巴洛克與洛可可授課人：楊俊浪漫主義的兩種風格——巴洛克與洛可可巴洛克藝術流行時間：17世紀以及18世紀上半葉特點：動感、奔放，豪華大氣，具有男性的陽剛之美洛可可藝術流行時間：18世紀（緊隨巴洛克之后）特點：優(yōu)雅、纖細，精致小巧，具有女性的柔和之美巴洛克洛可可巴洛克藝術巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”(—barroco)。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，在當時具有貶義，人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現(xiàn)在，人們已經(jīng)公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。巴洛克藝術特質首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術家的豐富想象力；三是它極力強調(diào)運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調(diào)藝術形式的綜合手段。巴洛克藝術的表現(xiàn)建筑，特點：用規(guī)則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建筑元素以動感的理念，柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻，豪華大氣，滿足霸者心態(tài)。

雕刻，特點：富于運動感和戲劇性，皺折陰影夸大濃烈，使得姿態(tài)夸張。

繪畫，特點：宏偉壯觀、充滿動感，色彩艷麗，畫中人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。

表現(xiàn)巴洛克建筑把文藝復興時期的建筑畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是橢圓形、橄欖形以及從復雜的幾何圖形中變化而來的更為復雜的圖形。

文藝復興建筑如同現(xiàn)代建筑一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關系為基礎；而巴洛克建筑不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。建筑風格

巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

返回巴洛克雕刻巴洛克雕刻有時是建筑的一部份，藝術家表現(xiàn)真實人間的技法臻于成熟完美，例如根據(jù)主體的男女老幼來表現(xiàn)人的皮膚外觀，卷發(fā)、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現(xiàn)是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態(tài)，而總是處于運動之中。

代表人物——貝爾尼尼貝爾尼尼（1598~1680）17世紀最著名的巴洛克藝術家，他是一位偉大的雕刻家和建筑家。代表作品：

《圣得列薩祭壇》、《阿波羅和達芙妮》

《圣得列薩祭壇》德列薩是１６世紀時西班牙的一個修女。少年時因患了癲癇，每當病發(fā)時就會產(chǎn)生奇異的宗教幻覺。然后她用文字記錄下來，被教會封為圣女。貝尼尼運用他那熟練的大理石雕鑿藝術，把德列薩作成在昏迷中祈求的神姿：她的手腳松垂，身子橫臥在云中。她臉色蒼白，嘴角微啟，兩眼輕合，在朦朧狀態(tài)中似乎夢見了一個小愛神模樣的少年天使在用金箭向她的心口刺來。這件作品既表現(xiàn)了復雜的內(nèi)心世界，又富于藝術氣息。

《阿波羅與達芙妮》貝尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達芙妮》是其中的一組雕像。目空一切的太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛神很惱火。當阿波羅走近河神女兒達芙妮時，小愛神立即向他們分別發(fā)出兩支愛情之箭，射向阿波羅的是鐘情達芙妮之箭，而達芙妮中的卻是拒絕求愛之箭，這引起神界的求愛追逐。當阿波羅即將追逐到女神時，女神大聲向河神發(fā)出呼救：“親愛的爸爸快把我十分喜愛的美貌改變吧!”即刻河神將愛女變成一棵月桂樹。無奈的太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠，賜給一切有成就的人，這就是“桂冠”的由來。

返回巴洛克繪畫宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現(xiàn)無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產(chǎn)生統(tǒng)一協(xié)調(diào)如舞臺布景的效果是巴洛克繪畫的特色。代表人物：巴洛克繪畫的先驅米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1573年9月29日~1610年7月18日），意大利杰出的現(xiàn)實主義畫家。是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現(xiàn)法以襯托真實的空間感，并舍棄細節(jié)的描寫。他對自然的態(tài)度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另辟蹊徑?？ɡ邌檀碜髌钒吐蹇死L畫的最杰出代表彼得?保羅?魯本斯（PeterPaulRubens，1577.6.28-1640.5.30）他不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀巴洛克繪畫風格在整個西歐的代表。魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。

