17、18世紀歐洲藝術17至18世紀的歐洲，是各國在政治制度、宗教、自然科學和藝術諸方面發(fā)展和探索的時代，整個歐洲呈現(xiàn)出一派多姿多彩的面貌。人類自文藝復興覺醒之后，以新的人生觀和科學手段探索自然的奧秘，以更加活潑的求知欲和好奇心去觀察自然和認識世界，產(chǎn)生了一大批偉大的學者和藝術家。藝術呈現(xiàn)出不同于文藝復興時期古典藝術的多元化局面。巴洛克、羅可可、古典主義、寫實藝術等各種風格傾向相互交織，并行發(fā)展，各領風騷。第一節(jié)17、18世紀意大利藝術16世紀以來，意大利藝術中的樣式主義不過是曇花一現(xiàn)。在一片沉寂中，羅馬教廷為恢復教會的榮耀，開始招募各方藝術家到羅馬來裝點教會，企圖將羅馬變成基督教世界中最美的城市。他們創(chuàng)造了一種新的藝術風格——巴洛克風格。所謂“風格”意味著一件作品是依照某種特定方式構成的，它本身有著內在的和諧一致，但又明顯的區(qū)別于其他風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，是某一時代藝術發(fā)展成熟的表現(xiàn)。巴洛克風格（Baroquestyle）巴洛克風格（Baroquestyle），“巴洛克”是一種風格術語，指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術風格。該詞來源于葡萄牙語barroco，意思是一種不規(guī)則的珍珠。文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規(guī)范制作的藝術作品。巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風范，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。巴洛克風格的在繪畫方面的最大代表是佛蘭德斯畫家魯本斯，在建筑與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。

一、發(fā)揚古典美的卡拉奇及其追隨者當16世紀意大利樣式主義風格盛行時，來自波倫亞的卡拉奇兄弟卻并未追隨這股潮流。他們反對矯飾，力圖使文藝復興的理性原則和古典美發(fā)揚廣大，同時他們也倡導自然的寫生。他們認為最完美的藝術就是保持古代藝術的古典美，綜合文藝復興大師的藝術，再加上通過寫生而得到得自然生動的形象。作品不但有古典美，也有17世紀的光線處理。安尼巴萊·卡拉齊安尼巴萊·卡拉齊在繼承中有自己的獨創(chuàng)，他突破了大師們原有壁畫的構圖，巧妙地將獨幅畫形式置于其中，他的壁畫重新恢復了歐洲紀念碑式的優(yōu)秀傳統(tǒng)，成為17世紀歐洲畫家們的真正學院(即正道)。他還是歐洲古典風景畫的奠基人。他在自己的藝術創(chuàng)作中極力實踐，將“自然美”和“理想美”結合起來，并吸取了“古代人和拉斐爾藝術中最精美的成分”。雷尼《黎明女神》卡拉瓦喬的寫實主義米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（意大利語：MichelangeloMerisidettoilCaravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利畫家，1593年到1610年間活躍于羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。他通常被認為屬于巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。《基督下葬》米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬MichelangeloMerisidaCaravaggio(1573-1610年)基督下葬儀式，原本是神圣而莊重的，而在卡拉瓦喬的筆下，僅僅是平凡而簡單的貧民葬禮場面，畫家以現(xiàn)實生活事件和人物，描繪了神圣的宗教題材。作者善用聚光、強烈明暗對比畫法布置畫面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦喬藝術風格特征，他不受自然光源的影響，從表現(xiàn)畫家創(chuàng)作意圖出發(fā)，構成畫面的均衡、呼應和節(jié)奏美感。圣彼得受難,米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬

