本文格式為Word版，下載可任意編輯——當(dāng)代藝術(shù)陳磊油畫(huà)作品藝術(shù)作品皆源于心源于情，在審美意象的創(chuàng)造中應(yīng)始終彌漫著創(chuàng)作主體的生命情感，源于心的藝術(shù)作品也讓創(chuàng)作主體和賞識(shí)者體驗(yàn)到了人的本真的存在，使心靈在藝術(shù)中得以自由。在日益功利化、物質(zhì)化的現(xiàn)實(shí)世界中，或許只有藝術(shù)才是人類詩(shī)意地棲居的永恒精神家園。

藝術(shù)作品；創(chuàng)作主體；情感；自由

J2A

1003-6652（2022）09-00-

奇怪火爆的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)現(xiàn)也傳出“崩盤(pán)”的言論。且不管“崩盤(pán)論”正確與否，我們單就這幾年由市場(chǎng)導(dǎo)向的“圖式化”的創(chuàng)作方式就對(duì)當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)教導(dǎo)提出了挑戰(zhàn)。由于模范、穩(wěn)健的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)尚未形成，或者是出于對(duì)出場(chǎng)機(jī)遇的渴望，或者出于對(duì)自身經(jīng)濟(jì)利益的考量，越來(lái)越多的在校年輕藝術(shù)家將物質(zhì)主義沖動(dòng)放在了首要的位置。他們開(kāi)頭并緊密地關(guān)注市場(chǎng)，并根據(jù)市場(chǎng)所反應(yīng)的信息，批量生產(chǎn)可以受到市場(chǎng)青睞的藝術(shù)作品。所以說(shuō)，這些年輕藝術(shù)家在市場(chǎng)面前如何正確地作出選擇顯得奇怪重要。因此，如何引導(dǎo)這些年輕藝術(shù)家正確的熟悉市場(chǎng)而不是一味地迎合市場(chǎng)是當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)教導(dǎo)中最值得思量的一個(gè)問(wèn)題。

那么，面對(duì)來(lái)自當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)天價(jià)交易的誘惑，油畫(huà)藝術(shù)教導(dǎo)該何去何從呢？首先，當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)教導(dǎo)工理應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生遠(yuǎn)離來(lái)自市場(chǎng)的誘惑，而是對(duì)藝術(shù)保持一種獨(dú)立、先鋒的容貌。真正的當(dāng)代藝術(shù)品理應(yīng)是來(lái)自于藝術(shù)家自身的生活體驗(yàn)，并建立在整合我們所處的這個(gè)社會(huì)乃至這個(gè)時(shí)代的不同文化因素的根基之上的具有前瞻性的作品，而不是可以被無(wú)限制復(fù)制與模仿的流水線作業(yè)。對(duì)此，藝術(shù)家馬蒂斯也曾說(shuō)過(guò)，“我不能把我對(duì)生活的感受與表現(xiàn)生活的方式識(shí)別開(kāi)來(lái)。”所以說(shuō)，當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)教導(dǎo)要在引導(dǎo)學(xué)生感悟社會(huì)以實(shí)時(shí)代生活的根基上，進(jìn)展其創(chuàng)造性和自我表現(xiàn)的才能，并敏銳地對(duì)時(shí)代環(huán)境作出反映從而使觀眾可以掃視到原本感知不到的東西。

近年來(lái)，資本與藝術(shù)的關(guān)系已經(jīng)提到藝術(shù)理論議論的議程。譬如，在2022年首屆批評(píng)家年會(huì)上，就有不少批評(píng)家特意論述了藝術(shù)與資本的關(guān)系問(wèn)題。但是，理論總是滯后于一般的藝術(shù)實(shí)踐。資本早在5年前就已經(jīng)開(kāi)頭與當(dāng)代藝術(shù)捆綁在一起，據(jù)筆者了解，各大美術(shù)學(xué)院的年青油畫(huà)家也正是在這時(shí)從自己的專業(yè)領(lǐng)域淘到了第一桶金。當(dāng)代油畫(huà)教導(dǎo)已經(jīng)不成能再像以前一樣“兩耳不聞窗外事”的僅僅教好學(xué)生專業(yè)課而已，更要引導(dǎo)學(xué)生如何正確熟悉資本與藝術(shù)關(guān)系問(wèn)題。正如筆者前面所說(shuō)的，要回避資本對(duì)藝術(shù)的影響，就要回到對(duì)藝術(shù)本身純真性的追問(wèn)。但在追問(wèn)的同時(shí)，作為教導(dǎo)這也務(wù)必要明白的是，資本并不是“惡魔”，由于就其本身的性質(zhì)來(lái)說(shuō)，資本誕生以來(lái)就是要以增值為目的，增值并不確定是貶義詞，重要的是看藝術(shù)家如何對(duì)待資本的增值功能。一位以賺錢(qián)為目的而舉行創(chuàng)作的藝術(shù)家和以藝術(shù)、信仰為目的舉行創(chuàng)作的藝術(shù)家的作品必定有著質(zhì)的區(qū)別。所以，當(dāng)代油畫(huà)教導(dǎo)工的主要任務(wù)就是要指導(dǎo)學(xué)生在面對(duì)市場(chǎng)的同時(shí)保持獨(dú)立的斟酌才能。藝術(shù)史上不乏這樣優(yōu)秀的藝術(shù)家，譬如畢加索等一群原來(lái)生活在蒙特馬特高地的藝術(shù)家無(wú)一不是在饑腸轆轆的處境下開(kāi)頭藝術(shù)創(chuàng)作。雖然他們結(jié)果與資本合作，但是最終還是保持了藝術(shù)創(chuàng)作的活力。

