一緒論論文研究背景與意義音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)。不論是唱、奏、或者是聽，都包含著人們千絲萬縷的情感?？梢哉f，音樂是人類內(nèi)心情感流露的產(chǎn)物，是人的聽覺審美的感性體現(xiàn)。我國古代樂論《樂記》中結(jié)合了“心，聲”的關(guān)系對音樂中的情感作了深入的闡述，如“凡音之起，由心生也”，“樂也者，情之不可變者也”均強(qiáng)調(diào)了音樂是由人的內(nèi)心需求而產(chǎn)生的，是人的情感的表現(xiàn)。琵琶是我國一種民族彈撥樂器，他有近兩千多年的歷史。作為中國樂器的一個重要組成，琵琶無疑是最具有情感表現(xiàn)力的樂器之一。早在唐代，著名詩人白居易就在他的名作《琵琶行》中對琵琶的演奏進(jìn)行了生動的描繪：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語；嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”無論是氣勢恢弘的“武曲”,還是感人肺腑的“文曲”,琵琶都能給予淋漓盡致的表現(xiàn)。它憑借著自己獨特的音響效果和不同的表現(xiàn)手法，充分生動的表達(dá)音樂內(nèi)容并展示音樂所蘊(yùn)涵的情感，給人以美的享受。音樂中的情感表現(xiàn)促進(jìn)了人們之間的思想表達(dá)和溝通，陶冶了人們性情的同時也提高了審美的趣味。情感表現(xiàn)是影響演奏者彈奏的質(zhì)量、演奏的效果的重要因素。如果單純的追求技術(shù)，沒有真情實感演奏，就難以與觀眾產(chǎn)生共鳴。文章中筆者通過表達(dá)各種情感的樂曲以及演奏中情感表現(xiàn)的手段進(jìn)行分析，著重強(qiáng)調(diào)琵琶演奏中是如何來表現(xiàn)樂曲中豐富的情感內(nèi)容的，最后來闡述琵琶演奏中情感表現(xiàn)的培養(yǎng)。本文是根據(jù)筆者自己在琵琶演奏中的點滴經(jīng)驗，探討琵琶演奏中的情感表現(xiàn)，并結(jié)合樂曲淺析在演奏中對于表達(dá)樂曲情感的一些體會。希望通過這篇文章的簡要分析闡述，使更多的琵琶演奏者注重演奏中樂曲內(nèi)容的情感表現(xiàn)，并在演奏技巧和素養(yǎng)上提高自己的情感表現(xiàn)能力。琵琶演奏中情感表現(xiàn)的重要意義在琵琶演奏過程中，我們常常會遇到一些演奏者的音準(zhǔn)、節(jié)奏都十分的準(zhǔn)確熟練，但是一曲下來，卻像白開水一樣，絲毫不能引起觀眾的共鳴。究其原因，還是演奏者的情感表現(xiàn)不夠。音樂是一門情感的藝術(shù)，一種極富感染力的語言。人們常說的“以情帶聲，聲情并茂”就是指用感情把樂曲內(nèi)涵表現(xiàn)出來，只有琴聲與情感相統(tǒng)一，作品本身所具有的藝術(shù)性、思想性、作品的內(nèi)涵才能得到充分的表達(dá)，才能夠深入人心。如果我們在演奏時僅僅強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)、節(jié)奏等技術(shù)層面的內(nèi)容，忽視作品情感的體現(xiàn)，這樣就無法給聽眾以美的享受，難以調(diào)動音樂欣賞者的關(guān)注、興趣、和情緒起伏，那就是一次失敗的表演。劉德海先生曾經(jīng)說過：“琵琶，敘說不完人間悲歡離合，抒發(fā)不禁心頭喜怒哀樂。這塊富有靈性的木頭，傾注你畢生的心血，她，將成為你最忠實的朋友。技術(shù)技巧磨練你的意志，旋律曲調(diào)陶冶你的情操。”誠然，每首作品包含了作曲家自己的生活感受，社會實踐以及情感體驗，并把這些感受表現(xiàn)在樂譜上。唯有以情動人的演奏才能使音樂具有生命力和感染力，才能把聽眾帶入到作品的情景中。甚至可以說情感表現(xiàn)是琵琶演奏藝術(shù)的靈魂。