建筑師的建筑風格姓名：何俊霖班級:2023級環(huán)藝一班Logo二追求內(nèi)外協(xié)調(diào)統(tǒng)一：貝聿銘一木，—水—石皆分散著他的心血。該大廈樓內(nèi)有園，似北京四合院，園內(nèi)水池中自云南石林采來的黑石分布有致，兩側(cè)竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統(tǒng)設(shè)計手法運用得特別精到。貝聿銘認為：“建筑是—種社會藝術(shù)的形式?！痹谒娜魏卧O(shè)計中都不會放松協(xié)調(diào)、純化、升華這種關(guān)系的努力。在設(shè)計時他對空間和形式常常都做多種探求，賜予它們既能適應(yīng)其內(nèi)容又不相互雷同的建筑風貌。貝聿銘具有統(tǒng)觀全局的設(shè)計思想，他說：“建筑設(shè)計中有三點必需予以重視：首先是建筑與其環(huán)境的結(jié)合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的?！必愴层懙脑O(shè)計制造出了承前啟后的建筑風格，他留意純化建筑物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成局部。使他設(shè)計的空間形象具有鮮亮的屬性。另外，他的設(shè)計還具有猛烈生動的雕塑性和明愉快躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術(shù)性。貝聿銘建筑設(shè)計中的室內(nèi)設(shè)計局部幾乎均由他本人設(shè)計以保證內(nèi)外的諧調(diào)統(tǒng)一。貝聿銘，美籍華人，世界著名的建筑設(shè)計師，他為我國設(shè)計了北京香山飯店、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等。與中國建筑科學爭論院合作，為中國培育、培訓(xùn)建筑設(shè)計師，為推動中國建筑現(xiàn)代化作出重要奉獻。他設(shè)計的很多大型建筑遍布世界各地，其中位于華盛頓市的美國國家美術(shù)館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建筑史留下經(jīng)典杰作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建筑設(shè)汁生涯中的最終一項大型建筑設(shè)計工程，耗時七年，大樓的—磚中國銀行總部大廈中行總行大廈位于離故宮約2公里的西單商業(yè)鬧市區(qū)長安街邊，大廈主體高度為45米，南面和東面兩個入口各寬54米，高9米，進深14米，在僅有45米的高度襯托下，建筑的體量顯得很大。在本大廈的身上，貝聿銘善用幾何形體設(shè)計的特點再次呈現(xiàn)，與他設(shè)計的美國華盛頓國家美術(shù)館東館、香港中國銀行、列“當代建筑的十大奇跡”之首的法國巴黎盧浮宮金字塔等一樣，本大廈也具有猛烈的幾何雕塑感，表達出貝的共性，貝聿銘始終追求依托傳統(tǒng)又超越傳統(tǒng)的建筑風格，因此其作品總是與眾不同，從而能成為經(jīng)典。中行總行大廈貴賓入口的玻璃墻，以三角形為主，菱行、圓形、方形、半球體為輔構(gòu)成，簡潔中遠航蘊涵了變化，簡潔的數(shù)學幾何語言使人易懂且融合進去，而且沒有民族界限。而大廳內(nèi)部，西北二側(cè)高墻上的8個巨大切面，使空間視覺效果得到明顯改善，而且還表達了銀行的實力和應(yīng)有的威武，中間切面上的中行標志特別醒目。切面之間，懸掛著一個鋼制大圓環(huán)，起與切面緩和的作用。大廳內(nèi)部墻壁有4個大圓孔，保證了西北二個方向的視覺延長。由東南角的主入口進去，正好與切面組成的幾何構(gòu)造的內(nèi)部空間遙相照應(yīng)，中間的樓梯二旁的綠化形成了愉悅的視覺走廊，拾階而上，形成了上下二層的業(yè)務(wù)空間，一般業(yè)務(wù)在上，而保密性強的在下。外墻與大廳內(nèi)部顏色、裝修保持全都，保證了內(nèi)外空間的連續(xù)，擴大了內(nèi)涵的外延。大廳內(nèi)景,建筑內(nèi)部鏤空設(shè)計了一個大堂，透亮玻璃使內(nèi)外通透，使建筑笨重感頓失，這種效果在萬科建筑爭論中心上也有表達。而大堂近1500*150米，與10層平行的隔熱透亮的自然采光屋頂為兩層高的巨型鋼架托起來的，整個大廳無梁無柱，視野開闊，內(nèi)外一體，氣概驚人卻壓迫感。中國銀行總部大廈建筑的布局類似北京的四合院。大堂位于東南角，類似天井。西、北二側(cè)分布寫字樓，寫字樓窗戶不但向外開，向大堂也開。大堂的園林根本是民族顏色，大廳小池里面金魚歡快地游著，據(jù)說水池子里的石頭，是從云南石林的田間野地里找來的，比雨花石要粗暴很多。由于自然采光，大堂內(nèi)從浙江轉(zhuǎn)種的竹子長勢不錯。設(shè)計的時候，大廳是預(yù)備向行人開放的，是一個廣場，就是說，你從長安街去西單可以穿過這里，但現(xiàn)在治理比較嚴格了。