能夠作擁資本而不亂，歸根結(jié)底還是要建立藝術(shù)家的主體性。人的主體性的建構(gòu)是一個(gè)國(guó)家完成現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的根基之一，哈貝馬斯在自己的理論話語(yǔ)中經(jīng)常談到的“主體間性”也是以“主體性”為前提而提出的。通俗地講，引導(dǎo)學(xué)生建立個(gè)人“主體性”的問(wèn)題就是讓他們知道自己在做什么和要做什么。其中一個(gè)很好的例子就是格哈德里希特。2022年6月在北京舉辦的里希特個(gè)展向我們說(shuō)領(lǐng)略里希特是一個(gè)分外具有主體性藝術(shù)的藝術(shù)家，由于他幾乎體驗(yàn)全體當(dāng)代藝術(shù)流派的進(jìn)展，如波普、博伊斯的社會(huì)雕塑和新表現(xiàn)主義等，但是，他最終給我呈現(xiàn)的藝術(shù)卻不屬于其中任何一個(gè)流派，而是有著自己獨(dú)特的風(fēng)格特征。所以，從事當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)教導(dǎo)的工面臨的最大挑戰(zhàn)就是如何判斷中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)展的傾向，從而將自己的判斷傳達(dá)給學(xué)生。學(xué)生的學(xué)識(shí)面必定有限，在舉行創(chuàng)作的過(guò)程中不成制止的會(huì)展現(xiàn)模仿和跟風(fēng)的現(xiàn)象，怎樣校正學(xué)生在創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的這種偏差便是教師工作的重點(diǎn)。筆者認(rèn)為，當(dāng)代油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作缺少的不是精湛技術(shù)的作品，而是具有思想性的作品。油畫(huà)創(chuàng)作課中，我們所要摒棄的是一些具有簡(jiǎn)樸規(guī)律的“圖式”性作品，而要著重強(qiáng)調(diào)作品的不成復(fù)制性，即作品的個(gè)人特征。