傅聰先生在談到演奏時就曾說過：“表達(dá)一件作品，主要是傳達(dá)作者的思想感情，既要忠實又要生動；最要緊的是真實、真誠、自然，不能有半點兒勉強(qiáng)或是做作，搔首弄姿不是藝術(shù)。”所以，情感的表現(xiàn)是琵琶演奏的關(guān)鍵所在，他直接決定了演奏效果的成敗。在琵琶演奏中，我們要充分認(rèn)識到情感表現(xiàn)的重要意義，并在演奏技巧和素養(yǎng)上提高自己的情感表現(xiàn)能力。琵琶演奏中情感表現(xiàn)的手段一首音樂作品，只要當(dāng)他把作者內(nèi)心中激蕩的情感傳達(dá)給觀眾的時候，它才能產(chǎn)生最大的效果，由此引起觀眾內(nèi)心情感的共鳴，這就要求我們在琵琶演奏中通過一些影響作品的表現(xiàn)手段來挖掘和再現(xiàn)作者當(dāng)時的內(nèi)心情感。1演奏中的技術(shù)處理琵琶演奏是一種高技能的演奏技術(shù)，扎實的基本功是表現(xiàn)音樂作品情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)，基本的指法如果不能達(dá)到應(yīng)有的發(fā)音效果的要求，就不能奏出樂曲應(yīng)有的曲韻?；局阜ㄊ菫檠葑鄻非?wù)的，深刻情感的表現(xiàn)也正是依靠正確的指法彈奏和良好的發(fā)音效果。然而，彈奏時僅僅依靠演奏技巧無法將音樂的靈魂完整的表現(xiàn)出來，難以引起聽眾的共鳴，只有將演奏技巧完全融入到深刻的情感表現(xiàn)中，才能使樂曲表現(xiàn)得更完美動人，真正達(dá)到人琴合一的境界。（1）感情記號的的處理我們在演奏時會發(fā)現(xiàn)樂譜上標(biāo)有一些感情記號，例如：漸強(qiáng)、漸弱記號等等，作曲家希望通過這些標(biāo)記來表達(dá)他的某種情感。所以，我們在彈奏之前要仔細(xì)唱樂譜中每一段是怎么處理的，整個曲子的高潮在哪里，以怎樣的形式和情緒收尾；強(qiáng)弱記號如何融入到樂曲中，如何做到真切的感情投入，這些都是需要我們來思考的。比如在不同的樂曲中：“P”和“M”的力度也是不同的。不能單純的解釋為“弱”或者是“強(qiáng)”，要通過分析，理解作曲家的意圖?？傊?，所有的技巧和表情記號、力度記號都是為樂曲情感的表現(xiàn)來服務(wù)的。譜例：《草原小姐妹》片段*> 八\\/\2—■—二A八~3 2L36fi一2 6^336 221112J36262 1■■?」11||A1該片段運(yùn)用雙彈和分弦的指法，描寫了兩個小姐妹在草原放牧的快樂，美好的生活。演奏時注意該段速度較快，雙彈的重音要突出，整個的感覺是輕盈愉快的，用穩(wěn)定的節(jié)奏配合輕松，活潑的主題旋律，來體現(xiàn)少年兒童的活潑向上。（2）音色的處理音色，即聲音的色彩。音色的多樣性是琵琶固有的特點。琵琶以它獨特的彈撥方式創(chuàng)造著豐富多彩的音色,表達(dá)著多姿多彩的情境。左右手不同的演奏技法以及觸弦方式都會造成音色的不同，而在同一種演奏技法中,不同的觸弦方法所演奏出來的音色和所表達(dá)的情景差別會很大。我們經(jīng)常聽到有“入弦深淺”的說法,入弦深即觸弦面積較大,聲音厚重,入弦淺即觸弦面積較小,聲音脆薄；用指甲的中鋒觸弦音色一般明亮,運(yùn)用指甲的偏鋒觸弦則音色圓潤、渾厚。如《十面埋伏》中在表現(xiàn)短兵相接激烈戰(zhàn)爭的場景時，會運(yùn)用到掃佛的技法，觸弦一般較深，使音色洪亮厚重；而在《春雨》這首樂曲中，運(yùn)用大量的挑、拂、勾來描繪春雨的細(xì)膩,溫柔、綿綿不斷，這就要求我們觸弦一定要淺，把音色的柔美、圓潤來表現(xiàn)出來。觸弦位置的不同也會造成音色的不同。一般來講,在最后一個琴品與復(fù)手的中間觸弦,音色清脆明亮,顯得通透；離琴品越近,音色越空洞；離復(fù)手越近,音色越顯干癟。通常情況下，我們的觸弦位置都是在琴品與復(fù)手的中間。