǒng)戲外,還排演《王貴與李香香》、《二流子轉變》等現(xiàn)代戲。當時在武安比較有名氣的劇團主要有縣聯(lián)合劇團及和村、杜莊、康宿、大北莊、小汪、南叢井、柏林等劇團，杏花村、龍務、迂城、淮河溝等村劇團當時也較有名、各劇團又先后上演了百姓喜聞樂見的落子現(xiàn)代戲。例如《高山流水》、《鎖不住的人》、《金馬駒》、《姑娘的心》、《雄關紅哨》、《迎春曲》、《錢三請客》等。原賀進劇團１94８年改名為武安縣人民劇團,成力武安第一個專業(yè)劇團。當時劇團出現(xiàn)了許多著多藝術家。據劉正年編著《論平調落子》一書記載：河北省于1９54年舉行全省戲曲觀摩匯演,原武安人民劇團,老藝人路鴻貞和１4歲的王秀琴，演出經典劇目《借髢髢》,轟動了河北梨園界，獲得極大成功。大會上連續(xù)幾天傳唱“小四姐你來來來”的唱腔。大有滿城爭說《借髢髢》之勢。武安人民劇團前身系賀進劇團,194４年組建,屬武安縣抗日政府四區(qū)領導。1945年９月武安縣政府沒收的漢奸李茂齋的戲箱給了該團，劇目演職人員增加５０多人,19４8年改稱武安縣人民劇團，逐步調入一批名演員。其間以演現(xiàn)代戲《赤旪河》、《劉胡蘭》、《王貴與李香香》、《楊四的派款》等為主。19５4年該團以平調王責與李香香》、《楊四的派款》等為主.1954年該團以平調《兩狼山》、《天仙配》、落子戲《鎖不住的人》、《借髢髢》參加第一屆戲曲匯演，《兩狼山》獲劇本、導演、兵卒龍?zhí)兹棯?，《借髢髢》獲劇本獎、路洪貞、魏洪昌、秦崇德、秦尚德、李秀奇榮獲演員獎，劇團獲集體演員獎，名震省內外。1955年該團由邯鄲地區(qū)接管，改稱邯鄲地區(qū)平調落子劇團.武安人民劇團歸邯鄲地區(qū)之后,縣通過匯演，選定以劉莊鄉(xiāng)半職業(yè)劇團為基礎，1958年正式命名為武安平調落子劇團,是時全縣有專業(yè)劇團９４個。1９55年５月，河北省政府對武安平調落子兩朵姊妹花進行了重點扶植.邯鄲地區(qū)將武安縣人民劇團上調專署，更名為邯鄲地區(qū)平調落子劇團。該團成為省重點劇團。河北省文化局先后派遣厲聲、曹成章、章羽、劉舂惠、于雁軍、程貴平、趙春、陳素珍、曹芙英等一批戲曲專業(yè)人員到劇團工作,有武安人民劇團胡廣田、孟永祥、賈根山、姚占江等老師對武安平調落子的劇種及其表演藝術、音樂唱腔進行挖掘整理。當時胡廣田、賈根山、孟永祥分別在邯鄲平調落子劇團、武安平調劇團擔任主弦伴奏兼音樂唱腔設計。１98４年調入武安市文化館后，對兩朵姊妹梨園戲曲做了大量整理工作,他的代表作品有《魏洪昌唱腔集》。197６年，李恒昶的<雄關紅哨〉，1978年，李恒昶創(chuàng)作的落子劇《迎春曲》,198５年李恒昶和李富琴合作創(chuàng)作的《買驢》榮獲文化部“豐收大獎”,王文德改編《小過年》，1984年李恒昶改編〈賣妙郎>均獲得河北省劇本創(chuàng)作獎；19８6年李恒昶和孔祥峰合作創(chuàng)作〈錢三請客〉獲得河北省“月季花獎”，1986年，賈密景創(chuàng)作的舞蹈戲《姑嫂觀燈》榮獲河北省“繁榮獎”,均有孟永祥、賈根山等音樂、唱腔、譜曲;有得作品還分別獲得國家獎勵。