陳志《古典吉他技巧與表現(xiàn)》講座全文第一講 吉他的種類、流派和吉他的進(jìn)展史熱帶風(fēng)情的夏威夷吉他，這些種類里，藝術(shù)性最高的是古典吉他。15001400年也就是距離現(xiàn)在約3500年前的兩種彈撥樂器，是波斯王朝時(shí)期的樂器，象現(xiàn)在的吉他。公元初期，2023年前希臘的彈撥樂器。下一行是公元400120013150016160017世紀(jì)時(shí)期的五組復(fù)弦吉他。下一行是公元17001750-180018世191880190019世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初西班牙吉他制作大師多列士所做的古典吉他，可以說多列士吉他是現(xiàn)代古典吉他的最1500年的一種烏德琴。中間的是公元初期的又一代烏德琴。最下面是16世紀(jì)曾經(jīng)在歐洲風(fēng)行一時(shí)的魯持”琴(又稱做詩琴)。它如今很少在舞臺(tái)上見到。但仍有個(gè)別的古典吉他演奏家彈魯特琴。最著名的是英國的朱里安·布里姆。他的音樂會(huì)常常是上半場(chǎng)表演魯特琴，下半場(chǎng)彈古典吉他。1990年曾來北京訪問的美國專家威廉·馬修斯也是古典吉他兼魯特琴演奏家。其次講 古典吉他的特點(diǎn)然擁有像帕高腦音源合成器取代的危急。古典吉他經(jīng)久不衰的隱秘到底在哪里?我認(rèn)為古典吉他堅(jiān)韌的生部以及跨世紀(jì)、跨民族的表現(xiàn)力量，特別是從音樂表現(xiàn)力量來說，無論是文藝復(fù)興時(shí)期、巴羅克時(shí)期，古典時(shí)期還是浪漫派、近代派、現(xiàn)代派的音樂、古典吉他都能夠達(dá)釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他也可以仿照得維妙維肖。每一個(gè)學(xué)習(xí)古典吉他的人都應(yīng)當(dāng)生疏到古典吉他生命力的核心就是獨(dú)特的、變化無窮的音色。學(xué)習(xí)古典吉他的關(guān)鍵就是如何去把握發(fā)出這些音色和掌握這些音色的方法。然后再用這些不同顏色的聲音來表達(dá)自己心中多層次的音樂語言。在演奏古典吉他了。舉一個(gè)簡潔的例于，有人能唱唱《我的太陽《桑塔路西亞》并不等于生疏就是停留在這類似的階段。只有突破了這種局限性生疏，才可能真正學(xué)好古典吉他。古典吉他可以獨(dú)奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊(duì)來協(xié)奏。古典吉他合奏時(shí)，要使用各種聲部的吉他，最少應(yīng)當(dāng)具備四種：(1)高音吉他；(2)中音吉他也就是常常使用的標(biāo)準(zhǔn)吉他；(3)低音吉他；(4)倍低音吉他，又稱做吉他隆(GUITARRON)。第三講 學(xué)習(xí)古典吉他的必要預(yù)備和根本演奏姿勢(shì)f孔的匹克吉他(圖②)樂里的高胡，不要以為是胡琴家族就能任憑通用。吉他家族中也應(yīng)當(dāng)是這樣的。那么具備什么條件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要準(zhǔn)。吉他是樂器，不是家具，家具只要好看，結(jié)實(shí)就行。一件樂器音要是不無論正確的還是錯(cuò)誤的，都將影響終身。檢查一把吉他音準(zhǔn)的方法是先看一看第十二把位的實(shí)音和第十二把位的泛音音高是否全都，如音高相去甚遠(yuǎn)，說明這把琴的音準(zhǔn)問題很大，無法使用，就不必再往下選擇了。下這把吉他的音準(zhǔn)就根本可以了。的吉他是不能用的。第三，要試一下手感怎樣?指板直不直?弦離指板太遠(yuǎn)，左手按起弦來很費(fèi)力氣，簡潔緊急，影響左手技巧的發(fā)揮；弦離指板太近，弦振動(dòng)起來簡潔碰品，發(fā)出雜音。除了弦離指板雜音。此外頸橋、琴碼不符合規(guī)格也會(huì)消滅雜音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、遠(yuǎn)達(dá)性、工藝、外觀等等方面，不同檔次的吉他差異是很大的。