如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？（要有具體闡述。）關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術說”、“生產(chǎn)勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第6種說法，即“多元決定論”。你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的？藝術的起源或藝術的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動?！八囆g生產(chǎn)”理論給藝術學研究提供了哪些啟示?（簡答）為什么說馬克思“藝術生產(chǎn)”理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎？馬克思認為藝術是一種特殊的精神生產(chǎn)，這為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。(1)，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術的起源、性質和特點。首先，從藝術的起源看，起源可能有多種多樣原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。(2)，從藝術的性質和特點看，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。第二，藝術生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關系”。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質生產(chǎn)條件。第三，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。藝術生產(chǎn)理論把藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一？(1)，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點。(2)，任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內容。第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質和規(guī)律來。審美性。(1)，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。(2)，藝術的審美性是真、善、美的結晶。(3)，藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。審美娛樂作用。主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。（名詞）（簡答）為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本任務和目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內心情感和諧發(fā)展的重任。（1）美育與藝術教育。（2）藝術教育在當代社會生活中的重要意義。（3）藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。二是健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。（名詞）美育（簡答）簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。（簡答）藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么？從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，現(xiàn)代社會的人都要涉及到藝術，因此，普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構?！铮ê喆穑┧囆g與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用？藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中?！铮ê喆穑┤绾卫斫馑囆g與哲學、宗教、道德、科學等彼此間的相互關聯(lián)作用？哲學主要通過美學這一中介對藝術產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學對于西方現(xiàn)代派藝術所產(chǎn)生的巨大影響。宗教對藝術的產(chǎn)生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。道德與藝術的相互關系既體現(xiàn)在道德影響藝術，也體現(xiàn)在藝術影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。藝術與科學之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立?，F(xiàn)代科學技術的迅猛發(fā)展，更是對藝術產(chǎn)生了巨大的影響。（簡答）藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？1、以藝術形象存在的方式，分為時間、空間、時空藝術。2、以藝術形象的審美方式，分為視覺、聽覺、視聽藝術。3、以藝術作品的內容特征，分為表現(xiàn)、再現(xiàn)藝術。4、以藝術作品的物化形式，分為動態(tài)、靜態(tài)藝術。5、歐美新興，分為視覺、表演藝術。6、以美學原則，分為實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術?！铮ê喆穑┱埡喴U釋實用藝術的主要審美特征？實用藝術具有實用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等美學特征。簡答）結合親身經(jīng)歷，理解建筑藝術的民族性、時代性特征？中國深山法王寺與意大利米蘭大教堂同是宗教建筑，位置和風格完全不同。建筑的時代性表現(xiàn)為特定時代、特定社會的情感和理想。如：南京中山陵的警鐘式布局。造型藝術的再現(xiàn)性？造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)的基本特征是造型性，它通過直接模擬（再現(xiàn)）和塑造客觀外部形象來體現(xiàn)內在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術屬于再現(xiàn)性空間藝術。造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要。（簡答）攝影藝術的美學特征與表現(xiàn)手法是什么？攝影藝術獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上。攝影藝術的紀實性，首先表現(xiàn)出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。其次，這種紀實性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統(tǒng)一。攝影藝術形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練用畫面構圖、光線、影調(或色調)三種主要造型手段。★（簡答）書法藝術的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？★（名詞）書法藝術。是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性是書法藝術與生俱來的最重要特點。（簡答）簡要說明電視藝術的分類。指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目。電視劇、綜藝節(jié)目、藝術片、專題文藝節(jié)目、音樂電視、文藝談話、娛樂節(jié)目等?！铮ê喆穑╆U述影視藝術的基本的藝術語言、表現(xiàn)手法、文化特征和藝術特征?！铮~）電影藝術：是現(xiàn)代科學技術與藝術相結合的產(chǎn)物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術。（簡答）中國戲曲獨具的審美特征是什么？綜合性、表現(xiàn)性、虛擬性、程式性。★（簡答）通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術的共性，各自具有的審美特性。話劇注重再現(xiàn)生活，話劇的舞臺美術大多是寫實和具象的，包括布景、化裝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺形象地展現(xiàn)社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，所以，舞臺美術基本是寫意和抽象的，布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來實現(xiàn)。簡答）如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神？中國傳統(tǒng)藝術深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。★（簡答）解析藝術意境與藝術典型之間的不同與聯(lián)系？