美國影片《死亡詩社》音樂賞析——楊大林當現(xiàn)代電影沖擊著人們的視覺，古典音樂卻在不知不覺中滲入其中，默默扮演著自己的角色……50年代末美國佛蒙特州的一所男生大學預科學校——韋爾頓學院。在家長們談話聲壓得很低而顯得緊張、肅穆的氣氛中，一個個乳臭未干的男孩依依不舍地離開了父母的懷抱。舉行開學典禮的禮堂中，響起了蘇格蘭風笛那凄厲婉轉(zhuǎn)的樂音。這件富于民族和地域特征的樂器，令人明確無誤地感受到了一股來自其發(fā)源地的古風的存在，和一種對發(fā)端于舊大陸的悠久傳統(tǒng)的自豪。韋爾頓學院已有百年歷史。今天，它又接納了數(shù)十名新的學員……。這是中央電視臺最近播放過的美國影片《死亡詩社》的片頭。1989年劇情片《死亡詩社》獲最佳影片提名。曾經(jīng)成功執(zhí)導了優(yōu)秀警匪片《目擊者》的澳大利亞著名導演彼得·威爾（PeterWeir），再次榮獲最佳導演提名。這部引人注目的影片完全以情節(jié)制勝。劇作家湯姆·舒爾曼不負眾望，贏得當年奧斯卡最佳編劇獎。而劇中男主角，那位令人難忘的教師基廷先生的扮演者——美國著名喜劇演員羅賓·威廉斯，也獲得了最佳男演員提名。作曲家莫里斯·雅爾（MauriceJarre）1924年出生在法國里昂。他曾經(jīng)是世界名導演——英國的大衛(wèi)·里恩爵士（SirDavidLean）的作曲搭檔。自60年代兩人合作以來，他三次榮獲了奧斯卡最佳原作音樂獎：《阿拉伯的勞倫斯》（1962），《日瓦格醫(yī)生》（1965）和《印度之旅》（1984）。80年代，在他的合作者名單中，出現(xiàn)了一位生機勃勃的澳大利亞人彼得·威爾。從1983年的《危機四伏的年代》（TheYearOfLivingDangerously）開始，彼得·威爾在美國拍攝的幾乎每一部影片都由莫里斯·雅爾作曲。在1985年的《目擊者》中，正直的警官約翰·布克被迫隱居在阿門人村莊里。傷勢痊愈之后，他參加了村民們共同為一戶人家建造谷倉的行動。影片的這一場景中，著名演員哈里森·福特充分施展了他的木匠手藝。而讓觀眾最難忘的還是鏡頭中令人感到溫暖激動、心如潮涌的主題音樂：“建造谷倉”（BuildingtheBarn）。莫里斯·雅爾為此獲得當年學院獎的最佳音樂提名，而這段音樂也成了這位法國作曲家80年代的代表作。影片《死亡詩社》的片名，取自情節(jié)中韋爾頓男生寄宿學校的學生們組織的秘密團體的名字?！八劳鲈娚纭钡某蓡T深夜聚集在校園附近的山洞里，他們朗誦偉大詩人的作品，吹奏薩克斯管，抽著煙抒發(fā)己見。學生們是從新任英語教師那里得知“死亡詩社”的存在的?；⑾壬^去正是這一秘密團體的成員。在學校里，他反對狹隘的、有局限性的教學方法，向校方所尊崇的古風和傳統(tǒng)提出了挑戰(zhàn)。他熱愛自己的職業(yè)和自己的學生們，教導他們珍惜自己的青春年華，要“抓住每一天”去汲取生命的精華。他想盡辦法激發(fā)每個學生的靈感，讓他們擺脫習慣與性格的束縛和羈絆，喚醒每個人心中創(chuàng)作的激情和成就的欲望。后來，由于一個熱愛戲劇表演事業(yè)的學生尼爾·佩利的死，基廷先生成了校方的眼中釘和替罪羊。盡管他最后被迫離開了學校，但是他贏得了全體學生的敬仰和尊重。在以劇情取勝的這部影片中，音樂設(shè)計得可謂恰到好處，言簡意賅而又豐富多彩。影片開始，作為開學典禮的組成部分，我們看見一架風笛吹奏著一支蘇格蘭民謠。這是一首形態(tài)規(guī)整的、十六小節(jié)的曲調(diào)，具有“起承轉(zhuǎn)和”的明顯結(jié)構(gòu)。而配樂創(chuàng)作的核心素材，就是這首聽上去古老而又單調(diào)的旋律的動機。莫里斯·雅爾創(chuàng)作的一支富于青春與現(xiàn)代氣息的曲調(diào)，與之形成了鮮明對比。它從風笛動機變化而來，用電子合成器演奏。伴隨美國青年演員伊?！せ艨耍‥thanHawke）飾演的學生托德（ToddAnderson）的形象，它以簡約、富有內(nèi)涵的形態(tài)多次出現(xiàn)在影片的情節(jié)當中。托德本來是一個天生膽小、不愛招惹是非、連說話都不敢大嗓門的好學生。