但一般品質(zhì)的差異不影響學(xué)習(xí)者練習(xí)使用。最終再強(qiáng)調(diào)一遍，一把合格練習(xí)琴最低的三個(gè)條件是：音要準(zhǔn)，弦鈕要好使適。一把古典吉他能不能發(fā)出美麗的音色取決于三個(gè)方面：(1)優(yōu)良的吉他，(2)優(yōu)良的尼龍琴弦，(3)優(yōu)良的技術(shù)。很多吉他手對(duì)琴弦的作用生疏缺乏，常常是弦用斷了才換。應(yīng)當(dāng)是兩、三個(gè)月左右全部更一次。④⑥⑧三根纏弦更換的周期常常更短一些。琴體是共鳴箱，好比是唱歌者的胸腔。琴弦是發(fā)聲體，是聲源，好比是人的聲帶的。國產(chǎn)尼龍弦十幾元一套，進(jìn)口弦五、六十元一套，換太頻繁了負(fù)擔(dān)也是不輕的。這里向弦全部卸下用洗干凈認(rèn)真洗凈再用軟布擦干凈，可以再連續(xù)使用。彈古典吉他要預(yù)備一個(gè)專用的腳凳(腳架)，腳凳要結(jié)實(shí)不晃動(dòng)，最好可以調(diào)整高度和斜度。手習(xí)慣于按張力固定的琴弦。定音可用音*、調(diào)，音器、定音器；用鋼琴、口琴、手風(fēng)琴等①②②④⑤⑥，它們的音名分別是：e2、b1、g1、d1、a、e，實(shí)際音高為記譜的低一個(gè)八度。四格的音和其次弦空弦音一樣。以此類推。要預(yù)備(至少)三種粗細(xì)型號(hào)的砂紙來修磨右手指甲。500號(hào)左右的砂紙用來粗磨。600號(hào)--1000號(hào)用來細(xì)磨。1000號(hào)以上的用來拋光。職業(yè)演奏家還要使用2023號(hào)左右的砂紙?？梢?。奏感的穩(wěn)定。又可以用來確定指法練習(xí)和練習(xí)曲所需要的不同的練習(xí)速度。此外還有一些古典吉他特地的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫墊，磨指甲用的磨指器，換琴粘假指甲的膠水等等。局部肌肉放松的狀況之下，能維持平衡的姿勢(shì)，叫做穩(wěn)定平衡。如：雙腿微微分開的稍息站左腳平行，而要稍往后放一些(圖④②)。正確坐姿的原則之二是不要用身體去遷就吉他，而要吉他聽從身體穩(wěn)定平衡的需要以及保證左右手自由演奏的便利(圖⑥⑥)。在左右手手指沒點(diǎn)是(1)左大膽上部和琴身下側(cè)凹部。(2)右大腿內(nèi)側(cè)和琴身底部。(3)琴身稍倒向人體后，上半部貼觸前胸的中右側(cè)。(4)右前臂中部輕放在琴身的上側(cè)板上。除了這四個(gè)固定的接觸點(diǎn)之外，還有三個(gè)活動(dòng)的接觸點(diǎn)：(1)左手拇指接觸指板反面。(2)左手手指的按弦點(diǎn)。(3)右手手指的撥弦點(diǎn)。只有保持前四個(gè)接觸點(diǎn)相對(duì)穩(wěn)定，才能使左、右手解脫負(fù)擔(dān)而活動(dòng)自如。第四講 右手撥弦的根本技巧和要領(lǐng)p來代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表無名指，ch代表小指。通常狀況下小指是不用的(圖⑦)。特地的學(xué)問，這里只能略微提一下。長短。i、m、aO．5-3毫米之間的長度，所留指甲的外形，每個(gè)人也不確定的?？傊孔约洪L期摸索，在實(shí)踐中積存閱歷，指甲的長度和外形才能根本定型。以指甲和指尖同時(shí)觸弦后再撥弦的現(xiàn)代派(圖②)。指肉觸弦起到止音的作用，然后再用指甲撥弦。假設(shè)用在我國相當(dāng)流行的《日本溝淵浩五郎教材》所說的“指肉先觸弦，然后再滑向指甲，用指甲撥弦“。這必定產(chǎn)生指甲碰琴弦的雜音，也影響了撥弦速度和發(fā)音的敏感度。為了使指尖、指甲能做到同時(shí)觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應(yīng)是介乎4560度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側(cè)轉(zhuǎn)(圖⑩)。