第十章20世紀文學（下）第一節(jié)概述一、20世紀下半期社會歷史背景第二次世界大戰(zhàn)是20世紀影響世界歷史的最重大的事件。戰(zhàn)爭結束之后，以美國為首的西方資本主義國家和以蘇聯(lián)為首的社會主義陣營迅速進入冷戰(zhàn)狀態(tài)。戰(zhàn)后世界進入高速發(fā)展時期，社會面貌日新月異?？萍歼M步極大地提高了生產力，促進了社會經濟結構和社會生活結構的變化，西方社會從五、六十年代開始由工業(yè)社會向后工業(yè)社會轉變。全球化成為時代特征。20世紀下半期文學受到非理性主義哲學思想的影響，主要是受存在主義、現象學、結構主義和后現代主義的影響。后現代主義的根本精神是解構一切崇尚中心、秩序、統(tǒng)一和總體結構的理性體系，追求多元、差異和不確定性。二、20世紀下半期主要文學思潮20世紀文學存在著現代主義和現實主義兩大主流，二戰(zhàn)后興起的后現代主義文學是對現代主義文學的延續(xù)和超越。后現代主義文學在經過二十年左右時間的發(fā)展之后，于70年代達到高潮。后現代主義對真實這一觀念本身提出質疑，披露文本的虛構性，屬于本體論范疇。后現代主義文學消解現代主義文學的主體性，小說人物只是符號或“影子”，缺乏現代主義作品中人物所具有的那種心理真實感和心靈的深度。后現代主義文學解構現代主義文學的真實觀和主體性之后，其寫作風格表現出兩種趨向：一種從現代主義文學那里繼承了碎片化、非線性敘述、拼貼等手法，具有更趨極端和激進的先鋒實驗性質；另一種則摒棄現代主義文學艱深的文學探索，表現出與大眾文化合流的一面，許多作家力圖打破精英文學與通俗文學的界限，注重于寫出通俗易懂、能為絕大多數人所接受的作品。作為戰(zhàn)后重要的文學思潮，后現代主義文學范圍廣泛，存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默等文學流派通常被歸入后現代主義文學范疇。存在主義文學。存在主義文學是在存在主義哲學基礎上形成的文學流派，第二次世界大戰(zhàn)前夕產生于法國，盛行于20世紀中期的歐美各國。存在主義文學的基本主題是揭露世界和人的存在的荒誕性，肯定人的存在先于人的本質，張揚人在荒誕、絕望的境況下的精神自由和自由選擇。新小說。新小說五十年代形成于法國。新小說作家都激烈反對傳統(tǒng)，以各種探索來革新小說藝術。如，取消人物在小說中的中心地位；情節(jié)往往含混不清，甚至互相矛盾，難以確定，完全打亂傳統(tǒng)小說中那種井然有序的結構；在語言、人稱、視點上進行各種新穎的實驗。黑色幽默。黑色幽默是流行于六、七十年代美國文壇的文學流派。黑色幽默是陰郁的幽默，它以表面上輕松、調侃、玩世不恭，實則無可奈何的語調敘述沉郁而可怖的故事，從而產生荒誕不經、滑稽可笑的喜劇效果。20世紀下半期現實主義文學繼續(xù)發(fā)展，并出現新的特征。戰(zhàn)后世界政治、經濟、文化、社會等方面的演變對外國文學產生了巨大的影響，時代風云變幻和世界進程中的重大事件，都為現實主義文學提供了新的題材。戰(zhàn)后現實主義文學在內容上力求反映時代變革，而在藝術創(chuàng)作方面則注重形式的創(chuàng)新，呈現出多種形態(tài)。三、20世紀下半期各國文學概況（一）法國文學五十年代，法國戲劇舞臺上出現了一種從形式到內容都不同于傳統(tǒng)的荒誕派戲劇。歐仁?尤奈斯庫（1912—1994）被視為法國第一位荒誕派戲劇家，主要作品有《禿頭歌女》（1950）、《椅子》（1951）、《犀?！罚?958）等?！抖d頭歌女》是一部完全談不上情節(jié)性的戲劇，全部由荒誕無稽的人物和事件構成。人物形象是破碎的，缺少深刻的個性。人物形象和故事情節(jié)完整性的缺失，使得戲劇表現的重心從傳統(tǒng)的講究明確的邏輯意義和塑造典型形象轉到了邏輯混亂、意義多解的層面?；恼Q派戲劇的另一位代表人物是貝克特，他的《等待戈多》（1952）同樣被視為荒誕派戲劇的經典之作。存在主義文學伴隨著存在主義哲學的產生而產生，薩特、加繆和波伏瓦是代表人物。阿爾貝?加繆（1913—1960）的《局外人》（1942）以平實的筆調描寫了主人公默爾索的生活與死亡，他對一切都無所謂，與世無爭。他對世界的漠然實際上是拒不接受社會強加給他的價值。阿爾貝·加繆加繆思想的核心是以人為本的人道主義，人的自由、尊嚴和幸福問題，一直是他所關注的根本問題。新小說于五十年代崛起于法國，是戰(zhàn)后法國文學一個重要的文學流派。阿蘭?羅伯-格里耶（1922—2008）是新小說的領袖和理論家，他的《橡皮》（1953）是一部為新小說開路的作品，具有偵探小說的輪廓，但結局則荒謬悖常?？寺宓?西蒙是新小說的另一位代表作家，《弗蘭德公路》（1960）奠定了他在20世紀法國文壇的地位。他于1985年獲諾貝爾文學獎。繼新小說之后，法國文學表現出一種回歸傳統(tǒng)文學的傾向，創(chuàng)作手法和風格都趨向通俗化。勒克萊齊奧（1940—）的《訴訟筆錄》(1963)、《沙漠》（1980）等作品表現了作者強烈的主觀感受和對現代文明的批判?，敻覃愄?杜拉斯（1914—1996）的《情人》（1984）回憶作者青年時代的初戀，充滿異國情調。（二）英國文學1945年戰(zhàn)爭結束后，金斯利?艾米斯、約翰?韋恩、布萊恩—西利托等“憤怒的青年”作家在小說中表達了他們對英國社會現狀的憤怒和不滿。約翰?奧斯本（1929—1994）是“憤怒的青年”在戲劇界的代表人物，他的《憤怒的回顧》（1956）開創(chuàng)了戰(zhàn)后英國戲劇創(chuàng)作的新局面。約翰·奧斯本哈羅德?品特（1930—2008）則以戲劇促使人們重新認識日常生活，重新思考現實社會。他的《生日晚會》（1958）、《看管人》（1960）、《回家》（1965）是舉世公認的佳作，具有鮮明的特征。在小說領域，威廉?戈爾?。?911—1993）取得了突出成就。他的代表作《蠅王》（1954）對人性善惡的根本問題的進行了探索，被認為是寓示人類生存狀況的“寓言”和“神話”。戰(zhàn)后女性小說家的隊伍隨著女權主義運動的發(fā)展迅速壯大，默多克、斯帕克、萊辛、拜厄特、德拉布爾和布魯克娜等是其中的代表人物。萊辛（1919—2013）被譽為是繼伍爾夫之后英國最優(yōu)秀的女性作家，她的成名作《野草在歌唱》（1950）講述一位白人農場主的妻子被黑人男仆殺死的故事，反映了非洲殖民地的種族矛盾。