鋼琴基礎全套可編輯PPT課件全課導航緒論鋼琴彈奏的基礎知識第一單元斷奏與連奏第二單元跳音與手指運指法第三單元音程與和弦第四單元踏板第五單元音階與琶音第六單元復調第七單元鋼琴伴奏與四手聯彈鋼琴彈奏的基礎知識緒論項目導讀鋼琴演奏是一項技術性極強的藝術形式。它要求演奏者具有嫻熟的演奏技巧和表演經驗，并能夠結合一定的情感將樂曲的內容表現出來，從而帶給聽眾良好的感受。因此，要想彈好鋼琴，就必須打好基礎。01認識鋼琴了解鋼琴彈奏的基礎知識0203認識五線譜項目導航知識目標了解鋼琴的發(fā)展歷史和分類。認識鋼琴鍵盤。熟悉鋼琴彈奏的基本知識。掌握五線譜的基礎知識。技能目標在彈奏鋼琴時，能夠做到坐姿和手型正確。能夠正確區(qū)分五線譜上的常用標記。任務目標素質目標培養(yǎng)嚴謹、認真的學習態(tài)度。理論聯系實際，在不斷思考、不斷表達自我的過程中提高自身的音樂素養(yǎng)。認識鋼琴01一、認識鋼琴

鋼琴是通過彈奏琴鍵引起琴槌敲擊琴弦而發(fā)音的一種鍵盤樂器。（一）現代鋼琴的誕生

1709年，意大利佛羅倫薩的樂器制造家巴爾托洛奧·克里斯托弗里以大鍵琴為原形，制作出了一種能表現情感的鍵盤樂器，并取名為“Gravicembalocolpianoeforte”，意思是“能發(fā)出弱音和強音的鍵盤樂器”。后來，人們將這一樂器的名字簡化為“Piano”，即鋼琴。這是世界上第一架現代鋼琴。

1730年，德國管風琴制作大師戈特弗里德·西爾伯曼改進了鋼琴的制音器，使得鋼琴的音響效果更加豐富。

鋼琴也被稱為“樂器之王”。一、認識鋼琴（二）鋼琴的分類也稱三角平臺式鋼琴，其造型美觀，外殼長度為1.3～5米，特點是音量大、音質純厚豐滿，具有較高的聲學品質和演奏性能，主要在音樂廳、劇場、大劇院等大型演出場所表演時使用。立式鋼琴三角鋼琴也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1～1.3米，主要在教學、家庭娛樂和練習時使用。一、認識鋼琴（三）鋼琴的鍵盤由于僅用七個基本音級（即C、D、E、F、G、A、B）無法表示鋼琴鍵盤上的所有音，人們將鋼琴鍵盤以12個音為一組進行分組，共分為9組。（其具體分法見下頁）現代鋼琴的鍵盤一般由88個琴鍵組成。其中，黑鍵有36個，白鍵有52個。一、認識鋼琴（三）鋼琴的鍵盤具體分法如下：有中央C的組為小字一組。以中央C為中心，比它高一個八度的組為小字二組，比它高兩個八度的組為小字三組，比它高三個八度的組為小字四組，比它高四個八度的組為小字五組。同理，以中央C為中心，比它低一個八度的組為小字組，比它低兩個八度的組為大字組，比它低三個八度的組為大字一組，比它低四個八度的組為大字二組。因此，將音組從低到高排列，分別為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。鋼琴鍵盤的分組一、認識鋼琴（三）鋼琴的鍵盤接上

大字組的音名均用大寫字母標記，并在字母的右下角加注相應的數字，表明其所屬的組，如大字組的do標記為“C”，大字一組的do標記為“C1”，等等。小字組的音名均用小寫字母標記，并在字母的右上角加注相應的數字，表明其所屬的組，如小字組的do標記為“c”，小字一組的do標記為“c1”，等等。大字二組、大字一組和大字組為低音區(qū)，小字組、小字一組和小字二組為中音區(qū)，小字三組、小字四組和小字五組為高音區(qū)。大字二組和小字五組是不完全音組，大字二組由2個白鍵和1個黑鍵組成，小字五組由1個白鍵組成，其他組都由5個黑鍵和7個白鍵組成。音樂萬花筒從鋼琴傳入中國到第一臺國產鋼琴的誕生

