一、浪漫主義的含義、浪漫主義

時期的時間界定及其音樂風格特點第一頁第二頁，共48頁。1、含義及時間界定

浪漫(romantic)一詞原指用羅曼語（Romance）所寫的有關歐洲中世紀那些情節(jié)離奇，冒險而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學家用這個詞來稱呼18世紀末至19世紀初盛行的文藝思潮和文藝流派，當時歐洲各國民主革命運動高漲，由于以拿破侖為代表的法國資產階級革命失敗，最后以舊王朝的復辟告終，人們普遍對現(xiàn)實感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想，這些思潮表現(xiàn)在藝術上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實，追求理想的浪漫主義。后來這個詞被借用到音樂領域，把19世紀初到20世紀初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。

第二頁第三頁，共48頁。從時間上講，浪漫主義時期的時間界定比較模糊，通常指19世紀前后的一百多年（1790-1910），它涵蓋了韋伯到理查·施特勞斯的作品。浪漫主義時期分為初期、中期、中后期、晚期四個階段：初期（19世紀10-20年代）：威伯、舒伯特、貝多芬（晚期）等。中期（盛期）（19世紀30-40年代）：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。中后期（19世紀40-80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴科夫斯基等。晚期（19世紀90年代到20世紀初）：布魯克納、普契尼、沃爾夫、馬勒、理查·施特勞斯等。

第三頁第四頁，共48頁。2、音樂風格特點

浪漫主義時期音樂的特點總的來說有以下幾方面：（1）從風格上看：作品強烈地張揚主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。（2）從文化傳統(tǒng)上看：作品強調民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。（3）從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達明確意圖的“標題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。（4）從具體的音樂要素上看：

第四頁第五頁，共48頁。①旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強。②和聲的結構進行了擴展，不協(xié)和和弦被更自由地運用。③常采用半音轉調和遠關系轉調，晚期浪漫派的作品有時會給人以調性含糊不清的感覺，但是仍以調性音樂為主。④力度、速度變化強烈，這些表達感情張力的元素所造成的強弱幅度的對比成為這個時代的典型特點。⑤曲式結構自由多變，作曲家只注重內容和主觀的表現(xiàn)，打破了古典主義時期嚴格的極富邏輯性的曲式結構。第五頁第六頁，共48頁。浪漫主義時期德國歌劇的發(fā)展

威伯——西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人第六頁第七頁，共48頁。（1）生平簡介：威伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術家一樣，威伯是一個多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞臺上發(fā)揮了他的天賦之才，同時又是一位評論家、作家。威伯的音樂創(chuàng)作領域很廣，其最著名的代表作體現(xiàn)在歌劇和鋼琴作品兩方面。（2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。（3）藝術成就：

第七頁第八頁，共48頁。①《魔彈射手》的誕生（1821年首演于柏林）標志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個新時期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。②威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點在于：吸收了德國歌唱劇的特征，用說話代替宣敘調，詠嘆調中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運用了“主導動機”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，并直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。第八頁第九頁，共48頁。浪漫主義時期法國歌劇的發(fā)展

19世紀法國歌劇處在一個動蕩的發(fā)展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導致歌劇從內容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當時巴黎成為世人關注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎上進行發(fā)展。第九頁第十頁，共48頁。比才與

歌劇《卡門》

比才（G.Bizet，1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。第十頁第十一頁，共48頁。

比才的藝術成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義傾向，不僅震動了當時法國的歌劇界，對19世紀末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產生了十分重要的影響。歌劇《卡門》的結構為傳統(tǒng)的分曲形式，同時借鑒了瓦格納的主導動機手法，用西班牙音調刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內容，且不失光彩亮麗、生機勃勃的動人情節(jié)，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。第十一頁第十二頁，共48頁。浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展

16、17世紀之交產生的意大利歌劇，是文藝復興運動在音樂上的最大成果，它標志著一個新的音樂時代——巴羅克音樂時期的開始。歌劇是集音樂、戲劇、舞蹈等于一體的綜合藝術形式，由于歌劇在意大利音樂史上占有重要地位，因此它的發(fā)展史也可以說是意大利的音樂史，意大利歌劇在整個歐洲音樂的發(fā)展中留下了光輝燦爛的一頁。第十二頁第十三頁，共48頁。

浪漫主義風格的意大利歌劇從羅西尼開始，經過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內容主要體現(xiàn)了愛國情感與英雄主義。到威爾第的創(chuàng)作后期，出現(xiàn)了新的音樂潮流——真實主義歌劇，馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《藝術家的生涯》（1894）等作品是推動這股潮流向前發(fā)展的代表作。真實主義歌劇不僅保持了真實主義文學反映社會現(xiàn)實生活的特點，而且還繼承了來自法國比才《卡門》的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。

