美術(shù)復(fù)習(xí)資料七年級上第一課《中國花鳥畫》1．中國畫分為人物、山水、花鳥三科，中國花鳥畫的題材有植物、動物、昆蟲等。2．工筆畫《芙蓉錦雞圖①作者：宋代趙佶②繪畫內(nèi)容：描繪金秋景色的花鳥畫作。③構(gòu)圖、用筆、用色④題款：瘦金體3．《寫生珍禽圖》①作者：黃荃②時代：五代③繪畫特色：精微、逼真4．黃荃、徐熙是五代時期杰出花鳥畫家，世稱“皇家富貴”和“徐熙野逸”。5．《雙喜圖》①作者：崔白②時代：宋代③繪畫內(nèi)容：秋野景物，草樹坡石④繪畫特色：把瞬間的氣氛生動地表現(xiàn)了出來6．“墨分五彩”：墨色的濃淡、干濕在紙上會有不同的效果，能和其他色彩一樣表現(xiàn)出豐富的層次。7．寫意畫《墨竹圖》①作者：宋代文同②內(nèi)容：竹葉四面張開，生機盎然③情感表達：借物抒情，寄托著文人的理想品格8．《墨葡萄圖》①作者：明代徐渭②內(nèi)容：水墨葡萄一枝③情感抒發(fā)：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充滿激情的水墨葡萄表達自己懷才不遇，身世坎坷的感觸9．《游魚》①作者：清代朱耷②題款：八大山人③情感表達：墨點無多淚點多10．《花卉冊》①作者：清代惲壽平②繪畫特色：沒骨法11．寫意畫《蟹簍圖》作者：齊白石，工筆畫《松齡鶴壽圖》作者：陳之佛第二課《熟悉的物品》1．靜物：生活中的物品被當(dāng)作繪畫對象時，被稱為靜物。2．素描：素描是繪畫的表現(xiàn)形態(tài)之一，一般指用單色完成的畫作。3．作品欣賞：①舞蹈紋彩陶盆新石器時代②《瓶花》：西班牙畢加索素描③《靜物》：法國馬蒂斯4．不同的畫筆可以畫出不同粗細、不同質(zhì)地的筆觸，可以表達出不同的物品的質(zhì)感傳遞給我們的情感。5．不同的觀察角度、不同的表現(xiàn)工具，會使同一組物品呈現(xiàn)不同的趣味。第三課《情感的記錄》1.色彩。2.不同的工具材料能夠反映不同的心情達·芬奇《花繪練習(xí)》3.作品欣賞：法國塞尚的水彩畫《靜物》、美國查爾斯·希勒的水彩畫《靜物與陰影》、法國愛德華·維亞爾的色粉畫《桌子上的花》第四課《人類的朋友》1.描繪動物方法之一：素描2.描繪動物方法之二：鉛筆淡彩畫（丟勒《兔子》）3.法國英國亨利·摩爾的素描《羊》4.《昆蟲記》：作者法國的法布爾，此書獲得諾貝爾文學(xué)獎提名第五課《耕牛·戰(zhàn)馬》1.牛、馬題材在各類美術(shù)作品中的表現(xiàn)：漢代畫像磚《攻戰(zhàn)圖》、唐代浮雕《昭陵六駿》、唐三彩《騎馬狩獵俑》2.中國畫的形式：①工筆畫②寫意畫③兼工帶寫3.《五牛圖》①作者：唐代韓滉②繪畫形式：工筆畫4.《五馬圖》①作者：宋代李公麟②繪畫形式：白描第六課《花的變化》1.花卉的自然形態(tài)：球狀、喇叭狀，碗碟狀2.花卉的裝飾變化：①夸張變化：減化與夸張②豐富變化：添加與組合③構(gòu)成變化：重復(fù)與分解3.設(shè)計式樣：①單獨紋樣：也稱自由紋樣，有對稱（均齊）和均衡兩種骨式結(jié)構(gòu)②適合紋樣③二方連續(xù)紋樣④四方連續(xù)紋樣4.剪紙：一種獨具文化特色的藝術(shù)形式，被定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。第七課《圖案之美》1.按照圖案表現(xiàn)的內(nèi)容、題材可分為：①動植物②人物③風(fēng)景④幾何形等2.按照表現(xiàn)形式可分為：傳統(tǒng)圖案、民間圖案、現(xiàn)代圖案。3.圖案的形式美法則：①對稱與均衡②對比與和諧③節(jié)奏與律動第八課《裝點生活》1.