1581年，意大利傳教士利瑪竇將當時歐洲流行的古鋼琴帶入我國。1601年，利瑪竇首次來到北京，特地向明神宗朱翊鈞敬獻了一架古鋼琴。當時，明神宗對這架古鋼琴非常感興趣，遂命四名太監(jiān)學習彈奏。為了讓明神宗更好地了解古鋼琴，利瑪竇還特意為太監(jiān)們所學的鋼琴曲配上了中文歌詞，并冠以富有中國韻味的標題《西琴曲意》。明神宗聽了這些曲子后，十分喜歡。到了清代，隨著外國傳教士逐漸增多，古鋼琴逐漸在宮廷貴族中流行。1673年，葡萄牙傳教士徐日升應召擔任康熙皇帝的音樂教師，教其彈奏古鋼琴。據記載，康熙皇帝學習了一段時間的古鋼琴后，能在古鋼琴上彈奏中國的古琴曲《普庵咒》。

……經過不斷努力，工廠在沒有圖紙、缺少制造經驗的情況下，終于在1950年底制造出了中國第一臺立式鋼琴；1956年，工廠又制造出中國第一臺三角鋼琴。之后，中國分別在上海、廣州等地建立了鋼琴生產企業(yè)，由此拉開了中國現代鋼琴制造業(yè)的序幕。如今，中國國產鋼琴的質量不斷提高，許多中國鋼琴廠制造的鋼琴還在滿足國內需求的前提下，走出了國門，出口到了國外。中國的鋼琴制造企業(yè)在世界鋼琴制造業(yè)中也占有了一席之地。了解鋼琴彈奏的基礎知識0２二、了解鋼琴彈奏的基礎知識

1．坐姿（1）在彈奏之前，先調整琴凳和鋼琴之間的距離。琴凳不能離鋼琴太遠或太近，要以彈奏時肘關節(jié)可以自如地移動為準。（2）身體應正對著琴中央，坐到琴凳的二分之一處或三分之一處。（3）坐姿要自然、端正，身體重心略向前傾，雙肩放松，雙手自然地放在鍵盤上。（4）雙手放在鍵盤上時，通常上臂與肘部所呈角度應略大于90°。（5）腳一般放在踏板附近，雙腳略向前伸，自然打開，與肩同寬。右腳可以稍稍靠前一些，隨時做好踩踏板的準備。（一）基本姿勢二、了解鋼琴彈奏的基礎知識

2．手型手放在鋼琴鍵盤上時，雙肩和前臂自然放松，不能用力或僵硬，手型的基本要求如下。（一）基本姿勢（1）手似握拳狀，手指自然彎曲，手指的第一關節(jié)、第二關節(jié)和掌關節(jié)突出，大拇指外側觸鍵，與食指虎口處呈圓形。（2）腕關節(jié)應略低于掌關節(jié)。二、了解鋼琴彈奏的基礎知識

2．手型手型的正確與否關系到是否能順利完成演奏。以下是錯誤手型：（一）基本姿勢大拇指懸在鍵盤外

翹指手指關節(jié)塌陷二、了解鋼琴彈奏的基礎知識指法通常用阿拉伯數字1、2、3、4、5來標記。無論左手還是右手，指法都從大拇指開始算起。（二）指法指法對應的手指二、了解鋼琴彈奏的基礎知識在五線譜中，指法通常標記在音符的上方或下方。音符重疊時，指法標在音符的旁邊。（二）指法五線譜中的指法二、了解鋼琴彈奏的基礎知識

2、3、4、5指抬起時，應以掌關節(jié)為軸，帶動第二關節(jié)快速抬起，再快速向下敲擊琴鍵，然后松開。在這個過程中，第一關節(jié)應始終保持彎曲。（三）基本彈奏方法

2指的抬指過程（3、4、5指與2指相同）二、了解鋼琴彈奏的基礎知識

1指只有第一關節(jié)和第二關節(jié)。1指抬起時，應用第二關節(jié)帶動手指快速抬起，再快速向下敲擊琴鍵，然后快速松開琴鍵。在觸鍵后，1指應與2指呈圓弧形。（三）基本彈奏方法

