西方油畫發(fā)展歷程油畫oilpainting

用透明的植物油調(diào)和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象的繪畫。它在歐洲起源發(fā)展，近代成為世界性的重要畫種。它的前身是15世紀(jì)以前歐洲的蛋彩畫。一般認(rèn)為，15世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上，以亞麻油和核桃油為媒介作畫。這樣在作畫時(shí)運(yùn)筆流暢并能反復(fù)覆蓋修改，干透后的顏料附著力強(qiáng)，色澤鮮艷，不易剝落和退色。因此這種新的材料技術(shù)很快在歐洲其他國家傳播開。

如何鑒賞油畫思想內(nèi)容藝術(shù)技巧

第一階段：15、16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的油畫

歐洲油畫進(jìn)入成熟期，則在15世紀(jì)以后，特別是15世紀(jì)末葉到16世紀(jì)中葉的盛期文藝復(fù)興時(shí)代，產(chǎn)生了許多杰出的大師，其中被稱為文藝復(fù)興三杰的達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，以及威尼斯派的代表人物提香，對于后人更有深遠(yuǎn)的影響。西方油畫發(fā)展的三個(gè)階段

15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動中，人文主義思想出于對宗教的批判,有著關(guān)注社會現(xiàn)實(shí)的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。

與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。

人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實(shí)的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗?，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實(shí)的面貌。

拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達(dá)·芬奇、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興時(shí)期藝壇三杰。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》等。拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學(xué)畫。１１歲時(shí)，父親去世，他給一位畫家當(dāng)助手。后來，他學(xué)習(xí)了１５世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，開始走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術(shù)特點(diǎn)，并認(rèn)真領(lǐng)悟，博采眾長，尤其是達(dá)·芬奇的構(gòu)圖技法和米開朗基羅的人體表現(xiàn)及雄強(qiáng)風(fēng)格，最后形成了其獨(dú)具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風(fēng)格，成為和達(dá)·芬奇、米開朗基羅鼎足而立的文藝復(fù)興藝壇三杰之一。拉斐爾·桑蒂國籍：意大利《西斯廷圣母》

拉斐爾·桑蒂第二階段：17世紀(jì)弗蘭德爾、荷蘭、西班牙畫派

17世紀(jì)是歐洲油畫大發(fā)展的時(shí)期，各國畫家輩出，特別是北歐諸國，油畫更如異軍突起，在美術(shù)史上占有一定的地位?！掇r(nóng)民的舞蹈》荷蘭畫派荷蘭畫派的卓越代表是倫勃朗（1606～1669），他是杰出的現(xiàn)實(shí)主義者，是肖像畫、歷史畫、風(fēng)俗畫和風(fēng)景畫的大師。他的藝術(shù)超出了荷蘭畫派的范圍，而具有世界意義。早年作品追求細(xì)致完整，后期轉(zhuǎn)為寫意。他的技法的主要特點(diǎn)是巧妙地運(yùn)用了明暗法，不僅采用聚光式的構(gòu)圖，而且通過明暗的虛實(shí)效果，表現(xiàn)了深刻的內(nèi)心世界，并善于運(yùn)用筆法表現(xiàn)物象的質(zhì)感。他的一生為后世留下約六百幅油畫、素描作品?！抖艩柶战淌诘慕馄收n》、《夜巡》、《戴金盔的人》、《呢絨商同業(yè)公會的理事們》等作品尤為著名?！兑寡病肺靼嘌喇嬇?/p>

西班牙畫派的代表是委拉斯開茲（1599～1660），他作為一個(gè)偉大的現(xiàn)實(shí)主義者，雖長期被困居于宮廷，但總是通過各種形式接近人民。他熟悉人民的生活，同情人民的疾苦，這就是他那偉大藝術(shù)所以產(chǎn)生的不竭的源泉。在技法上他反對追求外表的虛飾，善于表現(xiàn)人物的性格特征，用筆自然，色彩鮮明，講究光和空間感，形體質(zhì)感特別強(qiáng)烈。代表作有《火神的鍛鐵工場》、《酒神》、《教皇英諾森十世肖像》、《勃列達(dá)的受降》等。1657年作的《紡織女》是歐洲美術(shù)史上第一個(gè)接觸勞動的題材?！督袒视⒅Z森十世肖像》

弗蘭德爾、荷蘭、西班牙畫派，在歐洲美術(shù)史上占有重要地位。魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲，以及威尼斯畫派諸大家，被后世譽(yù)為近代繪畫之四大源泉。第三階段：19世紀(jì)歐洲油畫

19世紀(jì)歐洲油畫的發(fā)展，帶有躍進(jìn)式的特點(diǎn)，在幾十年的過程中，藝術(shù)方向的改變，較之中世紀(jì)或古代幾百年中的改變還要頻繁，就其整個(gè)藝術(shù)面貌來說，染上了若干不寧靜的、神經(jīng)質(zhì)的、緊張的特點(diǎn)。而當(dāng)時(shí)的法蘭西則形成為歐洲油畫的一個(gè)中心。浪漫主義

浪漫主義是19世紀(jì)初葉，資產(chǎn)階級民主革命時(shí)期興起于法國畫壇的一個(gè)流派，但是，這個(gè)流派的先驅(qū)者，則是西班牙的戈雅（1746～1828）。戈雅的作品，注重于作者感情的表達(dá)，而一反古典主義那種調(diào)和的理智的描繪。他善于探索人物的性格，并表現(xiàn)和反映社會的矛盾斗爭，畫風(fēng)深沉、渾厚，色彩和用筆熱情、奔放，《1808年5月3日的槍殺》、《查理四世一家》、《圣伊西多爾的幻覺》等，是他的有代表性的作品。他的藝術(shù)，對于歐洲19世紀(jì)繪畫具有深刻的影響。