北京中國銀行總部大廈占地面積13158平方米，總建筑面積174869平方米，地下4層，局部6層，地上15層，屋頂高57.5m，是一座智能化的辦公大樓。大廈由著名建筑大師貝幸銘擔當設(shè)計參謀，美國貝氏建筑師事務(wù)所(PPA)主持設(shè)計，中國建筑科學爭論院上海分院綠色建筑與生態(tài)城爭論中心擔當綠色詢問。建筑西側(cè)、北側(cè)主樓局部為鋼筋混凝土構(gòu)造，東側(cè)、南側(cè)附樓局部為鋼、混凝土構(gòu)造。因建筑功能要求，本工程四個區(qū)段問沒有設(shè)縫，全部整體連接，整個構(gòu)造為板柱框架—剪力墻體系。地下室墻為800mm厚地下連續(xù)墻構(gòu)造，地下室四周設(shè)置預(yù)應(yīng)力錨桿。承受筏基，底板厚16～23m?？臻g網(wǎng)架位于建筑物中部，弦腹桿均為焊接件，節(jié)點承受特殊鋼板焊接空心節(jié)點。東側(cè)、南側(cè)兩個主入口處承受大空間托空鋼桁架，高6.9m，長55.2m，上部托有8層現(xiàn)澆鋼筋混凝土構(gòu)造。首層地下室中部為大跨度空問，柱距39m，承受預(yù)應(yīng)力鋼筋混凝土構(gòu)造。一：創(chuàng)新建筑師代表：SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)SantiagoCalatrava是世界上最著名的創(chuàng)新建筑師之一，也是備受爭議的建筑師。SantiagoCalatrava以橋梁構(gòu)造設(shè)計與藝術(shù)建筑著名于世，他設(shè)計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特以及巴塞羅那的橋梁，也設(shè)計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最近的作品就是著名的2023年雅典奧運會主場館。

由于Calatrava擁有建筑師和工程師的雙重身份，他對構(gòu)造和建筑美學之間的互動有著準繩的把握。他認為美態(tài)能夠由力學的工程設(shè)計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態(tài)美觀，同時亦有著驚人的力學效率。所以，他常常以大自然作為他設(shè)計時啟發(fā)靈感的泉源。他設(shè)計的橋梁以純粹構(gòu)造形成的優(yōu)雅動態(tài)而舉世著名，呈現(xiàn)出技術(shù)理性所能呈現(xiàn)的規(guī)律的美，而又仿佛超越了地心引力和構(gòu)造法則的束縛。有的時候，他的設(shè)計難免會讓人想起外星來客，極其突兀的技術(shù)美似乎全然出乎地球人的常規(guī)預(yù)料。這固然是得益于他在構(gòu)造工程專業(yè)上的特長。早自20世紀初以來，橋梁的設(shè)計始終被托付給了路橋構(gòu)造工程師，建筑師退避三舍似乎已成習慣。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑師們才突然覺察了新的課題，在90年月前后爆發(fā)了對橋梁進展建筑設(shè)計的熱潮，從一個新的角度重新開頭塑造城市中的這類元素，進而影響到城市的面貌。2023年，卡拉特拉瓦在美國的第一個作品建成，是威斯康星州密爾沃基的美術(shù)博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957年由當?shù)氐慕ㄖ熓聞?wù)所設(shè)計的，這一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了確定喧賓奪主的局面。雅典奧運會主場館雅典奧運會主場館雅典奧運主場館由已有二十年歷史的舊場館加建而成。由于奧運會在炎熱的盛夏進展，為了使大部份觀眾能舒適地欣賞競賽，把有蓋座位盡量增加成為改建的主要目標。這工程由著名西班牙建筑師卡拉特拉瓦稱設(shè)計，主要是在原場館上加上兩條長304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用鋼纜拉起總面積超過一萬平方公尺，總重量一萬六千噸的纖維版屋頂。這能容納超過七萬人的場館改建之後，有蓋座位由35%增加至95%。和上屆悉尼奧運當時全新興建以空間構(gòu)架〔SpaceFrame〕為主構(gòu)造的場館比較，雅典場館雖然座位較少，但這拱梁和屋頂構(gòu)造的形態(tài)，卻明顯有著歐洲式的優(yōu)雅。奧林匹克體育館建筑群離市中心約5km，這里除了進展奧運會開幕式、閉幕式外還將進展自行車、游泳等工程的競賽?？ɡ乩叻Q此工程為“奧林匹克夢想”，它將使有20年之久的老體育館發(fā)生翻天覆地的變化。兩只鋼穹頂將橫跨球場上方，半透亮玻璃懸于座位區(qū)之上，可以讓陽光進入又可以阻隔熱氣?？ɡ乩呦Ｍ@個有鋼、混凝土、看得見風景且?guī)е诺渲獾慕ㄖ芙o人留下難忘的映象，并能激發(fā)出奧林匹克精神?？ɡ乩哒f這個設(shè)計的靈感來自拜占庭建筑，穹頂、藍白基調(diào)源于愛琴海及其諸島。三瘋子建筑大師：安東尼奧·高迪安東尼奧·高迪〔AntonioGaudi，1852-1926〕，西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于現(xiàn)代主義建筑風格。高迪曾就學于巴塞羅那省立建筑學校，畢業(yè)后初期作品近似華美的維多利亞式，后承受歷史風格，屬哥特復(fù)興的主流。高迪最早承受的主要托付工程是完成巴塞羅那的神圣家族教堂〔1883-目前仍在建設(shè)中〕，這是一座極有共性和感染力的建筑物〔高迪去世時僅完成一個耳堂和四個塔樓之一〕，米拉公寓，巴特羅公寓〔又稱巴特羅之家〕，吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。

