《年輕姑娘應(yīng)該懂得》女高音詠嘆調(diào)的音樂演唱分析摘要：歌劇《女人心》是維也納古典樂派偉大作曲家莫扎特創(chuàng)作成熟期的代表作品之一，是一部關(guān)于人性和人類感受，忠貞與不忠貞的微言大義，也是古典樂派歌劇作品的杰出之作。《年輕姑娘應(yīng)該懂得》是這部歌劇里面最為出彩的一段詠嘆調(diào)，它具有很強(qiáng)的戲劇性和抒情性，在歌劇表演中占據(jù)著重要地位，并使歌劇始終滲透著一種追求平等、民主與自由的進(jìn)步精神。《年輕姑娘應(yīng)該懂得》講述了女仆德絲皮娜企圖勸導(dǎo)多拉貝拉和菲奧狄麗吉兩姐妹改變愛情觀，不要輕易相信男人的感情，當(dāng)愛情再次降臨的時(shí)候要及時(shí)把握機(jī)會(huì)，重新選擇自己的心上人的故事情節(jié)。本文在了解作曲家多舛的生活經(jīng)歷、跌宕起伏的故事情節(jié)及幽默詼諧的臺(tái)本唱詞的基礎(chǔ)上，詳盡分析了詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的音樂特征，深刻剖析了女主人公德絲皮娜的性格特點(diǎn)、說教時(shí)的心理變化和巧舌如簧的應(yīng)變能力。結(jié)合個(gè)人演唱實(shí)踐，筆者從呼吸、語言和情感表達(dá)等方面深入闡述了該詠嘆調(diào)的演唱技巧。關(guān)鍵詞：德絲皮娜的詠嘆調(diào)；音樂分析；演唱分析；年輕姑娘應(yīng)該懂得目錄TOC\o"1-3"\h\u13363一、莫扎特歌劇創(chuàng)作簡介 320313二、德斯皮娜詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的音樂分析 332244（一）歌劇文本背景 322766（二）音樂文本分析 47891三、《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的演唱處理 526389（一）呼吸的控制與保持 59515（二）聲音與語言的完美統(tǒng)一 514408（三）情感表達(dá) 88458（四）演唱中語言與音樂的完美結(jié)合 88678（五）演唱的難點(diǎn) 918839四、總結(jié) 10161參考文獻(xiàn) 11一、莫扎特歌劇創(chuàng)作簡介沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ兀╓olfgangAmadeusMozart）于1956年1月27日出生在奧地利薩爾茨堡的音樂世家。一生共寫了20多部歌劇，比較具有典型代表的有意大利正歌劇《伊多梅內(nèi)奧》、《狄托的仁慈》；意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·喬瓦尼》、《女人心》；德語歌唱?jiǎng)　逗髮m誘逃》、《魔笛》，它們集中了莫扎特快樂與憂傷、堅(jiān)定與柔情、崇高與天真等方面的生活和性格。作為歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，莫扎特對(duì)歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。在《女人心》這部歌劇中，《年輕姑娘應(yīng)該懂得》作為一首極富抒情性、戲劇性的女高音詠嘆調(diào)，在歌劇表演中占據(jù)重要地位。二、德斯皮娜詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的音樂分析德斯皮娜詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》是歌劇《女人心》中女高音的重要唱段，該作品是抒情女高音的典范，至今仍是音樂會(huì)及聲樂教學(xué)上的常選曲目。