然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，(圖⑦)i、m、a三指放在第①②②弦4560之間的角度，這是撥弦前的預(yù)備狀態(tài)。具體剖析撥弦的全過程是分為三個(gè)階段：觸弦、繃弦和放弦。觸弦階段：先應(yīng)當(dāng)為右手手指、手掌、手臂選擇一個(gè)適宜的角度和位置，以保證右imap指和弦保持肯定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側(cè)稍滑向指甲頂部來撥動(dòng)琴弦。觸弦前的手指只是運(yùn)動(dòng)，指第三關(guān)節(jié)來發(fā)力(即手指的根部)(圖⑩)。p指應(yīng)當(dāng)用其次關(guān)節(jié)發(fā)力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動(dòng)作則是從指甲的頂部滑向左側(cè)來撥動(dòng)琴弦(圖⑩)，p指可用指肚和指甲同時(shí)觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚?？囅译A段：繃弦只是一個(gè)瞬間動(dòng)作，雖然只有零點(diǎn)幾秒的時(shí)間，然而這是一個(gè)格外關(guān)鍵的動(dòng)作。很多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時(shí)還要有一個(gè)瞬時(shí)的繃弦動(dòng)作，“彈“字，一個(gè)“撥““彈““撥“是接觸物體后再發(fā)力。用彈弦的方法很難連接上繃弦的動(dòng)作，而用撥弦的方法則能很順當(dāng)將弦繃住。古典吉他的根本撥弦方法分成兩類①阿波陽多奏法(西班牙文APOYANDO的音譯)臺(tái)版的吉他教材中大多將它譯成“止弦奏法“、“平行彈法“、“停留彈法“等等。解釋也極為簡單，僅僅提到“彈弦后手指要停頓在次弦上“。我認(rèn)為“阿波陽多奏法“翻譯成“靠弦奏法“更為恰當(dāng)。由于“阿波陽多奏法“下觸靠下一根弦的力度和時(shí)間都是不同的(圖⑩⑩)。②阿魯愛勒奏法(ALAIRE的音譯)。99％的中文版吉他教材都將它譯成“勾(鉤)弦彈法“，并將它解釋為“彈弦后手指指向掌心，不碰觸次弦“。這種譯法和不全面的解釋將許很多多的學(xué)習(xí)者和吉他教師引入歧途。由于大家對(duì)漢字勾(鉤)的理解會(huì)不自覺做出勾(鉤)“鉤上彈法“更是誤人子弟(圖⑩)。其實(shí)“阿魯愛勒奏法“譯成“不靠弦奏法，即可。目前國際上對(duì)阿魯愛勒奏法也有人稱之為“不靠弦的靠弦奏法“魯愛勒奏法和阿波陽多奏法的撥弦動(dòng)作實(shí)際上格外接近(圖⑩a、b)。這兩種奏法所發(fā)出的音動(dòng)作的結(jié)果?？肯易喾ǖ哪康氖牵孩偈箯椪?特別是初學(xué)者)簡潔找到撥弦正確的發(fā)力方向。②在大力度彈奏強(qiáng)音時(shí)免去擔(dān)憂碰響下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不會(huì)發(fā)出聲音了)。②音色較渾厚。④大都在演奏旋律或強(qiáng)音時(shí)使用。不靠弦奏法的目的是：①音色較輕亮透亮，可以和靠弦奏法音色有區(qū)分。②使手指動(dòng)作削減，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速樂句、分解和弦、輪指時(shí)使用。無論是靠弦或不靠弦奏法方能做到。放弦階段：放弦動(dòng)作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度、爆發(fā)力直接影響到箭射的遠(yuǎn)近程度。吉他的音量和音色也取決于放弦的技巧。離弦(也就是放弦)(⑥纏弦)，以避開指甲摩擦琴弦發(fā)出雜音。第五講 左手的根本動(dòng)作和要求彈奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不記序號(hào)。