--好好學習，每天向上--13hy〔流行，a〔鄉(xiāng)村an〔拉丁a〔靈歌〕,〔靈歌〕,鄉(xiāng)村、節(jié)奏、波普，然后產(chǎn)生合一的搖滾主要有分黑白人兩種,黑人:jazz Bruce Soul R&B(節(jié)奏布魯斯) Hiphop rap;白人：流行、搖滾、鄉(xiāng)村、電子等等。十大歐美音樂類型的介紹十大歐美音樂類型的介紹⒈R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲“R&B可視為“黑人的流行音樂”Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行來和搖滾來的根底，Billboard雜志曾介定R&B為全部黑人音樂，除了JazzBlues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著R&B成分。⒉RAP<說唱樂>說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年月說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功績要歸根于當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節(jié)奏混入流行的迪斯科節(jié)奏中，并且在唱片機上反復重復同一張的唱片的LOOPSDJ們普遍應用的“打碟”(WestCoastRap)、南部說唱樂(SouthernRap)、流行說唱樂(PopRap)、老派說唱樂(OldSchold)、中西部說唱樂(MidwestRap)、拉丁說唱(LatinRap)、硬核說唱(HardcoreRap)、黑幫說唱(GangstaRap)(ForeignRap)(EastCoastRap)(CrossoverRap)、喜劇說唱樂(ComedyRap)、基督教說唱(ChristianRap)、另類說唱樂(AlternativeRap)等等，我們現(xiàn)在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的詞匯。盡管早在90年月初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消逝，而事實上，在90年月末，隨著一批進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經(jīng)被黑人拋棄的音樂又重回到了流行音樂的前端，至少在世紀的現(xiàn)在，這個風潮還不會消退RAP“黑色巧克力”。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景RAPRap說唱樂的起源和進展過程⒊ 搖滾樂(又有點朋克的意思,不過比朋克舒適一點)(SchoolOfRock)的電影，但我忍不住想這樣問：你的啟蒙是平克·弗羅依德(PinkFloyd)，齊柏林飛船(LedZeppeln)，吉米·亨德里克斯(JimiHendrix)，披頭士(TheBeatles)，鮑伯·迪倫(BobDylan)，“貓王”艾爾維斯·普萊斯利(ElvisPresley)，邁克爾·杰克遜(MichaelJackson)，麥當娜(Madonna)，是否我們有共通的話題？是否我們還可以組一支搖滾BAND？——早前紅藍兩款的披頭士唱片到底流落到誰的手里？一期又一期積攢下來的《音像世界》或許已經(jīng)變成紙漿，寫滿了其它的文字？厚厚的兩本《搖滾樂指南》有多長時間閑置在書架的一角？——有音樂才華的人組成樂隊——豎放的古典吉他橫著擺就成了搖滾的利器，親愛的大提琴瘦身后不就正好是貝司嗎？鋼琴手談鍵盤固然是小菜一碟——活敏捷現(xiàn)的喜劇電影從來就是要找到被嘲弄的對象，古典樂只好臨時委屈一下了，反正還有更多的大電影是需要你的。還有從屬樂隊的燈光、造型、服裝……等著大家各盡其責，真正無所事事的幾個還可以成為樂隊的專屬樂迷——那臉上寫滿稚氣的小女孩認真地問：樂迷不就是要跟樂手上床嗎？不不不，不甘心做一般樂迷的得意女孩，由于能說會道的本領搖身一變成為樂隊的經(jīng)紀人——電影“一條龍”運作的搖滾小班?！?，那“毀人”的行徑，“要教會你”是一種臨時休息、慶祝假期的得意與輕松，與挑戰(zhàn)制度無關，與因材施教無關，與抱負信仰無關。站在講臺，對著那些得意的孩子，說：用搖滾來效勞社會。于是我們聽到了一首孩子自己創(chuàng)作的搖滾歌曲，在成人世界莫名的苦痛、悲傷與瘋狂的雜音里漸漸述說一點少年的苦惱心事，那一刻，音樂終究不是以某種特定的形式來表達心情，那就是一首歌！以輕松歡快的電影告知你搖滾是生活的一局部，亦是區(qū)分煞有介事吐血推舉搖滾的另一種方式。方法從來不是惟一的，Rock’nRoll.⒋ 爵士樂(藍調(diào)、靈魂樂)20世紀的所謂“流行音樂”中影響最大的或許就是爵士樂了。關于它的起源，有種種不同的說法，其中一些說法近乎傳奇。關于它的音樂形態(tài)，已經(jīng)有了不計其數(shù)的特地爭論。但什么是爵士樂？”曾有人問著名的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗，“爵士樂到底是什么？”，他答復說：“假設用語言來答復，你就一輩子也明白不了?！本羰繕钒l(fā)源于美國的奧爾良，這個城市曾是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入?？?，在美國的歷史上起過很重要的作用。路易斯安那州有幾個主要的特點：1，氣候溫和，盛產(chǎn)甘蔗和棉花；2〔LOUISIANA的意思就是“路，1682年命名這個地方時，法國國王是路易十四，1803年美國政府用1500萬這里是兵家必爭之地，法國、西班牙、英國和美國的軍隊都曾在這里苦苦爭戰(zhàn)，1861年美國南北戰(zhàn)斗期間，這里也是雙方軍隊劇烈交戰(zhàn)的戰(zhàn)場。正是這些特點使它成了爵士樂的搖籃。在爵士樂的音樂成分中，有源于非洲的黑人音樂的節(jié)奏、有被簡化了的教堂音樂的遺響、有從種植園里傳出來的勞動歌曲、還有從當時的流行歌曲及其演唱風格中演化而來的表演技法。