在高迪的眼中，一切靈感來源于自然和夢想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的外形，都是他熱愛承受的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂于用嚴峻的曲線和五彩的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的造型、每一塊磚的擺法，他都有興趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾公園整整消耗了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，假設(shè)投資穩(wěn)定〔每年需耗資300萬美元〕的話，至少也得再建65年方可竣工。巴特羅之家巴特羅之家巴特羅之家的設(shè)計靈感來源于加泰羅尼亞地區(qū)的民間故事---圣喬治屠龍救公主。公寓里的每一個設(shè)計都有特殊的意義：樓頂十字架狀的煙囪代表英雄，猶如鱗片般拱起的屋頂代表巨龍的背脊，而陽臺則是以面具的形式消失，整個房子的構(gòu)架也參照了人骨的造型。鑲嵌彩色陶瓷和玻璃的外墻在陽光照射閃著華美的光線。假設(shè)是晚上來欣賞又是另一番景致。房間的內(nèi)部被打造成海洋的世界。連高迪自己都感動地稱它為“看起來像是一座天堂的房子”。四解構(gòu)主義大師：扎哈。哈蒂德2023年，哈迪德獲得了“建筑界的奧斯卡獎”普立茲克建筑獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建筑獎項的女性。普立茲克獎評委之一、美國建筑資深評論家艾達·路易絲·赫克斯特布爾稱：“哈迪德轉(zhuǎn)變了人們對空間的看法和感受。”空間在哈迪德手中就像橡膠泥一樣，任由她轉(zhuǎn)變外形：地板落差極大，墻壁傾斜，天花高吊，內(nèi)外不分……從哈迪德的多項設(shè)計作品的構(gòu)思和表達方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景明顯弱于其所承受的英國式傳統(tǒng)保守精神。但不行否認的是，她的性格之中還有著強硬、激越的一面，她的很多設(shè)計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統(tǒng)中的剛毅精神熱鬧地鼓舞著勇往直前。與此同時，她也在一些“隨形”和流淌的建筑設(shè)計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。她的設(shè)計大膽運用空間和幾何構(gòu)造，被稱作“解構(gòu)主義大師”，盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲4項，但是她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設(shè)計師。這種狀況始終到90年月末才有了改觀。哈迪德是建筑界的一個傳奇。有人說她是瘋子，有人說她是異端人物，固然還有人說她是特立獨行的建筑大師。無論如何，哈迪德被譽為當今世界上最優(yōu)秀的“解構(gòu)主義大師”。哈迪德曾帶著她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建筑設(shè)計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建筑，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術(shù)博物館，美國辛辛那提藝術(shù)博物館，倫敦2023年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設(shè)主持權(quán)……廣州大劇院廣州大劇院廣州大歌劇院由曾獲得“普利茲克建筑獎”的英籍伊拉克女設(shè)計師扎哈·哈迪德設(shè)計，猶如兩塊被珠江水沖刷過的靈石，外形奇怪，簡單多變，布滿奇思妙想。而廣州大劇院的聲學設(shè)計大師，全球頂級聲學大師哈羅德·馬歇爾博士，細心打造了廣州大劇院的聲學系統(tǒng)，細心打造了廣州大歌劇院的聲學系統(tǒng)，使廣州大歌劇院傳遞出幾乎完善的視聽效果。