莫扎特的歌劇莫扎特沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里，杰出的奧地利作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。

莫扎特很小的時候就顯露出極高的音樂天賦，即興演奏和作曲都十分出色，被譽為“神童”。他短暫的一生作品極其豐富，創(chuàng)作的重要領域是歌劇和交響樂。在他的作品中洋溢著追求民主自由的思想，并迸發(fā)出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。莫扎特廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統(tǒng)音樂有機的聯(lián)系在一起，為德國民族歌劇奠立了基礎，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實主義音樂劇的新體裁。他擴充并革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴謹。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，并為后來音樂的進一步發(fā)展準備了條件，為西方音樂的發(fā)展開辟了嶄新的道路，對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生極大的影響。莫扎特一生中共創(chuàng)作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《后宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。此外還作有大量交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。并在1792年完成《安魂曲》。

莫扎特的主要代表作品是：

歌?。骸顿M加羅的婚禮》、《唐·璜》、《魔笛》。

交響樂：《降E調第39號交響曲》(帝王)、《G小調第40號交響曲》、《C大調第41號交響曲》(丘比特)。

協(xié)奏曲：《A大調單簧管協(xié)奏曲》、《D大調小提琴協(xié)奏曲第四號》、《降B大調小提琴協(xié)奏曲第五號》、《C大調鋼琴協(xié)奏曲第21號》、《A大調鋼琴協(xié)奏曲第23號》。

其它：弦樂四重奏《狩獵》。在西方音樂史上沒有什么謎語會比莫扎特的謎語更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大觀，幾乎涵蓋了音樂的所有領域，人們在驚嘆于其所留有的作品兩百多年來給予人類的震撼之余，無一例外的想探究其短短的35年生命歷程中，不為人知的“戲劇”人生，無一不想在其生活過往的每一處角落挖掘到其音樂每一小節(jié)的出處。無一不想在其生命過往的人群中找到其歌劇中每一個角色的音樂雛形。但是人們無不悵然若失在維也納叫做Duomo街5號的那個戶主曾叫做莫扎特的居所前……

很多樂評家再也找不到凌駕于各種“阿諛”概念之上的人間詞匯了，寧愿把他放入神界，頂禮膜拜。這位“天使”來到人間，手持著女人巧手編制的綠柳花籃，一路笑著從人們的身邊穿過，采拾著人間屬于人性，屬于生命的美麗花朵，用音符將其逐一串起，再點綴在那個叫做“人類”的冠冕上?！叭祟悺币苫蟆鞘莵碜浴疤焱ァ钡亩Y物嗎？“天使”回答——那是經(jīng)由我手，來自人間的禮物！是的，他的歌劇題材的世俗特征不是說明了這一點嗎？那激昂的、灌滿生命力的管弦樂序曲剛剛響起，通體烙上了“莫扎特”的印章，無論你在何處，都會立刻辨識其身份，認識的越是久了，越是對其真實“身份”不再懷疑。莫扎特的三大歌劇莫扎特的主要創(chuàng)作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創(chuàng)作，共寫了20余部。其中《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

《費加羅的婚姻》取材于當時在奧地利被禁演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由意大利詩人L.達·蓬泰改編，1786年首演。改編后的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的“第三等級”人民正直、機智、勇敢的品質，表現(xiàn)了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當時流行的意大利趣歌劇的滑稽夸張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，并在劇中發(fā)揮了重唱的技巧和表現(xiàn)力?！顿M加羅的婚禮》是莫扎特眾多歌劇中最著名的，有很多演奏或錄音版本。1786年，《費加羅的婚禮》于維也納奧地利國家劇院首演。由于此劇題材敏感，上演期間國內的貴族大為憤慨，皇帝個人雖然很欣賞這部作品，但迫于壓力，曾多次要求莫扎特刪改內容。德語版本于1790年在柏林上演。

《費加羅的婚禮》（K.492）是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的一部，是莫扎特歌劇中的顛峰之作，也是我國樂迷最為熟悉的一部，創(chuàng)作于1786年的這部歌劇，是欣賞莫扎特歌劇的入門之作。

《費加羅的婚禮》至今仍是各大歌劇院上演次數(shù)最為頻繁的歌劇之一，有如天籟的歌聲和錯綜復雜的男女人物關系，宛如角力般、層出不窮的小計謀和角色錯亂的對白，至今仍是許多觀眾念念不忘的經(jīng)典。讓人眼花繚亂的進行速度，帶出男女之間你來我往的情境、種種約定承諾造成的混亂情形、還有誰對誰唱情歌、誰看誰卻不是誰的有趣故事。隨著近代舞臺的技術進步，每一次觀賞此劇時都有全新的體會

《唐璜》的腳本也自達·蓬泰改編。1787年首演。它取材于西班牙一個有名的民間傳說。當時，該傳說有各種版本廣泛流傳于歐洲各國，并已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術形式，莫扎特和達·蓬泰選用了G.貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關心。它是莫扎特在意大利趣歌劇的基礎上發(fā)展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突。

《魔笛》這首樂曲是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最后一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心于德國民族歌劇的一座小劇院經(jīng)理E.?？▋鹊绿嶙h并編寫的。歌劇取材于維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦斗爭，最后取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰(zhàn)勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對“共濟會”的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現(xiàn)實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯(lián)想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有莊嚴、崇高的性質；反面角色夜后，則可能是影射瑪麗亞·特蕾西亞（她在位期間曾鎮(zhèn)壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優(yōu)美動人，采用的是正歌劇中的抒情詠嘆調，帕米娜是人民高尚精神的象征，音樂十分優(yōu)美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎上，發(fā)展德國民族童話歌劇的代表作，它標志著18世紀德奧小歌劇發(fā)展告一段落，并為后來德國的浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下了基礎，成為后者的先驅。莫扎特歌劇作品的藝術特點