在1979—1983年間，萊辛發(fā)表了一系列總名為《南船星系中的老人星座：歷史檔案》的“太空小說”，熔歷史、科學、政治、神話、寓言于一體。萊辛于1999年獲封為英國名譽勛爵，2007年獲諾貝爾文學獎。（三）俄蘇文學20世紀下半期的俄蘇社會經歷了戰(zhàn)后時期、“解凍”時期、發(fā)展與停滯時期，以及解體與新俄羅斯時期等不同階段。五十年代初，蘇聯(lián)社會政治生活發(fā)生變化，文壇上創(chuàng)作思想空前活躍，很快形成了一股后來被稱之為“解凍文學”的文學思潮。奧維奇金的《區(qū)里的日常生活》、愛倫堡的《解凍》（1954—1956）等作品直面生活的真實。帕斯捷爾納克(1890—1960)在1950年代中期創(chuàng)作的《日瓦戈醫(yī)生》（1957，意大利；1988，蘇聯(lián)）反思20世紀上半葉的風風雨雨。索爾仁尼琴（1918—2008）因1962年發(fā)表小說《伊凡?杰尼索維奇的一天》而受到關注。1970年年初，因在國外出版批評蘇聯(lián)現實問題的長篇小說《癌病房》、《第一圈》、《1914年8月》（《紅輪》第一部，1971）和《古拉格群島》第一卷（1973），他遭到了批判，后被驅逐出境，直到蘇聯(lián)解體后才回到俄羅斯。20世紀六十年代中期至七十年代，蘇聯(lián)文學思潮漸趨平穩(wěn)。人道主義問題討論的深入使文學出現新的氣象。特里豐諾夫（1925—1981）的作品題材廣泛，他的題為“莫斯科故事”的系列中篇小說在看似平淡的家庭婚姻關系和日常生活瑣事中，開掘出豐富的道德哲理的內涵。艾特瑪托夫將吉爾吉斯民族的文化傳統(tǒng)與俄羅斯文學的經驗熔為一爐，創(chuàng)造出具有獨特風格的作品。這一時期，瓦西里耶夫的《這里的黎明靜悄悄》（1969）、萬比諾夫的《去年夏天在丘里姆斯克》（1972）、貝可夫的《方尖碑》（1972）、舒克申的《紅莓》（1973）、阿斯塔菲耶夫的《魚王》（1976）和格拉寧的《一幅畫》（1980）等都是具有代表性的作品。1980年代中期，蘇聯(lián)國內出現社會變革的勢頭，文壇進入了躁動不安的時期。出現了不少反思歷史的作品。如邦達列夫的《人生舞臺》（1985）、阿斯塔菲耶夫的《憂郁的偵探》（1986）、別洛夫的《一切都在前面》（1986）等。此外，這一時期的“回歸文學”熱使雷巴科夫、格羅斯曼、布羅茨基、索爾仁尼琴和納博科夫等眾多作家的被禁作品陸續(xù)回歸蘇聯(lián)文壇。蘇聯(lián)解體后，文壇出現嚴重分化，嚴肅文學的地位發(fā)生了動搖。后現代主義文學開始走紅文壇，涌現出一批風格各異的作品。（四）美國文學第二次世界大戰(zhàn)結束后，美國國內受冷戰(zhàn)的影響，政治上趨向保守，麥卡錫主義一度盛行。物質生活的富足、反共迫害、對核武器的恐懼，以及對于大蕭條的回憶，促使五十年代美國青年一代處于沉默和麻木不仁的狀態(tài)。最先打破沉寂的是塞林格（1919—2010），他的《麥田里的守望者》（1951）描寫了中產階級子弟的苦悶彷徨，在青年學生中十分流行。被稱之為“垮掉的一代”的一批青年作家公開蔑視美國現存的價值觀念，故意嘲弄和破壞傳統(tǒng)的道德規(guī)范?！翱宓舻囊淮钡拇砣宋锸墙鹚共瘢?926—1997），他的長詩《嚎叫》（1955）展示了“垮掉的一代”孤獨、絕望、異化的生存狀態(tài)，發(fā)出了對美國社會的抗議之聲。凱魯亞克（1922—1969）的《在路上》（1957）以寫實的手法記述“垮掉的一代”放蕩不羈的生活方式，表現了美國文學中“出走”的母題。詩人西爾維亞?普拉斯（1932—1963）常常以自己的痛苦作為詩歌的內容，其主題主要有兩個：一個是對自我的展示和探索，另一個是自殺或死亡。她的語言簡明流暢，聯(lián)想豐富，詩中意象紛繁復雜，具有高度的象征性。改變美國戲劇不景氣狀況的是田納西?威廉斯（1911—1983）和阿瑟?密勒（1915—2005）。威廉斯的《玻璃動物園》（1944）、《欲望號街車》（1947）等劇作以南方生活為題材，將人物置于南方傳統(tǒng)衰落的大背景下，以細膩的手法揭示了他們的內心世界。密勒是一位有著高度社會責任感的作家，他的《推銷員之死》（1949）批評了“美國夢”的虛幻和商業(yè)文化對普通民眾價值觀的負面影響，成功地表現了現代人的悲劇。愛德華?阿爾比（1928—）受到尤奈斯庫、貝克特等歐洲荒誕派劇作家的影響，他的《動物園故事》（1958）、《誰害怕弗吉尼亞?沃爾夫？》（1963）等作品用荒誕的形式來表現美國社會中的問題，揭露了人類生存的困境。謝潑特（1943—）的家庭三部曲《挨餓階級的詛咒》（1976）、《被埋葬的孩子》（1978）和《真正的西部地區(qū)》（1980）等作品中流露出新現實主義風格傾向，標志著美國戲劇風格在發(fā)生變化。在小說領域，戰(zhàn)后美國猶太小說取得突破性進展，從邊緣進入美國主流文學。約瑟夫?海勒（1923—1999）是黑色幽默文學的代表人物，他的《第二十二條軍規(guī)》（1961）通過敘述小說人物荒誕、可笑、可悲的遭遇，表現了美國社會“有組織的混亂”和“制度化的瘋狂”。六十年代一批先鋒作家力圖突破傳統(tǒng)小說的人物、情節(jié)、線性敘述的程式，對小說形式進行試驗。納博科夫（1899—1977）從小受到俄國文學傳統(tǒng)影響，從他的作品里可以找到果戈理的怪誕風格、普希金的豐富想象和俄國象征主義詩歌的成分。《洛麗塔》（1957）已經具有后現代主義小說的特點，《微暗的火》（1962）則是后現代主義文本的典范。約翰?厄普代克（1932—2009）是戰(zhàn)后美國杰出的現實主義小說家，他的代表作“兔子”四部曲包括《兔子，跑吧》、《兔子回家》、《兔子富了》和《兔子休息了》。歐茨是一位創(chuàng)作頗豐的女作家，她的不少作品都有暴力、兇殺的情節(jié)。作家進入人物的靈魂深處，著力刻畫他們的心靈感受，因此，歐茨被評論家認為是心理現實主義作家。戰(zhàn)后美國非裔、華裔、印第安等少數族裔文學發(fā)展迅速，尤其是非裔文學成就突出。四五十年代，賴特、拉爾夫?艾里森等在美國文壇崛起，創(chuàng)作了《土生子》（1940）、《看不見的人》（1952）等經典之作。七十年代以來，美國非裔文學進入一個新的發(fā)展階段，艾麗絲?沃克（1944—）、莫里森等作家脫穎而出。（五）德語國家文學戰(zhàn)爭結束后，德國的文學也處于百廢待興的局面，通常將這一時期的文學稱為“廢墟文學”。君特?格拉斯（1927—