五集藝術(shù)和才智的天賦于一身：世界建筑大師安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆普雷茲克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷茲克在宣布這一事實時，引用評獎團的描述說：“安藤的建筑是空間和形工藝的組合……即適用又富有靈感，……縱觀其建筑生涯根本不能猜測其將來?！卑蔡僦倚凼俏浑y得的建筑師，他集藝術(shù)和才智的天賦于一身，他所建的房屋無論大小，都是那么有用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學派或風格。他的建筑是形式與將要生活那里的人們的綜合統(tǒng)一。在大多數(shù)建筑師位正開頭著手于最正統(tǒng)的作品時，安藤已經(jīng)完成了一件出色作品的主體局部，尤其是在他外鄉(xiāng)日本，這也正是他與眾不同的一點。尤其是在他外鄉(xiāng)日本，這也正是他與眾不同的一點。有了光滑如絲的混凝土，安藤制造的空間都是那么富有表現(xiàn)力，而他使用的墻體都是那么富有表現(xiàn)力，而他使用的墻體正是他所稱的建筑最根本的元件。長期以來，盡管他使用的材料和構(gòu)件都是柱、墻、拱等，但這些元件一經(jīng)過他不同的組合，又總是布滿了活力與動態(tài)感。他的設(shè)計概念和材料結(jié)合了國際現(xiàn)代主義和日本傳統(tǒng)審美意識，由于他留意并理解建筑工藝技術(shù)的重要性，使贏得了建筑師和施工員的美稱。他成功地完成了強加給自己的使命，即恢復(fù)房屋與自然的統(tǒng)一，通過最根本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀世界。除了獲得一些抽象的設(shè)計概念，他的建筑更多是充分反映一種“安逸之居”的意念。安藤的建筑是空間和形式在藝術(shù)上的驚異組合，透過他的建筑沒有人可猜測這個時刻將會到來，他不情愿受傳統(tǒng)的來縛。創(chuàng)新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。將普雷茲克建筑獎授書安藤忠雄，不僅由于他完成了某項作品，更是為了他將來的工程能夠進一步豐富建筑藝術(shù)。安藤全部的工程幾乎都是用水泥作為主要建筑材料的，其實他當過一段時間的木工學徒，把握了日本傳統(tǒng)木構(gòu)造手藝。事實上，他最知名的著作之一就是完全的木構(gòu)造——92年在西班牙參覽的日本亭榭。安藤最出色的住宅工程之一就是RokkoHousing，該上區(qū)分兩階段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規(guī)模大小、布置各不一樣，其次期50套，1993年完成，但是全部單元都有統(tǒng)一的外觀和獨特的內(nèi)部構(gòu)造。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土框架構(gòu)造，從大阪灣俯瞰全景，整個小區(qū)就象鑲嵌在60度的斜坡上一樣，恰似一個游泳池和樓頂廣場。安藤也因此獲得了1983年的日本文化設(shè)計大獎。上海國際設(shè)計中心上海國際設(shè)計中心上海國際設(shè)計中心是世界建筑大師安藤忠雄在上海的首個辦樓建筑作品，也是他為中國建筑設(shè)計上海國際設(shè)計中心金鋼獎圖片的第一個公共工程。安藤忠雄希望上海國際設(shè)計中心能夠符合這個城市“驚人的速度感和生命力”，成為“屬于上海的風景”。中心設(shè)計線條簡練，體塊清晰，通過單體之間穿插，遞進，形成動感的整體節(jié)奏。外墻將全部承受玻璃，呈幾何構(gòu)造，猶如幾個立方體的組合，超薄的屋頂加蓋，整個建筑布滿了力氣感，被認為是大師的神來之筆。安藤忠雄是活潑在當今國際建筑設(shè)計界的頂尖設(shè)計師之一。1941年誕生于日本大阪，主要作品包括著名的“住吉的長屋”、北海道“水的教會”等。他曾經(jīng)獲得1989年法國建筑學院建筑金獎、1995年普立茲克建筑獎、1997年英國皇家建筑師協(xié)會金獎以及2023年美國建筑師協(xié)會金獎。上海國際設(shè)計中心在構(gòu)造上分為東、西、南、北四棟，通過空中連廊將東西樓連為一體，兩樓間的錯落高差清晰界定出主入口方向，11米挑高大堂描繪設(shè)計的美感與力度；西樓以24層的高度，傲視整個設(shè)計產(chǎn)業(yè)園區(qū)；東、西樓框架式構(gòu)造，打造700-800平方米稀缺整層辦公空間，充分滿足現(xiàn)代大型設(shè)計集團的功能需求；110-280平方米主力分割辦公空間，為中小型設(shè)計類企業(yè)供給可供長期進展的空間；南北樓合圍成的中式創(chuàng)新庭院式設(shè)計則為設(shè)計類企業(yè)供給了一個自由敏捷的創(chuàng)意空間。無論是初創(chuàng)期的創(chuàng)業(yè)企業(yè)還是拓展期的成熟企業(yè)，都可以在上海國際設(shè)計中心找到為自己度身定制的非凡共性空間六現(xiàn)代建筑的旗手：勒·柯布西耶〔LeCorbusier〕勒·柯布西耶(LeCorbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世紀最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家。是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”。他和瓦爾特·格羅皮烏斯〔Walter

