與社會(huì)“對話”關(guān)于日本藝術(shù)普及活動(dòng)及其意義的探討

文化政策原本是從藝術(shù)出發(fā)，然后擴(kuò)大至都市發(fā)展、產(chǎn)業(yè)等廣泛領(lǐng)域的。隨著對各種政策的教育與研究的深入，現(xiàn)代的文化政策還包含經(jīng)濟(jì)政策、公共政策等內(nèi)容，其戰(zhàn)略意義越來越受到關(guān)注。最先談?wù)撍囆g(shù)與文化關(guān)系的經(jīng)濟(jì)學(xué)者是18世紀(jì)英國的亞當(dāng)·斯密（AdamSmith），他是名著《道德情操論》《國富論》的作者。他在論述藝術(shù)的論文《論所謂模仿藝術(shù)中模仿的本質(zhì)》（OftheNatureofThatImitationWhichTakesPlaceinWhatareCalledtheImitativeArts）（1795）中駁斥了從前的說法“藝術(shù)的本質(zhì)是對自然物的模仿”，提出了“藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)造”的觀點(diǎn)。而且他認(rèn)為，這個(gè)創(chuàng)造性是基于人的本源性。后來，他在《國富論》中指出，文化支出的目的是恢復(fù)分工造成的精神快樂的缺失[1]。這將文化支出定位為促進(jìn)社會(huì)交流的經(jīng)費(fèi)。這說明文化政策與生活的質(zhì)量及社會(huì)性交流密切相關(guān)。約翰·拉斯金（JohnRuskin）是英國著名的美術(shù)評(píng)論家，他在《藝術(shù)教育——繪畫招待》（TheElementsofDrawing）等論文中論述道，繪畫是通過徹底的觀察進(jìn)行辨識(shí)的，看透了事實(shí)關(guān)系背后的整體情況。藝術(shù)教育的目的也是如此，并不只是獲得描繪事物的技術(shù)與知識(shí)，更通過觀察事實(shí)獲得了想象力與構(gòu)思力。拉斯金將事物的固有價(jià)值分為有用性與藝術(shù)性兩個(gè)側(cè)面，都市文化的固有價(jià)值正是通過充實(shí)人們的生活，提高交流的質(zhì)量從而影響產(chǎn)業(yè)發(fā)展的。這個(gè)看法與從文化的視角對地域固有資源進(jìn)行再評(píng)價(jià)、將地域固有資源視為創(chuàng)造環(huán)境的觀點(diǎn)相一致。由此可見，藝術(shù)文化政策的目標(biāo)之一是促進(jìn)人們在社會(huì)中交流，這種交流將提高人們生活的質(zhì)量，對地域的經(jīng)濟(jì)發(fā)展起促進(jìn)作用。一日本有關(guān)藝術(shù)普及的政策及法律文化政策是以文化為對象的公共政策，它不僅包括藝術(shù)文化、音樂文化等高層次的文化，還包括生活文化等大眾文化。從“有形”與“無形”的角度來看，文化包括兩方面：一方面是文化遺產(chǎn)與藝術(shù)作品的有形文化；另一方面是思想、習(xí)慣、信條、價(jià)值觀等無形文化。因此，文化政策涉及的范圍不僅是有形的藝術(shù)文化，也包括每一個(gè)人的生活質(zhì)量、區(qū)域的產(chǎn)業(yè)創(chuàng)出等廣泛的領(lǐng)域。在日本，由文化廳制定的文化政策涵蓋文化振興與普及、文化財(cái)產(chǎn)的保存與利用、國語的改進(jìn)、著作權(quán)的保護(hù)、宗教事務(wù)的管理（國語與宗教事務(wù)相當(dāng)于無形文化）等方面。除了文化廳以外，總務(wù)省、外務(wù)省、經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)省等機(jī)構(gòu)也執(zhí)行地域文化、國際交流、文化產(chǎn)業(yè)等相關(guān)政策。日本國家層面與地方自治體層面上實(shí)施的文化政策的方法及目的大致可分為6種類型：①官方認(rèn)定既存的表現(xiàn)與作品；②提供認(rèn)定文化價(jià)值的場所；③創(chuàng)造新文化價(jià)值（創(chuàng)造新的公共價(jià)值）；④促進(jìn)表現(xiàn)活動(dòng)的自立性；⑤承認(rèn)多元文化（發(fā)現(xiàn)文化性意識(shí)）；⑥確保地域文化政策的自立性。依據(jù)這一分類，日本現(xiàn)行文化法規(guī)如表1所示。表1日本現(xiàn)行文化法規(guī)分類官方認(rèn)定既存的表現(xiàn)與作品提供認(rèn)定文化價(jià)值的場所創(chuàng)造新文化價(jià)值促進(jìn)表現(xiàn)活動(dòng)的自立性承認(rèn)多元文化確保地域文化政策的自立性法規(guī)等名稱《文化財(cái)保護(hù)法》

《美術(shù)品公開促進(jìn)法》《博物館法》

《圖書館法》

《國立國會(huì)圖書館法》

《日本藝術(shù)文化振興會(huì)法》

《公立文化設(shè)施設(shè)置條例》

自治體城鎮(zhèn)建設(shè)相關(guān)條例《日本藝術(shù)文化振興會(huì)法》

城鎮(zhèn)建設(shè)相關(guān)條例《日本藝術(shù)文化振興會(huì)法》（培養(yǎng)傳統(tǒng)藝能傳承者）

