拉赫瑪尼諾夫與柴可夫斯基晚期浪漫主義音樂的先驅(qū)

謝爾蓋瓦西耶夫拉赫馬尼夫（1873-1943）是俄羅斯著名的作曲家、作曲家和指揮家，也是后期浪漫音樂的代表之一。他出生于富貴家庭,9歲時獲獎學(xué)金而入彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí),后在莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí),在鋼琴教師茲維列夫門下學(xué)習(xí)鋼琴,在塔納耶夫和阿連斯基班上學(xué)習(xí)作曲,畢業(yè)時因成績優(yōu)異,獲得金質(zhì)獎?wù)隆?905年,俄國爆發(fā)了資產(chǎn)階級民主革命,雖然最終失敗,但其影響深遠(yuǎn)。此后一直到1918年“二月革命”,這一時期成為拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作力最為旺盛的階段。后來,他從事指揮,介紹了不少俄羅斯作曲家的作品。1918年,他移居美國,創(chuàng)作上充滿了不協(xié)和與悲劇性,成為20世紀(jì)上半葉重要的作曲家、鋼琴演奏家、指揮家。其主要作品有《鋼琴協(xié)奏曲》四首、《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音畫練習(xí)曲》、歌劇《阿列科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和《第二交響曲》、管弦樂《死之島》、《鐘》及《浪漫曲》等著名作品。一、拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品有著濃厚的浪漫主義音樂風(fēng)格,他的鋼琴創(chuàng)作直接并深深地受到前一輩浪漫主義詩人和音樂家的影響,如浪漫主義詩人普希金(Pushkin)和偉大的音樂家柴可夫斯基(Tchaikovsky)。他的藝術(shù)歌曲及其伴奏《別對我歌唱,美麗的少女》(Singnottome,beautifulmaiden),就是以普希金的詩作譜寫而成;他的歌劇《吝嗇的騎士》(TheMiserlyKnight)也是以普希金系列同名詩劇為腳本的;在普希金百歲誕辰紀(jì)念慶?；顒又?拉赫瑪尼諾夫則演出了他的歌劇《阿列科》。對拉赫瑪尼諾夫影響最大的音樂家是柴可夫斯基,而柴可夫斯基則是俄羅斯最偉大的浪漫主義音樂家。1886年底,13歲的拉赫瑪尼諾夫在莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間,把柴可夫斯基的交響曲《曼弗雷德(Jurgenson)》改編為鋼琴二重奏。1941年8月,拉赫瑪尼諾夫改編了柴可夫斯基的《搖籃曲》,這是拉赫瑪尼諾夫所作的最后一首曲子——一首改編得很好的柴可夫斯基的作品。55年來,在兩個國家、兩個大陸、兩種文化、兩個世紀(jì),拉赫瑪尼諾夫由柴可夫斯基的音樂開始他的音樂創(chuàng)作225,又以柴可夫斯基的音樂結(jié)束了他的音樂創(chuàng)作。拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)生涯雖然跨入了20世紀(jì)上半葉,但他卻基本保持了19世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)觀,沒有去追隨瓦格納、德彪西及更新的潮流。這也許是因?yàn)樗錾诒罎⒘说牡鄱頃r代的沒落地主家庭,堅(jiān)持繼承貴族文化的幻夢所致。浪漫主義音樂好像在反浪漫主義的時代里繼續(xù)存在和發(fā)展,說明在它的精神和音樂語言內(nèi)部還保有適合的土壤。拉赫瑪尼諾夫無疑是俄羅斯浪漫主義音樂僅存的一位代表人物,他在音樂創(chuàng)作的各個時期,始終保持和發(fā)揚(yáng)浪漫主義音樂風(fēng)格,并把這種風(fēng)格發(fā)揚(yáng)得更為淋漓盡致。