一般將奧爾良的紅燈區(qū)斯托里維爾〔Storyville，直譯為“故事城”〕看作現(xiàn)代爵士樂的發(fā)源地，這里有很多黑人樂師，他們都是即興演奏的行家，使用的往往是南北戰(zhàn)斗期間雙方軍隊遺留下來的管樂器。1917年，斯托里維爾被警察封閉，于是這些黑人樂師紛紛到別的地方謀生，其中最集中、最知名的城市是芝加哥。不數(shù)年間，爵士樂就取代了雷格泰姆的地位，成為最熱門的音樂。它原來只是在黑人中流行，此后卻漸漸成為世界上最流行的舞曲，其狂熱程度超過了過去最流行的圓舞曲和波爾卡。爵士樂的風格還走進了交響樂、走進了音樂廳、走進了大學的課堂、成為一門正式課程。關于“爵士”〔jazz〕這個詞的起源有多種說法，比較可信的一種說法是源于法語詞匯jaser。前面提到過，美國南方的這幾個州的居民當時是說法語的，jaser的原意是七嘴八舌地閑聊、貧嘴；音樂是黑人奴隸的主要消遣方式，他們湊在一起，用土造的樂器隨便彈奏，唱著雜七雜八的歌曲，用手邊的任憑什么東西敲打著節(jié)奏，既沒有大家都要遵循的記譜或是和聲，也沒有任何技術(shù)方面的限制，就像一群人聚在一起談天一樣，這正是jaser這個詞的意思。其他的說法還有很多，比方，有人說是出自一個鼓手的名字，由于他能用感動人心的鼓點將音樂推向高潮，所以每逢觀眾想要更刺激的效果時便大聲呼喊他的名字，久而久之，就成了這種音樂的名稱；還有人認為，依據(jù)爵士樂在當時表演的場所〔*院〕和參與者〔黑人奴隸〕的文化背景分析，這個詞是源自當?shù)睾谌送猎捴信c性行為有關的詞匯。這個字1914“老迪克西蘭爵士樂隊”，1917年成功公司為該樂隊錄制的唱片即使用了“爵士樂”這個名稱。早期的爵士樂隊的樂器有班卓琴、鋼琴、小提琴、薩克斯管、簡陋的銅管樂器和打擊樂器。樂手們根本不用樂譜，全憑自己的記憶和想象來演奏。常見的情形是，先由鋼琴彈出一段大家都知道的歌曲，其他的樂器則一個接一個地表演，歌曲的輪廓雖然沒有轉(zhuǎn)變，但是經(jīng)過這樣的即興演奏之后，它已經(jīng)被“爵士化”，變成了誰也沒有聽過的另一個東西。也就是說，爵士樂最初并沒有什么旋律特點，只是以沒有樂譜的即興演奏為主要特征；但是隨著它日漸普及，樂師們進展出了更為穎的旋律，這些旋律最早的來源主要是黑人田間歌曲、布魯斯、靈歌、白人流行歌曲和民謠；而在節(jié)奏方面對爵士樂影響最大的因素，“雷格泰姆”面介紹。剛剛談到，爵士樂的一大特點是即興性，但是，同其他任何一種音樂形式一樣，在獲得了長期進展之后假設是沒有一種記錄方法幾乎是不行思議的。后來的爵士樂隊是利用樂譜“直爵士”〔照譜演奏和“甜爵士”〔即興演奏〕的區(qū)分。不過要留意，這種名稱格外混亂，常常只是流行于某一個時期的習慣說法而已。另外，即使是照著樂譜演奏，也有大量的即興成分，比方說這樣的記譜：樂手們可能會奏成：而這樣的“常規(guī)”記譜：演奏出來的效果會類似于：一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節(jié)兩拍或四拍。這種二拍子的節(jié)奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩(wěn)定的、規(guī)律的節(jié)奏根底。在節(jié)奏性低音的上方，則是重音位置不規(guī)章的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規(guī)律的低音聲部之間形成了猛烈的比照。在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，〔，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的根底之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹＞羰繕吩谑褂玫臉菲骱脱葑喾椒ㄉ蠘O有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的穎的音色以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來消滅的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的力量而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊中最重要的弦樂器〔小提琴、中提琴、大提琴〕的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質(zhì)太溫存了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的掌握上都盡“站起來”。樂隊的編制很敏捷，最根本的是兩個局部——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴漸漸被低音提琴〔倍司〕和吉他所取代，鋼琴也參加進來。在30年月，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三局部組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍舊是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，假設編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的〔有時也稱為“甜蜜型”、“旅館型”等等〕的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器〔如長笛、雙簧管可以聽到這類樂隊的音響。與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特別之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的仿照。