《新國立劇場捐贈(zèng)行為NPO法》

《關(guān)于音樂文化振興的學(xué)習(xí)環(huán)境的整備法》《終身學(xué)習(xí)推進(jìn)法》

《著作權(quán)法》

《著作權(quán)管理等事業(yè)者法》《阿伊努文化振興法》《自治體文化振興條例》

《自治體文化振興基金條例》

《地方自治體設(shè)置公立文化設(shè)施設(shè)置條例》表1日本現(xiàn)行文化法規(guī)在藝術(shù)文化普及活動(dòng)方面，最直接的法律就是《日本藝術(shù)文化振興會(huì)法》，不過，也可以看出其他法律法規(guī)之間的重疊關(guān)聯(lián)性。總而言之，所有文化法對藝術(shù)文化普及活動(dòng)都是具有意義的。例如，在“官方認(rèn)定既存的表現(xiàn)與作品”中包含《美術(shù)品公開促進(jìn)法》，該法制定于1998年，契機(jī)在于“面向21世紀(jì)的美術(shù)館、博物館振興對策”。1997年國立美術(shù)館與博物館轉(zhuǎn)變成獨(dú)立行政法人，在國家的直接預(yù)算削減之后，美術(shù)館和博物館必須謀求活性化。泡沫經(jīng)濟(jì)時(shí)代，世界上的很多優(yōu)秀的藝術(shù)品流入日本，成為私人所有物。當(dāng)經(jīng)濟(jì)情況惡化后，這些藝術(shù)品不知會(huì)流向何處。所以《美術(shù)品公開促進(jìn)法》出臺(tái)后，一方面，藝術(shù)品持有者可以通過捐贈(zèng)給美術(shù)館以保證藝術(shù)品的安全及合適的保管，由國家提供信息對于持有者尤其是企業(yè)來說具有一定的宣傳效果，個(gè)人持有者則適用于繼承稅等實(shí)物繳納的特例處置；另一方面，美術(shù)館可以將優(yōu)秀的藝術(shù)品當(dāng)作自己的館藏進(jìn)行公開展示，美術(shù)品的公開及保管能夠得到國家的指導(dǎo)。在“創(chuàng)造新文化價(jià)值”中包含城鎮(zhèn)建設(shè)相關(guān)條例。不言而喻，由自治體制定的城鎮(zhèn)建設(shè)相關(guān)條例對創(chuàng)造新文化價(jià)值做出了很大的貢獻(xiàn)。國家層面上制定了都市計(jì)劃法、建筑基準(zhǔn)法，自治體則制定補(bǔ)充國法的條例，在不觸及國法的前提下調(diào)整各省廳之間不適合的條例，然后解決各地域自己的問題，促進(jìn)市民的實(shí)際參加，創(chuàng)造新文化價(jià)值。例如設(shè)置“規(guī)制型”條例，以神奈川縣的真鶴町“美的原則”、大分縣的湯布院町“濕潤的原則”為代表。所謂“規(guī)制型”指的是為了保護(hù)景觀而對個(gè)人的財(cái)產(chǎn)權(quán)進(jìn)行限制。限定能夠帶來高度經(jīng)濟(jì)效益的開發(fā)，以地域應(yīng)當(dāng)保護(hù)的文化價(jià)值（自然、環(huán)境、景觀等）為首要準(zhǔn)則，并發(fā)現(xiàn)新價(jià)值。盡管目前日本在“創(chuàng)造新文化價(jià)值”“承認(rèn)多元文化”等方面的法規(guī)制定以及實(shí)際實(shí)施方面尚不理想，但是在充分尊重傳統(tǒng)文化價(jià)值的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生新文化價(jià)值，從而喚起創(chuàng)造力，形成具有活力的社會(huì)是值得期待的。文化政策現(xiàn)在已經(jīng)成為國家重要的政策課題，隨著立法的完備，國家也將確保相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)預(yù)算。不過，在地方分權(quán)的潮流中，由一元化國家來統(tǒng)治自治體的政策是不合適的。為了保障多樣的文化，就必須施行多元文化政策。事實(shí)上，各自治體文化行政部門在各地域發(fā)展的進(jìn)程中與市民進(jìn)行了詳細(xì)的討論，出臺(tái)了包括文化設(shè)施的運(yùn)營方法在內(nèi)的相關(guān)條例。其先驅(qū)是1983年東京制定的條例，其后，秋田縣秋田市、三重縣津市、神奈川縣橫須賀市、熊本縣、北海道、太宰府市等地紛紛制定地方文化振興條例，內(nèi)容包括藝術(shù)文化、傳統(tǒng)文化、終身學(xué)習(xí)、針對青少年的政策、城鎮(zhèn)建設(shè)、鄉(xiāng)土文化遺產(chǎn)等，可以說涉及生活的所有方面。其追求的不僅限于經(jīng)濟(jì)的富裕，更重視謀求文化富裕的人的“活動(dòng)”與“成果”。二日本藝術(shù)普及活動(dòng)的類型、內(nèi)容及實(shí)施情況[2]根據(jù)日本“一般行政法人”“地域創(chuàng)造”對地域文化設(shè)施開展的藝術(shù)普及活動(dòng)的調(diào)查研究，當(dāng)前日本藝術(shù)普及活動(dòng)的類型主要有以下8種。1.地方派遣型事業(yè)指派遣藝術(shù)家到各地區(qū)，將作品拿到外部進(jìn)行展示的事業(yè)。