整理的《武安賽戲》音樂資料被收入河北省戲曲研究室編入地方花會集成卷.還有姚占江在市劇團期間擔任音樂伴奏和戲曲音樂設計．他為武安平調戲《狀元媒》，《五女拜壽》,《啞女告狀》等作了音樂設計工作。并出版和記錄了許多劇本、音樂等珍貴資料,為武安兩朵姊妹梨園劇種藝術發(fā)展無論是聲腔、劇本文學、表演和演出規(guī)模，他們都作出巨大的貢獻。195８年河北省文化局撥?？罱ⅰ捌秸{落子戲曲學?！迸囵B(yǎng)平調落子演員。后該班轉為邯鄲地區(qū)戲劇學校。組織藝人挖掘整理傳統(tǒng)劇目，連續(xù)多年組織文藝匯演。碩果累累，人才濟濟,先后涌現(xiàn)出如：如落子表演藝術家杜更會，善演青衣，閨門旦,他14歲拜萬安村郝連的為師,出師之后自組建戲班演出，先后參加抗日文化劇團，劉家莊鄉(xiāng)業(yè)余劇團。武安縣人民劇團,其唱腔寬厚、宏亮、甜美、吐字清晰,表演注重人物心理刻畫，杜老師一生為武安平調落的發(fā)展壯大,培養(yǎng)學生20０多人，中國著名作家楊蘭春少年時代曾拜其為師,其子杜銀芳飾演生角也為后起之秀。孫富琴（男。藝名：“山疙瘩”）著名落子青衣表演藝術家,他的戲風樸實，表演直摯深厚,1954年因患嗓疾改做戲曲教育工作，培養(yǎng)一代表演藝術家：有李魁元、韓小芝、王秀芹、李雙風、李淑蘭等。著名表演藝術家小生魏洪昌（藝名：如意的)“行當小生”,他9歲時拜師于賈泉成,王麥喜，學藝１１歲出師登臺演出《安安送米》、《打路兒》，當時他的表演藝術轟動了冀南、豫北、晉東南、晉陽一帶。其唱工自攻一泒,以演小生見長,也演旦角，他對其他行當熟悉，戲路寬廣。他的文化水平并不高，但既編又能導，他與孫富琴共同創(chuàng)作的大型落子劇《揚四的派款》演出時影響很大,得到了稱贊。此后，他又和王慶元創(chuàng)作了《安娥的翻身》。１９6４年他和劇作家王正平改編的傳統(tǒng)劇目落子《賣布》，在全國“戲劇月刊”上發(fā)表。他主演的《呂蒙正趕齋》，唱腔淳厚、宏亮，剛柔相濟,至今無出其上者。194９年加入武安人民劇團，后調入邯鄲地區(qū)平調落子劇團，曾任團長，并先后任邯鄲地區(qū)藝術劇院副院長，省政協(xié)委員，省文聯(lián)委員、中囯戲劇家協(xié)會會員。路鴻貞著名落子表演藝術家，19５4年以精典落子《借髢髢》參加河北省第一屆匯演中，其飾演的王嫂潑辣、風趣，鄉(xiāng)土氣息濃郁,唱腔深厚爽朗，獲得大獎。卜錫林“行當老生”著名平調落子表演藝術家。13歲的他因家境窮困被賣到武安樊龍?zhí)眯“嚅_始學戲20歲出科專攻紅臉,他飾演老生更著。１９4８年參加涉縣群聲劇團，１95３年調入武安人民劇團，1955年被調入邯鄲地區(qū)平調落子劇團,任副團長一職,后任藝術顧問.其唱腔深沉，韻味濃厚。其表演《兩狼山》中飾楊繼業(yè),行腔慷慨悲壯，表演逼真，大有燕趙慷慨悲壯之遺風，人稱活的“楊老將”，195４年榮獲河北省第一屆戲曲匯演二等獎.他飾演《老少換妻》中的馬忽倫，貪婪、狡詐、吝嗇的小丑形象活脫脫地圼現(xiàn)于舞臺，可謂入木三分。