《一首桃花》歌劇選段的藝術特色及演唱風格分析目錄TOC\o"1-2"\h\u21773《一首桃花》歌劇選段的藝術特色及演唱風格分析 16036摘要 1910引言 14448一、《一首桃花》的創(chuàng)作背景 227997二、小劇場歌劇《再別康橋》概述 26395三、《一首桃花》的藝術特色 310127（一）歌曲曲式分析 45885（二）配器的選擇 418664（三）人物舞臺的形象塑造 432116四、《一首桃花》的演唱分析 524597（一）歌曲中情感的處理 522992（二）歌曲中的咬字吐字 624692（三）氣息的運用 69979（四）聲音和情感的完美結合 725152五、總結 926962參考文獻 10摘要后人為能夠呈現(xiàn)林徽因與三個男人之間的感情故事特以徐志摩的著名詩篇《再別康橋》為名創(chuàng)作了歌劇，除了好看的故事情節(jié)以外，《再別康橋》中最為人稱道的莫過于其中大部分唯美的歌曲，其中，最著名的莫過于以女主角林徽因作為主要唱段的《一首桃花》，從藝術欣賞的角度來分析，該歌曲無論從音樂、語言、聲音等各種表現(xiàn)都非常精準，細膩地表達了林徽因的情感世界，展現(xiàn)出她的清雅不俗，不沾一塵，令聽眾仿佛看到一副美婉朦朧的畫面，陶醉于其間，獲得美的感受。據(jù)此，本文將通過分析演唱的技巧、音樂的藝術特色及演唱的分析等方面來闡述《一首桃花》的情感表達，能讓自己更深刻地感受到這首作品并利于正確地演唱該作品的曲風，加強在演唱處理方面的技巧。關鍵詞：《一首桃花》；創(chuàng)作特色；演唱分析；情感表達

引言《一首桃花》這首曲子選自小劇場歌劇《再別康橋》，《一首桃花》的作詞是林徽因，曲中的詞非常的有沒，和旋律流暢動聽，且里面的詩詞更是體現(xiàn)了中國詩詞文化的博大精深。通過自己對這首歌曲的演唱學習感受，給同樣喜歡和演唱這首作品的人帶來一些借鑒和學習，同時希望能讓越來越多人能認識和喜愛中國歌劇，欣賞歌劇中中國博大精深的詩詞文化與聲樂藝術的融合[1]。通過進一步了解與分析《一首桃花》，能讓自己更深刻地感受這首作品并利于正確地演唱該作品的曲風，加強在演唱處理方面的技巧。一、《一首桃花》的創(chuàng)作背景詩歌《一首桃花》是林徽因在1931年所作，林徽因出身書香門第，她自幼接受良好的家庭教育。在那個動蕩年代，她遠赴他鄉(xiāng)學習西方文化，見多識廣使她在新時代有不同于大部分女性的文化修養(yǎng)，才情橫溢。林徽因在香山休養(yǎng)時，生活相對安逸。香山環(huán)境優(yōu)美，徐志摩時常來探望她，這給了林徽因創(chuàng)作上的靈感。她將自身的感情都傾注于詩歌當中，為詩詞插上了思想的翅膀，《一首桃花》就是創(chuàng)作于這個時期。作曲家周雪石在給《一首桃花》配樂的時候，考慮到當時所處的時代背景，給歌曲增添了一些文人的年代色彩。在《再別康橋》的第五幕，描繪出休養(yǎng)中的林徽因在院子中遇到來看望她的徐志摩時的場景，她對著桃花向徐志摩訴說她欣賞到的美景，唱起《一首桃花》，想起兩人糾葛的感情，也是在表達自己的內心。在歌詞高潮部分亦有一種豁然開朗的感覺。二、小劇場歌劇《再別康橋》概述20世紀40年代在中國出現(xiàn)了小歌劇概念，這種新興的具有時代特點的歌劇樣式，與西方的“室內劇”和中國的“小劇場話劇”相似，卻又不同。