二者既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發(fā)藝術家自己的情感。典型與意境二者共同點是：它們都是在有限的藝術形象中，體現(xiàn)出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現(xiàn)出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界?！铮ê喆穑铮~）什么是藝術意蘊？指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一，藝術意蘊從一定意義上來講，就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象，來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者，甚至有時藝術家也說不明白。第四，藝術作品中的這種意蘊，不完全是由藝術形象體現(xiàn)出來的主題思想。第五，藝術作品的層次構成中，必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，則并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。只有優(yōu)秀的藝術作品，才能做到三個層次的有機融合。藝術的特征1形象性：藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一；藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一；藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。2主體性：藝術創(chuàng)作具有主體性的特點；藝術作品具有主體性的特點；藝術鑒賞具有主體性的特點。3審美性：藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)；藝術的審美性是真、善、美的結晶；藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。造型藝術內涵：指運用一定的物質材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感的藝術。主要有繪畫藝術，雕塑，攝影，書法。特征：1造型性與直觀性；2瞬間性與永恒性;3再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。表情藝術（音樂、舞蹈）內涵：指通過一定物質媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感、間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。特征：①抒情性與表現(xiàn)性②表演性與形象性③節(jié)奏性與韻律性實用藝術：實用與審美相結合的表現(xiàn)性空間藝術，主要包托建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現(xiàn)代設計等。特征：①實用性與審美性。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也可以增強實用性，二者相互促進，缺一不可，密不可分，共同構成了實用藝術最基本的原則和特征。P.S.隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實用藝術中的比重越來越大。②表現(xiàn)性與形式美。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內在靈魂。(表現(xiàn)性也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來傳達和表現(xiàn)出一定的情緒、氣氛、格調、意味。形式美主要是指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。）③民族性與時代性：時代性表現(xiàn)在a.總表現(xiàn)出特定時代、特定社會的情感和理想（一定的經(jīng)濟基礎和社會面貌，一定時代和一定社會的審美理想與時代風尚）b.總是隨著社會生產(chǎn)力和科學技術的進步而發(fā)展，在材料和技術等方面呈現(xiàn)出鮮明的時代風格和特色。西方繪畫與中國繪畫的區(qū)別：中國繪畫尚意，西方繪畫尚形;中國繪畫重表現(xiàn)，重感情,西方繪畫重再現(xiàn)，重理性；中國繪畫以線條為主要造型手段，西方以光和色表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的限制，西方嚴格遵守時間和空間的界限；中國重表現(xiàn)與寫意，西方重再現(xiàn)與寫實。綜合藝術（戲劇、戲曲、影視藝術）內涵：①戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱。②吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的精華與長處，手法多樣而富有藝術表現(xiàn)力，具有獨特的審美特征。③時空交錯，視聽結合，動靜互補，再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一，造型與表現(xiàn)相融合.④綜合性、文學性、表演性特征：①綜合性與獨特性(藝術門類之間的綜合，綜合藝術的獨特)②情節(jié)性與主人公(戲劇性與非戲劇性，沖突性與紀實性,曲折性與生活化)③文學性與表演性(表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)。)語言藝術（小說、詩歌、散文、劇本等）內涵：指人們常說的文字。由于文學總是以語言為手段來塑造藝術形象，反映社會生活，表達作者的思想情感，語言作為藝術媒介和基本材料始終發(fā)揮著重要作用，所以，人們一般將文學稱之為語言藝術。特征：①間接性與廣闊性(讀者通過想象來實現(xiàn)對藝術形象的把握；語言意義性與內心復雜性使文學全方位的展開藝術時空。)②情感性與思想性(情動于中西，行于言，文學有濃烈的情感色彩；文學藝術有深刻的思想性。)③結構性與語言美(任何形式與文學作品都是一個有機的整體，結構本身有美感；文學語言具有審美性、生動性、形象性、準確性等特點。)藝術家：是專門從事藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。他應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術修養(yǎng)，能夠通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要，審美需要。藝術家的特質：1藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工；2真正的藝術家具備為藝術而獻身的精神；3藝術家具有敏感的感受，豐富的情感和生動的想象力；4藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識；5藝術家必須具有專門的藝術才能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。藝術家與社會生活：1從創(chuàng)作客體來說，社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎，藝術家不能離開客觀現(xiàn)實社會生活；2從創(chuàng)作主體來說，藝術家總是屬于一定的時代，民族和階級，藝術創(chuàng)作歸根結底受著一定社會生活的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經(jīng)歷密不可分。藝術創(chuàng)作的過程：1藝術體驗活動：指一種活躍的，豐富的，深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受，觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏止的創(chuàng)作欲望。它是藝術創(chuàng)作的起始階段，是藝術創(chuàng)作的基礎；2藝術構思活動：指在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象；3藝術傳達活動：指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。藝術風格：指藝術家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。藝術風格的特色：1藝術風格多樣性的形成：a藝術風格的多樣性，來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性;b藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生之道，生活環(huán)境，閱歷修養(yǎng)和藝術追求；c藝術風格的多樣性還來自審美需求的多樣化；2藝術風格的民族特色和時代特色：其民族特色由本民族的地理環(huán)境，社會狀況，文化傳統(tǒng)，風俗習慣等多種因素決定，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底源于本民族的社會生活與經(jīng)濟基礎，從美學角度看，藝術的民族性離不開民族的文化心理結構；藝術風格的時代特色，是指同一時代的藝術作品常常具有某些共同的特征，體現(xiàn)出這個時代占主導地位的審美理想和審美追求。藝術流派的形成：1由一批具有相同藝術主張的藝術家們，自覺結合而形成的藝術流派；2由一批藝術風格相似