第十三頁第十四頁，共48頁。

意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長一段時間都沒有超越這兩位大師的作曲家出現(xiàn)，直到威爾第的出現(xiàn)才真正使意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發(fā)展到極致。第十四頁第十五頁，共48頁。威爾第（GiusppeVerdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族獨立運動思潮的影響，作品內容涉及社會各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創(chuàng)作方面的危機；他把意大利的文學藝術和現(xiàn)實主義結合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數(shù)歌劇作品中依舊遵循分曲結構的寫法，同時又著重研究瓦格納歌劇的特點，并對它分場而不分曲的結構和主導動機的手法加以創(chuàng)造性的運用，在保持民族風格與傳統(tǒng)習慣的同時，創(chuàng)作出富于戲劇力量、光彩動人的旋律。他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，較著名的有：《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》、《阿伊達》、《奧賽羅》。威爾第創(chuàng)造出真正意義的現(xiàn)實主義歌劇，他使意大利歌劇傳統(tǒng)在歐洲浪漫主義時代，不僅保持著民族本色，而且煥發(fā)出勃勃生機。第十五頁第十六頁，共48頁。浪漫主義時期意大利歌劇的影響

意大利歌劇從16、17世紀開始，經過了18世紀的歌劇改革，到19世紀的成熟發(fā)展，經歷了三個時期，它們使意大利歌劇的結構更完美，也使音樂、舞蹈、文學、舞美、音響等形成一個整體，共同構成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時期意大利歌劇的內容、旋律、美聲演唱等，對當時的歐洲各國甚至后世都有著深遠的影響。第十六頁第十七頁，共48頁。

浪漫主義時期的德奧音樂家

舒伯特和藝術歌曲

第十七頁第十八頁，共48頁。1、人物簡述舒伯特（FranzSchubert，1797-1828），奧地利作曲家，他在短暫的一生中創(chuàng)作的佳作不勝枚舉，流傳在世的有一千多首作品，其中有3部聲樂套曲、9部交響曲以及大量的鋼琴曲和室內樂作品等。他的作品不僅精致而且都具有鮮明的個性和質樸的民風，部部閃爍著他的功力和智慧。尤為出眾的是，他使古老的德國藝術歌曲煥發(fā)出新的活力，把詩歌、曲調和伴奏融合在一起，使藝術歌曲具有很高的藝術價值，達到一種全新的境界，因此，他被人們冠以“藝術歌曲之王”的美譽。第十八頁第十九頁，共48頁。

2、代表作品（1）聲樂作品最著名：《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《流浪者》、《小夜曲》、《搖籃曲》、《圣母頌》以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。（2）室內樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》、《d小調“死神與少女”弦樂四重奏》（3）鋼琴曲：《流浪者幻想曲》、《即興曲》、《音樂瞬間》（4）交響曲：《第八交響曲》（《“未完成”交響曲》）、《第九交響曲》第十九頁第二十頁，共48頁。

3、藝術成就（1）在藝術歌曲方面，他做出了重要貢獻，創(chuàng)作了一批具有劃時代影響的藝術歌曲，如《魔王》、《鱒魚》及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等作品。他的藝術歌曲具有獨特的風韻，旋律是歌詞內涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達的內容，通過調性、音區(qū)、和聲的色彩變化，賦予了藝術歌曲新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性。（2）在交響曲方面，他的《第八交響曲》（俗稱《未完成交響曲》）雖然只有兩個樂章，但作品完整地表達了理想與現(xiàn)實之間的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交響曲四樂章結構模式的啟迪，人們開始走出前人的制約，步入到浪漫主義交響樂發(fā)展的新天地。第二十頁第二十一頁，共48頁。（3）在鋼琴音樂和室內樂方面，舒伯特的創(chuàng)作散發(fā)著其藝術歌曲中體現(xiàn)出來的浪漫主義特征。他的鋼琴作品《即興曲》、《音樂瞬間》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音樂構思，充分地展示了浪漫主義音樂生機勃勃的生命力；在室內樂領域，鋼琴五重奏《鱒魚》和弦樂四重奏《死神與少女》備受推崇，他不僅創(chuàng)用了鋼琴五重奏這種組合方式，還讓人們在這些作品中看到他藝術歌曲旋律發(fā)展的身影，呈現(xiàn)出在旋律運用上的最大長處和新穎獨特的創(chuàng)意。（4）他是自由音樂家的楷模，以演奏和出版作品為生，是從社會底層最早走出的音樂家之一。第二十一頁第二十二頁，共48頁。藝術歌曲