《查理四世一家》德拉克洛瓦

浪漫主義大師德拉克洛瓦，學(xué)識廣博、感情熾熱，是一個(gè)藝術(shù)上的革新派。他在創(chuàng)作中竭力擺脫當(dāng)時(shí)學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造。一生作品近萬幅（包括油畫、素描、水彩、版畫等），著名作品有《

希阿島的屠殺》、《但丁和維吉爾在地獄里》、《十字軍進(jìn)入君士坦丁堡》、《阿爾及爾婦女》及《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》等。《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》，又名《1830年7月27日》，以象征和現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的表現(xiàn)手法，歌頌了當(dāng)時(shí)新興的法國資產(chǎn)階級共和

派反對王權(quán)復(fù)辟的斗爭?！妒周娺M(jìn)入君士坦丁堡》印象主義

印象主義畫派也稱外光派，是19世紀(jì)下半葉在法國形成的一個(gè)畫派。他們主張?jiān)趹敉饷鎸ψ匀贿M(jìn)行作畫，并運(yùn)用當(dāng)時(shí)的科學(xué)成就，從光與物體的關(guān)系來研究色彩的變化，分析色彩的原理和性質(zhì)，使歐洲繪畫面貌為之一新，擴(kuò)大了油畫技術(shù)的范圍，對油畫技法的革新有很大的影響。代表畫家有馬奈、莫奈、西斯萊、雷諾阿、德迦等。印象主義名稱的由來，是當(dāng)時(shí)批評家們對該派于1874年舉辦的首次畫展中所展出的《日出印象》（作者莫奈）一畫的嘲諷，之后即成為這一畫派的名稱。后期印象派則更加強(qiáng)調(diào)作者的主觀感受，在繪畫中對客觀物體進(jìn)行再創(chuàng)造，他們以強(qiáng)烈的色彩對比關(guān)系以及體積感和裝飾效果加強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。凡高的《房舍風(fēng)景》是該流派的名作之一。除了凡高以外，其他代表畫家還有塞尚、高更等。后期印象派繪畫的理論和實(shí)踐，對20世紀(jì)歐洲現(xiàn)代畫派，具有深刻的影響。《日出印象》文森特·梵高

梵高的故事

梵高是瘋子，可是世界上居然還有人為他發(fā)瘋。也是在阿爾，為了捕捉陽光下明亮的線條和透剔的色彩，梵高在中年太陽最毒的時(shí)候作畫，烈日的曝曬使他過早地禿頂。有一天，他突然覺是頭上的灼熱感減弱了，回頭一看，一位身材窈窕的美麗姑娘為他打著傘。原來，這位莊園主的女兒被他近乎殘酷的藝術(shù)追求所感動。從此，姑娘每天準(zhǔn)時(shí)來給梵高打傘，他們深深地相愛了。后來，梵高到莊園主家里求婚。莊園主一聽不名一文窮困潦倒的小畫匠竟然要娶他的女兒，差點(diǎn)氣背過去。而梵高卻非常認(rèn)真地對他說：“先生，我現(xiàn)在的確很不出名，我的畫賣不出去，我的確很窮，不瞞你說，有時(shí)我連每天買兩片面包的錢也沒有。但是，請你相信，我的畫有一天會賣大價(jià)錢的，我會對你女兒好的！”莊園主聞此氣得大吼：“胡說些什么，快把這個(gè)窮瘋子趕出去！”于是，可憐的梵高被兇惡的家丁推到門外。悲憤的梵高恨不得一槍結(jié)果了自己。此后，姑娘依然來給梵高打傘，可是在沉重的壓力下，她變得一天比一天憔悴。終于有一天，她站在梵高身后，邊打傘邊傷感地說些莫名其妙的話，但是正專心作畫的梵高沒有在意。突然他覺得不對勁，回頭看見臉色烏青的姑娘癱倒在地。梵高發(fā)瘋似地丟下畫筆，抱起姑娘拼命往村子里跑，邊跑邊象受傷的孤狼一樣嚎叫。醫(yī)生使服毒自殺的姑娘留下一條命，但她神經(jīng)失常了。后來，姑娘被送到離阿爾不遠(yuǎn)的瘋?cè)嗽骸Ｔ诏側(cè)嗽豪?，她走完了漫長的余生。姑娘的死使梵高無地傷痛，他從此終生未娶，把萬千情感澆鑄進(jìn)崇高的繪畫藝術(shù)之中。梵高辭世百年后，１９９２年，在日本東京的國際拍賣會上，他的一幅名畫賣到了二千四百萬美元，創(chuàng)下了舉世無雙的世界紀(jì)錄。

《夜晚的咖啡館——外景》

梵高的激情，來自他所生活在其中的那個(gè)世界，來自他所認(rèn)識的人們所做的按捺不住的強(qiáng)烈反應(yīng)。這絕不是一個(gè)原始人或小孩子所做的那種簡單的反應(yīng)。他寫信給弟弟提奧的信，是一個(gè)藝術(shù)家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應(yīng)。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍(lán)色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達(dá)對于人物和自然的愛，及其表現(xiàn)過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量?！陡疃浜蟮淖援嬒瘛?/p>

1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，但兩個(gè)固執(zhí)的藝術(shù)家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執(zhí)后，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個(gè)人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對世界發(fā)言。這是一個(gè)疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。梵·高死了，卻留下了一只著名的耳朵——這最后的遺物似乎并沒有失去聽覺，收集著后人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設(shè)在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵·高死了，耳朵還活著，還擁