左手食指、中指、無名指、小指的序1、2、3、4(圖侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相對(duì)(圖⑩)，拇指越過中線或掌心緊貼琴頸都是錯(cuò)誤的(圖④)。左手手指自然放松對(duì)向指板(圖②)。手腕和前臂要有肯定的角度，這個(gè)角度將順手指在第①弦到狀態(tài)(圖⑩)。左手指按弦時(shí)手指一是要“立起來“，形成自然圓弧狀來按弦。手指第一、其次分來按弦。二是手指按弦要“到位“。“到位“就是要求每一個(gè)手指在每一次按弦時(shí)都盡量靠近音品，而不要遇到音品。這時(shí)左手用最輕松的力度“到位“。不到位的錯(cuò)誤情形有兩種：(1)手指按弦時(shí)離品德太遠(yuǎn)，這時(shí)彈出的聲音發(fā)虛，而且有雜音。手指按在音品上或按過了音品，這時(shí)聲音發(fā)悶，也有雜音。納起來不過是三種類型?？v向類型：每一個(gè)手指，各負(fù)責(zé)按一個(gè)品德。這時(shí)手指的伸擴(kuò)程度最大。橫向類型：各個(gè)手指都按在同一品德里。這時(shí)手指成靠攏狀態(tài)。手腕和拇指向琴頭方向轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕和手臂間的角度加大。“立起來“和“到位“兩個(gè)根本要求。變換手指類型時(shí)以左手手臂帶動(dòng)手腕的動(dòng)作為主，手指的“立起“和“到位“的需要，在不影響發(fā)音的前提下，左手按弦的力氣是越輕越好。吉他指板大致可分為四個(gè)區(qū)域，以左手第1指(食指)所按的品德數(shù)作為把位的數(shù)序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)1、2、3、44指可以按到第四格。(2)上把位(即由其次把恢到第九把位)。以1指按第九格稱作第九把位，4指可按到第12高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。左手在指板上的移動(dòng)動(dòng)作分為兩類：橫向移動(dòng)：這是指左手指不變換把位，只是在①弦到⑥弦之間移動(dòng)。橫向移動(dòng)以手而左手拇指在指板后面沒有縱向移動(dòng)動(dòng)作?！耙浦浮昂汀疤浮斑@兩種不同的概念。“移指“不越過按前一個(gè)音符的手指?！疤浮皠?dòng)作是指在移動(dòng)運(yùn)指的過程中，手指全部離弦，也就是將要按弦的手指越過按前一個(gè)音符的手指。換把位動(dòng)作是弦樂器左手最重要的根本功之一連貫性。換把的原則是：(1)能用移指動(dòng)作完成的換把就不要用跳指動(dòng)作。(2)必需用跳指動(dòng)作來完成的換把，也要在跳指前用移指動(dòng)作來作為預(yù)備動(dòng)作，預(yù)先向正在按音的手指靠近，進(jìn)而超越正在按音的手指。左手常常犯的錯(cuò)誤之一就是在指板上移動(dòng)運(yùn)指時(shí)只有“跳指“的動(dòng)作，而沒有“移指“的動(dòng)作。第六講 演奏分解和弦以及橫按手法的要領(lǐng)和弦有分解和弦及持續(xù)和弦兩種。分解和弦是古典吉他常常使用的很有效果的伴奏手法，它的節(jié)奏音型種類豐富，各有特色。彈奏分解和弦根本上都用不靠弦奏法練習(xí)，才能取得最好的效果。弦的，稱做大橫按，同時(shí)只按兩根到五根弦的，稱之為小橫按。偶然也有用小指或其他手指?jìng)€(gè)把位的部位，也就是對(duì)著相當(dāng)中指所處的把位。拇指放在這樣的位置，左手最省力。漸漸增加速度。第七講 持續(xù)和弦及各種和音的演奏法彈奏持續(xù)和弦時(shí)i、m、a指肯定要并攏來同時(shí)撥弦，和弦音才會(huì)整齊結(jié)實(shí)。假設(shè)分開手指來撥弦，那樣奏出的和弦音是松散的，不管是用p、i、mlplm、a；p、i、a或是用p、i、m、ai、m、i、m、a；i、m、ai、a同時(shí)彈奏，i、a兩指也要盡量靠近一些，當(dāng)演奏的持續(xù)和弦中有某一個(gè)音是旋律音符時(shí)(旋律通常是最高的那個(gè)音，偶然也會(huì)在下方最低音上，甚至在和弦中間。)