1指的抬指過程二、了解鋼琴彈奏的基礎知識需要注意的是，5個手指的觸鍵點略有不同：2、3、4指的觸鍵點是指尖的正中間；1指和5指的觸鍵點是指尖的外側。（三）基本彈奏方法黑點處為手指觸鍵點認識五線譜0３三、認識五線譜

五線譜是指用五條等距離的平行線記寫音符和音樂符號的一種記譜法，它包括五條線和四個間。其中，五條線自下而上依次為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線；四個間是五條線之間所形成的四個空間，自下而上依次為第一間、第二間、第三間和第四間。（一）五線譜的線和間

五線譜的線和間三、認識五線譜譜號是一種用以確定五線譜上音高位置的符號，一般寫在每行五線譜的開始處。鋼琴譜中常用的譜號有高音譜號和低音譜號兩種。（二）譜號低音譜表與F音的位置

高音譜號又稱G譜號，由字母“G”的花體字變化而來，表示G音出現在第二線上。在五線譜上標記高音譜號就是高音譜表。高音譜表與G音的位置

低音譜號又稱F譜號，由字母“F”的花體字變化而來，表示F音出現在第四線上。在五線譜上標記低音譜號就是低音譜表。三、認識五線譜把高音譜表和低音譜表用花弧線（或大括號）加垂直線連起來，就是大譜表。鋼琴譜一般都是大譜表。（二）譜號大譜表三、認識五線譜（二）譜號

鋼琴譜與琴鍵對應的譜表在譜表中，上面一行通常用右手彈奏，下面一行通常用左手彈奏。鋼琴譜與琴鍵對應的譜表。三、認識五線譜（三）變音記號變音記號是表示音級升高或降低的音樂符號，它可以記在線上或間上，包括升記號、降記號、重升記號、重降記號和還原記號五種。升記號：記作“

”，表示將基本音級升高半音。降記號：記作“

”，表示將基本音級降低半音。重升記號：記作“

”，表示將基本音級升高全音。重降記號：記作“

”，表示將基本音級降低全音。還原記號：記作“

”，表示將已經升高或降低的音還原成基本音級。音樂小貼士樂音體系中，最小的音高距離叫作半音，兩個半音構成一個全音。在鋼琴鍵盤上，不區(qū)分黑鍵和白鍵，相鄰的兩個琴鍵（包括白鍵與黑鍵、白鍵與白鍵）即構成半音，隔開一個鍵的兩個鍵即構成全音。三、認識五線譜（四）音符音符是用來記錄不同長短的音的符號，由符頭、符干和符尾組成。常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

1．音符的組成音符的組成三、認識五線譜（四）音符

音符的時值是指各音符之間的相對持續(xù)時間。每個較大音符的時值與離它最近的較小音符之間的時值比例是2∶1。具體來說，一個全音符的時值等于兩個二分音符的時值，一個二分音符的時值等于兩個四分音符的時值，一個四分音符的時值等于兩個八分音符的時值，一個八分音符的時值等于兩個十六分音符的時值，以此類推。

2．音符的時值音符之間的時值關系三、認識五線譜（四）音符

附點是記在音符符頭右邊的小圓點。帶附點的音符就是附點音符。附點的作用是將附點音符的時值增加原音符時值的二分之一。例如：附點二分音符的時值

一個附點二分音符的時值等于一個二分音符的時值加一個四分音符的時值。

一個附點四分音符的時值等于一個四分音符的時值加一個八分音符的時值。

附點四分音符的時值三、認識五線譜（四）音符

鋼琴作品中常用音符的時值如表所示。音符的時值音符名稱記譜時值

（以四分音符為一拍）時值

（以八分音符為一拍）全音符

四拍八拍附點二分音符三拍六拍二分音符二拍四拍附點四分音符一拍半三拍四分音符一拍二拍附點八分音符四分之三拍一拍半八分音符半拍一拍附點十六分音符八分之三拍四分之三拍十六分音符四分之一拍半拍三、認識五線譜（五）節(jié)拍和節(jié)奏