它是新時期藝術創(chuàng)新的產物，小劇場歌劇的劇情和音樂都相對簡約，它沒有大歌劇那樣華麗的舞臺場景、輝煌的氣勢，小劇場歌劇場地小，表演空間小，參演人員少，從而在無形之中拉近了與觀眾的距離。這種簡潔、小型的小劇場歌劇具備大歌劇的基本特點，成本不高，票價不貴，受到了大眾的青睞。2001年12月1日，小劇場歌劇《再別康橋》在北京人藝小劇場首演，這部作品由陳蔚(中國音樂學院)編劇，周雪石(首都師范大學)作曲，蔣力制作，是國內第一部小劇場歌劇。這部劇主要以一代才女林徽因為主角，故事背景定位在20世紀二三十年代，講述了林徽因和徐志摩、梁思成、金岳霖三人的情感線以及徐志摩和陸小曼的婚姻，以林徽因和徐志摩的感情糾葛為主線。整部歌劇分為八幕，第一幕講述的是金岳霖對林徽因愛而不得，終生未娶。年邁的金岳霖站在林徽因的墓碑前，隨后少女時代的林徽因出現(xiàn)在眼前，金岳霖念出送她的挽聯(lián):“一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天?！钡诙恢v述的是年輕的梁思成在天壇前與林徽因相約去美國深造建筑學，兩人唱起二重唱《天高地迥》。接著在為印度詩人泰戈爾的祝壽演出中，徐志摩扮演愛神，林徽因扮演公主齊德拉。演出中徐志摩借著愛神的臺詞，表達了他對林徽因的愛慕之情。第三幕講述的是徐志摩向林徽因告別，場景回到幾年前二人在康橋依依惜別，二重唱《再別康橋》在這時唱起。第四幕是林徽因與梁思成出國留學后在加拿大結為夫妻，在此期間，徐志摩與陸小曼結為夫妻，但婚后生活十分不如意。徐志摩受胡適先生邀請常駐北平，他與陸小曼商議一同前往北平生活?？申懶÷辉干釛壖堊斫鹈缘纳虾＃@時徐志摩和陸小曼的二重唱《我不知道風在哪一個方向吹》，唱出了兩人各自心中的迷惘。第五幕講述的是林、梁兩人回國，林徽因在北京香山養(yǎng)病時與前來探望的徐志摩重逢，兩人回憶起美好的往事，徐志摩答應來聽林徽因給外國使節(jié)的演講，《一首桃花》就是出現(xiàn)在這一幕。第六幕是徐志摩再次請陸小曼同他前去北平居住，陸小曼因先前的矛盾并沒有答應去北平，兩人的矛盾再次激化，由于陸小曼的巨大開銷使徐志摩不得不多做一份兼職，加之常往返于北平與上海之間，使得徐志摩身心俱疲。陸小曼終于妥協(xié)答應徐志摩去北平生活，徐志摩為了去聽林徽因的演講，先于陸小曼前往北平。第七幕講述的是在林徽因的演講進入尾聲之時，她得知徐志摩的航班失事，內心痛苦萬分，在回憶與徐志摩的過往中吟唱《白起飛升》。第八幕是林徽因、梁思成、陸小曼望著站在天橋上的徐志摩，他們緬懷好友，再次共同唱起《再別康橋》。最后，金岳霖終于道出對林徽因的愛，一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天。與故事開頭遙遙呼應，整部劇結束。三、《一首桃花》的藝術特色（一）歌曲曲式分析《一首桃花》為單二部曲式結構的歌曲，由引子、A樂段、B樂段和尾聲組成。A段為宣敘調，B段為詠嘆調，由小提琴和鋼琴作為伴奏樂器。引子部分為1－12小節(jié)，在g小調上陳述，結束于非原位屬七和弦，為開放式引子。這一部分由小提琴主奏，鋼琴輔以伴奏，將主題旋律引入，把觀眾帶入歌曲的意境中來。作曲家巧妙地運用下行的三連音，仿佛桃花漸漸綻放的安靜場景，為接下來的旋律作鋪墊。