那么彈奏這一個(gè)旋律音符的手指就要稍稍加強(qiáng)力度，以突出旋律音符。當(dāng)彈奏分解和音時(shí)(特別是八度分解和音)左手按④⑤⑥纏弦時(shí)，手指不要在弦上滑動(dòng)，饅練，然后漸漸加速，一旦嫻熟之后，自然而然就會(huì)連貫起來了。彈奏持續(xù)和音時(shí)(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也應(yīng)當(dāng)并攏或靠攏以求得發(fā)音整齊、結(jié)實(shí)。第八講 消音技術(shù)卡雷巴洛曾經(jīng)說過一句值得每一個(gè)吉他手深思的話：“在古典吉他上，能在任何時(shí)候中止一個(gè)音和發(fā)出這個(gè)音是同等重要的。“一、消退不必要的樂音的消音動(dòng)作有下面兩類。(1)用撥弦的方手指尖的肉墊按住琴弦()；(2)用左手剛要完畢按弦的手指果斷地瞬時(shí)放松，浮在琴弦上。用按弦手指觸弦的局部來消音。(1)轉(zhuǎn)動(dòng)右手的手掌，用右手掌的右側(cè)掌邊(彈琴時(shí)以右手掌面對(duì)琴身的左右方向?yàn)闇?zhǔn))，或者稱之為“右手掌外側(cè)“捂住琴弦。(2)轉(zhuǎn)動(dòng)右手手掌，用左側(cè)(由右手大拇指起到腕關(guān)節(jié)這一局部)又可稱之為內(nèi)側(cè)，按觸琴弦。(3)用右手拇指的側(cè)面指內(nèi)局部消音。(4)用左手任何一個(gè)正空閑著的手指的指肉局部來快速按觸琴弦，通常是將左手手指伸直來碰觸琴弦，但不要僵直。二、在以下幾種狀況之下需要消音。(1)樂曲全部完畢時(shí)。(2)樂句告一段落時(shí)。(3)明顯的樂逗時(shí)(指旋律的分句、呼吸處)。(4)有休止符時(shí)。(5)變換和弦時(shí)的低音局部(特別是彈奏空弦低音時(shí))。(6)由于彈奏強(qiáng)音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特別狀況和特別奏法時(shí)，如：加強(qiáng)節(jié)奏的跳動(dòng)感，斷音奏法、撥弦奏法等等。三、要消退什么樣的雜音?“消退雜音“，精準(zhǔn)地說應(yīng)當(dāng)是“避開消滅“樂音以外的“雜音“。有下面幾種雜音要留意避開。(1)右手指指甲直接碰觸振動(dòng)著的琴弦。(2)彈奏強(qiáng)音時(shí)右手發(fā)力離弦太遠(yuǎn)，產(chǎn)生敲擊琴弦的聲音。(3)右手鉤撥琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦離弦時(shí)不是垂直起落使手指磨擦琴弦發(fā)出雜音，特別是彈奏④⑤⑧纏弦時(shí)候雜音更為明顯。(5)左手按弦手指離弦時(shí)太猛，帶出空弦音等聲音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音動(dòng)作過多或滑音時(shí)按弦指用力過大。(7)其他雜音如：用腳打拍子聲、呼吸喘氣聲、凳子晃動(dòng)聲等等。假設(shè)大多數(shù)吉他手都進(jìn)過正式錄音棚錄音的話，那么他就會(huì)知道消音的技術(shù)是格外必要的了。第九講 揉弦技術(shù)和滑音揉弦和滑音幾乎是屆于弦樂器的“專利“了。元音品的弦樂器，例如小提琴的娓婉高歌，揉弦是靠指尖揉動(dòng)轉(zhuǎn)變弦的張力以產(chǎn)生音的凹凸波動(dòng)效果，雖然它波動(dòng)效果沒有前者猛烈，但它的另一個(gè)極重要的也是被很多人無視的功能在于揉弦動(dòng)作美化了(特別是吉他的)音色，所以說對(duì)于古典吉他，揉弦的目的有兩個(gè)：一是為了音色的美化和變化(針對(duì)不揉弦音的音色來講這是個(gè)變化)。一是為了音樂表現(xiàn)的需要，如在樂句、樂段的心情高潮部位，或需要加深感情濃度的旋律局部都應(yīng)當(dāng)揉弦。古典吉他的揉弦技巧可分為兩種(1)縱向揉弦(用力方向與弦平行)，這種揉弦是用小臂發(fā)(把位)至十二品(把位)之間的音。