1601年,畫布油畫,230x175厘米，羅馬，圣瑪利亞德爾波波洛教堂切拉西禮拜堂捧果籃男孩，米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬1593年，畫布油畫，67x53厘米，羅馬，博爾蓋塞美術館《圣馬太蒙召》，1600年完成后立刻引起轟動?？ɡ邌淘鰪姷拿靼祵φ辗ㄊ沟弥黝}極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平?，F(xiàn)在人們把這種明暗對著法的增強形式稱作暗色調主義，其興起歸功于卡拉瓦喬?？ɡ邌掏瑫r代的畫家對此持截然不同的兩種觀點。一些人公開指責他有各種的感覺缺陷，特別是他不講作畫章法，堅持寫生。但絕大多數(shù)人把他當作藝術的救主來歡迎?！澳菚r，羅馬的畫家被這種新穎的畫風所吸引，特別是年輕畫家都聚集在卡拉瓦喬身邊，稱贊他是絕無僅有的自然模仿者，把他的作品視作奇跡?！笨ɡ邌逃幸环N引人注意的才能，他能把重要事件的經(jīng)過以一個非?；顫姷膱鼍氨憩F(xiàn)出來?！兑择R忤斯晚餐》描述門徒認出基督的時刻：在旅館主人眼中，之前他是一個哀悼耶穌去世的旅行者，但這一刻之后，他就成了救世主。三、巴洛克雕塑大師貝爾尼尼濟安·勞倫佐·貝尼尼（GianLorenzoBernini；又名GiovanniLorenzoBernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞臺設計師，煙花制造者和葬禮設計師。《阿波羅與黛芙妮》是羅馬神話中太陽神阿波羅的初戀故事，他的初戀對象為河神彼紐斯的女兒黛芙妮。此故事的其中一位主角黛芙妮是河神之女兒，她不愿受拘束，只想在山林逐鹿獵禽，最怕碰觸婚姻與愛情。另一方面，太陽神阿波羅下凡人間，因與愛神丘比特起爭執(zhí)，遂被其愛情金箭射中。故當他遇上黛芙妮，登時愛火中燒，神迷心狂。黛芙妮被嚇得慌張起來，夭夭逃亡。阿波羅滿心愛情渴望，一下把她追上了。此時，黛芙妮向父親呼叫，寧愿毀了自己的美貌，也不要討人喜愛。河神答應，她的身體便慢慢變成一棵月桂樹了。這磚雕塑表現(xiàn)了故事結局的壯麗場景，阿波羅沖向黛芙妮、剛要觸摸她的一刻。貝爾尼尼《大衛(wèi)》祭壇雕塑《圣德列薩祭壇》的成功，標志著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中，貝尼尼體現(xiàn)出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創(chuàng)作中的積極成分，也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。

第二節(jié)17世紀法蘭德斯藝術17世紀法蘭德斯占主導地位德是巴洛克風格藝術，它主要受宮廷、教會和貴族審美趣味的左右，同時也受意大利藝術的一定影響。這時法蘭德斯藝術表現(xiàn)為富麗堂皇，富于動感和色彩艷麗的藝術風格，造型上更接近意大利藝術，與文藝復興時期尼德蘭藝術的神秘、樸實，富于民俗氣息的作品已大異其趣了。魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創(chuàng)作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國美術史家丹納所言：他的作品表面上涂著一層天主教的圣油，而骨子里的風俗、習慣、思想感情，一切都是是異教的。在魯本斯的作品中體現(xiàn)出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。《劫奪呂西普的女兒》魯本斯《下十字架》魯本斯《婦人》第三節(jié)17世紀荷蘭藝術荷蘭在17世紀初獲得獨立，稱為歐洲最早的資本主義國家。17世紀上半葉，荷蘭經(jīng)濟繁榮、文化昌盛，這兒已建有幾所大學，開始定期出版刊物和報紙。荷蘭信仰新教，人民有較多的思想和言論的自由。因此，在荷蘭產(chǎn)生了一種不同于封建專制統(tǒng)治和天主教國家的文化藝術新風尚。信奉新教的荷蘭人生活簡樸，吃苦耐勞。他們并不欣賞法蘭德斯的豪華之風，在審美趣味上也沒有接受巴洛克風格。他們更偏愛淳樸，寫實的嚴謹作風。畫幅小巧，忠于自然。一、重要畫家介紹弗朗斯·哈爾斯是荷蘭早期的藝術代表，一個極有個性的肖像畫家。在他的畫中總是充滿歡快奔放的情緒，健康愉快的笑臉，富有感染力的生氣勃勃的市民形象。因此有人稱他“笑的畫家”。哈爾斯的技法也別具一格，他的用筆輕快敏捷，流通奔放，帶有明顯的筆觸，給人一揮而就的印象，作品就像速寫似的生動。弗朗斯·哈爾斯《吉普賽女郎》《結婚像》，油畫，140厘米×166.5厘米，阿姆斯特丹國家博物館。荷蘭弗朗斯·哈爾斯（Frans