（1）來由：藝術歌曲一詞在13世紀以前就已存在，16世紀德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復調手法與德國中世紀以來的獨唱歌曲結合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁——Lied。但是，藝術歌曲這個詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀末至19世紀初浪漫主義時期的德國藝術歌曲。（2）含義：藝術歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據(jù)詩的內容創(chuàng)作的歌曲。藝術歌曲中，音樂與詩歌有機結合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。藝術歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承擔著演唱旋律所不能表達的內容，許多伴奏甚至具有獨奏的價值。

（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查·施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。第二十二頁第二十三頁，共48頁。浪漫主義時期的法國音樂家

柏遼茲的藝術成就1、人物簡介

柏遼茲（LouisHectorBerlioz，1803-1869），法國作曲家、指揮家、音樂評論家。他是19世紀致力于標題音樂的作曲家，在樂隊的配器理論方面有很高的造詣。他一生在貧困饑寒中度過，卻為人類音樂寶庫留下了許多傳世名作。

第二十三頁第二十四頁，共48頁。2、代表作品（1）樂隊作品方面：交響曲《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》；中提琴協(xié)奏曲《哈羅爾德在意大利》，序曲《羅馬狂歡節(jié)》。（2）舞臺戲劇方面：傳奇劇《浮士德沉淪》；歌劇《切里尼》、《特洛伊人》；清唱劇《基督的童年》。（3）聲樂作品方面：《安魂曲》、《感恩頌》，聲樂套曲《夏夜》。（4）理論著作方面：《配器法》。第二十四頁第二十五頁，共48頁。3、藝術成就（1）對標題交響樂作出了重大貢獻，是浪漫主義時期標題交響樂的創(chuàng)造者，他力圖把音樂文學化，用音樂語言來表達文學中生動具體的形象，他在《幻想交響曲》的每個樂章前面都加上了標題和詳細的說明。（2）他的交響曲擺脫了傳統(tǒng)交響曲四樂章的結構，樂章的數(shù)目視具體內容的需要而定，《幻想交響曲》的五樂章就是這種結構的實例。（3）著有《配器法》，該書是音樂技術理論的經典著作。（4）用樂隊伴奏聲樂套曲《夏夜》，使之成為這種伴奏形式的先例，并啟迪了馬勒的創(chuàng)作。第二十五頁第二十六頁，共48頁。浪漫主義時期的東歐音樂家

肖邦和他的藝術成就1、人物簡介

第二十六頁第二十七頁，共48頁。肖邦（FryderykFranciszekChopin，1810-1849），波蘭作曲家、鋼琴家總結肖邦其人，可以從三方面來概括：一是，作為一個波蘭人，他是一個愛國主義者，雖身處異鄉(xiāng)巴黎，卻始終心系祖國；他的音樂蘊含著波蘭民族精神，積極地向世人傳播當?shù)氐拿褡逦幕?。正因為如此，舒曼曾說到，肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。二是，作為一個音樂家，他具有個性化的音樂語言，在吸取古典音樂養(yǎng)分的同時，勇于創(chuàng)新，賦予了夜曲、練習曲、前奏曲、波洛乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等體裁新的意義，拓寬了它們的表現(xiàn)力。三是，作為一個作曲家，在眾多大師中，他是唯一一位把主要創(chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，在這狹窄的創(chuàng)作空間里，寫了21首夜曲、27首練習曲、24首前奏曲、19首波洛乃茲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、4首即興曲、17首圓舞曲、58首瑪祖卡、2首幻想曲和2首協(xié)奏曲等，把鋼琴音樂的發(fā)展提高到前所未有的高度，他被人們譽為浪漫主義的“鋼琴詩人”。第二十七頁第二十八頁，共48頁。2、代表作品《bE大調夜曲》、《bE大調華麗大圓舞曲》、《#C小調圓舞曲》、《C小調練習曲》（《革命練習曲》）、《bG大調練習曲》（《黑鍵練習曲》）、《bD大調前奏曲》、《A大調波洛乃茲》、《g小調敘事曲》、《第一諧謔曲》、《f小調協(xié)奏曲》