而在樂曲的演奏中，一個樂句的結(jié)束音往往要求漸弱，這就需要右手觸弦要靠近琴品。但是有一些作品為了要滿足描繪特定形象的需求會選擇觸弦的位置在復(fù)手,比如《狼牙山五壯士》中運(yùn)用在復(fù)手上面觸弦的技法形象地描繪了日軍的陰險嘴臉。在演奏作品時,我們經(jīng)常會遇到同音演奏,而我們處理音樂時往往忽視了一個音重復(fù)演奏的音色處理。雖然是一個音重復(fù)演奏,但我們可以把每次的重復(fù)都進(jìn)行音色變化的處理,使音樂更加豐富,演奏更加傳神。例如：《渭水情》片段1=G（2582弦）::：. 明朗地J 心 23 6?r5 ---5.623.43432；5/////■1//00000OO0155555555622這是《渭水情》這首樂曲的的引子，它借鑒了秦腔花音的方法，用大調(diào)性的G宮調(diào)演奏樂曲，奏出明亮的號角性音調(diào)，明朗而開闊。從引子的第二個小節(jié)，它是一個散板，其中出現(xiàn)了泛音5的同音重復(fù)，我們在演奏這個音時，不能在速度和力度上都是一致的，那就不能夠凸顯音色的特點，而是要根據(jù)樂曲的情感來對這個音進(jìn)行變化和處理。這個音是由弱漸強(qiáng)、由慢漸快的，而到6達(dá)到最強(qiáng)。節(jié)奏與速度的準(zhǔn)確音樂最基本的要素是節(jié)奏和旋律。在琵琶演奏中，節(jié)奏與速度的準(zhǔn)確直接影響樂曲的整體表現(xiàn)力，是完全表現(xiàn)情感的一個前提。節(jié)奏與速度一定要發(fā)自內(nèi)心，結(jié)合自身對音樂的感受，把音樂中節(jié)奏與速度快慢的律動表現(xiàn)出來。例如《送我一枝玫瑰花》中旋律帶有強(qiáng)烈的新疆舞曲風(fēng)格的節(jié)奏，樂曲激情奔放，搭配以新疆的手鼓，掌握節(jié)奏很容易將情感正確地表現(xiàn)出來。再如《龍船》這首樂曲中，大量的運(yùn)用了鑼鼓的節(jié)奏。其中，附點、切分音等典型的鑼鼓節(jié)奏在曲中有豐富的運(yùn)用。我們?nèi)绻话堰@些鑼鼓節(jié)奏融合到全曲的韻律中，只是單純機(jī)械地演奏每一種節(jié)奏型，那么就會造成節(jié)奏的向前趕，音樂表現(xiàn)力欠缺的后果。樂句與呼吸在演奏中的運(yùn)用樂句是表現(xiàn)音樂的語言基礎(chǔ)，是樂曲中具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位。樂句的劃分是為了理解和處理樂句、準(zhǔn)確著出琵琶樂曲中的呼吸和句讀感，這樣才能避免把全曲中沒有停頓、換氣呼吸的彈成一句，恰當(dāng)合理的運(yùn)用呼吸對于完美的演繹音樂作品尤為重要。我們在演奏一首樂曲時，通常開始前，要深吸一口氣，全身松弛下來。倘若心理過度緊張，呼吸急促，這些都會影響演奏技術(shù)的正常發(fā)揮，破壞良好的音樂表達(dá)而無法投入的演奏。在琵琶演奏中我們要根據(jù)樂曲的特點劃分出樂句、樂段等并隨著樂曲情緒的變化，準(zhǔn)確協(xié)調(diào)呼吸的長與短、緩與急、強(qiáng)與弱，這樣才可能在演奏中準(zhǔn)確無誤的反映出樂曲的全部內(nèi)涵。在樂句處理時,還應(yīng)分句頭、句尾,一般來說句頭要清楚,句尾如果沒有特別標(biāo)明,應(yīng)以漸弱漸慢結(jié)束為宜,這樣聽起來比較委婉動聽,不顯生硬。在樂句的句首要有一個手臂由上向下落的過程,而句尾則手腕向上提逐漸的漸弱漸慢，以此做出樂曲的“呼吸”。樂句里的音應(yīng)做到通順流暢,富有歌唱性的演奏。樂句與樂句之間都有著密切的內(nèi)在聯(lián)系，在彈好每個句子的同時,還要注意有意識地呼吸,這樣才能正確表達(dá)出音樂的內(nèi)涵，使樂曲更加流暢自然。氣息在演奏中的運(yùn)用琵琶的彈奏是思維活動和肢體運(yùn)動的過程,這種運(yùn)動的過程與氣息是密不可分的。離開了“氣”,運(yùn)動就會停止,彈奏也就沒有了靈魂。