）在小說創(chuàng)作方面取得突出成就，其主要作品有《鐵皮鼓》（1959）、《貓與鼠》（1961）和《狗日子》（1963）等。他的作品以反納粹為主題，解剖了德國的民族性，認為只有改造德國人順從強權的特性，才有可能杜絕戰(zhàn)爭的災難。出生德國的猶太女作家薩克斯是1966年度的諾貝爾文學獎得主，她把寫詩作為一種生存方式，喜歡以白描展示感覺和思慮，著重表現猶太民族的命運。德意志民主共和國的文學沿著不同的路徑發(fā)展。戰(zhàn)后蘇聯(lián)占領區(qū)文學的主要內容是清算法西斯，重振人道主義，宣傳馬克思主義，表現新的現實生活。在小說方面，主要有兩類，一是表現反法西斯戰(zhàn)爭的作品，二是反映民主改革和社會主義建設新事物的作品。七十年代中期，東德文學發(fā)生變化，表現出一些新的特點：一、作家們的創(chuàng)作自主性得以大大提高，體現出強烈的主體意識；二、東、西德文學趨于接近，大家都比較關心戰(zhàn)爭與和平、生態(tài)環(huán)保、唯理性主義對人性的侵害等問題；三、自我叩問和歷史反思加深；四、出現了不少非主流文學團體。1989年11月東德與西德統(tǒng)一，這一重大歷史事件對德國社會生活產生深遠影響，作家以自己獨特的方式對此做出反應，這類以轉折為題材的創(chuàng)作被稱為轉折文學，如格拉斯的《說來話長》，特別是前東德的一些作家進行了深刻的反思。移民背景的作家因其具有的跨文化特色帶來了獨特的認識德國社會的視角，最值得關注的是女作家赫塔?米勒（1953—

）。奧地利文學在經歷了第二次世界大戰(zhàn)浩劫后，一方面繼承戰(zhàn)前文學優(yōu)秀傳統(tǒng)，另一方面也吸收世界各國文學新的表現手法，進行藝術創(chuàng)新。保爾?策蘭（1920—1970）是位猶太作家，他創(chuàng)作的《死亡賦格曲》1948年首次以德語發(fā)表，被認為是描寫法西斯帶給猶太人悲慘命運題材最優(yōu)秀的作品之一。英格博克?巴赫曼創(chuàng)作的自傳體小說《馬利納》（1971）細膩地敘述了女性在男性主宰的世界里痛苦掙扎的悲劇命運，是德語女性文學中的精品。埃爾弗麗德?耶利內克（1946—）的《女鋼琴教師》（1983）敘述了一個叫埃里卡的女子在母親的極端管教下心靈和情感如何被扭曲的痛苦歷程。迪倫馬特是瑞士當代杰出的戲劇家和偵探小說家，《老婦還鄉(xiāng)》（1956）是他的經典之作。（六）拉美文學在詩歌方面，聶魯達（1904—1973）是20世紀四十年代后逐步走向創(chuàng)作高峰的智利民族詩人?！堵杓罚?950）是聶魯達的代表作和一部史詩性巨著。五十年代至七十年代，西班牙語拉丁美洲詩壇沿著先鋒派開拓的道路繼續(xù)前進，涌現了不少優(yōu)秀詩人。他們詩歌的宣傳和抗議色彩比前輩有所減弱，但對于現實的反映、思考與批判卻一仍其舊，在寫法上也更為靈活。最具代表性的詩人是墨西哥的帕斯、智利的帕拉等。在小說方面，拉美先鋒派小說始于30年代，發(fā)展有20年之久，形成20世紀西班牙語拉丁美洲小說創(chuàng)作的第二個高峰。拉美先鋒派小說融合現實與幻想，深層次地挖掘人的內心世界，使用模糊的語言、多元化的結構及超現實主義手法間接地表現現實世界。從五十年代到七十年代，一大批拉美作家作品在世界文壇引起了轟動，形成了20世紀西班牙語拉丁美洲小說創(chuàng)作的第三次高潮，這種空前的文學繁榮現象被學界稱為“拉丁美洲的文學爆炸”。爆炸文學的基本特點是強調貼近拉美的社會歷史現實，對當時的社會政治行為進行抨擊，在藝術上繼承先鋒派小說的衣缽，具有較強的實驗性質。拉美文學爆炸的主要代表人物有富恩斯特、科塔薩爾、馬爾克斯、略薩等。富恩斯特的《最明凈的地區(qū)》（1954）和《阿爾特米奧?克魯斯之死》（1962）反映的是墨西哥人民在推翻迪亞斯獨裁統(tǒng)治后的貧窮而荒誕的社會現狀。阿根廷作家科塔薩爾的代表作《跳房子》（1963）是結構現實主義的代表作之一，有“西班牙語的《尤利西斯》”之稱。略薩（1936—）是結構現實主義大師，他的小說如《城市與狗》（1963）、《綠房子》（1966）和《潘達雷昂上尉與勞軍女郎》（1973）等，結構新穎，觸及了一系列重大社會現實問題。（七）歐美其他國家及大洋洲文學1945年反法西斯斗爭的勝利是意大利當代歷史的轉折點。隨著法西斯政權的滅亡和民主運動的高漲，新現實主義應運而生，成為意大利文學的主流，其代表性作家有卡爾洛?萊維、弗蘭切什科?約維涅、瓦斯科?普拉托利尼等。1963年新先鋒派作家聚集西西里島，結成“六三”社，成員包括埃多阿爾多?桑圭內蒂、焦爾焦?曼伽內利、安東尼奧?波爾塔、路易吉?馬萊巴爾等詩人和小說家。意大洛?卡爾維諾（1923—1985）被認為是“意大利最獨出心裁、最富有創(chuàng)造才能、最有趣的寓言式作家”、“最富魅力的后現代大師”。東歐各國作為社會主義國家，其政治、經濟、文化、意識形態(tài)等各方面均受到蘇聯(lián)的巨大影響。社會變革和歷史事件以及錯綜復雜的政治斗爭，給文學打上了深刻的烙印，而文學本身也參與社會變革，成為推動歷史進程的力量。1956年后，波蘭文學中出現了揭露社會陰暗面的“黑暗文學”和反映意識形態(tài)問題的“清算文學”，代表作家有馬?赫瓦斯科等。60年代末至70年代初，波蘭文壇呈現出比較活躍的局面，涌現出各種題材和流派的作品，如生產題材、戰(zhàn)爭題材、政治題材、歷史題材和黑色幽默小說等。戰(zhàn)后波蘭有兩位詩人分別于1980年和1996年獲諾貝爾文學獎，即切斯拉夫?米沃什（1911—2004）和維斯瓦娃?希姆博爾斯卡（1923—），這從一個方面展示了波蘭文學的世界性影響。米蘭?昆德拉（1929—）在小說中打破故事連貫性，時空游移不定，視角跳動變換，并通過一個一個細節(jié)的組合來呈現出人的生存狀態(tài)。小說家喬斯坦?賈德的《蘇菲的世界》（1991）以簡潔、明快的筆調將哲學思考融入小說情境，戲劇家喬恩?福斯在國際上也產生影響。1974年，瑞典學院把諾貝爾文學獎頒發(fā)給了本國的小說家雍松（1900—1976）和詩人哈里?馬丁遜（1904—1978）。詩人托馬斯?特蘭斯特勒默（1931—）被認為是“當代歐洲詩壇最杰出的象征主義和超現實主義大師”，他作品數量不多。卻擅長把激烈的情感寄予平靜的文字里，讓作品在瞬間激發(fā)出巨大的能量。冰島作家哈爾多爾?