如在學(xué)校、醫(yī)療場所、地區(qū)社團(tuán)等開展“工作坊”（研究會(huì)）、迷你獨(dú)奏會(huì)、上門展覽會(huì)等活動(dòng)，或者上門進(jìn)行實(shí)際的技術(shù)指導(dǎo)（公開課、經(jīng)營者之課、臨床講授等）。2.體驗(yàn)/創(chuàng)作型研究會(huì)事業(yè)指體驗(yàn)/創(chuàng)作藝術(shù)的各種形式的“工作坊”事業(yè)。如戲劇類（劇本、身體、聲音、演技、技術(shù)等相關(guān)工作坊）、音樂類（以樂器演奏、歌曲、節(jié)奏等音樂為媒介的工作坊）、舞蹈類（以身體、跳舞、舞蹈動(dòng)作為媒介的工作坊）、美術(shù)類（以作品鑒賞、創(chuàng)作為媒介的工作坊）以及其他以藝術(shù)為媒介的工作坊。3.面向兒童、青少年、親子的普及事業(yè)指以兒童、青少年、親子為對象，特別企劃的普及事業(yè)。如面向小學(xué)、初中、高中學(xué)生的項(xiàng)目，親子參加的特別項(xiàng)目。4.附帶解說的藝術(shù)鑒賞事業(yè)指在專家或藝術(shù)家的演講中進(jìn)行藝術(shù)鑒賞的事業(yè)。如演講音樂會(huì)、表演座談會(huì)、畫廊演講。5.以教育普及為主要目的的展覽會(huì)事業(yè)指不同于以往的以教育普及為主要目的的展覽會(huì)事業(yè)。6.技能指導(dǎo)及專門人才培育事業(yè)指技能指導(dǎo)及藝術(shù)專家培訓(xùn)事業(yè)。如戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)等技能教室，舞臺(tái)技術(shù)學(xué)校和藝術(shù)指導(dǎo)者培訓(xùn)課程。7.教養(yǎng)型研討會(huì)、講座事業(yè)指學(xué)習(xí)專業(yè)藝術(shù)知識(shí)的事業(yè)。如戲劇講座、音樂講座、舞蹈講座、美術(shù)講座。8.設(shè)施體驗(yàn)型事業(yè)指參觀及體驗(yàn)平常接觸不到的設(shè)施內(nèi)部或文化設(shè)施的事業(yè)。如劇場、演奏廳探險(xiǎn)游覽，舞臺(tái)幕后游覽，美術(shù)館探險(xiǎn)游覽。當(dāng)然，這些事業(yè)往往不是單獨(dú)的活動(dòng)，而是綜合性的。其中，劇場、演奏廳與美術(shù)館雖然實(shí)施活動(dòng)的作用并不相同，不過，總體來說，美術(shù)館的普及活動(dòng)推進(jìn)得比較順利而且內(nèi)容豐富。三日本藝術(shù)普及活動(dòng)的效果及意義[3]那么，藝術(shù)普及活動(dòng)對于地域設(shè)施而言具有怎樣的意義與效果呢？本著這樣的藝術(shù)活動(dòng)意義，今后的地域設(shè)施又該朝怎樣的方向去發(fā)展呢？根據(jù)問卷調(diào)查，藝術(shù)普及活動(dòng)的效果中回答最多的是“促進(jìn)市民對藝術(shù)的理解”，其次是“實(shí)現(xiàn)市民與地域之間的聯(lián)系”“明確了地域文化設(shè)施的作用及方向性”?？傊囆g(shù)普及活動(dòng)將公演及展覽會(huì)事業(yè)所不能得到的效果或不同質(zhì)的效果帶給市民。（一）取之于民，用之于民在地域與市民之間建立新的聯(lián)系與公共性，促進(jìn)地域文化建設(shè)。藝術(shù)普及活動(dòng)打開了文化設(shè)施的門面，降低了地域與市民之間圍墻的高度。公演、演奏會(huì)、展覽會(huì)等事業(yè)所開展的活動(dòng)，只能對原本就對藝術(shù)感興趣的市民傳達(dá)文化設(shè)施的信息。因此，對于平日里與藝術(shù)和文化無緣的市民，或者是想去文化設(shè)施卻無法實(shí)現(xiàn)的市民，以及很少前往文化設(shè)施的孩子們，如使文化設(shè)施這一方主動(dòng)靠近，文化設(shè)施所面對的對象范圍便一下子拓寬了。公共文化設(shè)施是利用市民繳納的稅金建造而成的，理所當(dāng)然希望能夠在盡量廣的范圍內(nèi)對市民發(fā)揮作用。從這個(gè)意義上來說，藝術(shù)普及活動(dòng)可以說是確保文化設(shè)施公共性的手段。（二）開拓、培養(yǎng)新觀眾群對地域及市民發(fā)揮效果，可以培育地域的文化環(huán)境，其效果與開拓、培養(yǎng)美術(shù)館、劇場的新觀眾群相掛鉤?！肮ぷ鞣弧保ㄑ芯繒?huì)）等藝術(shù)普及活動(dòng)與以往鑒賞型事業(yè)相比，具有更深刻、更靠近地理解并體驗(yàn)藝術(shù)的特點(diǎn)，所以，對觀眾及聽眾進(jìn)行培育進(jìn)而加深其對藝術(shù)的理解，以及增加文化設(shè)施的支持者都具有一定的效果。1.對兒童、青少年的教養(yǎng)培育藝術(shù)普及的各項(xiàng)活動(dòng)中以兒童為對象的形式很多，很早以前便開展了學(xué)校公演、鑒賞教室之類的活動(dòng)，取得了不少成果。不過，現(xiàn)在的活動(dòng)與以往不同的地方是：（1）以少數(shù)人為對象；（2）當(dāng)面接觸藝術(shù)家與作品；（3）準(zhǔn)備了可以體驗(yàn)、鑒賞的工作坊或操作方法與手段；（4）未必是以鑒賞戲劇或音樂公演為目的。那么這些活動(dòng)給兒童、青少年帶來了怎樣的效果呢？