音樂是不斷變化的,氣息的應(yīng)該隨著情緒的變化而變化。氣息運(yùn)用得當(dāng),有助于提高演奏者在彈奏過程中對力度、速度、音色等方面的控制能力。使演奏者的彈奏技巧和心理活動形成“心手合一”的演奏境界。在琵琶演奏過程中,運(yùn)用急促的呼吸和快速的撥弦動作會產(chǎn)生爆發(fā)力,使音量具有強(qiáng)大的震撼力。運(yùn)用緩慢的呼吸和抬手動作會產(chǎn)生柔美,音韻持久的聲音。例如在《火把節(jié)之夜》一曲中在開頭的第一段，它是一個慢板弱起，感情是舒展而柔美的，這一段的演奏就要求我們的呼吸要平穩(wěn)，手部的動作要根據(jù)感情比較緩慢。而在后半段轉(zhuǎn)D調(diào)的部分大量則用到了掃弦的技法，這部分的感情是熱烈奔放的，也是全曲的一個高潮。在演奏該段時，我們除了快速的撥弦動作也要有其他部位肢體的配合，比如說頭部的動作，用頭部有節(jié)奏的動作配合熱烈歡快的主題，來表現(xiàn)彝族人民載歌載舞的場景。由于樂曲的抑揚(yáng)變化、情緒布局、動作選擇、音色取向、音樂律動及音樂表現(xiàn)等，都離不開氣息的影響與支撐，這就要求演奏者在演奏時一定要抓住氣息的變化，注意氣息的合理運(yùn)用，掌握該舒展時舒展，該流暢時流暢，該提則提，該屏則屏，該松則松的原則，把樂曲的神韻充分表現(xiàn)出來，做到形神兼?zhèn)洹！吧瘛迸c“韻”完美的結(jié)合和高度的統(tǒng)一才是琵琶演奏藝術(shù)的宗旨和最高境界.樂曲審美風(fēng)格的把握傳統(tǒng)的琵琶曲分為文曲、武曲和現(xiàn)代曲。審美風(fēng)格體現(xiàn)為陰柔和陽剛之分?！拔那陛p柔細(xì)膩,清雅秀麗,講求韻味和境界，如《春雨》、《春江花月夜》等。武曲則豪放剛烈、充滿張力，講求力度和技法,大幅度的掃拂、絞弦和大吟揉交替運(yùn)用,如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等武曲的經(jīng)典之作。而現(xiàn)代作品常以文武兼?zhèn)涞奶攸c，使琵琶的演奏技巧得到進(jìn)一步的發(fā)展和提高,使作品的表達(dá)更深刻,更寬廣。例如：對藝術(shù)人生感嘆的抒情曲《天鵝》、表達(dá)宣泄、述說的“敘述性旋律”《訴》、以及具有炫技色彩與個人情感相結(jié)合的《老童》等都能在琵琶演奏中充分地發(fā)揮出來。在琵琶作品演奏時,把握作品風(fēng)格的重要價值取向,對作品美的范疇的充分理解和準(zhǔn)確認(rèn)知，這樣才能將情感表現(xiàn)的各種要素融入琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中,充分挖掘音樂的生命內(nèi)涵。琵琶演奏中情感表現(xiàn)的培養(yǎng)琵琶演奏中，情感表現(xiàn)是演奏者內(nèi)心體驗和外在表現(xiàn)的有機(jī)統(tǒng)一體，即演奏者將內(nèi)心的情感通過手部和身體的律動，用音響的形式展現(xiàn)給觀眾，引起觀眾的共鳴。出色的琵琶演奏家，首先是有扎實和過硬的演奏技術(shù)；其次，他們能夠?qū)⒆约旱纳铙w驗、情感體驗，與他們對作品的理解和感悟相融合，演奏出個性鮮明的藝術(shù)佳品，使觀眾得到強(qiáng)烈的共鳴。下面我就從音樂的感知能力、音樂作品理解和演奏的素養(yǎng)這三個方面進(jìn)行闡述。1音樂感知能力方面音樂不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是利用悅耳動聽的聲音來敘述情感，而音樂必須通過聽覺來感知，人的內(nèi)心音樂聽覺是在聆聽音樂的經(jīng)驗基礎(chǔ)上形成的，是人在音樂實踐活動中必須具備的一種音樂基本素質(zhì)和能力。只有內(nèi)心積累了豐富的音樂音響，才能形成對音樂的直覺感受和體驗，在音樂音響作用于人的聽覺的過程中，領(lǐng)略音樂的美。