《中外藝術設計史》讀書報告《中外藝術設計史》讀書報告

“書籍是人類進步的階梯”。的確如此，無論是他們那些所謂的大家，還是我們這些一般人，只要認仔細真的讀完一本書，我相信肯定會有收獲。為什么這樣確定呢，由于我嘗試過，而且在這個稱之為試驗的過程中，我的確獲得了令我意想不到的驚喜。對于一本特別生疏的書原來說，從不認知到慢慢熟識，再到倒背如流，可想而知這一個過程是多么的艱辛，是他人永久也體會不到的。

其實，《中外藝術設計史》這一門課程，在我們上一個學期中已經(jīng)學過了，但由于我在上一學期的學習過程中，沒有好好的把握，幾十個課時就這樣被我白白的鋪張了。就在考完試之后，我懊悔了，我認為這是對《中外藝術設計史》這本書的不敬重，我準備利用寒假的時間認仔細真、仔認真細的讀完這本書。結(jié)果，讀完這本書之后，我收獲甚多，不僅彌補了上一學期沒有把握的學問，而且我自身也獲得了許多的課外學問。所以我覺得讀書很重要，當然讀好書更重要。下面我就來談一談關于《中外藝術設計史》的讀書心得。

對于《中外藝術設計史》這本書來說，先不管它里面的內(nèi)容，就這本書的題目來講，依我之見，在讀這本書之前，我們首先應當知道這本書是圍繞哪一個主題而寫的，接下來才能細細的品嘗其中的味道。就中外藝術設計史這個題目而言，我認為，在讀書的過程中就應當知道什么是設計，什么是藝術設計。其實，這整本書就是圍繞“設計”這一課題而綻開的。

在課本的第一章的第一節(jié)中就指出了設計的定義，所謂的設計，就是指人類制造活動的基本范疇，設計人類一切有目的的活動領域，是針對肯定的目標所采納的一切有形(智力構(gòu)思）和無形的方法的過程和達到目標所產(chǎn)生的結(jié)果，反映著人的自覺意識和閱歷技能，與思維、決策、制造等過程有著不行分割的關系。有時候課本上的學問反而更難理解，我們可以試著自己的理解去總結(jié)設計的定義，也就是說設計是有目的的、有預見的行為，是人類特有的造物行為，而不同于動物的看似絕妙的本能。設計是自覺的、合乎規(guī)律的活動，設計對實踐具有指向性和指導性。而且從某個意義上來說，設計是生產(chǎn)力的組成要素之一，并且是最樂觀、最活躍的因素。所以說對于課本上的學問，我們應當把握肯定的度。

《中外藝術設計史》這本書大體上可以分為以下幾個部分：首先，設計產(chǎn)生的歷史背景，這一章當中，1851年的水晶宮博覽會是很重要的一個學問點；其次，“工藝美術運動”及“新藝術運動”的進展，即工業(yè)設計的進展，這里主要講工藝美術運動即新藝術運動時期的設計的特征，還包括工藝美術運動與新藝術運動兩者之間的對比；第三，這一章主要講的是，現(xiàn)代主義設計的進展，包括現(xiàn)代主義設計藝術大師的設計活動及其設計思想；第四，包豪斯設計在現(xiàn)代主義設計時期的進展，對于包豪斯設計，我認為這是本書的重點，包豪斯的設計風格在現(xiàn)代主義設計的進展過程中發(fā)揮了極其重要的作用，對世界現(xiàn)代設計訓練的進展產(chǎn)生了至關重要的作用；最終，后現(xiàn)代主義設計藝術的進展，通過本章我們可以了解到什么是波普藝術。以上就是本書的大體學問框架，這是我自己依據(jù)讀完本書的閱歷而劃分的?；蛟S這本書的學問點還有漏缺，但是我認為以上我總結(jié)的是本書的重中之重，而且還會關心我們了解一些課外的學問。對于本書的解讀，我覺得對我關心很大，不僅如此，我還學到了大量的關于藝術設計的相關學問，所以說，讀書能使人進步。接下來我就本書的重中之重來做一解說。所謂“工藝美術運動”，是19世手紀末到20世紀20年月在歐洲形成和進展的以復興手工藝為己任的設計運動?！肮に嚸佬g運動”直接起因是歐洲工業(yè)革命之后機械產(chǎn)品的丑陋，在產(chǎn)品裝飾上大量借用手工藝的裝飾手法，缺少一種合理的裝飾形式，以與其內(nèi)部結(jié)構(gòu)相適應。工藝美術運動對設計的進展產(chǎn)生了巨大的貢獻，強調(diào)手工業(yè)，明確反對機械化生產(chǎn)；在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，以及古典的、復興主義裝飾風格，提倡歌特式風格；裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點，主見藝術家向自然學習；在建筑設計上，強