基里揚?拉克斯內斯（1902—1998）也是諾貝爾文學獎獲得者，他的小說創(chuàng)作植根于冰島悠久的歷史和文化土壤，大多貫穿著對社會的批判精神，在展現不合理的社會現象的同時，敢于為受壓迫、被剝削的勞苦大眾仗義執(zhí)言。加拿大文學分為英語文學和法語文學，各自沿著英、法文化傳統(tǒng)發(fā)展。五六十年代的文學再現了加拿大的社會環(huán)境和自然環(huán)境，生存主題較為常見，同時也有對加拿大歷史、文化和民族身份問題進行反思?，敻覃愄?勞倫斯被稱為“加拿大最成功的小說家”。加拿大文學從七十年代起沿著多元化方向全面發(fā)展，取得顯著的成就。瑪格麗特?阿特伍德（1939—）是具有世界影響力的當代加拿大作家，主要作品有《可食用的女人》（1969）、《使女的故事》（1985）、《貓眼》（1989）、《別名格雷斯》（1996）等。阿特伍德關心婦女問題，善于捕捉女性的心理，真實地反映她們的生活、成長過程及不同的命運，在看似傳統(tǒng)的主題背后是有關女性生存狀態(tài)、婦女權利、生態(tài)保護等更深層次的思考。邁克爾?翁達杰（1943—）是加拿大當代重要作家，他的移民背景使他的創(chuàng)作帶有鮮明的多元文化色彩。《身著獅皮》（1987）展示了二十年代多倫多的社會生活全景，包括早期移民如何修筑高架橋和挖掘湖底隧道的情景。《英國病人》（1992）的故事發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)期間，展現紛飛戰(zhàn)火對絢爛愛情的破壞，從而引發(fā)出關于時代、民族、戰(zhàn)爭、個人命運等的思考，同時表達了作者對身份問題的探索。第二次世界大戰(zhàn)后，澳大利亞擺脫了孤立狀態(tài)，迅速融入國際社會，經濟快速發(fā)展，文學也取得突出成就。懷特促使澳大利亞小說創(chuàng)作發(fā)生重大轉折，小說創(chuàng)作的“國際化”代替了往昔的“澳大利亞化”，現代主義代替了現實主義。（八）亞非文學從1945年至六十年代末，戰(zhàn)后派至第三代新人的誕生、從民主主義文學到現實主義的深化、介于“純文學”和“大眾文學”的“中間小說”全新的展開、存在主義的再傳播，多種文學力量共存或結合，恢復了日本文學的生機。七、八十年代出現了“透明族”、“作為人派”和“內向派”等文學潮流。大江健三郎是繼川端康成之后第二位獲得諾貝爾文學獎的日本作家，他被認為是日本當代最有責任感和政治良心的人道主義作家。村上春樹（1949—）是日本當代最具世界影響力的作家，他以寫青春（或當下青年）題材的作品而著名，其細膩、純粹、坦率、溫婉而清麗的文學風格備受讀者的歡迎。印度獨立之后，印度文壇產生了兩大文學流派，即進步主義文學和心理分析流派。耶謝巴爾堅持現實主義創(chuàng)作原則和進步的文藝理念，其代表作《不真實的事實》（1960）著眼于社會生活，具有強烈的社會批判性。六十年代后，印度進步主義文學與現實主義文學有匯流的趨勢，產生了社會現實小說。克里山?錢達爾（1914—1977）是現代印度以烏爾都語創(chuàng)作的最杰出的作家，其成名作《失敗》（1939）展示了印度舊村社的社會本質。錢達爾被譽為“印度短篇小說之王”。50年代，阿拉伯文學步入世界進程。埃及的賈?黑塔尼、尤素福?蓋伊德，敘利亞的哈納?米奈，伊拉克的馬吉德?魯巴伊，巴勒斯坦的烏邁伊勒?哈比比，蘇丹的塔伊布?薩利赫等作家的小說創(chuàng)作成就最為突出。埃及作家納吉布?馬哈福茲（1911—2006）是戰(zhàn)后阿拉伯文學的杰出代表，被譽為“阿拉伯小說之父”，1988年獲諾貝爾文學獎。尼日利亞文學的代表人物是欽努阿?阿契貝（1930—2013）和沃萊?索因卡（1934—）。阿契貝的《瓦解》（1958）、《動蕩》（1960）、《神箭》（1964）《人民公仆》（1966）被稱為“尼日利亞四部曲”。索因卡是劇作家、詩人和小說家，尤以劇作著稱于世?！渡治璧浮罚?960）是他的代表作之一。種族隔離政治、黑人與白人之間的緊張關系，一直是南非文學的主旋律，代表戰(zhàn)后南非文學成就的戈迪默和庫切的創(chuàng)作，也表現了同樣的主題。納丁?戈迪默（1923—）的《自然資源保護論者》（1974）、《伯格的女兒》（1970）、《朱利的族人》（1981）將故事情節(jié)置于南非社會背景之中，描寫了黑人與白人之間復雜的關系。1991年，戈迪默因“她的文學作品在以深刻的洞見透視歷史進程的過程中，幫助實現這一進程”獲諾貝爾文學獎。第二節(jié)薩特一、生平與創(chuàng)作讓—保羅?薩特（1905—1980）是法國當代著名的哲學家、小說家、劇作家、批評家和社會活動家。1936年，薩特的第一部哲學著作《想象》出版，開始宣揚其存在主義學說。1937年7月，他在《新法蘭西評論》上發(fā)表短篇小說《墻》。1938年春，長篇小說《惡心》（又譯成《厭惡》或《作嘔》）出版，這是薩特的成名作，也是存在主義文學的代表作。1939年2月，薩特出版短篇小說集《墻》。這部小說集包括短篇小說《房間》、《艾羅斯特拉特》、《密友》、《一個工廠主的童年》和此前發(fā)表過的《墻》。在薩特看來，世界的本質是荒誕的，一切都不具有與生俱來的意義，那么作為一個人該怎么生活呢？他給出的答案是：自由選擇，通過自由選擇塑造人的本質。人唯有用行動來戰(zhàn)勝存在的虛無性和偶然性，從而獲得自己真正的本質和存在的意義。40年代是薩特創(chuàng)作的高峰期。他發(fā)表了大量作品：劇本《蒼蠅》（1943）、《禁閉》（1944）、《死無葬身之地》（1946）、《畢恭畢敬的妓女》（又譯《可尊敬的妓女》）（1946）、《骯臟的手》（1948）；多卷體長篇小說《自由之路》（1945—1949）；哲學著作《存在與虛無》（1943）、《存在主義是一種人道主義》（1946）；以及文學論著《什么是文學？》（1947）和文學評論《波德萊爾》（1946）等。多卷體長篇小說《自由之路》由《理性的年代》（1945）、《延緩》（1945）和《心靈之死》（1949）三部曲組成，是薩特最具代表性的存在主義小說?！蹲杂芍贰房隙酥R分子面對荒誕、面對邪惡、面對強權意志所做出的自由選擇之路，也反映了作家的政治覺醒和人生道路的轉向。在薩特的文學創(chuàng)作中，戲劇成就最高。他一生共創(chuàng)作了11部戲劇作品，無一例外都是為表達他的存在主義哲學思想服務的。