Hals，約

1580～1666年）。

兩位新人分別弗朗斯·馬薩和貝阿特麗斯·范·德·蘭恩。

《手持頭顱的青年》（Young

Man

holding

a

Skull）

1626～1628年完成，油彩，畫布，92厘米×88厘米。荷蘭法蘭斯·哈爾斯（Frans

Hals

，約1580～1666年）。

倫勃朗17世紀荷蘭最最杰出的藝術大師。他不僅是油畫家，歷史畫還是著名的銅版畫家。在風俗畫、歷史畫、肖像畫和風景畫等方面都有非凡的造詣。倫勃朗的不同凡響首先表現(xiàn)在他對對象內在氣質的深刻理解上。他作品中的形象往往并不那么完美，卻能體現(xiàn)出一種內在的精神氣質，表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài)，洋溢著靈魂的美和高尚，十分耐人尋味。倫勃朗油畫《杜普教授的解剖課》倫勃朗《自畫像》倫勃朗《戴金盔的人》.二、荷蘭小畫派畫家維米爾善于概括細節(jié)，簡化形體，畫中的內容表現(xiàn)比較單純。但卻經(jīng)過了畫家嚴格的推敲，他的作品因而顯得精致、簡樸和寧靜。他還善于通過對一兩個人物及簡單器物的精心安排和描繪，將世俗生活詩意化，在乎平凡中發(fā)掘出美的畫面，總是表現(xiàn)出穩(wěn)定、安寧和諧和靜穆的氣氛。維米爾在用光方面也別具一格，同倫勃朗集中的強光不同，他喜歡畫撒滿整個室內的漫射光，光線十分柔和，使他的畫顯得更加精巧和高雅。維米爾《倒牛奶的婦人》維米爾《織花邊的女工》維米爾《讀信的少女》維米爾《畫室》維米爾《小街》維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》霍貝瑪喜歡表現(xiàn)寧靜淳樸的田園風光霍貝瑪《林蔭小道》第四節(jié)17、18世紀西班牙藝術一、17世紀西班牙藝術直到15世紀末西班牙才趕走統(tǒng)治這塊土地達700年之久的阿拉伯人，建立了統(tǒng)一的天主教封建國家，為文學藝術的繁榮提供了土壤。16世紀上半葉，西班牙效仿意大利的文化，同時也受到尼德蘭文藝復興的影響，出現(xiàn)了一些具有影響力的畫家。這些畫家以模仿意大利藝術為宗旨，在藝術上的覺醒比意大利整整晚了一個世紀。在意大利藝術的影響下，16世紀下半葉西班牙出現(xiàn)了樣式主義藝術。代表人物是埃爾·格列柯。格列柯是一天才而又非常復雜的人物，他的作品象一塊多棱鏡，曲折地反映了西班牙16世紀下半葉動蕩的社會和沒落的舊貴正走向崩潰而嘆息，一方面為自己的苦悶、矛盾和沒有出路發(fā)出來自肺腑的掙扎。由于格列柯遠離生活和斗爭，就必然導致他的藝術日益走上唯心主義甚至神秘主義的道路，因無法擺脫命運的擺布而暗自神傷。埃爾·格列柯《圣安德魯和圣弗朗西斯》埃爾·格列柯《修道士奧爾廷西奧·菲力斯·帕拉比西諾》《奧爾加斯伯爵的葬禮》源出一個中世紀的傳奇故事:奧爾加斯伯爵是托萊多的名紳,大財主,全名是唐·岡薩雷斯·魯伊斯。作為托萊多市民,他被選為卡斯迪拉教區(qū)的書記長,曾向圣多米教堂施過大筆財產(chǎn)。由于他虔誠于教會事業(yè),1312年死時按照他生前的遺愿,應埋葬在這個教堂內。但當舉行葬禮時,發(fā)生了驚人的奇跡:天國派了兩位圣徒--圣斯蒂反與奧古斯丁--從天而降,親手為他埋葬,把他的尸體送還大地。有趣的是,這里所繪的葬禮參加者的穿著與格列柯是同一時代的服飾。畫家可能是想使三層世界,即天國、古代、現(xiàn)代結合成和諧的一體,以表現(xiàn)宗教觀念的純粹幻覺。畫上人物的細長形與蒼白色的臉色,又使全畫增強了情景的肅穆與崇高感。除了前景的銀白與金黃色之外,全畫是以深藍、紅并配以強烈的灰褐色來襯托的;伯爵身上閃亮的甲胄和天上灰黑的調子,構成了真實與虛幻的視覺對比。