節(jié)拍：是指具有相同時值的重音與非重音在音樂中形成的有規(guī)律的強弱反復，是音與音之間的強弱關系。

拍號的表示方法

拍號：表示節(jié)拍和節(jié)奏時，需要用到拍號。拍號通常用分數表示，寫在譜號或調號的后面，中間不寫分數線。節(jié)奏：是音的有機組合，是音與音之間的長短關系。節(jié)拍和節(jié)奏是極為重要的音樂元素，它們與音高共同構成了音樂的旋律，被人們稱為“音樂的骨架”。三、認識五線譜（五）節(jié)拍和節(jié)奏

拍號中，分數的分母表示以幾分音符為一拍，分數的分子代表每小節(jié)有多少拍。例如，拍表示以四分音符為一拍，每小節(jié)二拍；拍表示以八分音符為一拍，每小節(jié)六拍。在節(jié)拍中，可用“”表示強拍，“”表示次強拍，“”表示弱拍。常用節(jié)拍的強弱規(guī)律三、認識五線譜（五）節(jié)拍和節(jié)奏在進行曲、圓舞曲及具有民族特色的樂曲中，有一些固定的節(jié)奏常常出現并對整個樂曲起著主導作用。這些典型的節(jié)奏就是節(jié)奏型。鋼琴作品中常用的節(jié)奏型如下：八分音符組成的節(jié)奏型十六分音符組成的節(jié)奏型前八后十六的節(jié)奏型

前十六后八的節(jié)奏型

切分節(jié)奏型附點節(jié)奏型三連音節(jié)奏型三、認識五線譜（六）休止符休止符是五線譜上標記音樂停頓時間長短或靜止的音樂符號。常用的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等，它們的時值如表。音符的時值音符名稱記譜時值

（以四分音符為一拍）時值

（以八分音符為一拍）全休止符四拍八拍二分休止符二拍四拍四分休止符一拍二拍八分休止符二分之一拍一拍十六分休止符四分之一拍二分之一拍三、認識五線譜（七）音樂術語

表情術語是一種音樂作品對演奏者在情感表現上的要求，能夠幫助演奏者更快地理解并表達出音樂作品的思想感情。

速度術語是確定整個樂曲速度快慢的標記，一般寫在樂曲開始處的左上角。如果樂曲中間需臨時調整速度，則需在速度變化處加上新的速度術語。有時，速度術語前面或后面還會加一些副詞或形容詞，以便更準確地說明樂曲的速度或變化，常用的副詞或形容詞有molto（很）、assai（非常）、meno（少一點）、piu（多一些）、poco（一點點）、possible（盡可能）、nontroppo（不過分）、sempre（始終）等。

力度術語是一種在音樂作品中表示音的強弱程度的標記。三、認識五線譜（七）音樂術語

常用的音樂術語如表所示。名稱記譜含義表情術語dolce柔和、甜美的comodo自在地vivace活躍的，充滿生命力的legato連貫地veloce迅速地，敏捷地速度術語largo廣板adagio柔板；從容地andantino小行板andante行板allegro快板；較活潑的速度presto急板；急速地atempo恢復原速rubato自由節(jié)奏力度術語mezzoforte或mf中強forte或f強fortissimo或ff很強piano或p弱mezzopiano或mp中弱pianissimo或pp很弱crescendo或cresc.漸強diminuendo或dim.漸弱forte-piano或fp強后突弱sforzato或sf突強課堂小結