要量化這一點(diǎn)是非常困難的，不過，通過對藝術(shù)普及組織者的調(diào)查，可以確切地了解，這補(bǔ)充了現(xiàn)行學(xué)校教育體系中提供不了的東西，如情操、個(gè)性、表現(xiàn)力，通過自己的眼睛去看、去判斷的能力，陳述意見的自主性，以及接受與自己不同意見與想法的柔軟性。這樣的活動(dòng)將極大改變?nèi)毡镜慕逃h(huán)境。美國的藝術(shù)普及組織者說，學(xué)校里的藝術(shù)老師教授的藝術(shù)課程與藝術(shù)家直接接觸孩子的最大的區(qū)別就在于，學(xué)校的老師以打分為工作，而藝術(shù)家不需要打分。教育問題的改進(jìn)已經(jīng)成為日本的一大課題，為此，教育指導(dǎo)要領(lǐng)的修訂、綜合學(xué)習(xí)及鑒賞時(shí)間的引入將會(huì)極大改變?nèi)毡镜慕逃h(huán)境。地域文化設(shè)施的增加雖然不能直接解決上述問題，但可以部分解決或者做一些補(bǔ)充。藝術(shù)普及活動(dòng)在兒童及青少年的教育層面上已經(jīng)被證實(shí)具有實(shí)際的效果。2.賦予藝術(shù)家、藝術(shù)團(tuán)體新的社會(huì)作用（服務(wù)社會(huì)）創(chuàng)作藝術(shù)或者表現(xiàn)藝術(shù)，是藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)體的主要職責(zé)。不過，在藝術(shù)普及活動(dòng)中，藝術(shù)家的作用卻不只限于此，還以不同于藝術(shù)創(chuàng)作或者行為藝術(shù)的形式，將藝術(shù)所具有的能力、魅力及可能性傳遞給市民，讓他們體驗(yàn)，或者是以藝術(shù)為媒介用不同于公演及展覽會(huì)的形式為社會(huì)提供服務(wù)。這使得原本狹窄的個(gè)體性的專業(yè)技能，以“公共”的形式得到發(fā)揮。藝術(shù)活動(dòng)往往是在舞臺(tái)上或者畫廊中開展的，所以對關(guān)心藝術(shù)的觀眾與聽眾也許會(huì)產(chǎn)生影響，也就是說只能對一部分市民有效果。藝術(shù)普及活動(dòng)的不同之處在于，它打破這一界限，擴(kuò)大了藝術(shù)家自身的社會(huì)性職能與活動(dòng)范圍的可能性。一些訪問過學(xué)校及福祉機(jī)構(gòu)的藝術(shù)家說，他們發(fā)現(xiàn)自己的專業(yè)職能除了舞臺(tái)表演之外，還有另一種公共的形式。這說明藝術(shù)普及活動(dòng)不僅對文化設(shè)施，而且給藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)體也賦予了新的社會(huì)意義。另外，對于接受方而言，能夠在自己的身邊接觸藝術(shù)家是一種寶貴的經(jīng)驗(yàn)。比如在教室里看到藝術(shù)家演奏與歌唱，那種存在感將藝術(shù)家與活生生的身體合為一體，給孩子們留下深刻的印象。孩子們參加的活動(dòng)越多，對藝術(shù)家及專業(yè)的理解與敬意就越多，進(jìn)而增加對藝術(shù)、文化的社會(huì)必要性的理解。3.促進(jìn)文化設(shè)施的運(yùn)營及行政當(dāng)局認(rèn)識(shí)“如何將資源還原給地域”藝術(shù)普及活動(dòng)將促進(jìn)文化設(shè)施的運(yùn)營及行政當(dāng)局的內(nèi)部組織工作。以往只重視公演及展覽會(huì)事業(yè)的機(jī)構(gòu)，將視線轉(zhuǎn)向聽眾、觀眾、孩子們等一般市民，由此，它們開始考慮如何通過外部衍生活動(dòng)，為市民及地域提供服務(wù)，怎樣將文化設(shè)施資源還原給地域。像這樣的普及活動(dòng)對內(nèi)部產(chǎn)生的效果不僅體現(xiàn)在文化設(shè)施上，更延展至所轄自治體。因?yàn)閷ξ幕O(shè)施作用的新認(rèn)識(shí)，所以文化行政將提供更大尺度的更多的預(yù)算。隨著行政改革的推進(jìn)，信息公開制度、行政政策評(píng)價(jià)制度被引入；隨著稅收減少及文化預(yù)算削減、國立/公立美術(shù)館的獨(dú)立行政法人化，文化設(shè)施的環(huán)境發(fā)生了急劇變化。從前，作為文化行政的一環(huán)、利用公共預(yù)算的支持而成立的文化設(shè)施，現(xiàn)在必須自己打造活動(dòng)的基盤。站在文化設(shè)施的受益者“市民”的立場上進(jìn)行運(yùn)營、提供服務(wù)，并促進(jìn)所轄自治體的理解，這兩項(xiàng)是公共文化設(shè)施存在基礎(chǔ)中的主干，藝術(shù)普及活動(dòng)對加強(qiáng)穩(wěn)固這一主干發(fā)揮重要作用。由此可見，藝術(shù)普及活動(dòng)涉及廣泛，具有多樣可能性。以地域文化設(shè)施為基點(diǎn)推廣藝術(shù)普及活動(dòng)的廣泛性，與公演、展覽會(huì)事業(yè)的比較如圖1所示。圖1地域文化設(shè)施與藝術(shù)普及活動(dòng)今后，藝術(shù)普及活動(dòng)最大的特征就是不僅限于“文化行政”的范圍，而將教育、城鎮(zhèn)建設(shè)等與整個(gè)地域、全部市民的服務(wù)連接在一起。