但值得注意的是,他的創(chuàng)作雖然實(shí)質(zhì)上仍是浪漫主義的,卻經(jīng)受了20世紀(jì)氣息的熏陶,形成了獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格:他作品的許多片斷即使把屬于近現(xiàn)代和聲技法的部分去掉,也很難用傳統(tǒng)和聲理論來分析。這說明他的和聲技法屬于“傳統(tǒng)”與“近現(xiàn)代”之間的“探索階段”。和聲語言仍以功能性和聲為基礎(chǔ),卻在擴(kuò)大和豐富和聲色彩方面使用了具有鮮明個性特點(diǎn)的手法。拉赫瑪尼諾夫的旋律特點(diǎn)清新自然、純凈質(zhì)樸,直接繼承了從安東·魯賓斯坦到柴可夫斯基的音樂體系,具有鮮明的俄羅斯氣質(zhì)。另外,他本人特有的具有“階梯狀”的迂回音調(diào),又形成了其固有的“拉赫瑪尼諾夫式風(fēng)格”。拉赫瑪尼諾夫生活的時代,是眾多的音樂家都熱衷于標(biāo)新立異、革新傳統(tǒng)的時代,而他卻依然堅(jiān)守著浪漫主義的最后陣地。有人曾批評拉赫瑪尼諾夫的作品感情泛濫而且流俗,但這正是拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心世界的真實(shí)展現(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫與社會抗?fàn)庍^,與自己的精神危機(jī)搏斗過,也在失去祖國和親人的痛苦中煎熬過,但作為一位歷經(jīng)磨難的藝術(shù)家,他對人生有著自己深刻而獨(dú)到的理解。因此,他的音樂作品無不充滿著感人至深的浪漫情懷,并以一股強(qiáng)大而堅(jiān)韌的力量,如浪如潮地涌進(jìn)人們心靈深處,讓聽過的人和他一起回味生命,思索死亡。二、傳統(tǒng)的和聲手法的運(yùn)用拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格自始至終都沒有改變,他一貫沿著俄羅斯音樂的傳統(tǒng)和音樂史上的莫斯科樂派前進(jìn)。他的作品深深植根于柴可夫斯基、穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫的音樂中,具有肖邦的詩情畫意和李斯特的強(qiáng)烈效果,以及深厚的民族感情和精湛的演奏技巧相融相通。在拉赫瑪尼諾夫的音樂中,表現(xiàn)出俄羅斯的大自然、俄羅斯的心理、俄羅斯的生活、俄羅斯民歌的韻味和鐘聲的情調(diào),也充滿了俄羅斯的赤子心腸和雄渾力量。那悠長寬廣的旋律、氣宇軒昂的音調(diào)、深邃的內(nèi)涵,不僅貫通于俄羅斯獨(dú)特的音樂語言,而且處處映射出濃郁的民族風(fēng)格和精神。例如,在他的24首鋼琴前奏曲中,以鮮明的畫面與深刻的抒情相結(jié)合,通過對民間生活和大自然的描繪,體現(xiàn)出俄羅斯人民的精神面貌286。也正是因?yàn)榫哂泻軓?qiáng)的俄羅斯音樂特性,拉赫瑪尼諾夫的音樂令成千上萬的人們?yōu)橹袆?為之折服,甚至征服了整個世界!正如拉赫馬尼諾夫本人所說:在我的作品中并無意要標(biāo)新立異,也無意要具有浪漫樂派、國民樂派或其他樂派的風(fēng)格。我只是寫下縈繞在我心頭的音樂,盡可能求其自然。我是一個俄羅斯作曲家,我出生的土地影響了我的性情和外貌。我的音樂是性情的產(chǎn)物,所以它也是俄羅斯音樂;我不曾有意識地譜寫俄羅斯音樂或其他種類的音樂。我在譜寫音樂時試著去做的,就是把我在創(chuàng)作時的心中感觸直接地表達(dá)出來。223在拉赫瑪尼諾夫使用的和聲技法中,用減四度音代替三度音的ⅶ級減七和弦,是俄羅斯樂派的傳統(tǒng),19世紀(jì)末以來俄羅斯及蘇聯(lián)的許多著名作曲家都是這樣。另外,拉赫瑪尼諾夫用的最常見的色彩交替,是根音成增四度關(guān)系的兩個大小七和弦的交替,這在他的早期作品中很多,這也是受俄羅斯樂派先輩們的影響。