奧爾加斯伯爵的葬禮格列柯油畫1586-1588年460×360厘米托萊多圣托梅教堂藏17世紀的西班牙雖是信奉天主教的封建國家,政治上保守落后,但在美術上卻相繼產(chǎn)生不少著名的繪畫大師,西班牙繪畫同時受到卡拉瓦喬主義的影響,稱這種風格為小酒館風格,即以描繪下層人民生活為主要內容,在繪畫中強調人為光線的應用.委拉斯開茲《宮娥圖》：油畫，×厘米，西班牙畫家委拉斯開茲年創(chuàng)作，被譽為歐洲三大名畫之一，現(xiàn)收藏在西班牙首都馬德里最大的古代繪畫博物館——普拉多博物館里，是鎮(zhèn)館之作。這幅畫以獨特的視角描繪了一副皇室的“全家?！?，甚至把畫家自己也畫進去。整幅畫把瑪格麗特小公主作為亮麗的中心。作為王室繼承人，瑪格麗特公主是當時西班牙哈布斯堡王朝的希望。畫的右下腳有兩個侏儒女孩。據(jù)說那時侯宮廷里經(jīng)常會招這種侏儒進宮作為皇室的寵物來養(yǎng)！在畫室的后面有一道特別的光彩，它并不是一幅畫，而是一面鏡子。它沒有呈現(xiàn)畫中被呈現(xiàn)的東西，而是呈現(xiàn)出畫家正在看的模特，而這些模特也正看著畫家。鏡子通過把正在被畫的人帶進畫中，起到了一種可見的置換作用。我們在鏡子中看到的是國王菲力普四世和他的妻子瑪麗雅娜兩位人物，他們的確是畫家正在作畫的模特。委拉斯開茲《宮娥圖》委拉斯開茲教皇英諾森十世蘇巴朗《圣母的童年》蘇巴朗《靜物》二、18世紀西班牙畫家戈雅的藝術戈雅的時代正是法國的啟蒙思想廣泛傳播，法國大革命爆發(fā)的時代。生活在西班牙的戈雅受到時代氣息的感染，成為一名封建舊傳統(tǒng)的反叛者。戈雅既是一位追求新的藝術造詣和風格的畫家，又是一位堅定的愛國主義者?！短掌魃獭?/p>