器物裝飾設(shè)計：包括器物的器型設(shè)計，器物外觀上的裝飾圖案設(shè)計。2.環(huán)境的裝飾：包括建筑裝飾圖案和環(huán)境藝術(shù)裝飾圖案，能夠表達特定歷史背景，是一種傳承文化的重要方式。第九課《外國靜物畫》1.靜物畫：萌芽于古羅馬，獨立于17世紀(jì)的荷蘭畫派，是靜物畫創(chuàng)作的第一個高峰期。2.《鷓鴣與鐵臂鎧》①作者：意大利巴爾巴里②地位：歐洲最早的靜物畫3.17世紀(jì)荷蘭畫派代表作：博蘭格的《瓶中的郁金香》、彼特·克萊茨的《有玻璃杯和銀器的靜物》、彼爾特的《有櫻桃和草莓的靜物》、德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的靜物》4.《銅壺》：作者法國夏爾丹，表現(xiàn)了樸實無華的平凡之美，代表了18世紀(jì)靜物畫發(fā)展的第二個高峰。5.作者：荷蘭梵高6.《靜物》①作者：法國塞尚，被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。②藝術(shù)特色：塑造物體的結(jié)構(gòu)，使物體具有堅實、永恒的性格。7.②西班牙畢加索的《水壺、鍋子和燭臺》將繪畫帶入到一個全新的藝術(shù)領(lǐng)域。七年級下冊第一課《中國人物畫》1.《洛神賦圖》①作者：東晉，顧愷之②構(gòu)圖上采用連環(huán)畫的形式，展現(xiàn)各種情景③繪畫特色：開創(chuàng)了中國美術(shù)史上繪畫與文學(xué)相結(jié)合的早期范例④“遷想妙得、以形寫神”的基本理論。2.《歷代帝王圖》①作者：唐代，閻立本②畫面內(nèi)容：刻畫了歷史上漢代至隋代13位帝王的形象③構(gòu)圖：通過人物比例的高大來顯示人物社會地位3．《韓熙載夜宴圖》①作者：五代，南唐，顧閎中②畫面內(nèi)容：連環(huán)長卷的方式描繪聽樂→觀舞→休憩→清吹→告別4.《潑墨仙人圖》①作者：南宋，梁楷②區(qū)別于傳統(tǒng)的工筆繪畫5.《九方皋》①作者：現(xiàn)代，徐悲鴻②作品取材于傳說故事，借畫喻情6.《開國大典》①油畫，董希文②現(xiàn)代主義油畫，色彩鮮艷、明快，體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神和審美理想。第二課《關(guān)注你、我、他》1.了解人物五官比例：“三庭五眼”2.區(qū)分幼兒與成人的頭部比例3.隨著頭部運動，其角度發(fā)生一些變化，產(chǎn)生各種透視關(guān)系，分別為平視、仰視和俯視。第三課《在臨摹中感受》1.頭與人體的比例：站七、坐五、蹲三半；頭一、肩二、身三頭；臂三、腿四、足一頭。畫手一頭三分之二；大腿、小腿各兩頭（課本范畫：德加的作品《練功房》）2.變體畫的空間很大，可以是構(gòu)圖的改變、角度的改變、造型的改變、色調(diào)的改變，第四課《動感生活》畫動態(tài)線注意的幾個方面：（課本范畫：亨利摩爾《做作業(yè)的女孩》）1.2.畫動態(tài)線時，要抓住大的部位，抓關(guān)鍵的動勢并注意動態(tài)的重心。3.動態(tài)線是非常簡練的線條，要根據(jù)動作的復(fù)雜程度決定動態(tài)線的多少，在每個動作中，主要的動態(tài)線僅有一條，其他的是動態(tài)輔助線。4.抓住人體各個關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處。第五課《仕女·簪花》1.中國傳統(tǒng)飾物的種類：發(fā)飾、耳飾、項飾、手鐲、戒指等。（按功能分類）2.《簪花仕女圖》①唐代，周昉②畫面內(nèi)容：逗狗、看鶴、持花、拈蝶四段3.