(2)橫向揉弦(用力方向與弦垂直)這種揉弦是用左手按弦的手指順著品德的平種方法揉弦。此外在各弦(特別是橫按和弦)中某一個(gè)音的揉動(dòng)也可承受橫向揉弦?？偟膩碚f，吉他的揉弦一是可以修飾音色。二是可以修飾樂曲的情感。揉弦好比是調(diào)味品，太少(太小)則過淡，太多(太大)則過濃，如何揉得恰當(dāng)，就要由每個(gè)人的口味和對(duì)音樂的理解來定了。古典吉他上滑音奏法的記號(hào)是用斜線來表示：常用的有三種：(1)1-2(用右手指撥出第一個(gè)音，然后用按第一個(gè)音的左手指滑到同一根弦的下一個(gè)音上。這時(shí)再用右手撥其次個(gè)音。(2)12用右手指撥出第一個(gè)音，然后再撥一下，用按第一個(gè)音的左手指滑到其次個(gè)音上，其次個(gè)音就不再撥了。(3)1-2用右手指撥出第一個(gè)音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一閱歷來確定了。的嚴(yán)峻度。第十講 連音的演奏法在樂譜上常?？吹降拈L短不同標(biāo)在音符上方或下方的圓弧線，實(shí)際是有兩種不同的作“延音線“，它的作用是將兩個(gè)或幾個(gè)同音高音符的時(shí)值相加來演奏。假設(shè)是標(biāo)在不同音高的音符之間，那么它就是“連音線“又稱做“圓滑線“，它的作用是要求演唱或演奏這兩個(gè)或幾個(gè)音符要連貫，一氣呵成。在古典吉他曲譜上的圓弧線也有“延音線“和“連音線“兩種不同的作用，演奏“延音線“時(shí)“連音線““連音奏法“或“圓滑音奏法“?！斑B音奏法“分“上行連音“和“下行連音“兩大類。(1)上行音連音：第一音用右手指撥弦彈出。下一音或下幾個(gè)音僅用左手指快速敲擊琴弦來發(fā)聲。(2)下行音連音：第一音用右手指手指撥弦動(dòng)作也可以用靠弦和不靠弦兩種方式弦上時(shí)，可以用以下幾種方法來處理：(a)第一個(gè)音和連線后的音可以設(shè)法換到一根弦上奏出。(b)連線后的音不是空弦音，則均可單用左手指快速敲擊琴弦來發(fā)聲，這時(shí)右手不用撥弦。?連線后的音是空弦音，可仍用右手指撥這個(gè)空弦，但音量要弱，音頭不要明顯，音色要掌握如指肚彈出一般。第十一講 各種裝飾音的演奏法連音奏法在古典吉他中應(yīng)用格外廣泛(1)倚音奏法：倚音是裝飾音的一種，分單倚音，復(fù)倚音，長倚音，短倚音等。倚音的彈法(圖24)。復(fù)倚音的第一個(gè)音用右手指彈出，其后的音都用連音法彈出(25)。(2)漣音奏法：又名波音奏法。用V認(rèn)或小來表示。漣音也是裝飾音的一種。用右手指彈奏出主音后，然后快速用圓滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(2627)。(3)tr來表(28)。震音還有一種狀況第十二講 泛音的演奏方法(如小提琴)還是彈弦樂器(如豎琴、吉他)等，都是常常用到的。弦樂器是由弦的振動(dòng)而發(fā)聲，每一根振動(dòng)l／2，1／3，1／4等處，以吉他的空弦來舉例：1／2處(即第十二把位)、1／3處(即第七把位)、l／4處(即第五把位)，分別稱為第一、其次法分成自然泛音與人工泛音兩大類：一、自然泛音：通常是指空弦上所發(fā)出的泛音。它的彈法是將左手手指伸直(常常是用小指或無名指)，把手指肚輕輕碰觸空弦上所需彈的泛音點(diǎn)。在右手彈弦的一瞬間左手快速離開空弦，就能發(fā)出自然泛音。自然泛音的抱負(fù)與否取決于下面幾個(gè)因素：(1)左手指輕觸泛音點(diǎn)的位置要準(zhǔn)，有時(shí)往往由于琴的品德不準(zhǔn)而需要手指稍微移動(dòng)來查找。(2)左手指觸弦要輕。(3)右手彈弦后，左手指離弦時(shí)間要準(zhǔn)確、快速，要與右手撥弦動(dòng)作幾乎同步。左手是空弦實(shí)音。(4)右手撥弦的位置不當(dāng)也是造成泛音不良的緣由之一。通常右手撥弦是在音1／3泛音時(shí)要避開另一個(gè)l／3泛音點(diǎn)來彈，否則泛音會(huì)含混不清。自然泛音的記號(hào)有以下幾種(1)文字式如：Harm或H．或Arm．等。