四專項(xiàng)討論：美術(shù)鑒賞教育與社會(huì)性對話能力的培養(yǎng)近年來，藝術(shù)鑒賞教育活動(dòng)大力開展，尤其關(guān)注藝術(shù)作品與文化活動(dòng)的接受者，而表現(xiàn)/制作方的“輸送者”，則主要集中于美術(shù)領(lǐng)域。這種意識(shí)的變化，與公立美術(shù)館面臨的危機(jī)、一連串的學(xué)校教育改革等一同成為有關(guān)美術(shù)的一個(gè)重要問題。美術(shù)館除了承擔(dān)展示、保存美術(shù)作品的職能之外，依據(jù)《博物館法》[4]總則第二條，還承擔(dān)對人們進(jìn)行普及教育的重要作用?，F(xiàn)在，美術(shù)館已經(jīng)定位為社會(huì)教育機(jī)構(gòu)，日本各地建造的諸多美術(shù)館都逐漸增加了藏品，具有很大的教育潛力。其中美術(shù)館與學(xué)校教育共同開展的“工作坊”（研究會(huì)）成為關(guān)注的焦點(diǎn)，這些工作坊既有面向成人的活動(dòng)，也有面向兒童的活動(dòng)，形式與內(nèi)容都多種多樣。然而，美術(shù)的現(xiàn)場即學(xué)校及美術(shù)館，大多處于不能有所為的狀態(tài)。當(dāng)然，各地的美術(shù)館近年來都積極地開展了面向兒童、學(xué)生的教育普及事業(yè)，狀況有所改善，可是這些活動(dòng)的大部分都具有濃郁的“集會(huì)”（比賽）色彩，還不足以成為持續(xù)性、廣泛性的教育活動(dòng)。而且，在學(xué)校教育中，“鑒賞”并沒有獲得切實(shí)的位置。也就是說，期待很多、關(guān)心很多，實(shí)際活動(dòng)的開展卻十分滯后。簡而言之，美術(shù)鑒賞教育本應(yīng)該以“鑒賞者（學(xué)習(xí)者）的主體性確立”為主要目標(biāo)，但實(shí)際效果很不理想。并且，作為美術(shù)鑒賞教育的中心的“學(xué)?！迸c“美術(shù)館”合作的效率低下，在有效性、可持續(xù)性方面都大有疑問。要解決上述問題，首先需要對體現(xiàn)鑒賞者主體性的“美術(shù)鑒賞”重新做定義，展示必要的美術(shù)鑒賞方式、理想的美術(shù)鑒賞教育方法論及框架（課程）。（一）日本美術(shù)鑒賞教育的特點(diǎn)與現(xiàn)狀“鑒賞”是通過語言與他人交換或分享意見的一種行為。以前在法國，關(guān)于美術(shù)的對話被納入沙龍文化之中，成為一種社交形式。它將藝術(shù)家的手工制作提升到知識(shí)性的自由學(xué)術(shù)層次。所以，“美術(shù)鑒賞”在過去絕不是普通的行為。18世紀(jì)以前，包括美術(shù)在內(nèi)的“藝術(shù)”（art）是王侯貴族等高貴身份人士的專屬物品，作品的生產(chǎn)與消費(fèi)（即制作與鑒賞）只在作者及他們的贊助者之間完成。19世紀(jì)市民運(yùn)動(dòng)興起之后，很多市民才有機(jī)會(huì)接觸美術(shù)作品，制作活動(dòng)及鑒賞活動(dòng)才變得日常化起來，逐漸“民主化”。另外，包括鑒賞在內(nèi)的所有藝術(shù)文化活動(dòng)都被編入國家政策。也就是說美術(shù)館、博物館從貴族的私有物變成開放性的機(jī)構(gòu)，“鑒賞”并不只是作品與鑒賞者之間的關(guān)系，而具有公共的意味。像這樣興起的近代美術(shù)鑒賞，必然被限定于美術(shù)館、博物館這些場域?，F(xiàn)在，隨著美術(shù)領(lǐng)域鑒賞教育的興起，美術(shù)館與學(xué)校的合作也越來越多。但是，美術(shù)鑒賞教育，不應(yīng)該停留在所謂學(xué)習(xí)美術(shù)史知識(shí)、提高作品制作技能的層面，而應(yīng)該有更為廣泛的教育意義及效果，那就是包含了交流溝通能力的社會(huì)性培養(yǎng)，獲得對既存概念知識(shí)的批判意識(shí)，以及與現(xiàn)代教育目的相一致的內(nèi)容。這樣，最終整個(gè)社會(huì)所共有的問題才能得到改善，才可能變成有助于整個(gè)社會(huì)的內(nèi)容。也就是說，打開與現(xiàn)代性關(guān)鍵詞的“交流溝通能力”之間的線路，是美術(shù)鑒賞教育獲得的巨大社會(huì)性意義。日本引進(jìn)歐美的美術(shù)教育是在明治以后，社會(huì)西洋近代化急劇發(fā)展、國內(nèi)剛剛建立美術(shù)館的時(shí)期。當(dāng)時(shí)，日本參加在歐美都市舉行的世博會(huì)，國內(nèi)舉辦勸業(yè)博覽會(huì)、振興產(chǎn)業(yè)，在此背景下，美術(shù)領(lǐng)域大致分為以純粹表現(xiàn)為目的的與以工藝品制作為目的的兩類。在學(xué)校教育中，繪畫教育受歐美政策的影響，學(xué)習(xí)技藝的色彩變得逐漸濃厚起來。同時(shí)，社會(huì)中在展覽會(huì)的“場域”中進(jìn)行美術(shù)品“鑒賞”的趨向逐漸定型，這成為與日常“美術(shù)”漸行漸遠(yuǎn)的起因。然而，與時(shí)代潮流相反的是，日本的美術(shù)品原本棲息于人們的日常生活中，與其一同發(fā)展，成為生活文化的一部分。