還有拉赫瑪尼諾夫不僅幾乎不用特殊調(diào)式及人工調(diào)式,而且連大、小調(diào)之外的其他四個自然七聲調(diào)式(多利亞、弗里幾亞、呂底亞、密克索-呂底亞調(diào)式)也比較少用,帶有這些自然七聲調(diào)式特性的和聲進(jìn)行也用得不多,這和當(dāng)時歐洲許多著名作曲家為了擺脫傳統(tǒng)大、小調(diào)體系和聲的束縛,而較多地開發(fā)利用大、小調(diào)之外的自然七聲調(diào)式(這也是俄羅斯作曲家先輩們的傳統(tǒng)),以及其他的特殊調(diào)式、人工調(diào)式的做法,形成鮮明的對照。另外,同樣作為俄羅斯的世界性作曲家,柴可夫斯基以展現(xiàn)俄羅斯的壯麗廣袤、俄羅斯民族特有的深沉和高貴打動人,而拉赫瑪尼諾夫以揭示俄羅斯式的悲情和冰天雪地中特有的憂傷觸動了世界。拉赫瑪尼諾夫曾給一位朋友的信中說過:“在傷感和快樂兩種主題中,我更偏愛前者,光明、歡快的色彩不是我所樂見的……”的確,不論就調(diào)式的意義上來說,或就心理刻畫的意義上來說,拉赫瑪尼諾夫特別傾向于小調(diào),所以總有一些傾向于小調(diào)性的主題,以及悲歌性或悲劇性的形象領(lǐng)域主題不斷出現(xiàn)在他的鋼琴創(chuàng)作中。拉赫瑪尼諾夫鐘愛俄羅斯式的悲情和死亡的題材,也是與他坎坷的人生經(jīng)歷密切相關(guān)的。綜觀拉赫瑪尼諾夫的一生,他幾乎都是在矛盾、痛苦與彷徨中度過的,他如此熱衷于對死亡的描寫絕非偶然。由于他人生命運(yùn)曲折坎坷,使他看不到前途和光明。革命的風(fēng)起云涌,新舊世紀(jì)的交替更是引出一個多事之秋,讓他嘗盡人間滄桑,這一切造就了他憂郁、悲觀、深沉的性格。因?yàn)轱柺芏砹_斯悠久的文化熏陶,有著深厚的文學(xué)藝術(shù)造詣,他不斷地在其音樂創(chuàng)作中去思考人生、尋求答案。所以,拉赫瑪尼諾夫有感于人生命運(yùn)的難以捉摸,他的音樂就是他內(nèi)心世界的真實(shí)展現(xiàn)。事實(shí)上,這種來自基因的、源自血液的俄羅斯民族的特有的憂傷和悲情無不貫穿于他的每首偉大的作品中。這也與拉赫瑪尼諾夫本人的性格和經(jīng)歷有關(guān)。作為一名作曲家,社會評論的自相矛盾讓他感到困擾;對自己的鋼琴演奏,他也是又愛又恨。據(jù)他的夫人在回憶錄中透露,像許多藝術(shù)家一樣,他也會變得喜怒無常,有時會充滿憂郁,而另一些時候截然相反。拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯民族浪漫樂派代表,他的作品無不深深植根于俄羅斯民族土壤,每一曲都噴發(fā)出俄羅斯泥土的芬芳。例如,他的83首《浪漫曲》,在歌詞的選擇上,他經(jīng)常采用的是普希金、托爾斯泰、萊蒙托夫的詩歌,甚至是無名之輩的詩歌,只要思想感情內(nèi)涵與作者相近,能產(chǎn)生共鳴的,他都會采用。再加上他將鋼琴伴奏與旋律、歌詞三者完美合一的創(chuàng)造性才華,使得這些無論是大塊文章或聊聊數(shù)十小節(jié)的小品,都同樣充滿激情,深情地描繪出了俄羅斯人民的生活,刻畫出了俄羅斯的美好風(fēng)光。更感人的是,他在自己的音樂作品中表達(dá)了一種憂思,有時甚至是傷感或惶惑。這種憂思、傷感和彷徨寄托著作曲家對高于現(xiàn)實(shí)的、更加美好的事物的執(zhí)著追求。在他這種不滿足于現(xiàn)存世界的情緒中,蘊(yùn)藏著巨大的意志力量;深刻的戲劇性沖突不時達(dá)到強(qiáng)烈的高潮,似乎要不可扼制地克服眼前面對的一切,朝歡樂彼岸奔去。同時,他的作品也充分反映了愛國主義、民族主義精神。拉赫瑪尼諾夫于1917年十月革命后離開祖國定居美國,長期遠(yuǎn)離祖國的思鄉(xiāng)情緒在作品中也有反映。例如,《d小調(diào)第三號鋼琴協(xié)奏曲》的主題,只在主音的上下作很小的起伏,卻讓人過耳難忘,這個主題的情緒非常俄羅斯化,同時又有著世界性的感召力。在衛(wèi)國戰(zhàn)爭期間,拉赫瑪尼諾夫也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的愛國主義熱忱,他舉行許多專場音樂會,募款捐贈蘇聯(lián)軍隊(duì)。他在1942年3月間為此給蘇聯(lián)駐美國紐約領(lǐng)事的一封信上寫道,這是“一個俄國