莫扎特在創(chuàng)作該作品時(shí)考慮到抒情女高音聲部的唱功特點(diǎn)-善于抒情，除了演唱部分旋律上有講究外，在背景音樂-伴奏上也非常講究。（一）歌劇文本背景歌劇《女人心》是莫扎特用音樂講述故事比文學(xué)更成功的一個(gè)代表作品，其中所富含的思想與情感運(yùn)用了豐富的音樂語言進(jìn)行表達(dá)，現(xiàn)在仍然被人們看成是一部極具有人情味和喜劇色彩的音樂經(jīng)典作品。在該劇中反映出了對(duì)于人性和人類感受的思考，關(guān)于男女之間愛情忠貞與否的思考?！杜诵摹肥且徊慷坏南哺鑴∽髌?，原有的副標(biāo)題是“戀人的學(xué)?！?Lascuoladegliamanti)首演于1790年（維也納），文學(xué)腳本來源于意大利著名的詩人兼劇作家洛倫佐·達(dá)·龐特，原作名《女人心》又譯為《女人皆如此》，文中講訴的是18世紀(jì)發(fā)生在意大利那不勒斯的故事，莫扎特將此文本創(chuàng)作成二幕歌劇，在劇中共創(chuàng)設(shè)了六個(gè)角色。劇中兩位年輕的軍官古列爾摩（Guglielmo,費(fèi)奧迪莉婭的未婚夫，男中音);費(fèi)朗多（Ferrando,多拉貝拉的未婚夫，男高音）原來對(duì)自己的愛情的崇高感、神圣感以及女朋友對(duì)他們愛情的忠貞是堅(jiān)信不疑的，但是在老光棍阿爾豐索（DonAlfonso,單身漢，哲學(xué)家男低音）的嘲諷和慫恿下決定考驗(yàn)他們的愛情是否是理想的那么忠貞，阿爾豐索讓兩位年輕人假裝參軍，當(dāng)他們和各自的女友道別后，又喬裝成阿爾巴尼亞到來的青年貴族、有錢人分別去追對(duì)方的女友。在劇中我們可以看出他們利用金錢引誘的方式買通了女仆德斯皮娜(Despina,女仆，女高音)，通過德斯皮娜去勸慰兩位女孩：費(fèi)奧迪莉姬(Fiordiligi,女高音)和多拉貝拉(Dorabella,莉姬的妹妹，次女高)去接受兩位新的男人的追求，最終兩個(gè)青年軍官以富有青年的身份向二位女子的求婚取得成功，但是最終人們發(fā)現(xiàn)了真相原來是一個(gè)荒唐的賭注，最后還是阿爾豐索的一席話平息了眾人的激昂情緒，凡事喜中有悲，悲中有喜，費(fèi)奧迪莉姬和多拉貝拉承認(rèn)了錯(cuò)誤，并請(qǐng)求原諒，當(dāng)然最后還是有情人終成眷屬。該歌劇腳本從一個(gè)荒誕的賭注展開，以一個(gè)皆大歡喜的結(jié)局結(jié)束。此文學(xué)腳本所反映的故事倫理在當(dāng)時(shí)大眾認(rèn)為并不道德，三個(gè)男人以考驗(yàn)兩位小姐的貞節(jié)為樂，從而以此證明女人都是不忠的，因此在維也納首演之后便不再上演，但是由于這部作品的音樂太美妙絕倫，在19世紀(jì)人們嘗試修改了劇情，配上全新的歌詞來演繹，直到20世紀(jì)，人們才終于意識(shí)到，原作中的音樂和歌詞是密不可分的兩個(gè)部分，像莫扎特其他的歌劇一樣，這部作品終將頻繁的排在了各大歌劇院的演出計(jì)劃中。作曲家運(yùn)用歌劇的方式將人們現(xiàn)實(shí)生活中的事情予以展示，使劇中的每一個(gè)角色都具有了鮮活的藝術(shù)形象，充實(shí)完滿而又不失幽默的展現(xiàn)在舞臺(tái)上，體現(xiàn)了莫扎特在歌劇創(chuàng)作方面的獨(dú)到之處?！赌贻p姑娘應(yīng)該懂得》是女仆德斯皮娜的一首詠嘆調(diào)，出現(xiàn)在歌劇的第二幕第一景閨房中，她是劇中兩姐妹的女仆,屬于集女仆和智者為一身的復(fù)雜角色，通過自己巧舌如簧的言語使兩姐妹對(duì)愛情的看法發(fā)生改變。作曲家用簡潔和明快的旋律、詼諧活潑的樂句，完美地展現(xiàn)了德斯皮娜活潑聰慧的個(gè)性與睿智的內(nèi)心世界。從屬于她的詠嘆調(diào)中我們可以看到作為一個(gè)社會(huì)底層的小人物，為了追求自己的幸福、愛情的自由、對(duì)理想生活的幻想。