Gropius〕、路德維格·密斯·凡·德·羅〔LudwigMiesvanderRohe〕〔原名MariaLudwig

Michael〕、賴特〔FrankLloydWright〕并稱為現(xiàn)代建筑派或國際形式建筑派的主要代表。1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發(fā)起“現(xiàn)代建筑國際會議“，成為國際風格現(xiàn)代建筑的中心組織。勒·柯布西耶的建筑思想可分為兩個階段：50年月以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要首領(lǐng)，以1929年的薩我伊別墅和1945年的馬賽公寓位代表，很多建筑構(gòu)造承重墻被鋼筋水泥取代，而且建筑往往騰空于地面之上；50年月以后勒·柯布西耶轉(zhuǎn)向表現(xiàn)主義、后現(xiàn)代，朗香小教堂以其富有表現(xiàn)力的雕塑感和它獨特的形式使建筑界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現(xiàn)代人所建筑的最令人難忘的建筑之一。在家具設(shè)計中，勒·柯布西耶則以豪華而舒適的鋼管構(gòu)架躺椅著稱于世，幾乎成為20年月優(yōu)雅生活的象征。

他豐富多變的作品和布滿激情的建筑哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建筑、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規(guī)劃到昌加爾新城，從《走向新建筑》到《模度》，他不斷變化的建筑與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身后。柯布西耶是現(xiàn)代建筑一座無法逾越的頂峰，一個取之不盡的建筑思想的源泉。勒·柯布西耶還對城市規(guī)劃提出很多設(shè)想，他一反當時反對大城市的思潮，主見全新的城市規(guī)劃，認為在現(xiàn)代技術(shù)條件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛(wèi)生的城市環(huán)境，首先提出高層建筑和立體穿插的設(shè)想，是極有遠見卓識的。他在20和30年月始終站在建筑進展潮流的前列，對建筑設(shè)計和城市規(guī)劃的現(xiàn)代化起了推動作用。馬塞公寓馬塞公寓1952年在法國馬賽市郊建成了一座舉世矚目的超級公寓住宅——馬賽公寓大樓，它像一座便利的“小城”。被人們稱為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。是20世紀最重要的建筑師之一，是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和主將。在設(shè)計馬賽公寓的過程中，勒·柯布西耶運用文藝復(fù)興時期達·芬奇的人文主義思想，演化出一套“模數(shù)”系列，這套“模數(shù)”以男子身體的各局部尺寸為根底形成一系列接近黃金分割的定比數(shù)列，他套用“模數(shù)”來確定建筑物的全部尺寸。室內(nèi)重復(fù)著立面的風格，略為凸起的卵石飾面，拉毛材料的頂棚，粗面混凝土飾面的立柱、顏色大膽猛烈的家具，在一層門廳處墻上掛著柯布西耶的幾幅設(shè)計作品，包括著名的薩伏伊別墅等，現(xiàn)在的馬賽公寓不僅是一個密集型住宅，還是一個緬懷、紀念大師的場所。它給人們留下的印象不僅是視覺上的沖擊，更是觀念上的更新，它把人們從戰(zhàn)后乏味的生活中喚醒，遠離枯燥乏味的工作，閑暇時的孤獨，體會到社區(qū)的親和力，制造出一種與戰(zhàn)后生活相適應(yīng)的生活狀態(tài)。此后的其次個“單位”建在南特〔Nantes〕，是為一個私人公司而建的(1953­~1955),第三個建在柏林，是受公民行政治理局(CitizenAdministration)的托付為1957年的建筑博覽會建筑的。整個建筑從場地規(guī)劃、平面和里面的設(shè)計都表達出了柯布西耶在《走向新建筑》中所提出的建筑五點，是柯布西耶晚年時期的代表作。對后來的建筑進展有著深遠的影響。七藝術(shù)建筑大師：約翰•伍重〔JornUtzon〕麥有過一次實踐。他參加了一場匿名的競賽：一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的230位參賽者中被大賽評委選中，當時的媒體稱之為“用白瓷片掩蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂”。這座建筑規(guī)模浩大，包括了音樂會大廳、歌劇大廳、劇場、排演廳和眾多的展覽場地設(shè)施。建筑面積8000平米。這座建筑直到1973年才建成，歷經(jīng)14年之久，耗資1.2億美元。它的構(gòu)造設(shè)計有著前所未有的難度，其間經(jīng)過很多設(shè)計師的設(shè)計，最終用混凝土先做成球形，再進展修改削減而成，杰作才得以誕生。

