文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)【教材分析】文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是14世紀(jì)下半葉到16世紀(jì)在意大利開始有遍及歐洲各地的一種文化變革，它被史學(xué)界肯定為西歐近代史上最偉大的一次思想文化運(yùn)動(dòng)。14世紀(jì)，資本主義的生產(chǎn)方式最先在意大利萌芽，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)最早出現(xiàn)于意大利，因此意大利的文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫最具代表性。本課從文藝復(fù)興啟蒙開始、著重以意大利的文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫為主，其中又以其盛期的美術(shù)“三杰”的代表作來進(jìn)行分析，從而使學(xué)生體悟到文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫是以其活潑、健康、旺盛的人文精神沖擊著刻板、冷漠、而沉郁的宗教靈魂（中世紀(jì)美術(shù)），以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科學(xué)的真理矯正著宗教的愚頑，形成西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的高峰?！窘虒W(xué)目的】1、使學(xué)生能夠了解文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)和文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的總體風(fēng)格和造型特點(diǎn)，能夠初步掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識(shí)。2、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)外國繪畫作品的欣賞能力。3、使學(xué)生能夠了解文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)“三杰”對(duì)西方繪畫藝術(shù)的重大貢獻(xiàn)，學(xué)習(xí)藝術(shù)巨匠們勤奮、刻苦、鉆研的精神。【教學(xué)重點(diǎn)】1、通過對(duì)達(dá)?芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的總體風(fēng)格和造型特點(diǎn)進(jìn)而掌握這一時(shí)期審美觀點(diǎn)的變遷。2、學(xué)習(xí)藝術(shù)家們勤奮、刻苦的精神。【教具準(zhǔn)備】第1頁共8頁多媒體課件【教學(xué)過程】一、提問導(dǎo)入：1、歐洲文藝復(fù)興它發(fā)生在什么時(shí)候、什么地點(diǎn)？2、文藝復(fù)興的開始的標(biāo)志是什么？3、它復(fù)興的是什么時(shí)期的文化？4、歐洲文藝復(fù)興的代人物有哪些？二、出示新課題《文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)》詳述歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)和文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù).（學(xué)習(xí)資料）意大利是歐洲文藝復(fù)興的發(fā)源地和中心關(guān)于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，大家一般都有一定的了解，這一時(shí)期也就是14-16世紀(jì)，歐洲發(fā)生了一場(chǎng)以意大利為發(fā)源地和中心的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的背景是由于自然科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步、歐洲的意大利首先在封建社會(huì)內(nèi)部出現(xiàn)的資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽和新興資產(chǎn)階級(jí)為發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)的需要，同時(shí)，隨著基督教的神權(quán)思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術(shù)，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發(fā)掘出土，人們開始出現(xiàn)向往古代文化的心情。它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮，正如恩格斯評(píng)價(jià)為是“人類經(jīng)歷的最偉大的進(jìn)步性變革”。我們說意大利是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的發(fā)源地，主要是這一時(shí)期的意大利繪畫，無論是風(fēng)格、題材和體裁，不論是美學(xué)理論或繪畫基礎(chǔ)（解剖、透視、素描、色彩）以及畫家個(gè)人的專著都比歐洲同時(shí)期的其它國家來得系統(tǒng)、豐富和成熟。意大利文藝復(fù)興三杰第2頁共8頁1:文藝復(fù)興的精神代表一一達(dá)芬奇萊奧納多?達(dá)?芬奇(1452-1519)：意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家，科學(xué)家。達(dá)芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個(gè)小鎮(zhèn)——芬奇鎮(zhèn)，1519年5月2日卒于法國。 作為文藝復(fù)興時(shí)期卓越的代表人物，他的成就和貢獻(xiàn)是多方面的。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)。達(dá)?芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧對(duì)于達(dá)?芬奇的影響不僅在嚴(yán)格的繪畫寫實(shí)方面，主要還在于培養(yǎng)了他對(duì)科學(xué)研究的興趣。這是決定他日后成為文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期繪畫奇才和多種科技研究家的關(guān)鍵。達(dá)?芬奇的興趣極為廣泛，除了繪畫，他研究科學(xué)與哲學(xué)問題。他曾一個(gè)人親自解剖了三十多具尸體，具有豐富的解剖知識(shí)。盛期創(chuàng)作：《巖間圣母》、《圣母子與圣安娜》、《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》。《蒙娜麗莎》《蒙娜.麗莎》這幅肖像花了達(dá).芬奇四年的時(shí)間，當(dāng)他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當(dāng)他受到法國國王的邀請(qǐng)時(shí)，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達(dá).芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財(cái)富?，F(xiàn)在人們一直在談?wù)撍巧衩氐奈⑿?，發(fā)現(xiàn)她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。有時(shí)覺得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)象是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現(xiàn)第3頁共8頁在眼角和嘴角上，達(dá).芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的”神秘的微笑”。關(guān)于這幅畫有一個(gè)故事。達(dá)芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時(shí)，請(qǐng)了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個(gè)模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現(xiàn)在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯(lián)在一起考慮，我們會(huì)覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。