當(dāng)代油畫(huà)正在呈現(xiàn)出弱化技術(shù)，強(qiáng)化觀念的趨勢(shì)，對(duì)觀念的強(qiáng)調(diào)也是油畫(huà)之所以進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的依據(jù)。因此，作為油畫(huà)教導(dǎo)工，在明確整個(gè)當(dāng)代油畫(huà)風(fēng)格取向的同時(shí)，要從藝術(shù)本體去正確引導(dǎo)學(xué)生。從全國(guó)范圍來(lái)看，油畫(huà)教學(xué)可以分為兩種風(fēng)格，一種是以強(qiáng)調(diào)根基為主的保守派教學(xué)方法，另一種那么為以創(chuàng)作帶動(dòng)教學(xué)的自由派教學(xué)方法。全國(guó)好多院校都傾向于先強(qiáng)調(diào)根基，而后才能舉行創(chuàng)作，而筆者認(rèn)為的自由派教學(xué)方法那么是疏忽先根基后創(chuàng)作的先后依次，使其同時(shí)舉行，其中最為突出的代表就是四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系的教學(xué)方式。因此，在以創(chuàng)作代帶動(dòng)教學(xué)的模式下，四川美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)的學(xué)生穩(wěn)穩(wěn)站住了當(dāng)代藝術(shù)的半壁江上。當(dāng)然，這種教學(xué)方法并非十全十美，過(guò)早的進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，輕易使學(xué)生進(jìn)入模式化的創(chuàng)作怪圈，正如在當(dāng)代油畫(huà)領(lǐng)域展現(xiàn)的短淺的“符號(hào)繪畫(huà)”一般。假設(shè)要制止這種處境的產(chǎn)生，我們務(wù)必培養(yǎng)學(xué)生的理論修養(yǎng)。其實(shí)，從上個(gè)世紀(jì)70年頭末，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在起步的時(shí)候就面臨處理技術(shù)與創(chuàng)作的討論，在活躍在“85美術(shù)運(yùn)動(dòng)”中的“北方藝術(shù)群體”和“池社”等當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)體，都曾經(jīng)被指責(zé)為圖解觀念，沒(méi)有技術(shù)含量，沒(méi)有遵守藝術(shù)要為人民服務(wù)原那么等等?，F(xiàn)在，這種討論已經(jīng)不是批評(píng)家和理論家討論的焦點(diǎn)，但是并不代表我們已經(jīng)解決了兩者之間的關(guān)系。實(shí)質(zhì)上，對(duì)技術(shù)和觀念的討論一向存在于當(dāng)代油畫(huà)教學(xué)的實(shí)踐中。筆者在油畫(huà)教學(xué)中始終強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)就是“重要的不是技術(shù)”。技術(shù)與根基是同義詞，它們對(duì)應(yīng)的是觀念和創(chuàng)作。按照保守派的教學(xué)方法，學(xué)生只有學(xué)好技術(shù)后，才能舉行創(chuàng)作，但是技術(shù)和根基是沒(méi)有一個(gè)恒定的衡量標(biāo)準(zhǔn)，可以說(shuō)技術(shù)和根基是無(wú)止境的。而以創(chuàng)作帶動(dòng)教學(xué)的方式那么很好地處理了技術(shù)和觀念、根基和創(chuàng)作之間的關(guān)系問(wèn)題。創(chuàng)作講求的是讓學(xué)生精心去體會(huì)生活、周遭的環(huán)境給他帶來(lái)的感想，然后將這種感性的感想轉(zhuǎn)化為觀念比表達(dá)出來(lái)。因此，在想到如何表達(dá)時(shí)，技術(shù)和根基才成為我們要考慮的問(wèn)題，不同的觀念需要不同的表達(dá)手法，當(dāng)現(xiàn)有的表達(dá)方法不能得志所要表達(dá)的觀念時(shí)，學(xué)生才能有目的的去學(xué)習(xí)或加強(qiáng)自己這方面的訓(xùn)練。由此可見(jiàn)，強(qiáng)調(diào)觀念和創(chuàng)作不是疏忽技術(shù)和根基，而是以觀念和創(chuàng)作為先導(dǎo)，去引導(dǎo)技術(shù)和根基的訓(xùn)練，使學(xué)生的學(xué)習(xí)目標(biāo)性更強(qiáng)，更有效果。

概括到當(dāng)代油畫(huà)教學(xué)的觀念層面，我想探討的是當(dāng)代油畫(huà)跨藝術(shù)門(mén)類、跨學(xué)科的可能性。面對(duì)中國(guó)藝術(shù)高等教學(xué)的教學(xué)規(guī)劃，將藝術(shù)分為國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑等門(mén)類的方法鮮明已經(jīng)不合時(shí)宜，在西方藝術(shù)教導(dǎo)已經(jīng)沒(méi)有畫(huà)種的區(qū)分，而是多被稱為“自由藝術(shù)”，也就是說(shuō)你什么材料都可以用。當(dāng)然，打破材料上的限制是自杜尚以來(lái)西方現(xiàn)代主義早已解決的問(wèn)題，在我國(guó)當(dāng)代油畫(huà)的教學(xué)中，作為教師的任務(wù)理應(yīng)是引導(dǎo)學(xué)生如何在不失去油畫(huà)本質(zhì)的前提下去開(kāi)拓油畫(huà)藝術(shù)的多種可能性。在當(dāng)代藝術(shù)中也展現(xiàn)了大量將油畫(huà)和多種媒材相結(jié)合實(shí)例，譬如活躍在北京的年青藝術(shù)家張小濤就是一位將裝置和繪畫(huà)融合在一起的優(yōu)秀藝術(shù)家。除了繪畫(huà)和裝置融合在一起的方法之外，繪畫(huà)還可以和影像語(yǔ)言想合作。因此，所謂的油畫(huà)跨藝術(shù)門(mén)類的想法不是讓油畫(huà)變成非油畫(huà)，而是使油畫(huà)與其它藝術(shù)語(yǔ)言相融合，以此來(lái)鞏固油畫(huà)的表現(xiàn)力，是藝術(shù)家的觀念表達(dá)更加完備。其次，當(dāng)代油畫(huà)除了要作出跨藝術(shù)門(mén)