肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲》op34研究

四川省西南師范大學尹碧海教授的《肖斯塔科維奇》第24卷（op.34）研究（上海戲劇學院出版社于2010年11月出版，以下簡稱“肖”）。這本書是中國第一部系統(tǒng)的研究體系，結合作品的實際研究，以及表演技巧，進一步揭示了作品的藝術魅力。作者立足分析談演奏的研究方法和獨特的研究思路,為讀者更好地了解肖斯塔科維奇和他的《二十四首前奏曲》(OP.34)做出了貢獻。一、鋼琴演奏,作品71號在歐洲音樂體系中,肖斯塔科維奇同他所崇拜的英國作曲家布里頓一樣,都屬于持保守藝術觀點的作曲家。與肖斯塔科維奇創(chuàng)作的哲學意蘊深厚的交響樂作品不同,《二十四首前奏曲》風格簡潔明朗,體裁短小精干,結構規(guī)范嚴謹,將斯拉夫音樂的精髓蘊含其中;音樂或歡樂、或喜悅,時而悲哀、時而甜蜜,將鋼琴演奏的技巧性和音樂的抒情性及幻想性融為一體。作曲家既運用了傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)手法,也突出了不協(xié)和的和聲效果,尤其是采用對位法以產生多聲部交錯的效果,形成了一種新穎而別致的音樂風格。二、全面分析的研究論文國內對肖斯塔科維奇的創(chuàng)作理論研究較為匱乏,并且大多集中在其交響音樂的研究上。而對于其早期作品關注較少。關于《二十四首前奏曲》(OP.34),學界研究非常零散,且大多為普適性介紹,全面分析的論著在國內尚屬空白。胥必海教授多年來一直被肖斯塔科維奇這位作曲家悲壯而充滿激情的鋼琴音樂作品所感動,尤其是被《二十四首前奏曲》中濃厚豐富的情感、鮮明而突出的藝術形象、巧妙的調性布局和色彩斑斕的和聲語匯所吸引,進而萌發(fā)了深入系統(tǒng)研究的想法并積累了大量的前期研究成果,撰寫了多篇系列研究論文,如:《肖斯塔科維奇〈升g小調前奏曲〉藝術特色分析》《肖斯塔科維奇〈前奏曲二十四首〉(OP.34)研究———以C大調(OP.34NO.1)為例》等。此外,課題研究還得到了中國音樂學院高為杰教授的悉心指導,而這也更讓作者在作品的本體研究方面如魚得水。三、圖像的特點(一)斯塔瓦尼斯塔基本前奏曲》的創(chuàng)作及研究情況《肖》的結構框架簡單清晰,全書分上、下兩篇論述。上篇主要就肖斯塔科維奇的生平及主要創(chuàng)作、前奏曲音樂體裁的特點及歷史發(fā)展脈絡、肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲》的創(chuàng)作及研究情況進行了簡要闡述。下篇則以《二十四首前奏曲》(OP.34)俄文版樂譜目錄為序,從曲式結構、調性布局、和聲發(fā)展手法、音樂材料發(fā)展手法及演奏技法等五個方面逐一對作品進行技術與演奏分析,隨后附上小結,對本首作品研究情況及作曲家作品的創(chuàng)作風格與藝術特征進行綜合論述。附錄部分則簡要介紹作曲家肖斯塔科維奇及與《二十四首前奏曲》研究相關的部分資料。(二)作者的研究方法《肖》的重點和精華在下篇。與以往相關研究大多只做個案研究、或者針對作品的某一方面的表現(xiàn)特征如調性布局進行研究、或者對作品只做本體研究、或者對作品只做演奏提示等不同,作者對二十四首前奏曲進行了全面的、系統(tǒng)的研究。在曲式結構特征分析方面,作者對作品的本體研究細化到樂節(jié)甚至樂匯方面,再輔以圖表進行分析說明,讓讀者對作品的結構從宏觀到微觀都能清晰把握,同時也為后續(xù)對作品的技法研究做了鋪墊。在調性布局特征分析方面,作者對作曲家使用的某些特殊調性手法的歷史由來及特點進行了深入剖析,而不是單純的止于對本首作品的分析。和聲發(fā)展手法特征分析方面,作者對作品中出現(xiàn)的特性和聲發(fā)展手法進行了分析,如作品中出現(xiàn)的拿波里和聲進行(如第五首作品)、弗里幾亞進行、中古調式和聲特征、線性和聲特征(如第十五首作品)、變和弦、等音和弦等。和聲的表現(xiàn)作用和在形式上的組織作用,是和它的功能性和色彩性分不開的。(三)研究音樂創(chuàng)作的風格和審美訴求作為一本音樂專著,尤其是研究音樂作品的論著,可讀性一直為人詬病。如何將艱深的理論知識轉換為淺顯易懂的文字、如何將晦澀的音樂分析用優(yōu)美的文字進行描述,讓讀者更容易理解、認同和接受,是擺在作者面前的一道難題。為此,作者查閱了大量的相關文獻,深入研究了作品誕生的社會歷史文化背景,探求了作曲家的音樂創(chuàng)作風格和審美訴求。而這,終極反映是文章的敘事極具文學性和可讀性。正如成都大學胡郁青教授在該書序言中所述:“整部書稿文筆流暢,作者將原本刻板枯燥的研究文論寫成了一篇篇如詩的美文”(1)。四、單徑研究—獨辟蹊徑———《肖》對肖斯塔科維奇研究的貢獻(一)音樂的審美研究《肖斯塔科維奇〈二十四首前奏曲〉(OP.34)研究》為作曲家及作品的研究提供了新的范式。長期以來,學界在對音樂作品進行審美研究時,關于音樂是否具有具體的內容、其內容又是如何體現(xiàn)的的爭論幾乎一直處于中心地位。在這樣的氛圍之下,作者以反思性的眼光,用實際探索為我們提供了一種新的研究范式。此為《肖》蹊徑之一。(二)對肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲》的研究作者有多重身份———民族音樂工作者、音樂教育工作者。正因為他那多重的身份,在研究中,他并不僅僅將目光聚焦在一個點上。作為民族音樂工作者,他希望探求肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲》的斯拉夫民族音樂的特色;作為一個音樂教育工作者,他希望在作品與實踐演奏之間架起橋梁。這就是他在此著中對審美與創(chuàng)作的關系、音樂本體研究與演奏的相互作用等報以特別關注的原因。相比脫離演奏實踐的空洞的理論分析和脫離理論分析干癟的演奏實踐,音樂分析和演奏實踐的有機融合這對魚和熊掌的兼得或許才是作者研究的終極目的。此為《肖》蹊徑之二。(三)將音樂研究放在人文語境在本著的研究中,作者深刻地實踐了一個審視音樂的獨特視角———作為戲劇的音樂。誠然,相較肖斯塔科維奇的其他作品,《二十四首前奏曲》結構不夠宏大、立意不夠深遠,但此時以戲劇化的觀點來看待這部“小品集”,來闡釋它的藝術魅力,讓形式化的音樂分析服務于音樂的戲劇性,將音樂研究置于人文語境,如此,不論是以樂譜形態(tài)存在的音樂還是作為實踐的音樂,都能透過這種視角得到精準的解構。此為《肖》蹊徑之三。很顯然,作者撰寫本書的目的并不是單純?yōu)榱讼蛭覀冋故舅麑πに顾凭S奇某部作品的看法,他的目的在于通過這樣的研究,能夠進一步提升對肖斯塔科維奇作品理論研究的深度和廣度,能引起更多研究者和喜愛肖斯塔