日本的美術(shù)是一種裝飾藝術(shù)、工藝美術(shù)，是生活藝術(shù)。比如，雕刻基本都是佛像，隔扇畫是水墨畫，并不只是用來觀賞的。日本的藝術(shù)原本具有生活的用途。所以這樣的美術(shù)與后來建立美術(shù)館，將特定的美術(shù)品作為美術(shù)的對象進(jìn)行鑒賞的觀念，也就是今日被稱為“藝術(shù)”的作品之間產(chǎn)生了距離。20世紀(jì)20年代，柳宗悅等人興起民藝運(yùn)動(dòng)[5]，即在無名的實(shí)用品之中發(fā)現(xiàn)“平常之美”“用途之美”，可以說是對美術(shù)館的主流提出批判的一種動(dòng)向。第二次世界大戰(zhàn)之后，日本國內(nèi)包括抽象概念在內(nèi)的前衛(wèi)美術(shù)盛極一時(shí)。這加劇了美術(shù)與一般社會(huì)之間的隔閡，而使其成為一種“自律”的藝術(shù)。不過，學(xué)校的美術(shù)教育卻逐漸淡化了技術(shù)性，出現(xiàn)了前近代美術(shù)教育運(yùn)動(dòng)，其動(dòng)向可分為以下四類：（1）通過美術(shù)理解孩子的內(nèi)心世界，發(fā)揮他們與生俱來的豐富表現(xiàn)的可能性，即“用美術(shù)來教育”；（2）針對（1），強(qiáng)調(diào)社會(huì)性，在描繪日常的社會(huì)活動(dòng)中培育常識(shí)的“社會(huì)認(rèn)識(shí)的美術(shù)教育”；（3）著重于工藝設(shè)計(jì)的生活造型的美術(shù)教育；（4）基于“接觸美術(shù)本身就是有教育性的”文化主義/教養(yǎng)主義立場的美術(shù)教育。這些動(dòng)向都是將遠(yuǎn)離生活的“美術(shù)”積極地與日常教育場所聯(lián)系起來的活動(dòng)?？墒?，（1）（2）兩種的觀點(diǎn)比較特殊，不能應(yīng)對經(jīng)濟(jì)高速增長帶來的社會(huì)巨大變化，不久就失去了勢頭。結(jié)果美術(shù)學(xué)科教育轉(zhuǎn)而以“學(xué)習(xí)色彩與形態(tài)”“學(xué)習(xí)美術(shù)的積累”為主要內(nèi)容。1949年日本制定了《教育法》，1951年制定了《博物館法》，明確地將美術(shù)館、博物館定位于“社會(huì)教育機(jī)構(gòu)”，同年神奈川縣立近代美術(shù)館建立，之后各地縣立美術(shù)館紛紛建成。然而，研究者指出，這些美術(shù)館的建立大多出于“姑且造一個(gè)”的目的，因?yàn)椤翱倸w是用我們繳納的稅金建造的”。這與原本起源于歐洲的美術(shù)館的初衷截然不同。所以，盡管日本的美術(shù)館與美術(shù)教育模仿了歐美的形式，卻很難達(dá)到歐美的成熟度。而且，盡管是公共設(shè)施，美術(shù)館的存在與一般社會(huì)、美術(shù)與一般人的日常是很有距離的。另外，在作品鑒賞的方式上，歐美比較重視個(gè)人的理解，而日本強(qiáng)調(diào)協(xié)調(diào)對人關(guān)系的融洽，因此“個(gè)人對作品”的鑒賞關(guān)系并不普及，而只能在“美術(shù)館”這一特定的場域內(nèi)進(jìn)行。（二）美術(shù)館“工作坊”（workshop）的流行（體驗(yàn)型講座、單一型教育項(xiàng)目）近年來，以美術(shù)館為中心蓬勃開展的“工作坊”（研討會(huì)）因?yàn)椴皇軐W(xué)校教育科目的制約，又能容納各種人群，是一種具有很大發(fā)展?jié)摿Φ幕顒?dòng)形式。不過，其作為社會(huì)教育雖然逐漸擴(kuò)大了范圍，卻未必能夠說是一種成熟的教育方法。“工作坊”這種形式大約發(fā)展于20世紀(jì)60年代，90年代時(shí)在日本定型，現(xiàn)在用于各類活動(dòng)。一般來說，以參加者在主辦方設(shè)置的“場域”里獲得親身體驗(yàn)為目的，內(nèi)容一般沒有什么難度。所以，諸如畫廊演講等形式，其參加者并不限定于知識(shí)階層，促進(jìn)了各年齡段及有各種生活方式的人們參加。這種實(shí)踐，將現(xiàn)代社會(huì)中遠(yuǎn)離日常已久的專業(yè)“美術(shù)”，充滿活力地與日常生活聯(lián)系起來。在這樣的趨勢下，現(xiàn)在在社會(huì)教育的現(xiàn)場，以孩子為對象的“工作坊”成為流行現(xiàn)象。不過，這種單一性的活動(dòng)很難體現(xiàn)作為教育實(shí)踐的意義，往往都是短暫性的活動(dòng)。當(dāng)美術(shù)教育越過學(xué)校的圍墻，向社會(huì)教育的廣場擴(kuò)展時(shí)，必須進(jìn)行發(fā)展性的檢驗(yàn)。那么，“工作坊”是怎樣的學(xué)習(xí)狀態(tài)呢？在教育、藝術(shù)、企業(yè)的研修活動(dòng)等領(lǐng)域中都有工作坊，其定義是多種多樣的。比較普及的認(rèn)識(shí)是：“不是以講義等單方面?zhèn)鬟_(dá)知識(shí)的形式，而是由參加者親自參加、體驗(yàn)，共同學(xué)習(xí)、共同創(chuàng)造的一種學(xué)習(xí)及創(chuàng)造的形式?！盵6]地域的美術(shù)館既然作為社會(huì)教育機(jī)構(gòu)，必須考慮在居民的生活圈內(nèi)選址，特別要位于從最近的車站可以徒步到達(dá)的范圍內(nèi)。