假設我們有時機聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會覺察那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到洪亮、由刺耳到美麗、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更參加了非唱歌的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特別的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高〔有時也可能是力度〕的有規(guī)律的變化造成的；比方小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音接近完畢時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現(xiàn)力。同時，在一個音開頭時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在完畢時，又從原來的音高滑下來。全部這些變化都是無法用樂譜來具體記錄的，有閱歷的爵士樂手都嫻熟地把握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以依據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”曲家和樂手共同制造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是由于他們沒有培育出這樣的特別的音樂觀念。假設我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓練的歌手演唱同一首民歌的差異，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼“嚴峻”的爵士樂愛好者的劇烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡送。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。依據(jù)手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是馬上引起轟動。歐洲作曲家也有很多以爵士樂為根底或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的〔1908〔1910〔1910；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章〔布魯斯〕11件獨奏樂器的雷格泰姆》1911918〔作品無調(diào)性〕和鋼琴組曲192。(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)一、鄉(xiāng)村音樂的誕生鄉(xiāng)村音樂〔CountryMusic〕2020年月，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而進展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂HillbillyMusi，它的曲調(diào)簡潔、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有表達性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。山區(qū)音樂的歌詞主要以家鄉(xiāng)、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也參加伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等〔50年月中期以前，傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂樂隊里沒有鼓〕為代表。演出場所主要在家里、教堂和鄉(xiāng)村集市，有時也參與地區(qū)性巡回演出。它與大城市的文化生活相隔離，始終處于自我封閉狀態(tài)。2020年月，有些電臺為了迎合農(nóng)村聽眾的口味，開頭播放山區(qū)音樂，如芝加哥的“民族谷NationalBarnDanc〔192〔GrandoldOpr〕節(jié)目〔1925〕等，很受歡送。這種做法鼓舞了山區(qū)音樂的樂師去電臺錄音，也激發(fā)了唱片公司去各地覺察人才、錄制唱片。從今，山區(qū)音樂開頭匯入美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米·羅杰斯和“卡特家族“演唱組。吉米·羅杰斯〔JimmieRodgers，1897～1933〕融合了布魯斯、白人山區(qū)歌謠〔Yodels〕以及〔Folk〕“鄉(xiāng)村音樂之王“的稱號。他的唱歌沉著、閑適，并且進展了一種獨特的、真假聲來回轉(zhuǎn)換的山區(qū)民間唱法：“藍色的〔blueyode。雖然他一生飽受肺病的熬煎，但是始終沒有放棄過對鄉(xiāng)村音樂19291933年羅杰斯共錄制了一百一十首歌曲，1933526日，在剛錄完音的兩天后正值盛年的吉米·羅杰斯因病情惡化而去世?！翱ㄌ丶易濉啊睺heCarterfamilyAlvinCarter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成〕以一種安逸、諧和的曲風和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的寵愛。對于像“卡特家族“這樣的藝人，演唱只是一種業(yè)余的謀生方式。但是在鄉(xiāng)村音樂的初始階段，他們確實為鄉(xiāng)村音樂的進展做出了巨大的奉獻，同時也為早期鄉(xiāng)村音樂留下了貴重的錄音資料。