戈雅入皇家織造廠從事壁毯設計，這幅畫是他設計的一幅油畫稿。這是一幅風俗畫，當時西班牙不同階層的人物形象和生活被記錄在畫幅中：乘著馬車的貴族男女，正穿過這條擺滿什物攤點的小市場，商販在向顧客叫賣自己的瓷碗，遠景處人物也在交易。戈雅以熱烈的色彩對比，運用粗放寫意的瀟灑筆觸，只求畫面總體感覺效果，并不苛求細節(jié)的逼真，畫中人物動勢有時被夸張得幽默多趣，在內容和畫法上都顯示出浪漫情趣?！堵泱w的瑪哈》在封建君主制的西班牙，籠罩著封建專制和黑暗的宗教裁判所的陰影，一切人性的藝術受到摧殘，因此在西班牙的繪畫中很少有像意大利那樣開放的人體藝術。委拉斯開茲的《鏡前維納斯》已是極為難得，而且還是借助于神話故事，而戈雅卻描繪現(xiàn)實生活中的裸體瑪哈，大膽地向禁欲主義挑戰(zhàn)。作品中著意表現(xiàn)了人性美和人體美。《卡洛斯四世一家》戈雅從來不用畫筆討好任何人，體態(tài)上的缺陷、品格上瑕疵，都在畫面上如實地畫出來，不管你是平民還是國王，在他的藝術世界里一律平等。在《卡洛斯四世一家》中畫家以敏銳的觀察力和極其幽默的藝術表現(xiàn)力，描繪了國王一家人的丑態(tài)。我們從這幅群像中看到，國王一家極端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服飾的蠢貨。畫中的國王長著一只鷹鉤鼻子，露出自我得意的癡笑；王后伸著長頸，光著肥胖的膀子，裝出一幅假正經(jīng)的樣子。其他的人物個個顯得笨拙無知。就是這樣的一群高貴的蠢人在統(tǒng)治著西班牙。畫家唯一沒有諷刺的是尚處少年的王子和公主。戈雅以無情的畫筆為歷史留下了一幅“衰落中的皇族”群像?！兑辽惱さ隆げㄈ麪枴樊嬛腥耸俏靼嘌酪晃环g家的妻子、畫家的朋友。戈雅以豪爽的筆觸和單純的色彩塑造了一個西班牙年輕婦女的美的典型。畫中人側身轉首看著畫外，這使半身肖像產(chǎn)生動態(tài)的變化美，畫家用心刻畫人物的面部，那雙明亮透露出自尊自信而堅定神情的大眼睛，閃爍著誘人的光芒。少婦充滿青春生命力的健美身體和袒露的胸頸，隱含著誘人的魅力，她沒有宮廷貴婦的嬌媚和矜持，更沒有珠光寶氣，在樸實無華中表現(xiàn)出畫家的審美理想和畫中人的精神氣質，是西方肖像畫中的精品。柯爾賓斯基曾評論這幅肖像時就說過：“波塞爾的自然美和飽滿的生命力，使我們心神迷戀。”戈雅汲水女，1808-1812年，68x52cm，布油彩，布達佩斯美術博物館

戈雅〈1808年5月3日的槍殺〉1814年，266x345cm，布油彩，馬德里普拉多博物館

第五節(jié)17、18世紀法國藝術17世紀法國藝術17世紀的法國路易十三和路易十四的統(tǒng)治，逐漸鞏固和加強了中央集權，使法國成為歐洲典型君主專制國家。當時杰出的詩人、戲劇家、畫家和建筑師幾乎都同宮廷有聯(lián)系。美術上以希臘羅馬藝術為楷模，以模仿寫實為基本手段，在觀察對象的基礎上復制美的概念，強調理性和客觀，排斥情感和主觀的藝術思潮。普桑作品普桑作品普桑作品18世紀法國藝術1、羅可可藝術18世紀的法國藝術隨著路易14去世，路易十五登基進入了一個新的時期。莊嚴宏偉的古典主義風格開始為一種享樂主義的藝術所取代，這就是羅可可藝術風格，又被人們稱為路易十五風格。羅可可原意為“貝殼裝飾”或“巖狀裝飾”。它起初是指建筑和室內陳設中的一種裝飾風格，后來則泛指18世紀路易十五時期流行于法國、德國和奧地利等國的一種藝術風格。它是一種高度技巧性的裝飾藝術，表現(xiàn)為纖巧、華麗繁瑣和精美，多用 S形和旋渦形的曲線。這種風格曾風靡一時，它追求視覺快感和舒適實用，并有排斥和貶低精神內容的傾向。發(fā)舟西苔島.1717年，129×194厘米，巴黎盧浮宮。讓·安托萬·華鐸(1684～1721)維納斯的勝利布歇油畫1733年51×63厘米藏斯德哥爾摩國立美術館