薩特的戲劇被稱為“情境劇”（又譯“境遇劇”），是他為宣揚自己的存在主義思想創(chuàng)設的一種戲劇類型。所謂“情境劇”，就是強調對情境的刻畫，把人物置于某種特定的艱難情境甚至是絕境中，讓他們通過“自由選擇”來決定自己的本質，決定自己的命運。這種戲劇表現了當代人面臨的問題、普遍的憂慮和兩難抉擇的困境，是對人的存在狀態(tài)和存在意義的一種戲劇化的闡釋。但是，這些“情境劇”的結尾卻都帶著悲劇性的苦澀和“黑色幽默”式的諷刺意味，這無疑給作者呼喚的“自由選擇”帶來了某種不確定性，而“世界是荒誕”的思想卻更加濃重了?！督]》（又譯《間隔》）是一部非常著名的哲理劇，最初擬定的題目是《他人》，描寫了一男二女死后在地獄里相互糾纏、彼此折磨，表現了薩特“他人即地獄”的思想。四幕劇《死無葬身之地》是薩特最受歡迎的劇目之一。劇作以二戰(zhàn)勝利前夕為背景，把人物置于生死的極限考驗之中。薩特認為，任何一種選擇都在其最終結果上確立人存在的本質。劇中的游擊隊員并非生來就是英雄，也并不自認為是英雄，他們只是為了一個崇高的目的而自由選擇了自己的本質，在特定的情境中確立了自身的意義和價值。該劇的現實主義成分較為突出，直接“介入”現實生活，人物形象鮮明，富于個性，拋棄了《禁閉》、《蒼蠅》等劇的抽象性和說教性?！扼a臟的手》是一部政治色彩較濃的戲劇作品，描寫了某國革命黨內部在政治路線和斗爭策略上出現嚴重分歧的情況下發(fā)生的一樁“暗殺”事件，提出了革命者能否以革命的名義行不義之事，是否應該遵照上級的指令去做自己認為完全錯誤的事情等尖銳的問題。劇本通過主人公雨果的選擇和困惑，揭示了個人自由和他人自由、實踐的有效性和道德的純潔性之間的矛盾。五十年代以后，薩特的文學創(chuàng)作數量減少，沒有再創(chuàng)作小說，比較重要的劇本有《魔鬼與上帝》（1951）、《涅克拉索夫》（1956）、《阿爾托納的隱居者》（1960）、《特洛亞婦女》（1966）等。寫有哲學著作《辯證理性批判》（1960）、自述性作品《文字生涯》和《七十歲自畫像》（1975）等。二、《蒼蠅》《蒼蠅》是一部三幕劇，1943年在巴黎上演。在德國法西斯占領法國期間，該劇為陷于淪亡之苦的法國人民提供了及時的、有力的精神鼓舞。薩特曾談到這部戲劇所要表現的主題：“一個人行了暴力，即使他自己也厭惡這個行為，但他肯承擔全部的后果和責任，面對這種情況，他該怎么辦？”可以說，《蒼蠅》就是一部宣揚人的存在本質為何的戲劇，而主人公俄瑞斯忒斯復仇的過程就是獲得自身存在的過程。在克服自身的虛無的過程中，在擔當責任的過程中，在與神的壓抑和奴役進行抗衡的過程中，他獲得了自己的本質和存在的意義。從藝術特征上來看，《蒼蠅》表現了薩特戲劇的特點：1、遵循了法國傳統(tǒng)的戲劇結構原則即古典主義“三一律”來結構戲劇，集中凝練地表現戲劇沖突。2、在尖銳的矛盾沖突中，表現人物的痛苦抉擇和復雜的心理活動。3、具有很強的戲劇性和可觀賞性，常常出現出人意料的劇情逆轉，造成震撼人心的強烈藝術效果。4、劇情富于哲理和寓意，借助象征、寓意手法來表達主題思想，如本劇中的蒼蠅的形象等。5、臺詞具有很強的辯論風格。第三節(jié)貝克特一、生平與創(chuàng)作薩繆埃爾?貝克特（1906—1989）是荒誕派戲劇的代表作家，同時又是新小說派的重要作家。早在1938年，他在倫敦發(fā)表了《穆爾菲》（1947年由他本人譯成法文）。1951年，貝克特發(fā)表了兩部小說《莫魯瓦》和《馬洛納之死》。前者敘述一個老流浪漢的荒誕經歷，后者的同名主人公臥床不起，腦子里掠過回憶和幻覺。這三部小說樹立了貝克特的新小說作家地位。1952年，《等待戈多》問世，次年1月在巴黎巴比倫劇院上演，確立了他作為荒誕派代表戲劇家的地位。1953年，他發(fā)表了小說《無名無姓的人》和《瓦特》。1957年，上演了《一局終了》，同年發(fā)表廣播劇《所有倒下的人》。1958年上演的《最后一盤錄音帶》敘述一個老人克拉普幾乎耳聾，在聽三十年前的錄音帶，聊以自慰。劇本《灰燼》（1959）的主人公在海灘上講述自己過去的故事。1961年他發(fā)表了小說《怎會如此》。1962年上演的《啊，美好的日子》描寫一個老婦人埋在土中，泥土逐漸升到她的脖子根，但她仍然關心自己的日常用品：提包、指甲銼等。她幻想著自己得不到的幸福。1965年，貝克特發(fā)表《喜劇及其他劇作》。貝克特的劇作偏重于表現人們處境的緊迫感和精神危機。貝克特是新小說的先行者。一是他從不同角度描寫現實的荒誕，人們在這樣的現實中難以生存下去。二是貝克特往往選取流浪漢、老人、殘廢者、奄奄一息的人作為主人公，他們的遭遇比一般人更悲慘，他們的處境像地獄般可怕。貝克特的戲劇充滿荒誕感。人物是荒誕的寫照，舞臺布景則是表現荒誕的工具。二、《等待戈多》《等待戈多》與傳統(tǒng)戲劇大相徑庭，它沒有情節(jié)，沒有人物之間的心理沖突，沒有高潮，是一出典型的“反戲劇”?！兜却甓唷肥紫任^眾的是那些像丑角式的人物。劇本最神秘的人物是戈多。這個名字本身和他總是不出現，引出了各種各樣的解釋。最常見的一種是，戈多（Godot）是上帝(God)?！兜却甓唷愤€表現了在這種空等待中西方人的精神生活狀態(tài)。劇本的形式同樣荒誕，與劇本的形式相一致。人物好像在胡言亂語，其實表達具有深刻含義的話語。這是最常見、最普通的語言，語言簡單，貌似含混，而含義豐富。第四節(jié)奈保爾一、生平與創(chuàng)作維迪亞達?蘇萊普拉薩德?奈保爾（1932—）是20世紀后半期英國文學的代表作家，也是一位享有世界聲譽的移民小說家。截至目前，奈保爾一共創(chuàng)作了長篇小說12部、中短篇小說集3部、游記7部、散文隨筆集4部、歷史著作1部。奈保爾的創(chuàng)作主要可以分為小說創(chuàng)作和游記創(chuàng)作兩大類，其小說創(chuàng)作又可以分早期、中期和晚期三個發(fā)展階段。奈保爾早期小說主要以出生地西印度群島特立尼達為背景，從不同側面反映特立尼達社會生活和殖民地印度移民的奮斗、困惑和無奈，總體風格以幽默和喜劇色彩為主。他于1957年發(fā)表的長篇小說《神秘按摩師》是奈保爾真正進入長篇小說創(chuàng)作的標志。繼這部小說之后，奈保爾又寫了《埃爾維拉的選舉權》（1958），《米格爾街》（1959），《畢司沃斯先生的房子》（1961），《斯通先生和騎士伙伴》（1963），這四部小說題材、主題和藝術風格上構成了一個完整的階段。奈保爾小說創(chuàng)作的中期階段以1967年出版的《島上的旗幟》和《模仿者》為標志。