普利策獎的評語：約翰•伍重是一位建筑師。他扎根于歷史，觸角普及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統(tǒng)與自己和諧的修養(yǎng)相結(jié)合，形成了一種藝術(shù)化的建筑感覺，以及和場所狀況相聯(lián)系的有機建筑的自然本能。他總是領(lǐng)先于他的時代，當之無愧的成為將過去的這個世紀和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少數(shù)幾個現(xiàn)代主義者之一。伍重誕生于1918年誕生于丹麥，曾經(jīng)是一名優(yōu)秀的水手。直到18歲，他還考慮去當一名海軍的軍官。1942年畢業(yè)于一個高等藝術(shù)?？茖W校。其次次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后逃往瑞典，在那里的建筑工作室當小職員。后來去了芬蘭，與阿爾瓦“阿爾托一起工作。在緊接著的十年時間里，他游歷了很多地方，中國，日本，墨西哥，美國，印度，澳大利亞等。他去的最終這個地方成為影響他一生的因素。悉尼歌劇院的傳奇開頭于1957年，38歲的伍重是一位名不見經(jīng)傳的建筑師，只在丹悉尼歌劇院悉尼歌劇院悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼片，矗立在南北長186米、東西最寬處為97米的現(xiàn)澆鋼筋混凝土構(gòu)造的基悉尼歌劇院遠景座上。第一組殼片在地段西側(cè)，四對殼片成串排列，三對朝北，一對朝南，內(nèi)部是大音樂廳。其次組在地段東側(cè)，與第一組大致平行，形式一樣而規(guī)模略歌劇廳。第三組在它們的西南方，規(guī)模最小，由兩對殼片組成，里面是餐廳。其他房間都奇妙地布置在基座內(nèi)。整個建筑群的入口在南端，有寬97米的大臺階。車輛入口和停車場設(shè)在大臺階下面。悉尼歌劇院坐落在悉尼港灣，三面臨水，環(huán)境開闊，以特色的建筑設(shè)計著名于世，它的外形像三個三角形翹首于河邊，屋頂是白色的外形猶如貝殼，因而有“翹首遐觀的舒適修女”之美稱。歌劇院整個分為三個局部：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳及休息廳并排而立，建在巨型花崗巖石基座上，各由4塊宏偉的大殼頂組成。這些“貝殼”依次排列，前三個一個蓋著一個，面對海灣依抱，最終一個則背向海灣侍立，看上去很像是兩組翻開蓋倒放著的蚌。凹凸不一的尖頂殼，外表用白格子釉瓷鋪蓋，在陽光照映下，遠遠望去，既像直立著的貝殼，又像兩艘巨型白色帆船，飄揚在蔚藍色的海面上，故有“船帆屋頂劇院”之稱。那貝殼形尖屋頂，是由2194塊每塊重15.3噸的彎曲形混凝土預(yù)制件，用鋼纜拉緊拼成的，外表掩蓋著105萬塊白色或奶油色的瓷磚。悉尼歌劇院遠景據(jù)設(shè)計者晚年時說，他當年的創(chuàng)意其實是來源于橙子。正是那些剝?nèi)チ艘话肫さ某茸訂l(fā)了他。而這一創(chuàng)意來源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌劇院前，供游人們欣賞這一平凡事物引起的宏大設(shè)想。八人情化建筑理論的提倡者：阿爾瓦·阿爾托阿爾托于1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內(nèi)小鎮(zhèn)(Kuortane)，1921年畢業(yè)于赫爾辛基工業(yè)?？茖W校建筑學專業(yè)。1923年起，先后在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設(shè)建筑事務(wù)所。大約在1924年，他為學校設(shè)計了幾家咖啡館和學生中心，并為學生設(shè)計成套的寢室家具，主要運用“新古典主義”的設(shè)計風格。同年，他與設(shè)計師阿諾.瑪賽奧(AinoMarsio)結(jié)婚，共同進展長達5年的木材彎曲試驗，而這項爭論導(dǎo)致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年月革命性設(shè)計的產(chǎn)生。阿爾托于1928年參與國際現(xiàn)代建筑協(xié)會。1929年，依據(jù)新興的功能主義建筑思想同他人合作設(shè)計了為紀念土爾庫建城700周年而舉辦的展覽會的建筑。他拋棄傳統(tǒng)風格的一切裝飾，使現(xiàn)代主義建筑首次消失在芬蘭，推動了芬蘭現(xiàn)代建筑的進展。