調(diào)以功能為主的設計原則，主見就地取材等。而所謂的“新藝術運動”是19世紀末到20世紀初，發(fā)生在歐洲大陸的設計藝術運動。新藝術運動實質(zhì)上是英國工藝美術運動在歐洲大陸的連續(xù)與傳播，在思想和理論上并沒有超過工藝美術運動。新藝術運動完全走向自然主義風格，在裝飾上突出表現(xiàn)曲線、有機造型，裝飾的構(gòu)思主要來源于自然狀態(tài)。對于工藝美術運動和新藝術運動兩者之間的區(qū)分，在藝術上，新藝術運動與工藝美術運動有許多相像之處，它承襲了工藝美術運動中流暢的自然曲線和簡潔的造型，二者都盼望在藝術和技術上建立一種有機的平衡。在藝術內(nèi)涵上，新藝術運動一開頭就拋棄了全部的傳統(tǒng)藝術的姿勢消失，實質(zhì)上新藝術，只不過藝術的載體延長到有用的產(chǎn)品上。通過以上對工藝美術運動及新藝術運動的學習，我了解到了一些關于藝術設計的進展歷程，而且對藝術在不同時期的藝術風格也有了解。

對于包豪斯這一章，我認為這是本書的重中之重。所謂包豪斯，就是指德國魏瑪市的公立學校的簡稱，她的成立標志著現(xiàn)代設計的誕生，對世界現(xiàn)代設計的進展產(chǎn)生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為進展現(xiàn)代設計訓練而建立的學院。包豪斯的進展包括四個階段：魏瑪時期，即困難的創(chuàng)業(yè)時期；迪索時期，即包豪斯的成熟時期；柏林時期，即包豪斯在德國的最終歲月；新包豪斯，即包豪斯落戶美國及其國際化。包豪斯在進展的過程中，由于經(jīng)過了三任校長，也就產(chǎn)生了不同的設計思想及風格。而且，包豪斯在進展的過程中，確立了現(xiàn)代設計的基本觀點及訓練方向：設計的目的是人而不是產(chǎn)品，設計必需遵循客觀、自然的法則。對于包豪斯的設計成就，我們是不行忽視的。首先，包豪斯是世界上第一所為進展設計訓練而建立的學院，她奠定了現(xiàn)代設計訓練體系的基礎。其次，包豪斯的課程結(jié)構(gòu)與教學方式成為世界很多學校的動身點，把現(xiàn)代建筑與設計訓練推向了新的高度，甚至包豪斯的設計理念精神方法始終影響著后世名流。當然，包豪斯設計也有其局限性。如設計的作品過于追求創(chuàng)新，難以讓大多數(shù)學者看懂，阻礙了其理論的傳播與進展；而且包豪斯設計忽視了文化傳承，對各國的文化傳統(tǒng)產(chǎn)生了巨大沖擊。所以說，包豪斯設計這一塊學問，對我們來說是特別重要的，特殊是對于我們廣告專業(yè)的同學來說，假如我們對包豪斯設計有很深的了解，那么我相信我們的專業(yè)設計水平會有很大的提高，因此我們必需學好這一部分，不僅如此，我認為，《中外藝術設計史》這本書對我們的專業(yè)也會有極大的關心，所以我很榮幸能夠讀完這本書。

這本書的最終一塊重點學問就是后現(xiàn)代主義。所謂后現(xiàn)代主義，是指設計流派及其設計觀念，是指在后現(xiàn)代主義的過程中，形成于20世紀60年月，進展于70年月，成熟于90年月的一股設計思潮。在這一過程中，產(chǎn)生了“孟菲斯”的反主流設計、后現(xiàn)代主義風格、建筑風格、高技派、極少主義風格等，在后現(xiàn)代主義社會中產(chǎn)生了深遠的影響。后現(xiàn)代主義設計作為當代設計藝術的一個思潮，其思想和主見很快傳到了歐洲各地，是現(xiàn)代主義的設計原則與理念受到了極大的挑戰(zhàn)。后現(xiàn)代主義設計強調(diào)產(chǎn)品形態(tài)與產(chǎn)品功能結(jié)構(gòu)的關系之外還有象征和聯(lián)想的作用，而裝飾設計恰恰是現(xiàn)代主義設計所反對的，即后現(xiàn)代主義設計并沒有真正成為一個設計潮流派。一方面，后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義的繼承和進展；另一方面，后現(xiàn)代主義提倡的美學思想是一種文化“雜交”。所以說，通過學習《中外藝術設計史》這本書，我們了解到了后現(xiàn)代主義的兩面性，這也就驗證了任何事情都具有兩面性的說法，因而我們自身也學到了一些看待事情的技