A段為13－25小節(jié)，同樣在g小調上陳述，由a、b兩個樂句組成，結束于g小調的主和弦，屬于完滿終止。A樂段是宣敘調，速度稍慢，節(jié)奏規(guī)整，旋律平穩(wěn)柔和，主要描寫了桃花的靜態(tài)美，表現(xiàn)出桃花的安靜和優(yōu)雅，通過桃花映襯出林徽因是一個溫婉的女子。A段結束后是一小節(jié)(第26小節(jié))的連接，轉到g小調的下屬方向大調降E大調，并為B段做屬準備。B段為27－37小節(jié)，在降E大調上開始，第一小樂段結束在降E大調的屬七和弦上，屬于開放性樂段。反復后的第二小樂段結束在降B大調的主和弦上，完滿收束。B段是詠嘆調，為全曲的高潮部分，速度稍稍加快，節(jié)拍變成了具有律動感強的3/4拍和規(guī)整的4/4拍，原本平緩安靜的曲調風格瞬間變成了稍微歡快一些的音樂風格，增加了樂曲的戲劇感。作曲家通過對速度、節(jié)拍還有音域的變化來描繪桃花的動態(tài)景象，表現(xiàn)出桃花嬌俏的身姿和靈動的意韻。尾聲為38－42小節(jié)，最后終止于降B大調的主和弦。高聲部依舊由小提琴來演奏，音樂材料與主題相關，采用三連音和附點音符的節(jié)奏型，這一部分的小提琴是演唱者的情感延續(xù)。鋼琴的柱式和弦為小提琴伴奏，烘托小提琴的旋律，使音樂變得更加飽滿。（二）配器的選擇歌曲伴奏由鋼琴和小提琴兩部分完成，小提琴用其細膩的音色，給人以清幽、淡雅的感覺，賦予女主人公豐富的情感。用鋼琴作襯托，對這一柔美的女性角色起到了烘托作用。雖然兩種樂器為西洋樂器，但奏出的音樂卻極具東方的美感與特點。這與林徽因自身的中西思想有著異曲同工之妙，林徽因既受到中國傳統(tǒng)文化的影響又吸納西方文化的精髓。歌劇選段《一首桃花》也是吸納西方歌劇的創(chuàng)作精髓，又具有中國古典的韻味。（三）人物舞臺的形象塑造一般的歌劇有著華麗的服裝，精美的舞臺道具還有大型的交響樂隊作為伴奏。而這部小劇場歌劇與之不同，沒有大型的交響樂隊，沒有精美的舞臺道具，沒有伴唱團隊，沒有激烈的人物斗爭，更沒有華麗的服飾。演員根據(jù)劇情穿著合適的服裝，在演出過程中會配合著形體的表演來詮釋人物形象。不僅要對林徽因的人物性格細細揣摩，還要對詩歌的情感正確掌握，將自身與角色重疊，方能準確地詮釋這一藝術形象。歌劇的主人公表達人物內心情感的重頭戲便是主人公的詠嘆調，《一首桃花》作為這一幕中林徽因人物的詠嘆調，它承載著表達人物內心情感的使命。而一個人的情感表達必然與其性格和思維有關，將林徽因對生活的期盼，對大自然對人生的熱愛表現(xiàn)得淋漓盡致。當劇中林徽因演唱《一首桃花》時，此刻舞臺沒有過多的裝飾，只有兩把藤椅和一棵花瓣飛舞的桃花樹。林徽因身著旗袍，站在桃花樹下，徐志摩在一旁注視著她。一切都是那么的渾然天成，整個畫面充滿詩意，引人入勝。因此，在演繹這一角色時，應注意舉止得體，動作大氣優(yōu)雅，眼神靈動，才能突出林徽因端莊大方又不失靈動，典雅知性又不失純真的女性形象。四、《一首桃花》的演唱分析（一）歌曲中情感的處理在演繹一首作品的時候，首先要將自己置身于作品中去感悟、去體會，然后才能準確表達這首作品中的情感?！兑皇滋一ā肥歉鑴≈辛只找虻某?，要把握好角色的性格特征來演繹這首歌曲。演唱時的音色是塑造人物性格的關鍵，音樂的表達關鍵在于音色的選擇和確立，根據(jù)林徽因含蓄內斂、典雅知性的人物性格，演唱中應運用柔美、圓潤的音色，不宜太過于甜美，也不宜將腔體開得過大。