魯本斯代表作品《強劫留西帕斯的女兒》在這幅典型的巴洛克風格的作品中，魯本斯充分展現(xiàn)了他刻畫人體的擅長，在兩個男子黝黑皮膚和揚蹄直立的駿馬的襯托下，兩姐妹的豐滿的身姿呼之欲出。畫家或重疊，或薄涂的筆觸引人入勝，扭轉運動的用筆和肌肉的隆起暗暗相合。紅色披風與綠色風景對比，金黃的絲巾做藍色天空的映襯，整幅作品奏成疾風驟雨般的狂熱交響返回洛可可藝術洛可可為法語rococo的音譯，此詞源于法語ro-caille(貝殼工藝），意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。

洛可可藝術特質①曲線趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。③色澤柔和﹑艷麗。④崇尚經(jīng)過人工修飾的“自然”。⑤人物意匠上的諧謔性﹑飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。洛可可建筑服飾繪畫洛可可風建筑洛可可建筑的外型滿足于有節(jié)奏的布局、自然的建材或加上一層簡單的色調(diào)，而內(nèi)部裝潢則五彩繽紛，形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想，它是人生現(xiàn)世享樂生活的舞臺，主要體現(xiàn)在王宮貴族為自己修建的宮殿上。

洛可可與巴洛克建筑的比較巴洛克建筑和洛可可建筑比較：前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感，并帶有繪畫般的效果。后者在前者的基礎之上更講究壁面的形式美，利用繁復多變的曲線和裝飾性的繪畫布滿壁面，甚至利用鏡子或燭臺等使室內(nèi)空間變得更為豐富，喜歡用舶來品（如中國瓷器、日本漆器、東方絲綢與掛毯、非洲珠寶、意大利水晶燈等）裝飾室內(nèi)。

巴洛克風格洛可可風格奢華繁瑣的洛可可室內(nèi)風格洛可可風格的室內(nèi)裝潢通常以白色為底，利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案，帶來一種異常纖巧、活潑的趣味，但卻破壞了建筑的均衡、莊重和安定的感覺，尤其是使用金、白、淺綠、粉紅等刺眼的色彩，更令人眼花繚亂，這種繁瑣、矯揉造作的風格，實在是裝飾藝術的極端。

法國洛可可風格博物館欣賞返回洛可可風格服飾洛可可的風格被歐洲人稱做造作的的藝術.在服裝上比巴洛克更顯示出女性特征，是巴洛克藝術的續(xù)。巴洛克更規(guī)律一些,洛可可都是折皺的漸變，更為唯美化。洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，使得當時的服裝非常注重細節(jié)，尤其是邊角的修飾返回洛可可時期的繪畫無拘無束地盡情戲耍的樂趣，擺脫一切思索而獲得感官快樂的樂趣，在這個時期的繪畫中得到了或許是最完美的表現(xiàn)，因為它不需要理性的協(xié)助就能直接使眼睛感到滿意和愉悅。洛可可風格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉(xiāng)風景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。

【畫作名稱】《舟發(fā)西苔島》【類別】帆布油畫【創(chuàng)作者】讓·安東尼·華托(法國）【規(guī)格】129x194cm【創(chuàng)作年代】1717年【現(xiàn)存藏處】巴黎盧浮宮洛可可時期名畫欣賞

【畫作名稱】《熱爾桑的畫店》【類別】帆布油畫【創(chuàng)作者】讓·安東尼·華多(法國）【規(guī)格】182cm×306cm【創(chuàng)作年代】1720年【現(xiàn)存藏處】柏林德國國家美術館藏【名稱】《秋千》

【類別】油畫

【年代】約作于1766～1768年間

【作者】弗拉戈納爾（法國）

【規(guī)格】83×66厘米

【屬地】現(xiàn)歸倫敦華萊士陳列館收藏

畫名：《偷吻》作者：弗拉戈納爾畫名：《門閂》作者：弗拉戈納爾畫名：《沐浴女》作者：弗拉戈納爾畫名：《讀書的女孩》作者：弗拉戈納爾

《狄安娜出浴》法國畫家弗朗索瓦?布歇作品

雷那多和亞美達捕獵后在休息的狩獵女神亞莫的教育蓬巴杜夫