這期間，奈保爾創(chuàng)作了《在一個自由國度》（1971）、《游擊隊員》（1975）和《河灣》（1979）等重要作品，在主題、題材和藝術風格方面發(fā)生了重大變化，完成了從早期幽默的喜劇色彩轉向凝重冷峻的現實主義寫實風格的轉變。從1984年《發(fā)現中心》開始，奈保爾進入創(chuàng)作的第三個階段，即晚期階段。他開始把目光轉向自我，創(chuàng)作具有鮮明的個人色彩，在主題、題材上與前兩個階段有了重大變化。奈保爾不僅是一個寫小說的高手，他的游記也寫得有聲有色，具有很高的文學價值。他的三次印度之旅寫出了“印度三部曲”，在中東的旅行寫出了描寫伊斯蘭世界的《在信仰者中間》和《超越信仰》，另外有描寫非洲之行的《剛果日記》以及描寫加勒比地區(qū)的《中間通道》，其中以“印度三部曲”最為重要﹑影響也最大。二、《河灣》1979年出版的長篇小說《河灣》是奈保爾中期創(chuàng)作中最重要的作品，是奈保爾冷峻現實主義之風的杰作，也是其描繪非洲國家后殖民時代的代表性作品。小說共分四部分：“第二次反叛”﹑“新領地”﹑“大人物”和“戰(zhàn)斗”。小說呈現了一幅歐洲殖民者撤退之后非洲新近獨立國家內部的政治動亂﹑族群混戰(zhàn)﹑獨裁統(tǒng)治的暴政與腐敗的當代非洲畫面，真實反映獨裁統(tǒng)治下新近獨立國家的困境，揭示其淵源是殖民地人一味模仿殖民者的生活和文化以及其難以擺脫的殖民心態(tài)所導致的。小說以主人公薩林姆為中心，描寫了幾個不同背景的流亡分子的遭遇，體現了移民艱辛的生活和無家無根的邊緣人生存困境。在小說里，隱喻﹑象征的意象處處可見，其中最突出的是“水葫蘆”和“大人物”。水葫蘆首先象征著新事物。其次，水葫蘆是歷史的見證者?！按笕宋铩笔侵趁耋w系崩潰之后，非洲后殖時期極權統(tǒng)治者的典型代表。奈保爾也通過“大人物”批判了集權統(tǒng)治，表達了對后殖民時代非洲現實的擔憂。第五節(jié)艾特瑪托夫一、生平與創(chuàng)作欽吉斯?托列庫洛維奇?艾特瑪托夫（1928—2008）是蘇聯(lián)吉爾吉斯族小說家（1991年蘇聯(lián)解體后為吉爾吉斯共和國作家）。1952年以后，艾特瑪托夫先后發(fā)表了中短篇小說《報童玖依達》、《阿希姆》和《面對面》等多部早期作品。1958年發(fā)表的中篇小說《查密利雅》使他一舉成名。20世紀六十年代，艾特瑪托夫又陸續(xù)發(fā)表了中篇小說《母親—大地》（1963）和《別了，古里薩雷！》（1966）等優(yōu)秀作品。進入七十年代以后，艾特瑪托夫的小說的視角又有了新的變化，人與大自然的主題進一步凸顯。在這一時期，作家更注意與自然相處中的道德內涵和人格力量，中篇小說《白輪船》（1970）和《花狗崖》（1977）就是這樣的代表性作品。20世紀八十年代，艾特瑪托夫又發(fā)表了長篇小說《一日長于百年》（1980）和《斷頭臺》（1986）兩部重要作品。作者以強烈的憂患意識揭示人類面臨的生存危機，激起人類對自身命運的關注。二、《一日長于百年》《一日長于百年》是艾特瑪托夫的第一部長篇小說，也是他的代表作之一?！兑蝗臻L于百年》因在思想和藝術探索中取得的卓越成就，被前蘇聯(lián)評論界稱之為當代蘇聯(lián)文學的“路標之作”。作家為這部小說設計了一個多層次的架構，情節(jié)同時在現實、傳說和科幻三個層面展開。現實的層面主要寫了葉吉蓋、卡贊加普、阿布塔利普以及相關人物的命運。傳說的層面主要寫了兩個古老的傳說。一是關于曼庫特的傳說。二是關于歌手賴馬雷的悲劇?？苹玫膶用鎸懙氖?，在蘇美兩國“均等號”空間站工作的兩名宇航員與宇宙中具有高度文明的林海星人有了接觸，兩國政府害怕林海星人的新的道德觀會對人類現存的意識產生巨大的沖擊，為維護自身的利益，他們決定斷絕兩名宇航員的歸路，并發(fā)射導彈群以防止林海星人進入地球。《一日長于百年》是“小型化史詩”的代表性作品。所謂“小型化史詩”是指70—80年代在蘇聯(lián)文學中出現的有別于傳統(tǒng)史詩性長篇小說的新型文體。這一文體的基本特征是：篇幅較小，沖突集中，但仍包含大容量的生活內容；面向當代，強化哲理，在現實描寫中溶入歷史；情節(jié)淡化，結構緊湊，以多層次的復合式結構構建故事；人物不多，悲劇性強，重視對主人公內心生活的揭示；時空濃縮，敘述跳躍，主觀聯(lián)想的時空無限拓展；手法新穎，重假定性形式，多采用傳說、象征、寓意和意識流等手段。作家將故事的演繹安排在有限的時空之內，而容納的卻是從遠古到今天，直至未來的漫長時段，以及從小站至全球，并伸展至宇宙的廣袤空間。它所包含的生活和思想的內容是相當廣闊的。多層次的架構，傳說、科幻與現實的有機交融，時空方面的出色調配，使小說之有限的篇幅里展示了史詩的特質。第六節(jié)索爾·貝婁一、生平與創(chuàng)作索爾?貝婁（1915—2005）是當代美國著名的猶太裔作家。從1941年到1987年的四十余年間，貝婁共有九部長篇小說問世。從最初的《晃來晃去的人》（1944）到《受害者》（1947），他的作品一直飽受爭議。直到《奧吉?馬奇歷險記》（1953）的出版，才使他一舉成名，并獲全國圖書獎，也奠定了他在文學史上的地位。其后，貝婁又陸續(xù)出版了《只爭朝夕》（（1956）、《雨王漢德遜》（1959），并于1964年發(fā)表《赫索格》，1970年貝婁憑借小說《賽姆勒先生的行星》第三次獲得全國圖書獎，1975年出版的小說《洪堡的禮物》獲得普利策小說獎。此外貝婁還有小說《系主任的十二月》（1981）、《更多的人死于心碎》（1987）、《偷竊》（1989）。除了小說的創(chuàng)作之外，貝婁還嘗試著創(chuàng)作了劇本《最后的分析》、游記《耶路撒冷去來》、散文集《集腋成裘》等，雖然這些作品都獲得了不錯的口碑，但是真正代表貝婁創(chuàng)作成就的無疑是他的小說，1976年貝婁榮獲諾貝爾文學獎。貝婁的創(chuàng)作大體上可以分為三個階段。第一個階段的創(chuàng)作主要以長篇小說為主，最具有代表性的作品是《晃來晃去的人》和《受害者》。這一時期的主要作品集中展示了社會生活的荒誕色彩，以及人生的不幸境遇。進入20世紀五十年代，貝婁的創(chuàng)作開始進入了黃金期，這也是他創(chuàng)作的第二個階段。這一時期的創(chuàng)作仍然以長篇小說的創(chuàng)作為主，諸如《奧吉?