在基廷先生建議大家依次站在教室前方的講臺上，“換一個角度去觀察世界”，不要人云亦云，要“發(fā)現(xiàn)自己的聲音……尋找新的觀點”的時候，托德是小心地走上桌子的最后一人。但在影片結(jié)尾處，他卻成了不畏校方淫威、率先踏上自己的書桌、為被迫離去的基廷先生送行的第一人。在一個個性格各異、有血有肉、個性鮮明的學生角色中，托德是影片編導者充滿愛意地著力刻畫的形象之一。正是這兩次寓意深刻的“上桌”動作，簡練而有力地表現(xiàn)出了在基廷先生的啟迪下，以托德為代表的學生們在精神上經(jīng)歷的轉(zhuǎn)變與升華。作曲家的音樂創(chuàng)作，則充分顯示出了他對劇本內(nèi)涵的理解深度。第一天上課的時候，老師說過一句發(fā)人深省的話：“Seizetheday!”——抓住每一天?。ǔ鲎曰⑾壬陌缪菡逺obinWilliams1986年主演過的一部喜劇片的片名。）當托德玩味著這一警句陷入沉思而后拿起書本的時候，“托德主題”顯得小心翼翼，表現(xiàn)出一種相對朦朧的思緒。當他面對父母贈送的千篇一律的生日禮物（一套精美文具）向好友傾訴內(nèi)心苦衷的時候，風笛動機的影子仍然徘徊不去，令人感受到一顆年青而敏感的心靈所承受的桎梏與壓力。當同窗好友尼爾自殺后，托德抑制不住內(nèi)心的悲痛，在漫天大雪中哭喊著奔跑的時候，這一主題的音色顯得柔和而無力，旋律凄涼而又無奈……。影片《死亡詩社》音樂整體構(gòu)思的豐富多彩，還表現(xiàn)在古典音樂段落的貼切使用上。幽默風趣的基廷先生在上體育課的時候，讓學生們排成一列縱隊，每人手里拿著一張紙，寫上含義深刻的詩句。每踢一次球，都要大聲念出一句話，同時他還現(xiàn)場給大家播放音樂。導演在這一場景中使用了德國作曲家亨德爾的《水上音樂》第2組曲中的快板樂章。在亨德爾的F調(diào)、D調(diào)和G調(diào)第1、2、3首水上音樂中，這是唯一使用了小號和圓號的一首組曲。兩支小號和兩支圓號的對答呼應(yīng)，使樂曲的色彩絢麗，情緒歡快?；⑾壬胪ㄟ^這段充滿活力的巴洛克音樂來激發(fā)學生們的熱情和想象力。生性靦腆的托德在老師的督促啟發(fā)下克服了怯懦，被激發(fā)了靈感。在他當眾賦詩，引來喝彩的時候，剪輯師采用“音響先行”的方式讓鏡頭中出現(xiàn)了貝多芬的《歡樂頌》的旋律，隨后引出了一組動人心弦的畫面：足球場上，身著大紅運動衫的學生們在基廷先生的鼓動下，盡情地奔跑、追逐、嬉鬧，師生間的深情厚誼溢于言表。情之所至，大家索性把基廷先生扛在肩上，開始狂歡似的繞場奔跑。在金色的夕陽中，那永遠照耀著人類理念的不朽旋律似乎也帶有了一種新的色調(diào)。富于靈感的導演恰如其分地使用了一部偉大的音樂作品，讓它在同自己的作品結(jié)合的時候產(chǎn)生了新的內(nèi)涵。在基廷先生的感染、啟迪之下，成長中的孩子們的心靈得到了洗滌和凈化，他們的精神境界已經(jīng)獲得了升華……影片中，尼爾與父親發(fā)生爭執(zhí)后，被迫決定退出劇組。當他來找基廷先生傾訴內(nèi)心的彷徨時，談話背景上悄然飄出了一支高雅、輕柔的鋼琴旋律——貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲（皇帝）第二樂章的中間段。似乎是出自基廷先生宿舍里的音響、又好象是被導演不經(jīng)意地使用的這段古典旋律，實際上起到了烘托場景氣氛、映襯人物內(nèi)心的作用。這一樂章曾被法國偉大作家羅曼·羅蘭推崇倍至。在影片里，作為師生之間推心置腹、坦誠相見的談話的音樂背景，它在含蓄地歌頌著為人師表的基廷先生所擁有的平和心境和坦蕩胸懷。全片的尾聲是令人無不眼簾潤濕的最高潮。校長當眾勒令最后一次到教室取東西的基廷先生盡快離去。就在他走向門口的瞬間，“托德主題”也最后一次響起。經(jīng)過內(nèi)心的痛苦掙扎，破釜沉舟的托德做出了決定。在音樂的強拍上，他邁開有力的步伐踏上了書桌，向著已經(jīng)站在門口的心愛的老師，喊出了大家都使用過的、出自著名詩篇的那句親密的稱呼：“Oh，Captain，MyCaptain！”——船長，我的船長！……此刻的“托德主題”一改過去壓抑、躊躇、柔弱的形象，已經(jīng)變得明亮、堅決而有力。隨著鏡頭中一雙雙穿著黑色皮鞋的腳堅定地踏