啟蒙運動時代的藝術家18世紀的法國藝壇并非羅可可藝術一統(tǒng)天下,也有不少藝術家受到當時啟蒙運動的思想影響。啟蒙運動是18世紀上半葉開始的反封建思想文化運動。進步的資產(chǎn)階級思想家猛烈抨擊矯揉造作的羅可可藝術，主張用藝術描繪普通人的生活，以理性反對純感官的刺激，在法國掀起了向荷蘭大師的風俗畫和靜物畫看齊的新趨勢。在這個藝術的新趨勢中表現(xiàn)得最杰出的畫家有夏爾丹和格瑞茲等人。有一位法國評論家評論夏爾丹說：“在夏爾丹之前，法國只有靜物。自從有了他，才開始了‘靜的生命’--就象英國人和德國人對靜物的叫法(Still-Life)那樣。”這段評語形象地稱贊了夏爾丹的靜物畫的魅力。他在靜物畫上確有自己獨到的天賦，為了表達這種靜止物象的“生命”，夏爾丹一改早期靜物畫的富貴氣，盡量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，讓靜物展現(xiàn)其本來的面貌。在他的畫面上，從不展現(xiàn)精心描畫的野味或豪華的餐具。1730年后，他所表現(xiàn)的靜物對象是屬于中產(chǎn)階級廚房里的普通物品，那些極其平凡的廚房器物，一旦再現(xiàn)在畫上，它們的幻象反而顯出很強的“生命感”。無怪百科全書派哲學家狄德羅要稱他為“大魔術師”。《鰩魚》是他最成功的作品。餐前的祈禱

夏爾丹

1744年49×38厘米

巴黎盧浮宮藏持羽毛球的姑娘

夏爾丹

1740年油畫82×66厘米

烏菲齊美術館藏吹肥皂泡的少年

夏爾丹

油畫1730年88×70厘米

藏華盛頓國立美術館年輕的女教師

夏爾丹

61.6×66.6厘米

藏于倫敦國立美術館市場歸來

夏爾丹

1739年油畫47×38厘米

巴黎盧浮宮藏銅水箱

夏爾丹

1733年28×23厘米

巴黎盧浮宮藏煙斗和水壺夏爾丹鰩魚

規(guī)格：114×146厘米

收藏：巴黎盧浮宮

作者：【法國】夏爾丹

夏爾丹《靜物》夏爾丹《銀盤》夏爾丹的家具簡單又略顯陳舊（《蛋糕》），這就是他的生活。雖然是著名的畫家，路易十五還在凡爾塞撥下一間房子作為他的畫室，但他終生與富貴保持著距離，他唯一的旅游只是到過一次楓丹白露森林。30年代獲得學院會員稱號后，他成為一眾院士中獨樹一幟的畫家，大膽地描繪下層市民的生活，把中產(chǎn)階級和市井民眾的家庭生活真實地、富有新意地表現(xiàn)出來，他筆下的人物洋溢著一種從未有過的健康感、生動感。這種普通市民身上的"美"是同時代畫家們不曾接觸，也是不能容忍的，與他有嫌隙的同僚說他是"把廚房硬拽進了藝術沙龍"，原因是這些人的審美意識與他喜愛并為之描繪的廚娘、兒童、仆婦、教師的形象產(chǎn)生了根本的沖突。夏爾丹《面包》格瑞茲作品格瑞茲作品格瑞茲作品《《鴿子與少女》烏東是法國卓越的雕塑大師。他生活在充滿偉大歷史事件的年代中：舊政權在法國告終、美國革命、法國革命、拿破侖的興衰……它們影響著藝術的發(fā)展，提倡社會改革，尊重科學的精神都對人的理性作用產(chǎn)生了極大的影響。烏東受到了百科全書派的影響，并且由于接受了法國大革命的洗禮，得以沖破貴族化的羅可可藝術的包圍，以新的藝術觀和