《芬蘭頌》等。第二十八頁第二十九頁，共48頁。3、藝術成就（1）他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式龐大，內容深刻的作品，充分地挖掘了鋼琴的表現(xiàn)力，擴大了鋼琴的表現(xiàn)范圍。（2）他的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波洛乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲，氣勢磅礴，震撼人心，強烈地反映了波蘭民族精神，保持波蘭音樂的節(jié)奏型和調性特點，具有典型的民族性。他是將東歐音樂元素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對后來民族樂派的形成起到一定的作用。（3）創(chuàng)作了最具浪漫氣質的夜曲和圓舞曲，在夜曲中出神入化地表達特有的內涵，展現(xiàn)了肖邦式的悠長、典雅和精致；賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質，超越了原有伴舞的實用性，使之藝術化、高雅化。（4）他的練習曲和前奏曲在保持原有體裁特征的基礎上，進行了高度的藝術加工和創(chuàng)新。在練習曲中既保留了原有的訓練價值又注入了藝術形象和情感意義，使它成為一種音樂會練習曲，迄今為止，很少有人能在這個領域取代肖邦的地位，他的練習曲成為檢驗鋼琴演奏者的試金石；他的前奏曲是獨立的作品，不再依附于其他作品之前，且風格各異，就像作曲家的一幅幅生活素描。（5）他的鋼琴音樂擺脫了交響樂和歌曲體裁的寫法，旋律氣息寬廣，和聲不拘泥于傳統(tǒng)原則，注重色彩效果，調性明暗對比鮮明，結構自由多變，突出節(jié)奏個性，既用具有民族特征的節(jié)奏，又用“自由節(jié)奏”（temporabato--右手的演奏在左手演奏的節(jié)奏型內）作句法的松緊處理。

第二十九頁第三十頁，共48頁。1、瑪祖卡（mazurka）：一種三拍子的波蘭民間舞曲，情緒熱烈，節(jié)奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，這是瑪祖卡舞曲最突出的特點。2、波洛乃茲（polonaise）：又稱波蘭舞曲，是一種徐緩、莊重具有貴族氣質的舞曲。16世紀傳入宮廷，后普及到市民階層，18世紀起成為獨立的器樂曲；多用復三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，結束在第三拍上。肖邦創(chuàng)作的13首《波洛乃茲》把這種舞曲體裁推向了世界。第三十頁第三十一頁，共48頁。3、夜曲（nocturne）：一種流行于十九世紀的三段體器樂曲，與小夜曲無關，常指具有安謐恬靜氣質的抒情性器樂曲，以鋼琴曲居多。最先把夜曲運用到鋼琴音樂中的是十九世紀初英國的作曲家約翰·菲爾德，而肖邦使夜曲具有更深刻的內涵，把夜曲體裁發(fā)展到更高的境界。4、練習曲（étude）：所謂練習曲，通常指采用某種練習方式，以訓練某種樂器演奏技術的作品。浪漫主義時期出現(xiàn)了“音樂會練習曲”，它是具有高度藝術價值和良好舞臺效果的藝術作品，是高度的技術性、藝術性和一定思想內容相結合的練習曲。第三十一頁第三十二頁，共48頁。李斯特和他的藝術成就1、人物簡介李斯特（FranzLiszt，1811-1886），匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育家和音樂評論家。19世紀20-80年代末，他的演奏、創(chuàng)作、音樂評論和生活方式一直是巴黎乃至整個歐洲輿論關注的焦點。第三十二頁第三十三頁，共48頁。他的演奏極富自由、狂放、夸張的浪漫風格，使鋼琴藝術發(fā)展到前所未有的高度。交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂的最重要貢獻。1848年，李斯特定居魏瑪，作為“新德意志學派”的帶頭人，他使魏瑪成為新音樂潮流的中心。作為一位心胸開闊、慷慨助人、涵養(yǎng)深厚的藝術家，李斯特曾給予瓦格納、柏遼茲、肖邦等音樂家在事業(yè)上、精神上、物質上無私的幫助。他的作品不僅數(shù)量多而且體裁豐富，創(chuàng)作重點為交響樂和鋼琴音樂。第三十三頁第三十四頁，共48頁。2、代表作品（1）交響詩：《前奏曲》、《塔索》等十三首。（2）交響曲：《浮士德交響曲》、《旦丁交響曲》。（3）鋼琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級練習曲》、《b小調鋼琴奏鳴曲》、《bE大調鋼琴協(xié)奏曲》以及鋼琴小品《愛之夢》等。第三十四頁第三十五頁，共48頁。3、藝術成就（1）首創(chuàng)了交響詩體裁，為管弦樂創(chuàng)立了新的形式，采用的單樂章結構和主題變形手法對后世的音樂創(chuàng)作有著極其重要的影響。（2）他創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族的音樂特點，是鋼琴音樂的典范作品，成為后來民族樂派的先聲。（3）他的超級練習曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學與演奏。（4）強調鋼琴的音響效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊效果和史詩般的宏偉氣勢。（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階，和聲常用不準備和不解決的九和弦、增三和弦、四度疊置和弦，調性擴張到極限等，這些探索對瓦格納和印象主義音樂產生了重要影響。（6）作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等音樂家倡導標題音樂，強調音樂與情感的聯(lián)系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學術之爭，掀起了新音樂潮流。