東京都練馬區(qū)立美術(shù)館距離西武池袋線中村橋車站步行僅3分鐘，鄰近有很多小學(xué)。該館于1985年開館，以“扎根于地域的有特色的美術(shù)館”為目標(biāo)，策劃了諸多展覽。在教育普及事業(yè)方面也開展了很多項(xiàng)目，夏季還會(huì)請館員、大學(xué)生擔(dān)任講師，對孩子們進(jìn)行集中的工作坊教學(xué)，免費(fèi)參加。2003年有將近4000名幼兒、小學(xué)生參加了活動(dòng)。而且，很多孩子都是經(jīng)常參加活動(dòng)的，他們長大之后還會(huì)申請擔(dān)任工作坊的助手，與美術(shù)大學(xué)的學(xué)生們進(jìn)行交流，在美術(shù)館的周邊建立某種關(guān)系。美術(shù)館還有大約80名志愿者，承擔(dān)展覽會(huì)及工作坊運(yùn)營的輔助工作。所以，像這樣將重點(diǎn)放在與居民的交流上的運(yùn)營體制，促進(jìn)了“公共設(shè)施”里的人與地域的人之間的相互了解。美術(shù)館具有的開放性及公共性成為連接人與人、人與社會(huì)的重要紐帶。那么，美術(shù)館對社會(huì)的影響究竟包含了什么呢？通過鑒賞作品培育了感性，這種感性作為創(chuàng)造性及靈感的源泉，對社會(huì)產(chǎn)生了不可估計(jì)的影響，這正是非常重要的潛在影響力。美術(shù)館所展示的作品有的表達(dá)了對自然的觀照，有的表現(xiàn)了過去的事情人物，有的寄托了對未來的期待，具有豐富的多樣性，而針對這些展品每個(gè)鑒賞者的感受與解釋又是多種多樣的，他們每個(gè)人的解釋賦予作品不一樣的意義。也就是說，不僅是因?yàn)樽髌凡煌哂卸鄻右饬x，而且因?yàn)殍b賞者不同也具有多樣意義。在展館的布置策劃上，都制造出一種讓人愿意、容易來訪問的氛圍，形成親近感，從而消除人們心里對美術(shù)館的隔閡。比如“金澤21世紀(jì)美術(shù)館”建造的目的就是“創(chuàng)造新的文化與新的城鎮(zhèn)活力”，所以美術(shù)館建造得好似“開放的公園”，明亮而具有開放性。像這樣的美術(shù)館就很容易讓人們造訪。研究者指出：“今后的美術(shù)館應(yīng)當(dāng)首先去除關(guān)于美術(shù)的先入為主觀及意識(shí)性，拉近美術(shù)與日常生活的距離，創(chuàng)造出讓各時(shí)代的各類人群都能輕松地參加并體驗(yàn)的空間?！盵7]美術(shù)館提供的不是封閉的價(jià)值觀，而是多樣性的，盡管具有文化的差異，卻能普遍性地傳遞給每個(gè)人，這樣才能促進(jìn)對他人的理解。通過美術(shù)館與周邊地域的努力，人們相互之間進(jìn)行意見交換與溝通，促進(jìn)了地域活力的提升。（三）“工作坊”的效果及可能性現(xiàn)在流行的“工作坊”主要是“單一性體驗(yàn)的學(xué)習(xí)場所”，其背景中有社會(huì)日新月異的信息化因素。以影像為中心的大眾媒體，通過顯像管在人們認(rèn)識(shí)世界時(shí)發(fā)揮了重要的作用；互聯(lián)網(wǎng)的興起，營造了一個(gè)發(fā)達(dá)的信息環(huán)境?，F(xiàn)代人所處的環(huán)境前所未有地廣闊，形成了多樣的網(wǎng)絡(luò)。但也因此，孩子們看不出自己與世界之間的實(shí)際關(guān)聯(lián)，在淡薄的人際交往中出現(xiàn)了很多問題。這已經(jīng)成為學(xué)校教育的重點(diǎn)，說明實(shí)際生活中不平衡的狀態(tài)已經(jīng)引起人們的擔(dān)憂。“工作坊”的內(nèi)容、形式、目的、對象多種多樣，但都起了一定的社會(huì)教育的作用。1.在地域社會(huì)中，向日常生活滲透現(xiàn)代社會(huì)中美術(shù)領(lǐng)域之所以具有特殊性，不夠活躍，正是因?yàn)槊佬g(shù)與人們的日常生活發(fā)生了乖離。所以，向日常生活滲透意味著對人們的思維方式、生活方式產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響可能與主流媒體、專門的美術(shù)活動(dòng)并不一致。2.單一性的教育方法的確立社會(huì)教育中的工作坊與平日里面向孩子、整天學(xué)習(xí)的學(xué)校教育不同，是單一性的有限制的一種活動(dòng)，所以必須考慮教育的方式。比如由藝術(shù)家策劃舉辦的工作坊，包括藝術(shù)家自身的表現(xiàn)與活動(dòng)?；顒?dòng)的宗旨未必與學(xué)校教育的目的一致，但在“美術(shù)”的目的性上是相同的。這也是藝術(shù)家所追求的藝術(shù)性，所以只有當(dāng)“藝術(shù)的”追求與“教育的”追求不沖突，這種活動(dòng)才能達(dá)成?？墒?，實(shí)際上，很多工作坊的活動(dòng)并沒有明確的目的，只是制造接觸“美術(shù)”的機(jī)會(huì)，其結(jié)果可能是輕視美術(shù)。所以，為了避免出現(xiàn)這樣的情況，應(yīng)當(dāng)充分重視作為活動(dòng)源頭的“美術(shù)”的專業(yè)性與“教育”的專業(yè)性，由專業(yè)人士協(xié)調(diào)，開展適當(dāng)?shù)幕顒?dòng)。