(2)符號(hào)式：如魯、O、×、十等。(3)位置式：用把位號(hào)碼、弦序號(hào)碼或以點(diǎn)線畫出泛音的范圍等。品德音的泛音。彈奏時(shí)，左手照常按弦，用右手的i指輕觸該音的第一個(gè)泛音點(diǎn)，也就是比左手指所按的品德高十二把位的高八度位置，然后用右手ap指撥弦，i指同時(shí)快速離以有時(shí)也稱人工泛音為右手泛音或八度泛音。適合演奏旋律性強(qiáng)的泛音樂句。人工泛音的記號(hào)常常是在自然泛音的記號(hào)后面加記oct．或8dos．等記號(hào)，有效范圍以點(diǎn)線來表示。在多聲部樂曲中的泛音聲部大都用人工泛音來彈奏。大致有下面幾種情形：(1)高音旋律聲部是泛音，用人工泛音演奏。低音聲部是伴奏，用p、i、m指來演奏。(2)i指和a下方音用m指奏出實(shí)音。假設(shè)還有低音聲部則可用P指來彈出低音。(3)假設(shè)低音旋律是泛音可用P指撥弦、i指觸弦彈奏。伴奏聲部的實(shí)音則用i、m、a指來彈。第十三講 輪指技巧的要求和訓(xùn)練輪指技巧是古典吉他最重要的技巧之一訓(xùn)練的正規(guī)性和嚴(yán)格性。對(duì)輪指的技巧只有幾點(diǎn)要求。下面按它們的重要性和需要完成的先后次序來排列：(1)輪出的音符節(jié)奏要均勻。(2)pa、m、i三指輪出音符的音量要均衡，音色要盡可(3)(4)當(dāng)輪指清楚的顆粒能連成旋律線之后，要留意到樂句的呼吸和旋律線的強(qiáng)弱起伏。(5)各個(gè)樂句、樂段之間要有音量、音色的比照和必要的速度變化。很多人在還沒有做到節(jié)奏均勻、都顧及不到了。學(xué)習(xí)任何一種技巧，尤其是對(duì)輪指技術(shù)的把握都取決于三方面的因素：(1)正確的彈奏方法。(2)合理與多樣化的練習(xí)內(nèi)容。(3)足夠的練習(xí)時(shí)間。p、a、m、i，一般來說p指彈奏低音旋律或分解和弦的低音時(shí)，用靠弦奏法，其他狀況p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。大局部吉他手不知道如何去安排變化練習(xí)內(nèi)容。變化練習(xí)的方法是：(1)變換速度的練習(xí)，即先從慢速開頭，然后漸漸加快至你的邊緣速度(邊緣速度就是指在你能完全掌握節(jié)奏均勻的前提下所能到達(dá)的最高速度)，比方你的邊緣速度是每分鐘九十拍，那么你就先用慢50709034次，最終回到中速練一次或慢速練一次來完畢。(2)變換節(jié)奏的練習(xí)，即奏可用×·××·×和××·××·的節(jié)奏來作為補(bǔ)充練習(xí)等等。(3)變換力度的練習(xí)：開頭的不同位置來練習(xí)()。(4)變換音色的練習(xí)：通過變換音色可刀[1練你輪指時(shí)對(duì)音色的掌握力量。變換音色的一般方法有：轉(zhuǎn)變輪指時(shí)的撥弦位置(如：近碼、遠(yuǎn)碼等)，轉(zhuǎn)變輪指的撥弦方式(如：靠弦或不靠弦)和轉(zhuǎn)變右手指的觸弦角度等。總之輪指技巧是要長時(shí)間細(xì)心、急躁地努力練習(xí)才能把握好的。第十四講 古典吉他上的各種特別奏法琶音奏法：用1標(biāo)記在和弦的左邊，演奏時(shí)用右手手指由低音弦至高音弦，快速地6個(gè)音的和弦，可承受1／Pima的指法，也可全用P指或i員內(nèi)來。撥弦奏法：用Piz20束韋示。在拉弦樂器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦發(fā)聲則發(fā)音短促，音色較前者稍“暗“。在吉他上，無論是用靠弦奏法還是用不靠弦奏法，所撥出的音都是持續(xù)音。而把一種特地發(fā)出聲音短促、音色悶暗的奏法稱為撥弦奏(圖29)，然后用右手拇掄：留意不要用指甲)撥動(dòng)琴弦(也有時(shí)用食指或中指撥弦)。就可以發(fā)出所需要的“撥弦奏法“的音色。輪掃奏法：用Rasg．來表示。將右手手指握成拳狀，依次用小指ch、無名指a、中mi，以快速挨次伸出，由上而下掃彈全部琴弦。掃弦奏法：(a)(PMlgar)P5(b)(1n-dice)i門十。用右手食指輕快的上下掃彈琴弦。