在琵琶演奏中，一些演奏者多把精力集中在掌握演奏技法上，而很少注意音樂聽覺的直觀感受。我們應(yīng)該從一些簡單的練習(xí)曲、樂曲開始，就注重對音樂審美感受的培養(yǎng)。即使是音階練習(xí)，也要用節(jié)拍的律動去實現(xiàn)音樂的再創(chuàng)造。琵琶演奏的過程就是感受音樂、領(lǐng)略音樂美的過程，要在學(xué)習(xí)掌握演奏技巧的過程中直接感受音樂，并逐步建立起良好的內(nèi)心音樂聽覺。所以在培養(yǎng)對音樂的審美情感時，感知能力的培養(yǎng)是不可忽略的，敏銳的感知力讓觀眾理解音樂，了解音樂作品的真正含義，讓演奏者更恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)作品。2音樂作品理解方面在琵琶情感中除了要掌握不同的音樂要素相結(jié)合所表達(dá)出的不同的情感外，還必須充分理解樂曲中生動的音樂形象，這樣才能將樂曲所要表達(dá)的情感用琵琶表現(xiàn)出來。當(dāng)我們聆聽一首優(yōu)秀的琵琶音樂作品時，會讓我們有身臨其境的感覺，就好像通過演奏的音樂作品就會直接接觸到真實的生活一樣，究其原因，這是音樂用形象的語言來反映社會生活的。音樂作品表現(xiàn)出的是一個個活生生的人物，他們在、在跑、在訴說、在哭泣??，演奏者就成了把喜怒哀樂、悲歡離合再現(xiàn)出來的人，在各種不同的情境中放飛自己的情感。在表現(xiàn)音樂作品時，需要把握樂曲中人物的形象，這樣可以讓我們更好的理解樂曲，這對我們的演奏是非常有幫助的。（1）理解作者的感受和體驗音樂作品是作者的體驗和感受，是作者生活積累和藝術(shù)經(jīng)驗的靈感，會直接影響作品內(nèi)含的情感。演奏者必須從作者入手，才能夠初步把握住作品的情感內(nèi)涵。如劉德海先生于1984年創(chuàng)作的琵琶獨奏曲《老童》，這首樂曲通過琵琶正反彈的技法，把同樣的旋律運(yùn)用正彈和反彈兩種不同的技巧來展示，并且在不同的樂句和樂段中將正反兩種彈法交叉使用，從而塑造了一個生動的老年“兒童”形象，預(yù)示了作者感慨藝術(shù)人生的艱辛。對于像劉德海先生這樣一位老藝術(shù)家來說，一生都在追求藝術(shù)的道路上苦苦探索，他所創(chuàng)作的作品正是對他人生以及內(nèi)心的一種反射，他是用真心對待自己最珍視的藝術(shù)。所以我們在演奏劉德海先生的這首作品時，就要特別注意把正反彈的演奏技巧與他對藝術(shù)的探索追求結(jié)合起來，把老年“孩童”的這種形象鮮明的表現(xiàn)出來。再如劉德海先生的所創(chuàng)作《天鵝》一曲，通過對天鵝千姿百態(tài)的美麗形象的刻畫，以此來喻意自己在藝術(shù)發(fā)展道路上的坎坷不平，意在追求潔身自好的脫俗精神，樹立微時代而藝術(shù)的思想。所以，我們在演奏的時候，要注意把握作者的形象來體會各個不同時期、不同側(cè)面的思想感情，以此來更好的把握樂曲所要表達(dá)的情感。（2）對作品進(jìn)行分析演奏者可從作品的背景和年代、生活經(jīng)歷深刻領(lǐng)會作者的情感內(nèi)涵?！独茄郎轿鍓咽俊愤@首樂曲。這首琵琶獨奏曲創(chuàng)作與1960年，作者根據(jù)抗戰(zhàn)時期發(fā)生在河北的一個真實故事，對五位抗戰(zhàn)勇士威武不屈的英雄事跡給予了熱情的謳歌。樂曲采用了鮮明而對立的兩個音樂主題，運(yùn)用交織、沖突的手法，再現(xiàn)了五位壯士為了民族的解放面對日本侵略者頑強(qiáng)抵抗，英勇就義的慘烈場面。所以，在演奏不同的樂曲時，不僅要深入把握樂曲塑造的音樂形象，還要仔細(xì)分清形象與形象之間的差異，注意運(yùn)用不同的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)不同的人物形象，這才是正確把握了樂曲的特定的形象。