淺析戲曲舞臺美術(shù)的繼承與創(chuàng)新隨著現(xiàn)代化的步伐和文化的改變,戲曲這一古老的文藝形式也在逐漸的受到更新與變化。而在這之中，戲曲舞臺美術(shù)也逐漸的成為了戲曲藝術(shù)表演的重要組成部分。在舞臺美術(shù)的設(shè)計中,怎樣在傳承與創(chuàng)新中找到平衡點，成為了淺析戲曲舞臺美術(shù)的關(guān)鍵問題。

一、戲曲舞臺美術(shù)的歷史發(fā)展

戲曲舞臺美術(shù)的歷史起源可以追溯到中國古代。早期的戲曲表演主要以臉譜、服飾和道具來突顯劇情與角色的特點。

在宋朝時期，隨著經(jīng)濟的發(fā)展和文化的繁榮，戲曲舞臺美術(shù)得到了更多的關(guān)注和重視。當(dāng)時，戲曲文化得到了科技、藝術(shù)和文學(xué)的結(jié)合，在舞臺美術(shù)里也有了很大的發(fā)展。

到了明清時期，“五彩圖裹樣”，成為了舞臺美術(shù)中的一大特點。商品經(jīng)濟的出現(xiàn)、中國社會的繁榮、多元文化的融合，這些元素的結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致了明清兩朝期間的藝術(shù)形式的表現(xiàn)多姿多彩，各種圖案和顏色的組合變得更加豐富，更具有很大的觀賞性和藝術(shù)性。

二、戲曲舞臺美術(shù)傳承與創(chuàng)新

傳承為本，創(chuàng)新致遠(yuǎn)。在傳承中保持原有的藝術(shù)風(fēng)格，在創(chuàng)新中不失原來的精髓。

在傳承方面，要求保持原先的藝術(shù)形式、主題和意義。但又不能陷入保守，應(yīng)該根據(jù)時代的發(fā)展和觀眾的需求，不斷具有創(chuàng)造性的創(chuàng)新。

在創(chuàng)新方面，通過簡潔明了、高度概括、主題突出的手法體現(xiàn)，實現(xiàn)美術(shù)表現(xiàn)的最大化和強化，在保留戲曲傳統(tǒng)美學(xué)特征的同時，更高效的體現(xiàn)新時期的審美需求和觀念。

在傳承與創(chuàng)新之間，需要找到平衡點，這樣才能更好的發(fā)揮出戲曲舞臺美術(shù)的特點和價值，更好的實現(xiàn)戲曲舞臺美術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

三、戲曲舞臺美術(shù)中的新趨勢

以信息化的新技術(shù)、新媒體來進行舞臺美術(shù)的創(chuàng)新，以不斷提高戲曲表演的檔次和觀賞性。

首先，技術(shù)的提高和多媒體的應(yīng)用，使得戲曲舞臺美術(shù)更加符合現(xiàn)代的審美要求。比如用3D技術(shù)和映像等技術(shù)手段，來達到更加真實的場景、更加逼真的人物形象和更加華麗的舞臺效果。

其次，更加自由創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，使得戲曲舞臺美術(shù)更加靈活和多樣?，F(xiàn)代美術(shù)元素的添加，使得舞臺美術(shù)具有了不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。

最后，戲曲舞臺美術(shù)也逐漸發(fā)展出了五彩圖樣的藝術(shù)，在顏色、構(gòu)架、畫面的選擇各方面，更突顯出觀賞性的表現(xiàn)手法。

四、戲曲舞臺美術(shù)的未來

戲曲舞臺美術(shù)的未來，為了迎合新時期的觀眾要求，要求也將更多的精力放在創(chuàng)新發(fā)展上。

首先，需要更好的發(fā)揮現(xiàn)代技術(shù)的應(yīng)用，采用先進技術(shù)實現(xiàn)更為真實，更為逼真和華麗的舞臺效果，讓觀眾從視覺上得到更強的享受。

其次，要打破舞臺藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的界限，重新定義戲曲舞臺美術(shù)的意義，使其成為現(xiàn)代文化藝術(shù)的佳品。

最后，通過創(chuàng)新、融合與整合等多元方法，不斷創(chuàng)新突破，在傳承中國傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的同時，對國內(nèi)外戲曲舞臺美術(shù)的發(fā)展做出新的貢獻。

總結(jié)：在現(xiàn)代戲曲舞臺效果的設(shè)定方面，這個傳統(tǒng)的藝術(shù)形式需要創(chuàng)新和改進。隨著時代的不斷前進，戲曲舞臺美術(shù)能夠保持符合人