其次次世界大戰(zhàn)后的頭10年，阿爾托主要從事祖國的恢復(fù)和建設(shè)工作，為拉普蘭省省會制訂區(qū)域規(guī)劃〔1950一1957〕。1931~1932年，阿爾托設(shè)計了芬蘭帕伊米奧結(jié)核病療養(yǎng)院，他的最初設(shè)計的現(xiàn)代化家具也在那里亮相，這是阿爾托的家具設(shè)計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創(chuàng)立了Artek公司，專為阿爾托設(shè)計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。阿爾托于1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術(shù)博士學位，1955年中選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建筑師學會金質(zhì)獎?wù)拢?963年獲美國建筑師學會金質(zhì)獎?wù)隆?976年5月11日逝于赫爾辛基。阿爾托主要的創(chuàng)作思想是探究民族化和人情化的現(xiàn)代建筑道路。他認為工業(yè)化和標準化必需為人的生活效勞，適應(yīng)人的精神要求。阿爾托的創(chuàng)作范圍廣泛，從區(qū)域規(guī)劃、城市規(guī)劃到市政中心設(shè)計，從民用建筑到工業(yè)建筑，從室內(nèi)裝修到家具和燈具以及日用工藝品的設(shè)計，無所不包。他說:“標準化并不意味著全部的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產(chǎn)敏捷體系的手段，以適應(yīng)各種家庭對不同房屋的需求，適應(yīng)不同地形、不同朝向、不同風光等等?！八O(shè)計的建筑平面敏捷，使用便利，構(gòu)造構(gòu)件奇妙地化為精巧的裝飾，建筑造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡潔地流通，而且在不斷延長、增長和變化。阿爾托寵愛自然，他設(shè)計的建筑總是盡量利用自然地形，融合美麗風光，風格純樸。芬蘭地處北歐，盛產(chǎn)木材，銅產(chǎn)量居歐洲首位。阿爾托設(shè)計的建筑的外部飾面和室內(nèi)裝飾反映木材特征;銅則用于點綴，表現(xiàn)精巧的細部。建筑物的造型鎮(zhèn)靜穩(wěn)重，構(gòu)造常承受較厚的磚墻，門窗設(shè)置得宜。他的作品不浮夸，不豪華，也不追隨歐美時尚，制造出獨特的民族風格，有鮮亮的共性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的杰作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈〔Finlandia〕音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索〔StoraEnso〕公司總部大樓等等。

1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內(nèi)裝修設(shè)計的赫爾辛基甘藍葉餐廳〔RavintolaSavoy〕設(shè)計了一款花瓶作為裝飾品之一，即后來以他的名字命名的經(jīng)典玻璃制品，不僅在1937年巴黎國際博覽會上呈現(xiàn)了芬蘭現(xiàn)代設(shè)計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，并在1988年獲得國際桌上用品獎。其設(shè)計趣味來自隨便而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統(tǒng)的對稱玻璃器皿的設(shè)計標準。人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設(shè)計大師阿爾托除了建筑之外，為玻璃器皿制造業(yè)留下的經(jīng)典杰作。從年齡上看阿爾托花瓶已經(jīng)是“古董“，但從設(shè)計上看，他至今仍舊很超前，很現(xiàn)代。赫爾辛基理工學院主樓及禮堂赫爾辛基理工學院主樓及禮堂主樓建在小院中心的小山丘上，保存原有樸實的花園；最醒目的是禮堂，朝向?qū)W生廣場，待用半圓形平面，像古希臘劇場。入定坡度和座位上升的角度全都，天窗也呈階梯狀布置。主樓的教學區(qū)圍圍著中心庭院排列，保羅小報告廳、試驗室、爭論室和辦公室。各局部可自由加建而不影響主體。九大膽創(chuàng)新勇于突破：倫佐·皮亞諾〔RenzoPiano〕倫佐·皮亞諾〔RenzoPiano〕于1937年9月14日誕生于意大利熱那亞〔Genoa〕一個建筑商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建筑學學位，開頭了他永久性的建筑師職業(yè)生涯。他先是受雇于費城的路易斯·康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其后在熱那亞建立了自己的工作室。