在演唱過程中音色應隨著歌曲的情感而隨之變化，宣敘調部分的情感較為平靜，聲音要輕盈地、含蓄地、柔和地訴說。開頭的“桃花”起音要輕，第二句的“桃花”稍加重;唱到“朵朵露凝”的時候，聲音要稍加強送出去，到“一瓣瓣的光致”聲音再柔和下來，用輕微均勻的氣息描述每一瓣桃花的精致，這樣的收放聲音可以表現(xiàn)人物內心細微的情感。詠嘆調部分的情緒迸發(fā)，聲音要圓潤且明亮。這時的聲音與情緒是一致的，呈一種大線條的連貫走向，突出表現(xiàn)人物起伏波動的情感。這種情緒一直延續(xù)到“一瞥”，兩個“一瞥”一遍比一遍輕柔，隨之減弱減慢到結束。用這種平靜的聲音作為結束，是從開始的含蓄到高潮部分的激昂，再慢慢回落。其實表達的是女主人公對熱愛生活的態(tài)度，經歷過大起大落，依然用最純凈的心靈看待世界這一情感態(tài)度。（二）歌曲中的咬字吐字標準的發(fā)音是歌曲作品的基礎，只有清晰的咬字、吐字，才能聲情并茂地駕馭作品，與觀眾的心靈產生共鳴。根據(jù)小劇場《再別康橋》的體裁以及對人物角色設定和特定的藝術形象，《一首桃花》與其他歌劇詠嘆調在情緒表達方面有所不同，需要飽滿圓潤的聲音，這就對歌者的咬字行腔有了更高的要求，可以在演唱之前用標準的普通話多次朗誦歌詞，最好是帶有高位置的共鳴，有感情地去朗誦。在演唱過程中有幾處需要注意的是:“桃花”的“桃”，字頭要輕，重點在于歸韻“ao”，小圓唇?！岸涠渎赌膵善G”的“露”，這一字音本身發(fā)音不難，但是由于從“朵朵”到“露”是一個八度的跳進，如果沒有氣息的支撐，喉咽形態(tài)沒有準備好，特別容易出現(xiàn)喉位過高或者舌根鼓起來的現(xiàn)象，導致發(fā)音困難、高音不穩(wěn)?！奥丁睔w韻于“u”，發(fā)音時嘴唇聚攏成圓形，拉緊咽壁，不要把喉嚨開得過大。“一瞥”的“瞥”，這個字音同樣也是字頭輕，發(fā)音動作要快不要僵硬。要注意歸韻于“ie”，咽壁不要塌，導致字音沒有鼻腔共鳴?！岸嗲榈暮圹E”的“痕”，這個字音發(fā)音時，口形由開到合，使口腔受到阻礙的氣流從鼻腔發(fā)音，口形不要扁。在演唱這首藝術作品時，要注意的是歸韻。歸韻要快，韻母要掛到牙關處。要不斷練習，才能擁有快速歸韻的肌肉機能。（三）氣息的運用每一首聲樂作品在演唱過程中都要講求線條感、整體性，正確地使用氣息可以更加靈活地駕馭作品。在聲樂演唱的過程中，要一直保持吸氣的感覺。氣息要勻速地送出，不要漏氣，也不能僵住，每一句開頭都是要先送氣后出聲，聲帶發(fā)聲是被氣息碰響的。而且要想把聲音貼著咽壁唱，是要找保持吸氣的感覺。在宣敘調部分，只有第一句“桃花，桃花”是完整小節(jié)，后面的句子都是弱起小節(jié)來呈現(xiàn)，其作用是情緒的顯現(xiàn)。在明顯的語句之間換氣，還有在部分旋律中沒有呈現(xiàn)的連線，可以依據(jù)其鋼琴伴奏的連線來找到氣口，如“柔的勻的吐息，含著笑……”，在“吐”字之后的休止符偷氣，然后要一直唱完“含著笑”才能再次換氣。在詠嘆調部分，需要強大的氣息支撐，同時需要注入飽滿的情緒?！翱茨且活潉釉谖L里”，這一整句都不能換氣，對于演唱者來說具有一定的挑戰(zhàn)性。在之前的間奏就要開始做好準備，氣息、情緒、高位置缺一不可。