大鼓奏法：用Tam．來表示。轉(zhuǎn)動(dòng)右手手掌，將右手拇指的內(nèi)側(cè)在靠近琴碼的地方，敲擊全部琴弦(和弦)來仿照大鼓發(fā)出的音響效果。單簧管奏法：用CL1／2泛音點(diǎn)處撥彈。仿照類似單簧管圓潤的聲音。大管(巴松)“撥弦奏法“來發(fā)出接近大管的聲音。號(hào)角奏法(又稱銅管奏法)：有時(shí)承受Cor．的符號(hào)來表示。右手用鉤弦的撥弦方法，在緊靠琴碼的位置撥弦，即可發(fā)出鋒利、洪亮的聲音，仿照接近號(hào)角的效果。請(qǐng)留意：撥弦時(shí)手指運(yùn)動(dòng)方向?qū)χ终菩牡倪@種鉤弦手法不要任憑使用混為一談。兩者的音色是有區(qū)分的。不靠弦奏法的音色清亮而不鋒利，透亮而不薄弱。小鼓奏法：用(T．)來表示。將⑤⑧兩根弦相交疊，用左手第1指在第九格處按住相疊的兩根弦，右手用輪掃或掃彈的奏法彈弦，來仿照小鼓聲。manoizq．sola或m．iz．來表示，就是某一段旋律單獨(dú)靠很有效果。小鐘奏法：當(dāng)三度、六度、十度音程的兩個(gè)音進(jìn)展時(shí)，在兩個(gè)音的中間或上面加上一個(gè)空弦音，將這個(gè)空弦音彈得比其他兩音稍強(qiáng)的奏法稱之為小鐘奏法。第十五講如何表達(dá)音樂中的層次、分句和比照〔上〕““。音樂家掌握下的音色變化，就像畫家筆下五有層次的圖畫一樣，缺乏吸引力。古典吉他是和聲樂器，可以演奏多聲部的復(fù)調(diào)音樂，要表達(dá)古典吉他曲中的音樂層次，(1)用音量大小來區(qū)分音樂的層次，解和弦或持續(xù)和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同變化來區(qū)分音樂的層次，這一點(diǎn)也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏聲部中的低音可選擇拇指的指肚靠弦(b)上聲部旋律用i、maPPima?屬于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。家不要無視它。第十六講 如何表達(dá)音樂中的層次、分句和比照(下)音樂語言和文字語言都是一種表達(dá)情感的方式和手段方或者稱為“句逗“種分句、句逗都區(qū)分不清，那里談得上用自己的呼吸協(xié)作音樂樂句的呼吸呢?所以在演奏一首樂曲之前，必需認(rèn)真將曲子的主題、分句、織體、進(jìn)展、再現(xiàn)等各局部剖析透徹之后，才意識(shí)到并要學(xué)會(huì)用吉他的聲音來“唱“出自己心中的音樂。古典吉他上的撥弦位置大致可分為五個(gè)區(qū)域：(1)銅管音色區(qū)：撥弦點(diǎn)在緊靠琴碼處，音色較鋒利。(2)木管音色區(qū)：在泛音點(diǎn)或泛音點(diǎn)到音孔之間撥弦，音色較圓潤。(3)弦樂音色區(qū)：撥弦點(diǎn)在音孔上方，音色較嚴(yán)峻。(4)彈撥樂音色區(qū)：撥弦點(diǎn)在音孔的右側(cè)四周，音頭清楚。(5)混合音色區(qū)；在音孔和琴碼的中間位置撥弦，音量也是最大、最結(jié)實(shí)的。代替的特點(diǎn)，我們要認(rèn)真學(xué)習(xí)，并運(yùn)用到實(shí)踐中去。第十七講 如何提高學(xué)習(xí)效率要全面高效率地把握古典吉他的技巧取決于三個(gè)方面。(一)正確的演奏方法。正確的演奏方法好比是電視機(jī)的另件，假設(shè)電視機(jī)的另件都是次品、殘品，怎么可能組裝出一臺(tái)高質(zhì)量的電視機(jī)來呢?除了我在前幾講里所介紹過的正確演應(yīng)軟綿綿的，不敢用力。而有的學(xué)生一想到要有力度就不知不覺的過分用勁，導(dǎo)致了緊急。產(chǎn)生這種狀況的主要緣由是教師本人也未能真正理解和解釋清楚“放松“和“用力“這兩者之間一條與之對(duì)應(yīng)而作用相反的肌肉與之平衡。它們相互后就要馬上放松。包括在兩次用力之間的瞬時(shí)放松。那么這兩種放松又如何來訓(xùn)練呢?下面介紹一種右手第一種次松的訓(xùn)練方法。步驟如下〔1)p、i、m、a、ch6、4、3、2、1弦上