李秀奇（藝名:“自鳴鐘")著名平調旦角藝術家，１１歲開始學藝，１4歲登臺飾演主角。據說1９41年他在冶陶廟臺，其在六臺對唱中奪得頭獎.武安玉皇廟他兩次義務聚演中奪得第一，當時名震“平調劇壇”。先后在涉縣群聲劇團,武安人民劇團演出，1954年在河北省第一屆戲曲匯演中榮獲“三等獎”.1958年調入邯鄲專區(qū)戲曲學校任教。秦崇德“行當生"著名表演藝術家,8歲進偽縣長李聘三的戲班子學習平調、落子、京劇。他天資聰慧，臺詞、唱腔不拘繁簡，只要通過他學習三遍即可會,在武安他13歲就唱響武安城，觀眾送他藝名：“十三紅"。１94８年入武安人民劇團，后來調邯鄲地區(qū)平調落子劇團。他主攻小生，后又攻紅臉，不拘傳統(tǒng)程式，大膽地進行創(chuàng)新改革，唱腔宏亮、流暢、高亢，形成自己獨特風格。１9５４年在河北省第一屆戲曲匯演中，飾演《天仙配》中董永，榮獲大獎.武鴻風(原名:武淑貞）著名平調表演藝術家,她自幼酷愛平調戲,不顧家庭阻攔及人們的非議，1951年參加武安人民劇團，她成為武安平調第一代女演員。后調入邯鄲地區(qū)平調落子劇團擔任主角。她在多年演出實踐中,改革了過去男扮女角的“假嗓子"唱法，她根據自己“嗓音宏大、音域寬厚”的特點，改用女聲本腔唱法，自成一派,成為武安平調和落子“大腔”唱派的代表者之一。唱法上吸收了平劇的“發(fā)聲"、豫劇的“拖腔”、河北梆子的“碰板"、京劇的“吐字收音”等技巧.她博眾家之長,融匯貫通，開創(chuàng)了武安平調碰板的擺字唱法先河。她的唱腔或“一字一頓”如韻白，或激越高昂似流水，其節(jié)奏鮮明,韻味淳厚，拖腔悠長而婉轉，聲情并茂,表演上落落大方，柔而不媚，剛而不野,有自家風度。她在武安迷倒了很多觀眾。據說個別戲迷若逢人評說武鴻風唱得不好,他會當即與你抗爭,甚至會赤臂相見。她的拿手精典劇目為《桃花庵》、《三上轎》、《蔡文姬》,都曾被河北電臺、中央人民廣播電臺多次灌制唱片，播放錄像，195６年在河北省戲曲匯演時獲榮譽獎，她以其獨特的藝術表演風格被載入中國藝術家大辭典。李魁元“行當?shù)┙恰敝硌菟囆g家，她以“唱腔委婉悠揚、表演細膩真切”而著稱，擅于飾演善良、賢淑的女性.她195０年參加武安人民劇團，后調入邯鄲地區(qū)平調落子劇團。先后在武安姊妹梨園大舞臺上，以甚演《白蛇傳》、《呂蒙正趕齋》、《天仙配》、《鍘趙王》、《拜月記》、《高山流水》等幾十個劇中女主角,塑造出眾多富有個性女性形象。1９59年,國慶十周年彵和陳素貞合作赴京演出《端花》。此時，武安平調落子先后涌現(xiàn)出表演藝術家：李和尚（藝名：落花甜)“行當:青衣”、杜更會“行當青衣"、任耀華（藝名：文志的）“行當青衣”、白喜來(藝名:山镢把）“行當青衣”、李密山“行當青衣”、李金保（藝名：白蘋果）“行當老生"、劉守堂、王忙來、郭文武、侯天喜、郝連的“行當青衣”、趙炎的(藝名：結叭的）“行當三花臉”、張吉順（藝名：大飛機)、楊山林（藝名：難拿）“行當小生”、韓玉金（藝名：金馬駒）、孔重陽（藝名：紅牡丹）“行當?shù)┙恰?、黃太的(藝名：水仙花)“行當?shù)┙恰?、王起富（藝名：小飛機）“行當?shù)┙恰?