二、西部搖擺2030年月，由于美國東南部經(jīng)濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉(xiāng)村音樂只能通過大量的播送節(jié)目而維持它的聽眾。此時消滅了一種現(xiàn)象，原來的演唱組漸漸被個人演·阿卡夫RoyAcuf·奧崔GeneAutr〕等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯〔BobWills〕在鄉(xiāng)村音樂中融入了大量的〔一種來自鄉(xiāng)間的浪漫情歌“大樂隊“陣容的西部搖擺〔WestenSwing〕風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節(jié)奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了“西部搖擺之王“的稱號。三、藍草音樂2040〔BluegrassMusi。它在鄉(xiāng)村音樂的根底上，吸取了當?shù)毓爬系挠衩酌摿Ｍ頃系陌嘧恳魳泛吞崆僖魳?，以及南部山區(qū)的敘事歌曲等因素進展而成。藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還承受曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保存。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鐘160-330拍左右。藍草音樂在進展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中消滅比較華美的即興獨奏。70年月，當其他鄉(xiāng)村音樂普遍承受電聲樂器時，他們?nèi)猿惺軅鹘y(tǒng)樂器演奏。著名的藍草音樂·蒙魯〔BillMonroe，1911～〕領導的“藍草男孩“〔BluegrassBoys〕樂隊、奧斯本兄弟OsborneBrotherTheJohnsonMountainBoy納什維爾藍草樂隊“〔TheNashvilleBluegrassBand〕等。四、納什維爾之聲2050年月，納什維爾成了鄉(xiāng)村音樂的集中營，著名的鄉(xiāng)村音樂家大局部都來自這里。因此，“納什維爾之聲“〔NashvilleSound〕也成了鄉(xiāng)村音樂的代名詞。其次次世界大戰(zhàn)以前，鄉(xiāng)村音樂雖然已經(jīng)得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區(qū)性的樂種。由于戰(zhàn)斗的原因加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農(nóng)村青年，移居到北部和東西部城市。于是，鄉(xiāng)村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，并被正式稱為鄉(xiāng)村音樂〔在此之前鄉(xiāng)村音樂始終沒有具體的命名，有時也叫做鄉(xiāng)村和西部音樂Countryandwesternmusi。很多鄉(xiāng)村音樂家對于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都作出了奉獻，其中奉獻最大的是漢克·威廉姆斯?！ね匪笻ankwilliam，1923～1951923年誕生于亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他制造了一種抑郁的但卻堅決的唱法。漢克·40年月在鄉(xiāng)村音樂界的地位，就如同20年月的吉米·羅杰斯，甚至還要高。威廉姆斯1946LovesickBlues〔Therewillbenoteardropstonight〔Yourcheatin”heart〕以及《你又贏了〔Youwinagain〕等，其中最知名的代表作品《什錦〔Jambalaya，例12〕成了世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保存了肯定的舊式宗教成分，制作了一些有力的傳統(tǒng)福音歌曲。1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒過量死在他汽車的后座上。與他同時代的鄉(xiāng)村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉(xiāng)村歌集中的作品或許比任何人都要多。由于其次次世界大戰(zhàn)完畢以后，美國社會的富強使得鄉(xiāng)村音樂得到了飛速進展。如：此時的“老式大劇院“播送節(jié)目擁有了一千萬聽眾，“民族谷倉舞“節(jié)目也越來越受到人們的寵愛?！凹{什維爾之聲“也隨即開頭遍布全國。⒍世紀音樂(NEWAGE)NewAgeMusic 世紀音樂，也有譯作紀元音樂的。關于她的起源眾說紛紜，不過有一點是確定的，這種音樂形式的消滅不會早于70年月。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有NewAge這個條目。60年月末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了很多進音樂家運用更多元的手法開拓的領域。該時期的音樂己具備了NewAge1973相會，這些人突然覺察雖然他們以前沒溝通過，可是相互之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為動身點而創(chuàng)作的，這種類型不同于以前的任何一種音樂，他們把這種非流行、非古典、具試驗性質(zhì)的樂風取名為NewAge，它指的是一種“劃時代、世紀的音樂”。90年月的今日，NewAge音樂呈現(xiàn)出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的勢力。