（二）音樂文本分析《年輕姑娘應(yīng)該懂得》這首詠嘆調(diào)一共有99個(gè)小節(jié)，在調(diào)式、調(diào)性上莫扎特采用的是古典主義音樂常用的G大調(diào)主調(diào)—D大調(diào)屬調(diào)，然后再回到主調(diào)的結(jié)構(gòu)形式。詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》基本呈現(xiàn)ABA三段式的曲式結(jié)構(gòu)，即第三段與第一段重復(fù)，但是演唱時(shí)第三段比第一段高亢。令音樂界專業(yè)人士驚奇的是，莫扎特在這首詠嘆調(diào)中，不光是運(yùn)用了離調(diào)的方法和手段，還在第35和36小節(jié)中采用了A大調(diào)旋律和D大調(diào)和聲的異調(diào)配置方法。這種調(diào)性結(jié)構(gòu)在同時(shí)期的音樂創(chuàng)作中是及其少見的，這也展示出該歌劇的獨(dú)特性。這首詠嘆調(diào)的音區(qū)是由小字一組的d1到小字二組的b2，音區(qū)分布達(dá)到了13度。這是在莫扎特創(chuàng)作的音樂中，使用音區(qū)跨度較大的作品之一，在這里更是將女高音在演唱女仆德斯皮娜這個(gè)角色時(shí)技術(shù)能體現(xiàn)的淋漓盡致，所以使得德斯皮娜這個(gè)角色成為女高音的經(jīng)典角色。從《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的音樂文本（全曲譜例附后）我們可以發(fā)現(xiàn)它擁有古典歌劇特有的結(jié)構(gòu)形式。該劇第一段的第1小節(jié)至第21小節(jié)是用G大調(diào)寫作的，以弱起起音開始，音樂比較平穩(wěn)，沒有大的跨度，以陳述的語氣娓娓道來，年輕姑娘應(yīng)該懂得社會(huì)上的一些道理。在第22小節(jié)至29小節(jié)是間奏式主調(diào)，該曲第30至第45小節(jié)是第二部分，由G大調(diào)轉(zhuǎn)到D大調(diào)，第46小節(jié)至第52小節(jié)停留在了G大調(diào)的導(dǎo)音上，由此帶出體現(xiàn)生動(dòng)活潑的主部，這種音樂結(jié)構(gòu)顯得十分的獨(dú)特。緊接著，在第60至87小節(jié)調(diào)性不變的基礎(chǔ)上，作為第二插部的變奏出現(xiàn)，伴奏音型十分瑣碎。在最后第90至99小節(jié)，是主部變奏，德斯皮娜如女皇般的自信與驕傲通過音樂旋律、通過演唱躍然于舞臺(tái)之上。整個(gè)詠嘆調(diào)音樂變化豐富能充分滿足女高音的技術(shù)展示，人物性格也非常的鮮明，表演起來非常的酣暢淋漓，所以被廣大女高音所喜愛，也被廣大女高音作為學(xué)習(xí)和必須掌握的曲目。三、《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的演唱處理（一）呼吸的控制與保持呼吸在歌曲演唱中起到了至關(guān)重要的作用，在演唱《年輕姑娘應(yīng)該懂得》這首詠嘆調(diào)時(shí)，演唱者要注意在每一句的演唱之前要進(jìn)行氣息快吐快吸這一演唱?jiǎng)幼?，以保證通過適當(dāng)?shù)奈鼩鈱庀⑤斔偷椒尾浚M(jìn)而在兩肋張開的狀態(tài)下使橫膈膜進(jìn)行下沉，從而將氣運(yùn)行到后腰處。而在再通過深吸進(jìn)行吸氣之后，就需要演唱者能很好地對(duì)氣吸進(jìn)行控制和保持。比如在演唱第1節(jié)兩拍后的旋律時(shí)，演唱者要通過小腹的推動(dòng)來控制體內(nèi)的氣息，使聲音能夠從容的從聲腔體發(fā)出。有大多數(shù)的演唱者錯(cuò)誤的認(rèn)為在唱歌曲的第一個(gè)音節(jié)時(shí)要加強(qiáng)氣息，但這明顯違背了創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作意圖。