圖中女子袍服上的胸襟裝飾是圖案的單獨紋樣；飄帶是二方連續(xù)紋樣；羅衫、衣裙上均為四方連續(xù)紋樣第六課《多變的色彩》1.色彩的基本要素：色相、明度、純度2.三原色：紅、黃、藍3.色彩對心理的影響和色彩的冷暖特性第七課《重復(fù)的魔力》1.形象、顏色等基本特性的一致性、反復(fù)性，單元形象出現(xiàn)兩次以上就形成了重復(fù)關(guān)系。2.重復(fù)構(gòu)成帶來的最強烈的視覺感受是一種秩序美。3.重復(fù)構(gòu)成的形式：對稱的重復(fù)、漸變的重復(fù)、分解的重復(fù)。4.對稱的形可以用折紙滴墨的方法構(gòu)成。第八課《奇妙的墻》1.累積構(gòu)造是立體構(gòu)成中的基本構(gòu)造之一。2.累積構(gòu)造基本知識及基本規(guī)律第九課《在繪畫中永生》1.肖像畫①概念：是描繪具體人物形象的繪畫②分類：頭像、胸像、半身像、全身像、群像等2.《少女肖像》①公元前1世紀(jì)出土于龐貝古城（現(xiàn)意大利）②至今保存較為完好的最早的肖像畫3.意大利文藝復(fù)興“三杰”：達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅4.達芬奇①《自畫像》（紅色粉筆）素描作品②《蒙娜麗莎》油畫5.戈雅《國王卡洛斯四世一家》:團體肖像畫6.大衛(wèi)《馬拉之死》:用寫實的手法記錄歷史事件7.凡高《自畫像》:后印象派8.畢加索(立體主義)《朵拉?瑪爾的肖像》:將事物進行分解和重新組合八年級上第一課《自然意趣—中國山水畫》1.《江帆樓閣圖》①作者：唐代，李思訓(xùn)。②李思訓(xùn)是皇親國戚，唐代開元初年被封為左武衛(wèi)大將軍，畫史上有“大李將軍”之稱。2.《游春圖》①作者：隋代，展子虔。②地位：是我國存世最早的一件山水畫卷。3.《溪山行旅圖》①作者：北宋，范寬。②范寬是北宋卓越的山水畫家，他所畫的《溪山行旅圖》表現(xiàn)了北方山水雄壯的自然風(fēng)光。4.《云山墨戲圖》①作者:南宋,米友仁。②米點山水開始于北宋畫家米芾，兒子米友仁繼承父法，畫山水多用水墨點染，別具風(fēng)致，有“米氏云山”“米派”之稱。5.馬遠和夏奎氏南宋著名的山水畫家，馬、夏的山水畫各有自己的獨特風(fēng)格，后人稱之為“馬一角、夏半邊”。6.篆刻與畫結(jié)合，講究筆墨情趣。唐代大詩人王維以詩入畫，被后世奉為文人畫的鼻祖。7.《容膝齋圖》①作者：元代，倪瓚。②“畫中有詩”是中國畫特有的意境8.《真賞齋圖》①作者：明代，文徽明。生活。9.明清時代，山水畫的發(fā)展一直在延續(xù)，比較著名的畫家有明四家，亦稱為“吳門四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡殘、朱耷、石濤。此外，還有揚州八怪、金陵八家等。10.石濤，本姓朱，名若極，明代王朝宗室，明亡后出家。山水師法自然，主張“筆墨當(dāng)隨時代”。他遍游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，他的作品有其獨到的構(gòu)思布局和筆墨技法。著有《石濤畫語錄》。11.《萬山紅遍》作者：現(xiàn)代畫家李可染。12.《青城山》作者：現(xiàn)代畫家黃賓虹。13,《江山如此多嬌》作者：現(xiàn)代畫家傅抱石、關(guān)山月。第二課《用心靈接觸自然》1.當(dāng)出現(xiàn)在我們眼前的美景太寬廣且沒辦法決定畫什么時，可以選用取景框。2.樹木是風(fēng)景畫里面的重要素材之一，要想畫好樹木，首先必須掌握樹的結(jié)構(gòu)。第三課《變遷中的家園》1.