正因如此，NewAge不只是一個單純界定樂風區(qū)分的名詞，而是象征著時代的演進、形而上精神內(nèi)涵改進的世紀風貌。NewAge又指TheAquarianAge〔寶瓶座時代，西方奇特學家認為人類正進入寶瓶座時代，象征了人類將從物質(zhì)的追求過渡到自己內(nèi)心的探究，雖然在物質(zhì)方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。SecretGarden〔Loveland〕所說：每個人的心中都有一座奇特園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來傾聽《SongFromASecretGardenNewAge音樂時常在我們的四周響起，現(xiàn)在越來越多的廣告開頭用NewAge作為背景音樂；很多電視片也傾向于用世紀作為自己的結(jié)尾曲；各大商場也覺察，用世紀代替原先的流行音效果更好。假設再認真查找的話，就會覺察原來這種音樂始終伴隨著我們的成長，小時候?qū)檺劭蹿w忠祥講解的《動物世界才覺察原來這就是正宗的世紀，曲子名叫《WestayTheFutureSoundOfWorld》這張專輯中找到。粗聽上去，世紀音樂介于古典樂和輕音樂之間，但世紀更富于變幻，由于她并不是單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎全部不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內(nèi)涵之改進的音樂。因此，你會覺察能被稱為世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能消滅在音樂中，全部種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從唱歌家到土著樂手，一切都是那么自然。就一般而言，世紀還是有其特點的：其一，世紀音樂很少有猛烈的節(jié)奏〔但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節(jié)奏舌和搖滾形成了鮮亮的比照，后兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節(jié)奏還是節(jié)奏。對于世紀而言，有了節(jié)奏就可能受限制。其二，世紀的旋律感常常很少。這點不同于流行樂，流行樂需要美麗易記的旋律，以便于讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是世紀賜予大家極大想像空間的緣由了。其三，世紀音樂總是避開使用刺耳與急促的聲音，由于這會增加音樂的壓力，從而破壞傾聽者的感覺。其四，世紀音樂的根底是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發(fā)聲方式，由于這會帶來不和諧與不動聽的感覺。ClassicalPopTheBeatles的“Eleanorrigby“就是。澳洲樂隊CrowdedHouse的一些作品也可列入此類。假設說ClassicalPop，則是指經(jīng)典的流行曲。經(jīng)過長期進展，到20世紀初才具備獨特的美國風格，并取得了與西方各國音樂文化同也存在著從歐洲各國帶來的專業(yè)音樂。它們之間經(jīng)過長時期的相互影響、融合，促進了美國音樂的形成和進展。16-18世紀的唱歌主要用于勞動、婚喪、預備作戰(zhàn)等場合，以鼓等伴奏，音調(diào)簡潔，獨具一格。16世紀后，隨著各國移民的到達，也帶來了他們本國的音樂文化。經(jīng)過劇烈的爭奪，英國人最終取得了在北美大陸的優(yōu)勢。因此，對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基石。16191批非洲黑人奴隸被販運到北美。非洲黑人熱愛音樂，慣于一邊勞動一邊唱歌。黑人音樂的動人曲調(diào)和獨特的，對美國音樂的進展起了巨大作用。民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大局部都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今日我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年月的民歌(Folk)經(jīng)過長期進展，到20世紀初才具備獨特的美國風格，并取得了與西方各國音樂文化同也存在著從歐洲各國帶來的專業(yè)音樂。它們之間經(jīng)過長時期的相互影響、融合，促進了美國音樂的形成和進展。16-18世紀的唱歌主要用于勞動、婚喪、預備作戰(zhàn)等場合，以鼓等伴奏，音調(diào)簡潔，獨具一格。16世紀后，隨著各國移民的到達，也帶來了他們本國的音樂文化。經(jīng)過劇烈的爭奪，英國人最終取得了在北美大陸的優(yōu)勢。因此，對美國音樂的影響最大，它為美國音樂的形成奠定了最初的基石。16191批非洲黑人奴隸被販運到北美。非洲黑人熱愛音樂，慣于一邊勞動一邊唱歌。黑人音樂的動人曲調(diào)和獨特的，對美國音樂的進展起了巨大作用。樣重要的地位。在此之前，美國境內(nèi)存在著生活在這塊土地上的各個民族或種族的音樂，樣重要的地位。在此之前，美國境內(nèi)存在著生活在這塊土地上的各個民族或種族的音樂，1640年，馬薩諸塞出版了《海灣詩篇歌集1本書。18世紀初，為提高唱歌水平，很多牧師著書指導唱歌。同時，隨著移民的增加和一些大城市的漸漸富強，世俗音樂也變得活潑起來。歐洲樂器如小提琴、吉他、哈普西科德等開頭流行，消滅了專業(yè)音樂家。17311場音樂會。通常的音樂會節(jié)目包括愛國歌曲、歌劇、傳統(tǒng)民歌等，有時也有一些標題的或無標題的器樂作品。在此根底上產(chǎn)生了美國本地誕生的第!批。同相比，當時美國作曲家的作品被認為不夠成熟。19-20世紀191848年歐洲革命后，又有大批德國音樂家移居美國。他們使原先習慣于的美國人的音樂趣味發(fā)生明顯變化，也給美國年