緒論

認識鋼琴

一、現代鋼琴的誕生二、鋼琴的分類三、鋼琴的鍵盤了解鋼琴彈奏的基礎知識一、基本姿勢二、指法三、指法基本彈奏方法認識五線譜

一、五線譜的線和間

二、譜號三、變音記號四、音符五、節(jié)拍和節(jié)奏六、休止符七、音樂術語

感謝觀看

鋼琴基礎

斷奏與連奏１項目導讀斷奏與連奏是鋼琴的基本奏法，是學習跳音奏法、彈奏音程與和弦的基礎，也是訓練手指的獨立性、指尖和掌關節(jié)的支撐、力量轉移等彈奏技巧的基本途徑。音樂講堂：斷奏、連奏技巧時間：右手練習、左手練習、雙手練習、練習曲演奏之路：外國作品、中國作品項目導航音樂名人堂：拜厄、湯普森、貝多芬、德沃夏克、門德爾松、冼星海知識目標了解斷奏與連奏的基礎知識。熟悉斷奏與連奏的基本彈奏方法。技能目標能夠根據要求，正確地運用斷奏與連奏彈奏鋼琴作品。任務目標素質目標銳意進取，積極提高自身的彈奏技巧。音樂講堂斷奏、連奏一、斷奏斷奏又稱斷音彈奏法、非連音奏法，是一種將連續(xù)的幾個音斷開彈奏的彈奏方法，可以用“staccato”表示。（1）應用手臂自身的力量落下，不要在落下的途中控制力量，也不要隨意發(fā)力，以免出現聲音過虛或過重、手臂僵硬等問題。（2）在觸鍵時，應盡量支撐住掌關節(jié)及手指的第一關節(jié)，不能讓掌關節(jié)和指尖塌陷。（3）觸鍵后，應立穩(wěn)手指后再提起手臂，不要在手指沒有立穩(wěn)時就提起手臂。（4）彈出聲音后，要注意傾聽聲音是否扎實、飽滿。如果感覺到聲音干枯、單薄，則需要檢查彈奏方法是否正確，及時糾正和調整錯誤的動作。注意二、連奏連奏又稱連音奏法，是一種連續(xù)彈奏兩個或兩個以上的音的彈奏方法。用連奏彈出的聲音圓潤、連貫，能使樂句聽起來優(yōu)美、流暢，多用于抒情性和歌唱性的旋律中。連奏可以用連音記號（即連線）“”標記，表示連線內的所有音都要連奏，也可以用“l(fā)egato”代替連線標記，表示“l(fā)egato”后面的音都需要連奏。連奏的彈奏方法如下：（1）彈奏連線內的第一個音時，通常有兩種方式：一種是把手臂提起來再自然落下，同時用手指擊鍵；另一種是手臂不動，直接抬起手指，然后用力擊鍵。（2）彈完第一個音后，將第一個手指的力量傳遞到第二個手指，同時第一個手指迅速抬起、第二個手指迅速擊鍵。在此過程中，應保持手腕、手肘、手臂等各個活動部位的平穩(wěn)和協調。彈完第二個音后，可以用同樣的方法彈奏下一個音，以此類推。（3）彈完最后一個音后，用手臂帶動手指輕輕提起。音樂小貼士演奏者可以先練習兩個音的連奏，待掌握要領之后再練習三個音、四個音及更多音的連奏。二、連奏在連奏中，彈出的每一個音都要清晰，不可模糊不清；音與音之間必須是連貫的，中間不能斷開；在手指力量轉移到下一個音后，前一個音要果斷地抬起，不要讓前一個音與后一個音的聲音重疊；擊鍵時，切勿用手腕按壓琴鍵發(fā)力。注意右手練習、左手練習、雙手練習、練習曲技巧時間一、右手練習右手練習（一）［德］拜厄曲一、右手練習右手練習（二）［德］拜厄曲一、右手練習右手練習（三）［德］拜厄曲二、左手練習左手練習（一）二、左手練習左手練習（二）［德］拜厄曲二、左手練習左手練習（三）［德］拜厄曲三、雙手練習雙手練習（一）三、雙手練習雙手練習（二）四、練習曲練習曲［奧］車爾尼曲外國作品、中國作品演奏之路一、外國作品雷格泰姆舞［美］湯普森曲Andante一、外國作品排鐘［美］湯普森曲Adagio一、外國作品十個小印第安人［美］湯普森曲Adagio一、外國作品老麥克唐納［美］湯普森曲Allegro一、外國作品歡樂頌［美］湯普森曲Allegro

《歡樂頌》選自德國作曲家貝多芬《d小調第九交響曲》（也稱《合唱交響曲》）的第四樂章。這一樂章是貝多芬根據德國著名詩人席勒的詩歌《歡樂頌》（又名《自由頌》）創(chuàng)作的，表達了貝多芬對平等、自由、博愛的追求，體現了貝多芬“通過奮斗得到歡樂”“通過斗爭得到勝利”的人生信念。一、外國作品念故鄉(xiāng)［捷克］德沃夏克曲Adagio

《念故鄉(xiāng)》選自德沃夏克《e小調第九交響曲“自新世界”》（也稱《自新大陸》）的第二樂章，其旋律優(yōu)美，忽高忽低的樂句流露出一種淡淡的憂郁情緒，表達了作者身在異國他鄉(xiāng)時，對祖國的濃濃思念。二、中國作品黃河船夫曲冼星海曲