馬奇歷險記》、《赫索格》、《雨王漢德森》、《塞姆勒先生的行星》、《洪堡的禮物》等。與此同時貝婁也嘗試寫一些中短篇小說，以《只爭朝夕》和《莫斯比的回憶》為代表。除此之外還有劇本《最后的分析》以及一批論文、散文、隨筆面世。20世紀八十年代以后，貝婁的創(chuàng)作進入了他的第三個階段。這期間陸續(xù)有長篇小說《院長的十二月》、《更多的人死于心碎》和《拉維爾斯坦》以及短篇小說集《嘴沒遮攔的人》，中篇小說《偷竊》、《貝拉羅莎暗道》、《真情》和散文隨筆集《集腋成裘》出版發(fā)行。他善于對現代西方社會中人與社會、人與人、人與自我等復雜的關系作深刻、細致的哲學思考，他的作品蘊含著豐富透徹的哲理，準確地表現了現代人的內心世界，真實而藝術地再現了西方世界的混亂與瘋狂。在創(chuàng)作上貝婁繼承了歐洲現實主義文學的某些傳統(tǒng)，并采用了現代主義的一些觀念和手法，善于把內心活動和外在世界以及現實描寫和歷史回憶交織在一起，做到情景交融，今昔相連。同時，貝婁還是一位語言大師，其表現風格是能從最悲劇性的境地里抓住喜劇性瞬間，能把扭曲的悲哀、冷靜地沉思和荒唐的幽默摻合在一起，形成一種富有特色的語調。二、《赫索格》《赫索格》是索爾?貝婁最具代表性的一部小說，在他整個的創(chuàng)作歷程中具有承上啟下的作用。它以中產階級知識分子作為描寫的對象，以精湛的手法，獨到的分析將以主人公為代表的中產階級知識分子在現代社會中的迷惘與苦悶表現得淋漓盡致?！逗账鞲瘛愤@部小說探討了現代社會中的人道主義危機，并借此表現中產階級知識分子在此類境遇下的苦悶與彷徨。小說中赫索格所遭遇的精神危機恰好揭露了現代西方世界的基本主題——異化?！逗账鞲瘛芬粫卣宫F的不是外在世界的現實，而是以一種“近乎混亂”的意識流手法將主人公內心的世界曝露無余。同樣，《赫索格》這部小說也寄托了作者的理想，作者用不可把握的現實來反襯這個世界上人性不滅的真理?！逗账鞲瘛啡珪幕{是風趣幽默的?！逗账鞲瘛芬粫杏写罅康年P于感覺、回憶、推測、意念的描寫，貝婁借用了意識流的手法，較為清晰地敘述了人物思想的變化，對人物的內心進行了深入的探索。在敘事上，貝婁有意選擇第三人稱和第一人稱相結合的敘述方式，有利于表達主人公的內心沖突。象征手法的運用也是小說《赫索格》中常見的一種表現技巧。同時，作為一位具有代表性的猶太裔作家，貝婁在他的作品中必然會加入許多猶太民族的意識，而這樣的情結在小說《赫索格》中體現得尤為突出。作者將赫索格“反英雄”的形象塑造出來，使其繼承了猶太民族的受難傳統(tǒng)，并將這一災難看作是一場考驗，以此來表達作者對未來和人生無限的希望，使人們產生共鳴。第七節(jié)莫里森一、生平與創(chuàng)作托妮?莫里森（1931—）是當代美國最優(yōu)秀的女性黑人作家?！蹲钏{的眼睛》（1970）是莫里森的處女作，講述了年僅十二歲的小女孩佩科拉一年間的遭遇?！缎憷罚?973）在一定程度上是《最藍的眼睛》的延續(xù)：它再次描寫了黑人女性的童年，并將之延伸到她們的成年生活?！端_門之歌》（1977）的故事圍繞一個青年黑人的成長展開?！栋赜屯蕖罚?981）塑造了一對固守各自文化信念的黑人男女青年，他們對生活道路的抉擇折射出傳統(tǒng)與現代的矛盾以及黑白兩種文化之間的沖突。莫里森的前四部小說寫的都是關于當代性別、文化題材，反映了20世紀美國黑人的生活。進入20世紀八十年代，莫里森開始轉向黑人的過去歷史，醞釀著一個宏偉的創(chuàng)作計劃。她要寫一個“三部曲”，對百年來黑人歷史作一番梳理，對黑人生活的方方面面進行觀照和反思?！秾檭骸肥恰叭壳钡牡谝徊?，與九十年代出版的《爵士樂》和《樂園》構成一個整體。莫里森在“三部曲”中分別表現了母愛、情愛和宗教意義上的愛。在《愛》（2003）這部小說中，她繼續(xù)從性別、種族和文化的角度對愛進行嚴肅的思考。距離《愛》出版五年后，莫里森推出新作《慈悲》（2008）。美國黑人長期以來遭受過種族歧視，其歷史根源是奴隸制。2012年5月，莫里森的新小說《家》問世。莫里森的文學創(chuàng)作深深根植于美國黑人獨特的歷史、傳說和現實生活之中，跳動著時代的脈搏，她以充滿詩意的文筆描繪白人文化與黑人文化對立與錯位、排斥與融合、沖突與影響的復雜關系。二、《寵兒》《寵兒》（1987）的故事取材于逃亡黑奴瑪格里特?加納殺死自己孩子，以使他們從此免受奴隸制戕害的真實事件。只有健康的社會才能面對歷史、正視歷史，不管歷史曾經多么黑暗。美國的黑人問題始終沒有得到解決，在一定程度上，這與人們逃避奴隸制這段黑暗歷史有關。第八節(jié)馬爾克斯一、生平與創(chuàng)作加布列爾?加西亞?馬爾克斯（1928—2014）是哥倫比亞當代著名作家，魔幻現實主義文學的杰出代表，被譽為“塞萬提斯之后最偉大的語言大師”。1954年，馬爾克斯的短篇小說《周末后的一天》獲得了哥倫比亞全國文藝家協(xié)會獎。翌年，他的第一部長篇小說《枯枝敗葉》再次引起了文學界的高度關注。這兩部作品構思新穎，想象奇特，情節(jié)跌宕，帶有魔幻現實主義色彩。1961年，馬爾克斯出版了中篇小說《沒有人給他寫信的上?！?，這是作家自認為“寫得最好的小說”。1962年，馬爾克斯出版了短篇小說集《格朗德大娘的葬禮》和長篇小說《倒霉的時辰》，顯示了他的魔幻現實主義風格日臻成熟。1967年，馬爾克斯出版了代表作《百年孤獨》，標志他的創(chuàng)作進入了黃金時期。該作被譽為20世紀用西班牙語創(chuàng)作的最杰出的長篇小說，可以與《堂吉訶德》相媲美。1975年，馬爾克斯完成了另一部巨著《家長的沒落》，用荒誕、夸張的手法塑造了獨裁者尼卡諾爾的罪惡形象。1981年，馬爾克斯發(fā)表了中篇小說《一件事先張揚的兇殺案》。這是一篇用紀實性手法創(chuàng)作的作品，敘述了主人公無辜被害的遭遇，批判了陳規(guī)陋習對人的毒害。1982年，馬爾克斯又發(fā)表了文學談話錄《番石榴飄香》。書中詳盡敘述了他的生平、創(chuàng)作實踐及社會活動，他最初的文學訓練，所受的文學影響，對自己作品的剖析，以及對魔幻現實主義文學的解釋。1985年他出版了長篇小說《霍亂時期的愛情》。小說以加勒比地區(qū)的生活為背景，以一對男女的愛情為線索，表達了作家對愛情、生命、死亡等問題的思考。1994年，他還發(fā)表了愛情小說《愛情和其他的魔鬼》，獲得了文壇一致好評。2004年在沉寂10年之后，年近八旬的馬爾克斯又發(fā)表了小說《苦妓追憶錄》。馬爾克斯認為拉美現實具有獨特性、神秘性。