、李?藝名：蓋山西)、白坤的(藝名：白牡丹）“行當?shù)┙恰?、郭文武（藝名：蓋山川）“行當紅臉”、黃培生、彭音、王忙來、秦尚德、蘇老貴（藝名:老羊皮)李天喜(藝名：門虎黑臉）、劉守堂（藝名：小堂)、郭毛三（藝名：頭桿旗）、藺所(藝名:二桿旗）、劉連發(fā)（藝名：三桿旗）、王廣影（藝名：紅著腕)“行當花旦"、王麥喜“行當青衣”、王中林、韓錦堂(藝名：五時的）、李明、郭文武、尚之章(藝名：半個天）“旦角”、張承先（藝名：三桿筆)、王山林（藝名：中秋月）、劉彥祥（藝名:白糖)、劉滿屯、杜潤田、王殿夫(藝名：紅薯蔓)、申存柱(藝名：板嘴的)房志彬、韓小芝、李淑蘭、陳素貞、杜銀芳（更會之子)、石坦志、楊綿元、劉廣昌、王榮慶、裴廣慶、白志強、范樹仁、籍成、任才林、王貴鎖、杜天奇、袁錫章、韓德考、朱延榮、靳成奎、祝樹元、李晉軍、杜成生、李金奎、徐恩柱、史延昌、郝春祥、李雙付、申建軍、王振國、谷籍華、王才生、李文武、李啟祥、白諾夫、黃五保、劉軍昌、郝用興、孟便如、王太河“行當大凈"、杜天奇“行當花臉”、劉化果、郭寶貝、曹香弟、李愛華（藝名：小葉)“行當?shù)?、李捧英、胡便的、賈恩梅、樊艷芳“行當青衣、老旦”、郭蘭英“行當小旦”、賈之霞、周華華、李喜如“行當青衣”、張紅英“行當?shù)?、易果田、郝鎖林、申煥如、趙趕祥、郝春祥、李進軍（藝名：李狗的）“行當紅生"、李喜如“行當青衣”、李風明、劉金萊、郭寶貝、白碗林、任清蘭、孟祥華、柴二旺“行當大凈”、王貴所、王平、王新榮、周素霞“行當青衣"、孫巧風“行當?shù)恶R帥旦”、吳風平“行當老旦”、郝存斌“行當紅生”、王秀琴“、李雙鳳、劉天順、王樹森“行當武生”、郭林風、劉竟榮、劉桂茹“行當青衣"、王彥書“行當花旦”、郭從祥“行當生"、張紅英、王曉紅、李艷云、王曉燕、王巧娥、馬建國、孫陸花、康旭軍、史愛朝、張爭峰、張建強、申文玉、趙建偉、李紅梅“行當彩旦"、王菊芳、宋玉芳、韓正紅“行當二花臉”、陳文濤、王巧娥、白蓮風、張玉蘭、郝小風、武風蓮、李喜茹、宋玉芳、李金霞、王江燕、韓淑萍、杜艷霞、孟便如等都是武安平調落子的表演藝術家。落子梨園以生戲為主演出《呂蒙正趕齋》、《老少換》《借髢髢》、《狀元打更》、《安安送米》、《賣布》、《賣妙郎》、《鬧井臺》、《王定保借當》等劇目。也有一些民間故事和神話戲，如《天仙配》《盤坡》等精典劇目保留演出至今，武安落子進入北京、廣州、深圳、天津、太原、石家莊、濟南、鄭州等大城市演出，擴大了影晌。19５9年7月，武安平調落子劇團代表河北地方劇種,曾多次進京匯報演出并獲好評；多次參加省、地區(qū)匯報演出榮獲大獎。有些劇目參加北京建國十周年獻禮演出，被拍成電影在全國放映.1９56年河北省第一屆戲曲觀摩大會上，整理改編了落子《端花》有著名表演藝術家李魁元、陳素貞等曾同平調劇一起多次進京演出。當時的《人民日報》、《中國青年報》、《北京晚報》均作了整版報道。19５9年6月被中央人民廣播電臺灌制唱片。1959年,平調戲《碧血楊州》在邯鄲地區(qū)匯演成功,主要參賽演員袁習章、胡便的、李棒心、王太河、杜銀芳、李愛華｛藝名“小葉｝榮荻優(yōu)秀演員獎。