速寫本可以是任何形式的——裝訂好的、螺旋翻頁的、活頁的，甚至是手邊易得的任何一張小紙片。2.畫家德加以達·芬奇為榜樣畫了很多本速寫，巴黎的國家圖書館保存著德加的38本記事本，包含了超過2000頁的速寫和研究筆記。第四課《空間與層次》1.實的感覺，就必須清楚三維的兩個主要構(gòu)成要素——形狀與空間。2.;層次感。3.大氣透視：風(fēng)景畫的一種技巧，隨著物體逐漸向遠處消退，明暗對比逐漸減弱，明亮部分漸漸變暗，深色部分漸漸變淺，直到整個明暗對比成為一個中性色調(diào)。4.體向遠處延伸而逐漸減弱，淺色部分越來越淡，深色部分越來越淺，直至所有的對比融為統(tǒng)一的淺色調(diào)。5.地平線：焦點透視中與觀看者視平高度相關(guān)的一條線，是天與地會合處的交界線。消失點、中心消失點和中線在最遠方的結(jié)束點全部都位于這條線上。第五課《盛世·汴梁》1.《清明上河圖》①作者:北宋張擇端②內(nèi)容:畫的是北宋汴梁城外東南七里的一段汴河風(fēng)光。2.界畫是中國畫的一種獨特技法。界指界尺，界畫就是用界尺引筆畫線的表現(xiàn)方法。界畫適于畫建筑物，其他景物則用工筆技法配合，通稱“工筆界畫”。3.中國畫裝裱形制：裝裱是將畫給予裝潢，以便展示和保存。4.中國畫傳統(tǒng)的裝裱形式有卷、軸、冊、鏡片等。5.卷：橫長，兩則有細木條，可拉線掛畫。6.軸長：豎長，下有圓軸，可卷。7.冊：近方形小畫，裝裱成折疊的冊子。8.鏡片：裱成獨張，不帶掛軸者，亦稱片子。9.《清明上河圖》就是很典型的手卷作品，適合逐漸翻開觀賞。10.宋代中國民間已經(jīng)廣泛使用煤與改良的廚灶來烹制各種美味十足的菜肴。第六課《藍白之美》1.安徽、山東。藍印花布同蠟染和扎染一樣，都是我國傳統(tǒng)的民間手工印染花布。2.藍印花布紋樣十分豐富，一般多以植物和動物的紋樣為主，常常具有吉祥的含義，如喜上眉梢、五福捧壽、福在眼前、龍鳳呈祥等，以表達人們對生活的美好愿望。3.白蠟燭，都可用來替代防染漿。4.藍印花布的工藝過程：刻版、防染漿、刮漿、晾干、染色、刮白。第七課《泥土的味道》1.模形文字和泥板書寫。2.經(jīng)具有“潔白、質(zhì)堅、其美如玉”等特質(zhì)。宋代瓷器工藝開始高速發(fā)展，出現(xiàn)了“汝”“哥”“官”“定”“鈞”五大名窯。明清時中國的瓷器生產(chǎn)達到了頂峰。3．馬鐙是中國人的一項影響世界的偉大發(fā)明。4.國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。5.陶泥的成型塑造除了紫砂壺常用的泥片成型法之外，還有拉坯、模具、泥條、捏塑等方法。第八課《放飛的希望》1.風(fēng)箏是中國傳統(tǒng)的民間玩具，已經(jīng)有三千多年的歷史。2.風(fēng)箏的發(fā)明起源于先秦時代的木鳶或木鵲。3.北京、天津、山東濰坊、江蘇南通是我國四大風(fēng)箏產(chǎn)地。4.風(fēng)箏的制作過程與工藝：設(shè)計圖樣、扎制骨架、裱糊翼面、彩繪圖案。5.制作風(fēng)箏的材料很多，一般有紙、無紡布、絹綢等；風(fēng)箏的骨架多采用竹絲、細金屬絲等。第九課《自然的定格---外國風(fēng)景畫》1.歐洲的風(fēng)景畫最早是作為人物畫的背景而出現(xiàn)的，17世紀(jì)中期獨自成為一派，并發(fā)展到歐洲的各個地方，于是歐洲各地區(qū)的風(fēng)景畫風(fēng)格開始互相影響交融，到19世紀(jì)時進入巔峰時期。2.在藝術(shù)史上，風(fēng)景畫成為獨立的繪畫體裁，已經(jīng)是很晚的事情了。直到17世紀(jì)，荷蘭的畫家才畫出了真