而在歌曲的演唱過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)始終保持兩肋張開吸氣的狀態(tài)。比如在唱80至88（如譜2）這幾小節(jié)時(shí)，由于女仆黛絲碧娜的勸說兩位女主人已經(jīng)動(dòng)搖，在這階段是黛絲碧娜最為自信的時(shí)期。因此，在演唱這一部分時(shí)，演唱者要調(diào)整好演唱的氣息，保持唱歌腔體完全打開的狀態(tài)，并保證演唱者演唱時(shí)的橫膈膜力量。同時(shí)要注意的是，這部分的演唱?dú)庀?yīng)當(dāng)緩緩的從聲腔送出，并在每一句的結(jié)尾將氣全部吐掉，然后聽過人體的本能在吸收新的氣息。如果不能做好換氣這一演唱步驟，那么將會(huì)影響演唱的連貫性。（二）聲音與語言的完美統(tǒng)一其一，發(fā)音要標(biāo)準(zhǔn)。比如“n”這個(gè)字母在詞語的結(jié)尾時(shí)雖然發(fā)音較輕但不能將其忽略。“n”在發(fā)音時(shí)舌尖需抵住上顎，通過聲帶的震動(dòng)將氣息從鼻腔中送出。比如在唱1至4這幾小節(jié)是（見譜例5），一句話中就有四個(gè)詞的結(jié)尾帶有“n”演唱者在演唱時(shí)要注意這些詞的結(jié)尾都需要通過歸音的方式進(jìn)行發(fā)音。又或者是“u”這個(gè)字母在詞語中的發(fā)音，在日常生活中“u”的發(fā)音通常會(huì)習(xí)慣性的往聲腔后靠，但是在演唱時(shí)卻需要往聲腔前靠，因此，演唱者要唱好“u”的發(fā)音，可以通過一些其他使用聲腔靠前方式發(fā)音的字母來進(jìn)行練習(xí)，比如“i”這個(gè)字母，演唱者可以在掌握了“i”的發(fā)音之后將“i”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皍”進(jìn)行練習(xí)。其二，《年輕姑娘應(yīng)該懂得》這首詠嘆調(diào)的演唱在音量的力度方面不能形成強(qiáng)烈的對(duì)比，應(yīng)當(dāng)保持音量的平穩(wěn)性，同時(shí)還要注意的是聲音給予聽眾的感受既要保證聲音的松弛，又要保證聲音具有一定的穿透力，且與其要根據(jù)角色情緒的變化進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。比如在演唱歌曲的1至9這幾小節(jié)時(shí)，要表現(xiàn)女仆黛絲碧娜的聰慧以及語重心長的勸說可以通過深沉和流暢的聲音來表現(xiàn)。又比如在14至21這幾小節(jié)中，要告訴兩位女主人如何與男人向處的方式，那么在演唱中高興和傷心的預(yù)期之間的轉(zhuǎn)換也要非常好流暢，進(jìn)而表現(xiàn)女仆黛絲碧娜的語言幽默以及聰慧機(jī)敏。又比如在22至36這幾小節(jié)（見譜例6）中，演唱者在演唱時(shí)一定要注意6/8的規(guī)律，在每句的開頭時(shí)要使用稍弱的語氣，而在演唱正拍時(shí)則需要適當(dāng)?shù)募訌?qiáng)語氣。在演唱64、65這兩小節(jié)時(shí)（見譜例7），其中65小節(jié)是一節(jié)原樣重復(fù)，但是在樂譜中可以看到，65小結(jié)的增加了延長的符號(hào)，因此，在演唱時(shí)要注意對(duì)樂曲采用對(duì)比的處理方式，且氣息要盡量延長尤其是在“ti”和“re”這兩者之間不能進(jìn)行氣息的轉(zhuǎn)換。同時(shí)還要注意的是，65這一小節(jié)的演唱語速要相對(duì)緩慢，語氣要略為緩和，音量則要逐漸減小，以此來體現(xiàn)女仆黛絲碧娜的自信。而64這一小節(jié)在演唱時(shí)則需要注意語速的平穩(wěn)和語氣的堅(jiān)定并加強(qiáng)演唱的音量。