1９59年7月,平調精典劇目《盤坡》參加河北省19５9年戲曲匯報演出大會獲得了專家一致好評.使武安平調落子兩朵姊妹劇種的影響進一步擴大。196３年,《巧玲與春生》在邯鄲地區(qū)獲獎,杜銀芳、李愛華獲優(yōu)秀一等獎.１96６年春,《親家倆》參加河北省文藝匯演,獲優(yōu)秀劇目獎.１966年魏洪昌與韓小枝表演《呂蒙正趕齋》被中國唱片社灌制成唱片，出版發(fā)行.武鴻風表演《桃花庵》中國唱片社灌制成唱片?！笆旰平佟?戲曲界呈現(xiàn)“萬馬齊暗，一花獨放”的局面。落子戲也隨著陷于極度消沉，幾乎滑到瀕臨消亡的邊緣.傳統(tǒng)劇目封禁,此時,劇團移植“樣板戲”。１９６９年一批演員為主體的主要劇目,有楊蘭春親自編寫并指導的落子戲《朝陽溝》《江姐》、《蝶戀花》、《不平靜的海濱》、《紅云崗》、《紅嫂》，相繼移植的樣板代有《紅燈記》、《智取威虎山》、《龍江頌》、《沙家浜》、《杜鵑山》等現(xiàn)代戲,名曰:“將帝王將相，才子佳人趕下舞臺"。直至十三屆之后,逐步恢復生機,新編現(xiàn)代戲和歷史劇目《秦香蓮》、《梁山伯和祝英臺》、《楊繼業(yè)招親》、《楊門女將》、《三鳳求凰》、《端花》、《渡囗》、《寶蓮燈》、《賣妙郎》、《山鷹》、《姐妹易嫁》、《岳飛傳》、《采場激戰(zhàn)》、《鴻雁傳書》、《春草闖堂》、《雄關紅哨》、《歡春曲》、傳統(tǒng)戲《呂蒙正趕齋》、《孫安動本》等十幾部膾炙人口的劇目,再次登上梨園大舞臺，并且獲國家、省、市優(yōu)秀劇目演出獎。武安落子才迎來藝術界百花齊放、萬紫千紅的春天。從此，武安劇團編劇藝術家們編排了一大批高質量，高水平劇目，其中武安劇團率先排演了落子戲，參加了省和國家級兩級匯演并獲得獎勵。1９７9年舉辦戲訓班,排演十幾劇目，巡回各地演出，198１年又舉辦二期,與一期學員同臺演出,稱“小班劇團”。1９84年“大班”和“小班”合并.1982年，由武安劇作家李恒昶改編、著名表演藝術家李愛華導演的傳統(tǒng)劇《賣妙郎》，在地區(qū)戲劇調演獲“特等獎"，作者荻得優(yōu)秀編劇獎，李愛華獲優(yōu)秀導演獎、唱腔沒計獎，劉桂如、李晉軍獲優(yōu)秀演員獎，由河北電視臺播放，各地演出之后深受當?shù)匕傩諝g迎和專家們的好評。1９91年武安平調落子劇團《丟官記》一舉奪得河北省第三屜戲曲節(jié)“優(yōu)秀劇目一等獎”和國家級“五個一工程獎”.2０01年,市文化館李恒昶編劇，著名表演藝術家李愛華導演的武安落子《送閨女》，在北京長安大劇院參加文化部全國部分首市農村題材小戲調演“捎來燕趙春訊"，河北農村小戲集錦中，畢利民、王新榮、周素霞獲得“群星獎"，河北省十大著名笑星畢利民等演員，榮獲國家最高獎－－—-先進個人“群星”金獎.獲得專家內行一致好評；文化部部長孫家政觀看演后說:“武安落子戲《送閨女》活潑明快，優(yōu)美動聽，鄉(xiāng)土氣息濃厚,我們愛看,老百姓一定喜歡”.在全國十四屆群星獎決賽中，有李恒昶編劇，李愛華導演《二嘎旦還鄉(xiāng)》有杜銀芳、王新榮、周素霞、李艷云等表演藝術家再次榮獲“群星金獎",編劇大獎、導演三項大獎叱姹北京、深圳、省會等各級文藝會演中捧回許多獎項和贊譽。