《黃河船夫曲》選自冼星?！饵S河大合唱》的第一樂章，其曲調運用了黃河船夫號子的音調素材，主旋律線條粗獷、豪邁、有力，體現出了中國人民不屈不撓的奮斗精神和樂觀向上的精神風貌。二、中國作品北風吹延安魯迅藝術學院集體創(chuàng)作

《北風吹》選自中國民族歌劇《白毛女》?！栋酌肥茄影掺斞杆囆g學院根據晉察冀邊區(qū)白毛仙姑的故事創(chuàng)作的歌劇，劇中的《扎紅頭繩》《北風吹》等著名唱段，都采用了中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲音樂的表現元素和表現手法。彈奏這首《北風吹》時，演奏者應注意把左手的旋律和右手的旋律銜接起來，使樂句不中斷。二、中國作品內蒙古民歌二、中國作品沂蒙山小調拜厄、湯普森、貝多芬、德沃夏克、門德爾松、冼星海音樂名人堂一、拜厄

《鋼琴基本教程》是一本專為初學者編寫的鋼琴教材，它以簡易、短小的109個技巧練習和34個附錄練習為主要內容，同時穿插了《布谷鳥》《?。√K姍娜》等22首小樂曲，包含樂理知識及大小調音階、半音階、雙音、三連音、裝飾音等技巧練習。《鋼琴基本教程》的練習內容由淺入深、循序漸進，能夠快速訓練初學者的基本識譜能力與手指的獨立彈奏能力，為初學者進一步學習鋼琴彈奏打下良好的基礎。拜厄（1803—1863），德國作曲家、鋼琴家，其創(chuàng)作了大量的簡易改編曲、集錦曲、游嬉曲與幻想曲，并編寫了著名的鋼琴教材《鋼琴基本教程（作品第101號）》。二、湯普森湯普森認為，“學鋼琴首先是學音樂”。因此他將很多世界名曲改編成簡易的鋼琴曲，編寫了《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》。這本教程將基本彈奏技巧融入經典樂曲中，可以幫助初學者在練習彈奏技巧的同時感受音樂之美，同時也為初學者學習復雜的節(jié)奏，學會聆聽音樂的聲部層次，訓練手指的觸鍵和跑動，熟悉和理解各種風格的樂曲等提供了豐富的訓練內容。湯普森（1889—1963），美國鋼琴教育家，其最主要的貢獻是編寫了《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》。三、貝多芬貝多芬的作品體裁廣泛、數量眾多。他一生中創(chuàng)作了9部交響曲、11首管弦樂曲和戲劇配樂、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲，以及多首管弦樂序曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴小品、室內樂作品等。這些作品大多都是貝多芬在

26

歲失聰后創(chuàng)作的，具有激烈的矛盾沖突和深刻的思想內涵，表現了貝多芬不斷與命運抗爭的精神，如《c小調第五交響曲》（也稱《命運交響曲》）、《d小調第九交響曲》（也稱《合唱交響曲》）、《月光奏鳴曲》等。其鋼琴奏鳴曲還被譽為“新約全書”，與巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》一起作為鋼琴演奏的必彈曲目流傳至今。貝多芬（1770—1827），德國作曲家、鋼琴家，是維也納古典樂派的代表人物之一，也是開浪漫主義之先河的作曲家，被人們稱為“樂圣”。四、德沃夏克德沃夏克生于布拉格，早年在布拉格音樂學校學習，畢業(yè)后開始進行音樂創(chuàng)作。1890

年，他受聘成為布拉格音樂學院的教授。1892

年春，他應邀在美國紐約音樂學院教學并任院長，后來又回到捷克，任布拉格音樂學院院長，直至去世。德沃夏克深受捷克民族文化的影響，在作品中融入了大量的民族元素和自己對家鄉(xiāng)的深刻情感，創(chuàng)作了很多具有民族風格的音樂作品。其代表作品有《e