第70至72這幾小節(jié)是對(duì)66至68這幾小節(jié)的重復(fù)，但在語氣上有明顯的強(qiáng)弱對(duì)比，而在演唱69和73這兩個(gè)小節(jié)時(shí)，演唱者則須注意在其中的8分休止符。（三）情感表達(dá)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》這首詠嘆調(diào)是《女人心》這部歌劇中女仆黛絲碧娜在勸說兩位女主人時(shí)所演唱的歌曲，因此演唱者在演唱之前應(yīng)當(dāng)充分了解女仆黛絲碧娜的個(gè)性特征。此時(shí)角色的帶入不失為一個(gè)良好的辦法，演唱者在演唱時(shí)首先可以將自己聯(lián)想成一個(gè)聰慧機(jī)敏不失幽默卻又見錢眼開的女仆。其次演唱者要了解女黛絲仆碧娜演唱這首歌曲的最終目的是希望能夠通過動(dòng)搖兩位女主人的感情從而是自己獲得金錢利益。最后演唱者要結(jié)合當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景以及那個(gè)時(shí)期的樂曲風(fēng)格，且要注意情感的表現(xiàn)不能過于浮夸。在《年輕姑娘應(yīng)該懂得》這首詠嘆調(diào)中，女仆黛絲碧娜是一個(gè)即聰慧又幽默、既狡猾又強(qiáng)勢的女性。比如在演唱1至21這部分時(shí)，女仆黛絲碧娜所表現(xiàn)出的是一個(gè)久經(jīng)情場經(jīng)驗(yàn)豐富的高手，她要教導(dǎo)兩位女主人應(yīng)對(duì)不同類型男人的方式，因此在這部分的演唱中，演唱者應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)的非常自信和有條不紊。又比如在89至99這部分的演唱中，兩位女主人明顯已經(jīng)被女仆黛絲碧娜說服，此時(shí)她是非常具有成就感的，因此在演唱時(shí)就必須表現(xiàn)出得意洋洋的情緒2。又比如在13至15這部分（見譜例8）的演唱中，假裝歡笑時(shí)需要用高興的語氣演唱出，而假裝哭泣時(shí)，則需要用悲傷的語氣來演唱。在全曲中80至88這部分（見譜例2）是整首歌曲的高唱部分，女仆黛絲碧娜要強(qiáng)勢的標(biāo)出女皇的思想，因此在演唱過程中，演唱者的表情和語氣要驕傲且盡顯女王范。而在演唱89至99這部分（見譜例3）時(shí)，女仆黛絲碧娜發(fā)現(xiàn)自己的說服已經(jīng)讓兩位女主人產(chǎn)生動(dòng)搖，因此，在演唱時(shí)則要表現(xiàn)出其得意洋洋的心理。（四）演唱中語言與音樂的完美結(jié)合在歌劇的創(chuàng)作中莫扎特主張要堅(jiān)持音樂的發(fā)展歷程，歌劇中語言的運(yùn)用要遵從于音樂。通過音樂可以賦予語言豐富的情感因素，并能使語言之間產(chǎn)生情感的變化和關(guān)聯(lián)，從而使聲樂作品產(chǎn)生層次的變化。而在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，語言的運(yùn)用對(duì)提高學(xué)生的語言修養(yǎng)以及提高學(xué)生對(duì)音樂作品的表現(xiàn)能力都有著十分重要的作用。在《年輕姑娘應(yīng)該懂得》中，創(chuàng)作者邊將音樂和語言協(xié)調(diào)的融合在了一起，比如在進(jìn)行第一部分第一句的演唱時(shí)（見譜例12），句子的開頭“Unadonna”要弱起，但第一個(gè)詞語以“u”開頭表現(xiàn)為元音，因此，演唱者要注意該詞的吐字清晰，而中間的“n”也是一個(gè)輕讀音，可以輕輕帶過卻不能將其忽視，改詞的結(jié)尾是元音字母“a”也要注意發(fā)音的清晰。而其中“donna”采用的是下行分解并在和弦上添加了符點(diǎn)，使得曲子的旋律顯得更加的輕松、活潑。