精品文檔-下載后可編輯中國(guó)文藝美學(xué)要略·論著·《閑情偶寄》中國(guó)文藝美學(xué)要略·論著·《閑情偶寄》

中國(guó)文藝美學(xué)要略·論著·《閑情偶寄》

清初蘭溪人李漁撰。《閑情偶寄》刊印于康熙辛亥(1671)年，全書(shū)十六卷，分詞曲、演習(xí)、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養(yǎng)八部。據(jù)自序稱，意在總結(jié)規(guī)律，示人以法。但只有“詞曲”、“演習(xí)”兩部所論戲曲美學(xué)，最有學(xué)術(shù)理論意義?，F(xiàn)在習(xí)見(jiàn)的《李笠翁曲話》是后人將這兩部分單獨(dú)刊印成書(shū)的。

“填詞之設(shè)，專為登場(chǎng)”。李漁論曲十分強(qiáng)調(diào)要從觀眾出發(fā)，注意戲曲的舞臺(tái)演出特點(diǎn)。他認(rèn)為這是戲曲文學(xué)區(qū)別于其它文學(xué)體裁的一個(gè)重要標(biāo)志;戲曲文學(xué)的成敗得失，最終應(yīng)由觀眾作出評(píng)價(jià)。所以劇作家劇本不能離開(kāi)舞臺(tái)演出的實(shí)際需要，應(yīng)努力做到“手則握筆，口則登場(chǎng)，全以身代梨園，復(fù)以神魂四繞，考其關(guān)目，試其聲音，好則直書(shū)，否則擱筆”。要求劇本“觀聽(tīng)咸宜”，這不僅填補(bǔ)了歷來(lái)曲論重“曲”不重“戲”的不足，同時(shí)也是對(duì)明代中葉以來(lái)文人傳奇忽視舞臺(tái)演出創(chuàng)作傾向的一種療救。李漁突破“填詞首重音律”的習(xí)慣看法，把戲曲結(jié)構(gòu)提到“獨(dú)先”、“首重”的位置。他用“造物賦形”和“工師建宅”作比喻，來(lái)闡明結(jié)構(gòu)之極端重要，指出戲曲結(jié)構(gòu)之妥善完整與否，直接關(guān)系到劇本能否搬上舞臺(tái)，“嘗讀時(shí)髦所撰，惜其慘淡經(jīng)營(yíng)，用心良苦，而不得被管絃、副優(yōu)孟者，非審音協(xié)律之難，而結(jié)構(gòu)規(guī)模之未善也?！彼岳顫O接受他人的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，既注意劇曲的布局、章法等局部的結(jié)構(gòu)問(wèn)題：又進(jìn)而把注意力集中到“結(jié)構(gòu)全局規(guī)模”，開(kāi)始研究戲曲的藝術(shù)構(gòu)思和矛盾沖突;在“結(jié)構(gòu)第一”章下，深入討論“立主腦”、“脫窠臼”、“密針線”、“減頭緒”、“戒荒唐”諸問(wèn)題，第一次明確提出研究戲曲結(jié)構(gòu)美的課題。

“立主腦”是李漁結(jié)構(gòu)論的主干。“主腦非他，即立言之本意”，劇中為主的“一人一事”，如《琵琶記》中蔡伯喈“重婚牛府”，《西廂記》中張君瑞“白馬解圍”這樣的主要人物和重要情節(jié)，就是它們的“主腦”。他以為沒(méi)有主腦的劇本不過(guò)是斷線之珠，無(wú)梁之屋，缺乏藝術(shù)的完整美?！傲⒅髂X”離不開(kāi)“減頭緒”和“密針線”。一個(gè)頭緒紛繁旁見(jiàn)側(cè)出之情甚多的劇本，其戲劇沖突必然枝蔓不清，“主腦”不立。待到頭緒既簡(jiǎn)，還需“針線”緊密，“編寫有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成?！瓬惓芍?，全在針線緊密，一節(jié)偶疏，全篇之破綻出矣?！边@些見(jiàn)解都精辟地揭示了戲曲結(jié)構(gòu)的藝術(shù)奧秘。

關(guān)于戲曲創(chuàng)作的“虛”、“實(shí)”問(wèn)題，李漁用“姓名事實(shí)，必須有本”，和“傳奇無(wú)實(shí)，大半寓言”相結(jié)合的辦法加以調(diào)整。可是，“有本”并非照搬照抄，更不是拾人牙慧;“無(wú)實(shí)”也不是憑空杜撰，荒誕不經(jīng)。而是有所選擇、剪裁，達(dá)到“既出尋常視聽(tīng)之外，又在人情物理之中?！?/p>

李漁很重視“新”、“奇”和“變”。“新也者，天下事物之美稱也”;“新，即奇之別名”;“非奇不傳”，唯有創(chuàng)新出奇，戲曲才有持久的藝術(shù)魅力。他看到戲曲與詩(shī)文一樣，隨著時(shí)代的演進(jìn)而不斷變革，決不停滯不前，凝固不變?！白儎t新，不變則腐;變則活，不變則板”，深刻地剖析了“新”與“變”的內(nèi)在聯(lián)系，說(shuō)明創(chuàng)新寄寓于變更之中。

李漁論述戲曲語(yǔ)言，重視賓白，批評(píng)那種“視賓白為末著”的偏見(jiàn)。認(rèn)為設(shè)計(jì)人物語(yǔ)言，“但宜從腳色起見(jiàn)”，和劇中的腳色行當(dāng)相合拍;把人物的內(nèi)心活動(dòng)和個(gè)性特征表現(xiàn)出來(lái)，“說(shuō)一人肖一人，勿使雷同，弗使浮泛”。劇中語(yǔ)言力求雅俗共賞，既通俗易懂，又有藝術(shù)感染力，便于演員“上口”念唱，便于觀眾“入耳”鑒賞。

“演習(xí)部”所論大都涉及戲曲導(dǎo)演方面的問(wèn)題，為劇目選擇、劇情處理、演員遴選、腳色分派、念唱表演以及舞臺(tái)調(diào)度、音樂(lè)、舞美的組織運(yùn)用等，都是前人甚少論及的。

最后，《閑情偶寄》關(guān)于戲曲理論組織體制的貢獻(xiàn)也值得一提。“詞曲”、“演習(xí)”兩部之下設(shè)若干章，各章都有總論性的序言，章之下又有若干小節(jié)，各節(jié)標(biāo)以醒目的論題。這“部”、“章”、“節(jié)”的區(qū)分，反映了在理論的明確性和系統(tǒng)性上，比他的前人有了一個(gè)飛躍。在兩“部”，十一“章”，五十三小“節(jié)”里，囊括了戲曲理論的主要問(wèn)題。它