當(dāng)我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會(huì)為那不真實(shí)的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢(mèng)幻般、飄拂不定的氣氛里出現(xiàn)，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個(gè)夢(mèng)的世界里?！蹲詈蟮耐聿汀愤@是一個(gè)傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。坐在正中央的耶穌推開雙手，把頭垂向一邊，作無可奈何的淡漠表情，這就加強(qiáng)了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感，使場(chǎng)面顯得更富有戲劇效果。而這十二個(gè)人由于各自的年齡、性格和身份不同，他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng)，彼此聯(lián)系，他們的感情不是孤立的，這是大畫家達(dá)?芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則，至達(dá)?芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn)，其藝術(shù)成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術(shù)家，達(dá)?芬奇的民主主義立場(chǎng)在意大利資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期是堅(jiān)定的。事實(shí)上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對(duì)邪惡的勢(shì)力而斗爭(zhēng)。2:文藝復(fù)興時(shí)期第二位大藝術(shù)家——米開朗基羅米開朗基羅（1475-1564年）：是意大利文藝復(fù)興盛期的雕刻家、畫家和建筑師，是文藝復(fù)興盛期的代表。他少年時(shí)代就進(jìn)入著名的"梅第奇花園”，在那里接受了第4頁共8頁藝術(shù)訓(xùn)練，并接觸到大量收藏在那里的古代藝術(shù)珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的氣質(zhì)。米開朗琪羅曾在著名畫家古蘭達(dá)約門下學(xué)習(xí)，但真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力于領(lǐng)悟古人成就時(shí)，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)，這使他能有充分能力發(fā)揮人體表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。米開朗琪羅的作品以力量和氣勢(shì)見長(zhǎng)，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。在他的雕塑上，繪畫中，一個(gè)個(gè)巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概。代表作：雕像《大衛(wèi)》、《摩西》《哀悼基督》；《日》、《夜》、《晨》、《暮》.畫作《最后的審判》(西斯庭教堂所作的祭壇畫).雕像《大衛(wèi)》(1501--1504),像達(dá)?芬奇的《蒙娜?麗莎》一樣，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時(shí)，他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開朗琪羅驚人之處，就在于他擺脫了文字記述的束縛，根據(jù)自己的要求，把少年大衛(wèi)塑造成一位發(fā)育成熟、體魄健美的青年男子，一位如神的人，從而極具表現(xiàn)力地傳達(dá)出他對(duì)人的信心、對(duì)新社會(huì)理想的熱情。從15世紀(jì)的少年大衛(wèi)發(fā)展為米開朗琪羅的成人大衛(wèi)，仿佛象征了從早期文藝復(fù)興轉(zhuǎn)入盛期文藝復(fù)興的歷程?！赌ξ鳌穼?duì)理想的英雄形象的迷戀之情在著名雕像《摩西》上得到進(jìn)一步發(fā)揮。與寧靜的大衛(wèi)不同，這位以色列人的領(lǐng)袖雖然坐在那里，但他肌肉強(qiáng)健的形體中蘊(yùn)含著無比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光具有震懾一切的氣勢(shì)，這是一位真正的巨人，鮮明體現(xiàn)著米開朗琪羅“令人生畏”的風(fēng)格。3:意大利文藝復(fù)興三杰：拉斐爾?圣齊奧第5頁共8頁拉斐爾（1483-1520）:出生在意大利，師從畫風(fēng)柔和的著名畫家彼魯基諾。拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處）。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對(duì)拉斐爾（世界藝術(shù)史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領(lǐng)會(huì)并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標(biāo)榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。文藝復(fù)興三杰中最年輕的畫家拉斐爾，只活了短暫的37年。但他留給后世的作品，一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱以及完美和恬靜的秩序一—從這個(gè)意義上說，他的作品確實(shí)可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。代表作：《美麗的女園丁》、《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》早期的名作《美麗的女園丁》（約1506）中，拉斐爾吸收了達(dá)?芬奇金字塔形的構(gòu)圖方式，以圓潤(rùn)流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來，創(chuàng)造出充滿人間氣息的、親切的“神的世界"。這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。拉斐爾筆下的圣母，就像人間的母親一樣，以其洋溢著溫情的人性，打動(dòng)了歷代渴望美好生活和人間溫暖的觀眾的心靈。作于他生命晚期的《西斯廷圣母》（1513）,完成了1514年，是拉斐爾最成功的一幅圣母像，是幅祭壇畫，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。它兼具兩種秉賦，她既象一位善良的民間女性，又具有女王式的嚴(yán)肅性。圣母抱著圣子降落人間是為了獻(xiàn)出自己的兒子。西斯庭圣母所具有的文雅、溫柔與美貌，致使一位俄國畫家感慨地贊美道：“拉斐爾畫的圣母，本身就是對(duì)人類的第6頁共8頁想象力的創(chuàng)造?！边@一莊嚴(yán)而典雅的圣母形象，可以說是畫家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。三位藝術(shù)家的簡(jiǎn)單概括：.達(dá)?芬奇的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：①藝術(shù)特色：把自然科學(xué)知識(shí)引入美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)?芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。如他的代表作壁畫《最后的晚餐》完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術(shù)大師達(dá)?芬奇的藝術(shù)特色。②代表作：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜?麗莎》；.米開朗琪羅的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：①藝術(shù)特色：米開朗琪羅的作品以力量和氣勢(shì)見長(zhǎng)，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛(wèi)像》是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興美術(shù)特點(diǎn)的作品。他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。②代表作：雕塑《大衛(wèi)像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設(shè)計(jì)圣彼得大教堂穹隆；.拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：①藝術(shù)特色