在意大利語中“[r]”這一類的舌顫音在發(fā)音時(shí)要注意將舌尖向上卷曲并與上顎相接處，通過氣流的流動(dòng)使其振動(dòng)而發(fā)出顫音，在通常情況下這類顫音只需舌尖輕點(diǎn)上顎即可。比如在“dr”和“tr”這類的輔音中，“r”就只需輕點(diǎn)一下便可，當(dāng)“r”的后面仍然為輔音時(shí)，也只需輕點(diǎn)一下便可，但當(dāng)“r”作為一個(gè)詞語的結(jié)尾時(shí)，需要對(duì)其進(jìn)行四下重讀，或是出現(xiàn)“rr”時(shí)，也需要點(diǎn)四下。比如在《年輕姑娘應(yīng)該懂得》這首歌曲的13和14這兩小節(jié)中（見譜例13），其中“fingerriso”這句歌詞，在進(jìn)行演唱時(shí)需要演唱者有足夠的氣息，而該部分正好在旋律中屬于上行，演唱時(shí)則可以借助上行的力量來發(fā)出舌顫音。在45至46這一部分，傳作者所采用的旋律為分解減7的和弦，這部分的音域具有一定的不穩(wěn)定性且跨度非常大，因此在演唱時(shí)很容易出現(xiàn)走音等現(xiàn)象。而要完美的對(duì)這一部分進(jìn)行呈現(xiàn)則需要演唱者能夠進(jìn)行充分的練習(xí)，在保證音調(diào)準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上通過歌詞的反復(fù)閱讀來保證語言和語音的準(zhǔn)確性。語言和音樂之間應(yīng)當(dāng)是相互聯(lián)系的整體，彼此之間相互呼應(yīng)，因此，要對(duì)音樂的情感和內(nèi)涵進(jìn)行更加深入的了解，就需要演唱者能反復(fù)的對(duì)音樂的歌詞進(jìn)行品讀，并對(duì)其所表達(dá)的寓意進(jìn)行細(xì)致的揣摩從而真正理解音樂所要表達(dá)的情感主旨，并使語言和音樂之間形成完美的結(jié)合。（五）演唱的難點(diǎn)莫扎特對(duì)歌劇的創(chuàng)作由于受到不同國家不同文化思潮不同時(shí)期等因素的影響，所創(chuàng)作的絕大部分歌劇所表現(xiàn)出的音樂風(fēng)格也都有著屬于自己的典型特征。莫扎特善于利用人物形象性格去表現(xiàn)音樂，這要求演唱者要對(duì)不僅要對(duì)整部歌劇的發(fā)展做詳盡的了解，還得抓住每個(gè)人物形象的特點(diǎn)。而在歌劇《女人心》中《年輕姑娘應(yīng)該懂得》這首詠嘆調(diào)的演唱中，對(duì)于女仆黛絲碧娜的形象塑造應(yīng)當(dāng)要通過干凈連貫的聲音使音量保持中等平穩(wěn)，并以此來體現(xiàn)黛絲碧娜情場高手的聰慧、睿智、經(jīng)驗(yàn)豐富的形象。而在每一句歌詞的演唱中演唱者都必須要把握起因的準(zhǔn)確，決不能出現(xiàn)浪漫主義這一類型的歌劇中才會(huì)出現(xiàn)的下滑音，這也是對(duì)演唱者專業(yè)品質(zhì)的要求。此歌劇片段歌詞呼吁女人要看輕愛情，并且要通過一定的手段將男人掌控欲股掌中。而這《女人心》這部歌劇樂曲方面雖然表面上輕快活潑，但在實(shí)質(zhì)上卻也是對(duì)矛盾、陰暗等負(fù)面情緒的一種體現(xiàn)。因此，也可以看出女仆黛絲碧娜雖然表現(xiàn)的精明睿智，但實(shí)質(zhì)上卻是受到過情感傷害并渴望得到真愛的女性形象，她在情感方面表現(xiàn)的對(duì)男人的玩弄和掌控其實(shí)是她對(duì)自我保護(hù)的體現(xiàn)，因此，在對(duì)該形象進(jìn)行塑造時(shí)，表演者一定要能充分了解該角色在不同階段內(nèi)心和思想的變化。在莫扎特的歌劇作品中，人物的形象千姿百態(tài)且個(gè)性鮮明，因此在聲音的塑造方面也有著不同的要求，這不僅是莫扎特對(duì)于聲音的完美追求，同時(shí)也是他自身