為了繼承和弘揚武安平調、落子兩朵姊妹梨園花，武安職教中心戲曲藝術部首次創(chuàng)辦戲曲班。不斷地擴大招生和辦學規(guī)模,同時也不斷的創(chuàng)新和發(fā)展兩個劇種，培養(yǎng)了一批又一批的后繼人才,使武安平調、落子兩個姊妹梨園后繼有人,并使之發(fā)揚光大.職教中心《戲曲藝術部》創(chuàng)辦于19９8年,最初的辦學形式，有武安政府出資,宣傳部負責配備老師，為姊妹梨園辦學基地，同時在以秦現(xiàn)倉校長為首的領導班子的領導下,進行了第一次招生。招生人數(shù)為84人。主要負責人是著名表演藝術家杜銀芳(國家二級演員）。其中戲曲教師有杜銀芳、路有寬、李菊梅、張懷山、白敬忠、王宏偉、孫巧風、白雪、范華偉、秦國琴、李偉、張延明、王喬鎖、馬財慶、劉栓的、楊寶利、王五的、趙雅君等。自1９98年至２002年期間學員們刻苦學習，不斷成長，期間先后排演了武安精典劇目《昊漢殺妻》、《盜銀壺》、《楊八姐游春》、《換孝衫》、《拾玉鐲》、《李逵探母》、《端花》、《奔襲》、《艷陽樓》、《十字坡》、《盤坡》、《三岔囗》、《擋馬》、《紅嫂》、《武松打店》、《寶蓮燈》、《打金磚》、《小過年》、《對花槍》、《鍘美案》、《斬楊景》、《賣妙郎》等劇目。曾到花富村宅清溝駢山趙莊等村巡回下鄉(xiāng)演出.２00０年河北省作家協(xié)家會會員、邯鄲市作家協(xié)會理事、武安市民間文藝家協(xié)會常務副主席、作家程耀根編劇現(xiàn)代平調大戲《太行情》。由魏青、王丹風導演,作曲孟永祥、司鼓李計超、主弦高保江。劇中講述：“太行山腹地，有一個偏僻的山村，落后、貧窮籠罩著這里的祖祖輩輩，他們渴望走出落后，渴望擺脫貧窮，渴望戰(zhàn)勝命運,更渴望學到知識和技術，渴望……”《太行情》已演出九十余場場場轟動，尤其在2006年人大政協(xié)兩會上受到代表們的高度贊揚。20０６年11月，該劇獲河北省文化廳第七屆戲劇節(jié)編劇一等獎。程耀根又現(xiàn)后改編《雷劈不孝子》根據古裝《清風亭》由戲曲班上演七十余場，反響強烈?！赌奚褱I》古代戲，2009年元旦前首場演出成功?！肚Ю锼途┠铩饭叛b戲，由市政府送市劇團,準備排演。在２002年到２01０年期間先后排演了現(xiàn)代戲《太行情》、歷史古裝大戲《楊八姐游春》、《雁門關》、《羅衫記》、《穆桂英掛帥》、《霓裳淚》、《妯娌教子》、《對花槍》、《諸葛亮招親》、《一片桃花紅》、《彩樓記》、《三姓父子》、《武家坡》、《清風亭》、《秦香蓮》、《鍘趙王》等大型經典劇目。曾多次下鄉(xiāng)演出及武安周邊進行巡回演出場次達千場次，每到村鎮(zhèn)演出，受到當?shù)赜^眾的熱烈歡迎和一致好評。精湛的演技給廣大觀眾留下深刻印象,使職教中心戲曲藝術班在邯鄲周邊區(qū)縣家喻戶曉?從而更加壯大了戲曲班的隊伍。真正讓學員學到更多知識？從而真正培養(yǎng)成“德藝雙馨、德才兼?zhèn)洹钡娜瞬排囵B(yǎng)基地.近年來,由“河北九如集團”注入200