3.今后的作用現(xiàn)代社會(huì)中，有很多批評(píng)說孩子們失去了表現(xiàn)力。這個(gè)問題與人們的日常生活失去接觸美術(shù)的途徑及成人的社會(huì)失去了藝術(shù)文化不無關(guān)聯(lián)。孩子們小的時(shí)候都比較擅長用手制作東西，用身體表現(xiàn)自己的想法。從現(xiàn)在社會(huì)上美術(shù)教育的實(shí)踐來看，比如在支援殘疾兒童的活動(dòng)中，美術(shù)教育越來越被視為日常性活動(dòng)，很多醫(yī)療機(jī)構(gòu)也需要美術(shù)活動(dòng)，開始從患者的角度考慮、組織相關(guān)的活動(dòng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了以往只在醫(yī)院的墻壁上繪畫的“美術(shù)”的意義，獲得了更多更好的效果。同樣，幼兒園、兒童館等機(jī)構(gòu)開展了很多造型活動(dòng)。教育與美術(shù)領(lǐng)域的專家們并不討論怎樣學(xué)習(xí)美術(shù)的問題，而在相互合作中發(fā)現(xiàn)解決問題的線索。這種合作的工作坊將會(huì)使得藝術(shù)普及活動(dòng)不僅成為一種速效的活動(dòng)，而且能滿足地域與機(jī)構(gòu)的實(shí)際需求，對社會(huì)性美術(shù)教育的開展提供幫助。研究者針對東京現(xiàn)代美術(shù)館所開展的工作坊，對初次擔(dān)任工作坊助手的人進(jìn)行了問卷調(diào)查。結(jié)果顯示，參加者作為“工作坊助手”獲得了以下認(rèn)識(shí)：促進(jìn)集體活動(dòng)的學(xué)習(xí)、對工作坊本身認(rèn)識(shí)的變化、對個(gè)人與作品之間關(guān)聯(lián)的認(rèn)識(shí)的變化、對日常自己的姿勢的認(rèn)識(shí)的變化。[8]所以，“美術(shù)”不應(yīng)該停留于專業(yè)性的概念中，而應(yīng)廣泛地生存于人們的日常生活之中?！肮ぷ鞣弧钡牧餍鞋F(xiàn)象說明通過展示藝術(shù)品、通過美術(shù)館這一“場域”，人們明顯增加了交流的機(jī)會(huì)，社會(huì)中的美術(shù)教育獲得了較高的自由度。齋藤純一指出：“所謂公共性，并不是凌駕于我們之上的東西，而是在我們之‘間’的東西。”[9]也就是說，無論怎樣，它都是并存于每一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體的人與人之“間”的東西，然后它“將異質(zhì)的人們之間的相互交流變?yōu)榭赡堋?。[10]在現(xiàn)代社會(huì)多重網(wǎng)絡(luò)關(guān)系中，如何讓下一代建立與他人、與世界的實(shí)質(zhì)的關(guān)系與對話，是我們面臨的一個(gè)重要課題。作為藝術(shù)普及活動(dòng)之一的美術(shù)鑒賞教育，提供了“工作坊”的良好范例。（四）小結(jié)：今后的美術(shù)鑒賞教育在日本熱熱鬧鬧推廣美術(shù)館藝術(shù)普及活動(dòng)時(shí)，研究者指出，對于低年齡的幼兒（主要是學(xué)齡前至小學(xué)中年級(jí)）的鑒賞項(xiàng)目遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。這個(gè)問題不僅與制作的“工作坊”項(xiàng)目比較少有關(guān)，與其父母一代所經(jīng)歷的美術(shù)館教育學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)比較少也有關(guān)。日本的國立近代美術(shù)館有一個(gè)“親子演講”項(xiàng)目，針對的是4歲以上的孩子，而且舉行的次數(shù)很有限。學(xué)校里主流的鑒賞教育，是作為學(xué)校教育一環(huán)的鑒賞課堂，并不是面向幼兒或親子的。根據(jù)美國的研究，美國的公共機(jī)構(gòu)學(xué)校與美術(shù)館合作的教育項(xiàng)目是長期實(shí)施的，已經(jīng)證明這不僅可以增長知識(shí)，而且可以使孩子們提高認(rèn)知能力與解決問題的能力。所以美術(shù)館教育并不僅限于情操教育的一環(huán)，而孕育著認(rèn)知思考能力的可能性。[11]在幼年時(shí)參加的親子教育活動(dòng)會(huì)使得孩子們從小就愿意（容易）去美術(shù)館，到了上學(xué)的時(shí)候，這個(gè)經(jīng)驗(yàn)與能力將在學(xué)校教育中有效地發(fā)揮效果。2012年，針對當(dāng)前社會(huì)對博物館（《博物館法》中包含美術(shù)館）需求的高度化與多樣化，《博物館法》的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了修訂[12]。在教育的層面上提出了“為使用者提供能夠活用學(xué)習(xí)成果的活動(dòng)機(jī)會(huì)”，繼續(xù)推進(jìn)設(shè)施的整備與充實(shí)；在學(xué)藝館員的資格認(rèn)定上，大學(xué)