第三十五頁第三十六頁，共48頁。民族主義音樂

民族樂派（nationalism）及其代表人物1、由來和含義19世紀初期浪漫主義音樂形成，主要表現(xiàn)為強調個性不受任何形式的束縛，在強調個性之后，又逐漸引入民間風俗，在肖邦和李斯特的音樂中民間風格得到了明顯的表露，他們可以說是民族樂派的先聲。到19世紀中期，北歐、東歐和俄羅斯等一些國家興起了一種音樂風格，它在強調表現(xiàn)個人感情的同時，滲透了本民族音樂的特征，音樂家在創(chuàng)作中運用民間歌曲、舞曲的音調、節(jié)奏等來強調音樂的民族特色，作品體現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土風情、鮮明的國籍性和民族性。具有這種音樂創(chuàng)作風格的音樂家被人們稱為民族樂派，它與中、后期的浪漫主義處于同一個時期；從民族樂派的風格來看，它隸屬于浪漫主義風格，只是由于民族樂派更加突出和強調本民族音樂的特點，而被單獨劃分出來。第三十六頁第三十七頁，共48頁。

2、代表人物俄國的格林卡、強力集團、柴科夫斯基等，北歐有挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯，東歐有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南歐有西班牙的阿爾貝尼斯。第三十七頁第三十八頁，共48頁。格林卡

格林卡（M.Glinka，1804-1857）,俄羅斯作曲家，是俄羅斯音樂的奠基人，被稱為“俄羅斯音樂之父”。格林卡有句名言：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過是把它編一下而已。”這代表了格林卡的創(chuàng)作思想，他的創(chuàng)作植根于俄羅斯民間音樂，旨在表現(xiàn)俄羅斯人民的生活，對俄羅斯后來的很多著名作曲家產生了深遠影響。代表作品有歌劇《伊凡·蘇薩寧》、管弦樂《卡瑪琳斯卡亞幻想曲》等。第三十八頁第三十九頁，共48頁?！皬娏瘓F”

“強力集團”又稱“巴拉基列夫小組”或“新俄羅斯樂派”，是俄羅斯音樂的創(chuàng)作集團。1857年起在彼得堡逐漸形成，成員有五人，他們是巴拉基列夫、穆索爾斯基、李姆斯基—科薩科夫、鮑羅丁和居伊，他們都是業(yè)余音樂愛好者，沒有進過音樂學院，卻有著偉大的抱負，繼承格林卡的事業(yè)，以發(fā)揚促進俄羅斯音樂為宗旨，真心接受巴拉基列夫的指導和教誨，從而結成一個強大的音樂社團——俄羅斯“強力集團”，堅強地捍衛(wèi)俄羅斯民間音樂。第三十九頁第四十頁，共48頁。

1、鮑羅?。?833—1887），醫(yī)學家、化學家、作曲家，代表作品：交響詩《在中亞細亞草原上》，歌劇《伊戈爾王》。2、居伊（1835—1918），陸軍軍官，主要從事軍事工程教學。主要作品為歌劇《威廉·拉特克里夫》。3、巴拉基列夫（1835—1918），強力集團的領導人、自然科學家，代表作品為交響詩《塔瑪拉》。4、穆索爾斯基（1839—1881），近衛(wèi)軍軍官，后脫離軍界獻身于音樂。代表作有：交響詩《荒山之夜》，鋼琴曲《圖畫展覽會》、歌曲《跳蚤之歌》。5、李姆斯基－科薩科夫（1844—1908），海軍軍官出身，后來成為音樂學院教授，出版了《和聲學使用教程》和《管弦樂法原理》等專著，奠定了俄羅斯音樂理論基礎，代表作為歌劇《金雞》，交響組曲《舍赫拉查達》。第四十頁第四十一頁，共48頁。柴科夫斯基的藝術成就

1、人物簡介柴科夫斯基（P.Tchaikovsky,1840-1893），俄羅斯作曲家。第四十一頁第四十二頁，共48頁。

他是一位多產的作曲家，創(chuàng)作了各種體裁的音樂，許多音樂作品已成為傳世之作，以旋律優(yōu)美動人著稱，受到各國人民的喜愛。不尋常的是，這樣一位偉大的音樂家22歲時才開始學習音