在唱“一瞥，一瞥”的時候，要唱得有語氣感，且第二個“一瞥”要比前一個唱得輕柔。第二遍反復的時候，情緒、語氣都要比第一遍時更飽滿、更強烈。注意歌曲的整體性、連貫性，講求音樂的大線條，只有這樣才能完美地詮釋人物的內心和作曲家的中心思想。（四）聲音和情感的完美結合整首歌曲分為A、B兩大段，A段重點描寫桃花靜態(tài)的安寧與美麗——“桃花，桃花，那一樹的嫣紅像是春說的一句話，朵朵露凝的嬌艷是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致又是些柔的勻的吐吸，含著笑，在有意無意間生姿的顧盼?！备柙~描述的是一種典雅而含蓄的美。在歌曲的開頭，作者用兩個“桃花，桃花”我們就可以看出這一首作品的藝術性很強。歌曲的起音“桃”字選用小字二組的d，演唱者在這里要使用了較高的位置，很柔美的音色來詮釋。語言表述要非常生動形象，例如“朵朵露凝的嬌艷”“朵朵”二字在聲音技巧上要開闔有度的處理，既要打開來唱，但又不能有過大的音量，音色要柔美純凈，如絲綢般細膩、柔順。弱聲控制在這首作品里比較多，要把桃花的色澤和靜態(tài)的純美感表現(xiàn)出來。演唱時腦中始終要有清晰的人物形象。林徽因是集現(xiàn)代與傳統(tǒng)美于一身的女性角色，理性多余感性，所以在演唱過程中要將內斂、含蓄的性格貫穿整個作品。全曲僅高潮樂句可以稍作加強，其余樂句的音量要加以控制不要太大，保持在在控制和音樂的感情中去演唱。樂句要保持連貫、均勻、柔和的的音色，和保持加強氣息的流動性。作品的B段則側重桃花動態(tài)的表達，也正是烘托全曲高潮部分——“看！那一顫動在微風里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一瞥，一瞥，一瞥多情的痕跡”。在這個全曲的高潮部分，作者加了反復，無論是在音樂節(jié)奏速度上還是情感的銜接上都是比較緊密的，因此要把氣口留足但又不能拖沓換氣要快、足，注意把握作品的整體感情基調，在演唱結尾部“一瞥，一瞥，一瞥，多情的痕跡，噢”時，速度應逐漸放慢但情緒的沉淀卻逐漸變濃，濃厚的感情以弱聲處理，這需要很過硬的聲樂技巧和高質量的音樂感受。在演唱作品時需要歌者要用極具控制力的弱聲來演繹，同時要保持較高的位置點。在表演時眼睛要布滿畫面，眼神無限延伸看向遠方，歌者的情感要與音樂發(fā)展進度相吻合。要表現(xiàn)出作品的內在，以桃花喻為女性的那種內斂、含蓄、柔婉的特點。《一首桃花》這首作品需要注意體會作品內在深層情感的起伏，尤其是在情緒到達高潮時依然要做到有意識地控制，不能過放或過收。只有這樣的藝術處理才能與女主角的性格緊密融合。她是一個理智的知識女性，她不會肆意的宣泄自己的情感。這一唱段成功塑造了一個高貴典雅，氣質溫柔多情的美麗女子。人的聲音是最富變化的“樂器”，通過技巧可以用多種音色來表達感情。因此要多以訴說的感覺去歌唱，尤其是以古詩詞為創(chuàng)作背景的的藝術唱段，更要深切的體會詩人創(chuàng)作的情感。休止符在這里是欲言又止的歌唱狀態(tài)，在該A段中運用較頻繁，聲斷意不斷，從而更好地襯托音樂的連貫性。更深化的塑造了了女主角人物形象和內心豐富情感的刻畫，體現(xiàn)了一個具有時代美、有鮮明形象的女性角色。

五、總結對歌劇《一首桃花》的研究，首先要欣賞整部歌劇，感受了林徽因在