他說：“看上去是神奇的、虛幻的或魔幻的東西，事實上是拉丁美洲的基本特征?！币虼?，藝術家要找到與拉美現實相適應的藝術方法加以表現。他一方面吸收了歐美現代主義的技巧，另一方面又繼承了拉美古老的民間故事和阿拉伯童話的文化傳統(tǒng)，形成了幻想與現實相結合的藝術特色，融魔幻的藝術形式與現實主義的思想內容為一體，使讀者虛幻中見真實。他通過巧妙的構思與想象，創(chuàng)造了色彩斑斕、風格獨特的畫卷。二、《百年孤獨》長篇小說《百年孤獨》是馬爾克斯最重要的作品，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表作。這部小說人物眾多，內容復雜，情節(jié)離奇，手法新穎，具有多重的思想主題。首先，它反映了拉丁美洲的愚昧與文明并存的現實，揭露和批判了外國殖民主義者對哥倫比亞和拉丁美洲人民的政治壓迫與經濟掠奪。其次，《百年孤獨》表現了孤獨的主題。所謂“孤獨”，既指個體性情上的孤獨，也指群體精神上的孤獨。最后，在更深層次上，《百年孤獨》還是一部反思人類命運的作品?！栋倌旯陋殹凡捎昧藗鹘y(tǒng)的講故事的框架，但又不同于傳統(tǒng)的現實主義小說，而是置真實的歷史事件于神話氛圍之中，以豐富的想象打破了主觀世界與客觀世界的界限，從而深化了作品的主題。小說以循環(huán)往復的敘述法，將主觀時間和客觀時間混合在一起，展示了一個建立在過去、現在和將來不斷輪回循環(huán)的現代神話，蘊含了深刻的真實性和現實性，體現了魔幻現實主義文學既有超現實性又有現實性的基本特征。作為魔幻現實主義文學代表性作品，《百年孤獨》鮮明地體現了拉美文化的“魔幻性”。小說不是直接再現現實，而是把現實魔幻化，用“變形”的手段折射現實。在魔幻化的過程中，作家把象征與夸張等手段也被融入其間，增強了作品的藝術效果?！栋倌旯陋殹返臄⑹抡吆孟袷窃谔祀H俯瞰馬貢多的蕓蕓眾生，這形成了一種超然的敘事態(tài)度和語氣?！栋倌旯陋殹分羞€創(chuàng)造性地運用了類似后現代元小說的表現方式。馬爾克斯遵循“變現實為幻想又不失其真”的魔幻現實主義創(chuàng)作原則，為讀者描繪了一幅虛實相間、撲朔迷離的魔幻神奇的世界，從各個角度和層面反映了拉丁美洲的歷史與現實。第九節(jié)博爾赫斯一、生平與創(chuàng)作豪爾赫?路易斯?博爾赫斯（1899—1986）是享有世界聲譽的阿根廷當代著名詩人和小說家。博爾赫斯從1920年開始寫詩。1923年出版了第一部詩集《布宜諾斯艾利斯的熱情》，描繪了故鄉(xiāng)的獨特情境。此后，他又出版了詩集《面前的月亮》（1925）和《圣馬丁札記簿》（1929），其形式舒展、語言清新、熱情洋溢。1935年，他的第一部短篇小說集《世界性的丑聞》（又譯為《惡棍列傳》）問世。1941年，博爾赫斯的第二部短篇小說集《交叉小徑的花園》（又譯為《曲徑分岔的花園》或者《小徑分岔的花園》）出版，贏得了拉美文學界的高度贊譽。雋永的行文、精巧的結構和引人入勝的情節(jié)是博爾赫斯小說的特色。博爾赫斯是一位公認的語言大師，他努力追求自然、準確、凝練的語言風格。博爾赫斯的小說構思精巧獨特，情節(jié)奇幻神秘，手法新穎別致，哲理細膩深邃。二、《交叉小徑的花園》短篇小說《交叉小徑的花園》是博爾赫斯的代表作之一。在故事情節(jié)層面上，它首先可以被看做是一篇歷史小說。同時，多種相應的閱讀期待和閱讀習慣也“交叉”在一起。博爾赫斯曾稱《小徑分岔的花園》是一篇偵探小說。的確，這篇小說在結構上也可以歸入偵探小說之列。它的所有懸念都是到了最后一刻才交代清楚的。這是典型的偵探小說制造懸念的方式?？梢哉f，博爾赫斯通過《交叉小徑的花園》的敘事結構，重申了他一貫的藝術理念——形式都是有意味的。深邃的哲理、淵博的知識、豐富的想像和令人耳目一新的藝術風格，使博爾赫斯成為“作家的作家”。第十節(jié)大江健三郎一、生平與創(chuàng)作大江健三郎的創(chuàng)作頗豐，從早期創(chuàng)作開始，他就非常關注人類的生存危機，描寫人“被監(jiān)禁的狀態(tài)、在封閉的圍墻中的生活狀態(tài)”，表現出作者對現代社會及人生的獨特見解?！镀婷畹墓ぷ鳌罚?957）是大江健三郎的成名作，獲《東京大學新聞》五月祭獎，被認為是“當代藝術性很高的作品”。他接連發(fā)表了《死者的驕傲》、《他人之足》等佳作?！讹曈罚?958）是大江健三郎早期創(chuàng)作中最具代表性的作品，獲第39屆“芥川文學獎”。這是一部具有里程碑意義的標志性作品，該小說也是大江健三郎全部創(chuàng)作中少有的直接描寫戰(zhàn)爭對人性的戕害的作品。他以這部作品確立了自己作為新生代作家的地位。《拔芽打仔》（1958）是大江健三郎創(chuàng)作的第一部長篇小說。1964年，發(fā)表重要代表作《個人的體驗》，該作具有自傳色彩。除上述作品外，大江健三郎在六十年代發(fā)表的作品還有隨筆集《世界的青年人》（1962）、報告文學《歐洲之聲?我之聲》（1962）、中篇小說《性的人》（1963），以及《為與沖繩共嘆共怒》（1967）、《核時代的森林隱遁者》（1968）等作品。1965—1968年間，大江健三郎3次赴沖繩考察，寫出了隨筆《沖繩札記》（1970）。大江健三郎在這個時期創(chuàng)作的最主要的作品是三部長篇小說——《洪水涌上我的靈魂》（1973）、《擺脫危機者的調查書》（1976）和《同時代的游戲》（1979）。進入八十年代，大江健三郎又回歸到早期的短篇小說創(chuàng)作。代表作有《傾聽雨樹的女人們》（1982）、《新人呵，醒來吧》（1983年）、《如何殺死樹》（1984）、《被河馬咬了》（1985）。九十年代，大江健三郎完成了長篇小說三部曲《燃燒的綠樹》，包括《偉大歲月》、《直到“救世主”被毆打之前》和《震蕩》。二、《萬延元年的足球隊》《萬延元年的足球隊》是大江健三郎最重要的代表作，在思想內容和小說藝術上都取得了很高的成就。大江健三郎曾表示：“促使我創(chuàng)作這部小說的最大動機，即是我漸次意識到的與以東京為中心的日本文化非常不同的地方文化，亦即邊緣文化。”小說廣泛采用了象征、寓意等手法?！吧帧迸c城市是大江作品中兩個經常出現的意象，前者象征著寧靜、古樸的大自然，后者象征著喧囂、繁雜的現代文明。在這部規(guī)模宏大的作品里，大江健三郎以開闊的藝術視野，巧妙的手法和豐富的想象力，將紀實與虛構、真實與荒誕、現在與過去、歷史與未來、城市與山村交