在那里，他開頭了一系列試驗性的設(shè)計：煉油廠、展覽館的陳設(shè)廳、多功能醫(yī)院等等。盡管皮亞諾深受多位建筑大師作品的影響，但自出道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規(guī)、拾人牙慧，并且始終偏愛開放式設(shè)計與自然光的效果。九大膽創(chuàng)新勇于突破：倫佐·皮亞諾〔RenzoPiano〕1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參與巴黎的蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽。活潑靚麗、五彩繽紛的通道，加上晶瑩透亮、曲折曲折的電梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公認的標志性建筑之一。自蓬皮杜工程之后，皮亞諾以他層層疊疊的建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意大利和法國都有他大膽的商業(yè)性和公共建設(shè)工程，他設(shè)計的博物館更是讓人望塵莫及。

由于休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾四周的貝耶勒基金會博物館，人們對皮亞諾的贊譽之聲不絕于耳。他用關(guān)西機場奇妙絕倫的候機樓裝飾日本大阪灣的一座人工島。他還在新喀里多尼亞的努美阿建筑了一所高聳入云的木棚狀文化中心。在那里，通過煞費苦心地了解當?shù)氐牧曀?、信仰與審美情趣，他贏得了對西方殖民掌握戒心重重的土著長老們的支持。

皮亞諾留意建筑藝術(shù)、技術(shù)以及建筑四周環(huán)境的結(jié)合。他的建筑思想嚴謹而抒情，在對傳統(tǒng)的繼承和改造方面，大膽創(chuàng)新勇于突破。皮亞諾用現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法實現(xiàn)了先輩大師如達·芬奇、米開朗基羅同樣深遠的抱負—人、建筑和環(huán)境完善的和諧，并以熱誠的態(tài)度關(guān)注著建筑的可居住性與可持續(xù)進展性。皮亞諾的作品范圍驚人，從博物館、教堂到酒店、寫字樓、住宅、影劇院、音樂廳及空港和大橋。在他的作品中，廣泛地表達著各種技術(shù)、材料和各種思維方式的碰撞，這些活潑的散點式的思維方式是一個真正具有洞察力的大師和他所率領(lǐng)的團隊奉獻給全人類的禮物。蓬皮杜藝術(shù)中心蓬皮杜藝術(shù)中心喬治·蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心(CentreNationald”artetdeCultureGeorgesPompidou)坐落在巴黎拉丁區(qū)北側(cè)、塞納河右岸的博堡大街，當?shù)厝顺Ｒ埠喎Q為“博堡”。文化中心的外部鋼架林立、管道縱橫，并且依據(jù)不同功能分別漆上紅、黃、藍、綠、白等顏色。因這座現(xiàn)代化的建筑外觀極像一座工廠，故又有“煉油廠”和“文化工廠”之稱。中心大廈南北長168米，寬60米，高42米，分為6層。大廈的支架由兩排間距為48米的鋼管柱構(gòu)成，樓板可上下移動，樓梯及全部設(shè)備完全暴露。東立面的管道和西立面的走廊均為有機玻璃圓形長罩所掩蓋。大廈內(nèi)部設(shè)有現(xiàn)代藝術(shù)博物館、圖書館和工業(yè)設(shè)計中心。它南面小廣場的地下有音樂和聲學爭論所。中心打破了文化建筑所應(yīng)有的設(shè)計常規(guī)，突出強調(diào)現(xiàn)代科學技術(shù)同文化藝術(shù)的親密關(guān)系，是現(xiàn)代建筑中高技派的最典型的代表作。十“高技派“的代表人物：諾曼·福斯特(NormanFoster〕諾曼·福斯特，當今國際上最出色的建筑大師之一，被譽為“高技派”的代表人物，第21屆普利策建筑大獎得主。諾曼.福斯特特殊強調(diào)人類與自然的共同存在，而不是相互抵觸，強調(diào)要從過去的文化形態(tài)中吸取教訓(xùn)，提倡那些適合人類生活形態(tài)需要的建筑方式。他認為建筑應(yīng)當給人一種強調(diào)的感覺，一種戲劇性的效果，給人帶來安靜。他于1935年在曼徹斯特誕生，1961年自曼徹斯特大學建筑與城市規(guī)劃學院畢業(yè)后，獲得耶魯大學亨利獎學金而就讀于JonathanEdwards學院，取得建筑學碩士學位。1967年福斯特成立了自己的事務(wù)所，至今其工程普及全球，并獲得190余項評獎，贏得50個國內(nèi)及國際設(shè)計競賽。諾曼·福斯特因其建筑方面的出色成就，于1983年獲得皇家金質(zhì)獎?wù)拢?990年被冊封為騎士，1997年被女皇列入出色人士名冊，1999年獲終身貴族榮譽，并成為泰晤士河岸的領(lǐng)主.香港匯豐銀行總部大樓香港匯豐銀行總部大樓香港匯豐總行大廈〔英語：HSBCMainBuilding〕位于香港中環(huán)，屬于香港上海匯豐銀行的總辦事處。大廈夾在皇后大道中和德