另外，還要對樂譜進(jìn)行認(rèn)真的分析。演奏者要認(rèn)真分析的作品的音樂組織形式和樂匯、樂段等不同規(guī)模的結(jié)構(gòu)形式,要準(zhǔn)確地把握作品各部分相互間的邏輯關(guān)系和音樂的表現(xiàn)手段等,也就是根據(jù)樂曲的內(nèi)涵掌握好音樂運(yùn)動的形態(tài)。（3）聯(lián)想力的充分發(fā)揮琵琶藝術(shù)是離不開聯(lián)想力的。聯(lián)想力是進(jìn)行情感表現(xiàn)的重要途徑之一,只有通過聯(lián)想才可能從音樂中獲得美感。演奏者的聯(lián)想力越豐富,對曲調(diào)的體驗就越清晰,對樂曲的意境和情感就能有更深刻的領(lǐng)會。例如樂曲《十面埋伏》,如果演奏者能結(jié)合當(dāng)時的歷史背景，想象項羽垓下被圍，十萬楚軍已兵疲糧盡，士氣低落。夜間又聽到漢軍在四面都唱起了楚歌，讓人感到壓抑和凄涼。項羽大為吃驚，便借酒澆愁，慷慨悲涼地唱道：“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”唱罷后飛身上馬，帶領(lǐng)八百騎突圍南去。來到東城，只剩二十八人。他想東渡烏江重整旗鼓，又覺無顏見江東父老，奮力拚殺一陣，也只能哀嘆“大勢已去”，別了虞姬，自刎烏江。這就是演奏者腦海中應(yīng)當(dāng)浮現(xiàn)出的畫面場景。通過我們的聯(lián)想力加強(qiáng)我們所要表現(xiàn)的樂曲內(nèi)容,使之較全面較細(xì)致的掌握音樂的風(fēng)格韻律,以達(dá)到從內(nèi)心的深處產(chǎn)生藝術(shù)感受，從而在演奏中能夠身臨其境，將這種內(nèi)涵的情感和意境，自然合理地表達(dá)出來，獲得與觀眾的共鳴。3演奏素養(yǎng)方面演奏素養(yǎng)指的是演奏者的綜合素質(zhì)、綜合能力,是衡量音樂人才的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。演奏者對生活的體驗和閱歷的積累，有的是從自身的經(jīng)歷所獲得的，而更多的則是從豐富的文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)的積淀中獲得的。要想更好地提升樂曲的藝術(shù)表現(xiàn)，一定要把個人的生活體驗與作品本身所要表達(dá)的含義有機(jī)地結(jié)合在一起。音樂演奏者只有自己具有豐富的人生閱歷和情感體驗，他的表演才可能真實動人。琵琶演奏本身是一門綜合的表演藝術(shù)，演奏者要廣泛地了解歷史、文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)等多門綜合的文化知識,只有具備了這些基本的文化知識,才有可能真正理解音樂在向我們訴說什么，從而提高演奏者觀察、理解事物和把握事物的能力，縮短演奏者與創(chuàng)作者思想上的距離。其次是要加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是演奏者敏銳的音樂感覺和情感體驗的重要來源，通過看、聽、記憶等途徑豐富演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力，開闊演奏者的思維想象空間。作為琵琶演奏者，對藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)就要對各家、各派、各門類的音樂汲取借鑒，不僅要繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)民族音樂，還要善于取他人之長，補(bǔ)自己之短。另外我們還要對其他的藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究，例如戲曲、繪畫、書法、舞蹈等。結(jié)論情感表現(xiàn)是演奏的真諦。要想在演奏