小調第九交響曲“自新世界”》《b

小調大提琴協奏曲》《斯拉夫舞曲》《狂歡節(jié)序曲》，歌劇《水仙女》《阿米達》，以及交響詩《水妖》《金紡車》《野鴿》等。德沃夏克（1841—1904），捷克民族樂派作曲家，與斯美塔那、雅納切克并稱為“捷克三杰”。五、門德爾松門德爾松的音樂作品風格華麗、優(yōu)雅，結構完整、嚴謹，旋律富有詩意。他大膽探索，拓展了音樂的創(chuàng)作手法，將浪漫主義旋律的歌唱性、幻想性與古典主義曲式的嚴謹性、邏輯性融為一體，首創(chuàng)了形式短小的鋼琴曲體裁“無詞歌”。由于門德爾松的作品同時具有古典主義和浪漫主義的特點，門德爾松被人們譽為“抒情風景畫大師”。其代表作品有《芬格爾山洞序曲》《第一鋼琴協奏曲》《e

小調小提琴協奏曲》《無詞歌》《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等。此外，門德爾松的《仲夏夜之夢序曲》展現了其精湛的創(chuàng)作技巧和獨特的旋律風格，使標題性的音樂會序曲發(fā)展到了一個新階段。門德爾松（1809—1847），德國作曲家，是德國浪漫樂派的代表性人物之一。六、冼星海冼星海積極參加抗日救亡運動，創(chuàng)作了大量的群眾歌曲。其中，有正面表現中國人民的抗日斗爭，采用號召性、戰(zhàn)斗性的進行曲形式寫成的《救國軍歌》《青年進行曲》《到敵人后方去》；有具體展現人民戰(zhàn)爭壯美的戰(zhàn)斗圖景，將抒情性、鼓舞性、描繪性與概括性結合在一起的《在太行山上》《游擊軍》《反攻》；有表現工農群眾的勞動生活，采用特定的勞動音調和節(jié)奏寫成的《頂硬上》《拉犁歌》《路是我們開》；還有為抗戰(zhàn)中的婦女和兒童寫的《只怕不抵抗》《祖國的孩子們》《三八婦女節(jié)歌》；等等。在這些歌曲中，冼星海塑造了許多個性鮮明的音樂形象，以具有沖擊力的節(jié)奏和激越高昂的旋律，表現了中國人民激昂慷慨的愛國熱情和威武豪壯的氣勢，極大地鼓舞了人民群眾的斗志。冼星海（1905—1945），祖籍廣東番禺，我國近現代音樂史上偉大的人民音樂家。他堅持并發(fā)展了從聶耳開始的革命音樂傳統，用廣闊的題材、體裁及豐富的藝術手法，深刻地反映了中國人民革命和民族解放的偉大現實，創(chuàng)造了一系列具有強烈時代精神、鮮明民族風格和富有獨創(chuàng)性的音樂作品，在人民群眾中產生了廣泛而深遠的影響。六、冼星海

冼星海最重要、影響力最大的作品是大型聲樂套曲《黃河大合唱》。這首作品創(chuàng)作于1939年3月，由詩人光未然作詞，以中華文明的發(fā)源地黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇戰(zhàn)斗的故事，熱情地歌頌了中華兒女不屈不撓、保衛(wèi)祖國的必勝信念。這部氣勢磅礴的大合唱，既彰顯了中華民族的氣魄和時代精神，又體現了鮮明的民族風格，為我國現代的大合唱及其他體裁形式的音樂創(chuàng)作樹立了光輝的典范。

課堂小結

第一單元

斷奏與連奏

音樂講堂

一、斷奏

二、連奏

技巧時間

一、右手練習、二、左手練習三、雙手練習四、練習曲演奏之路一、外國作品二、中國作品音樂名人堂

一、拜厄

二、湯普森三、貝多芬四、德沃夏克五、門德爾松六、冼星海

感謝觀看

鋼琴基礎

跳音與手指運指法２項目導讀跳音是鋼琴的基本彈奏方法之一，可以彈出透亮且有彈性的聲音，有助于訓練手指的靈敏度。手指運指法是彈奏的基本指法，正確使用手指運指法才能流暢地彈奏樂曲。音樂講堂：跳音、手指運指法技巧時間：右手跳音練習、左手跳音練習、雙手跳音練習、練習曲演奏之路：外國作品、中國作品項目導航音樂名人堂：萊蒙 、李重光、王震亞知識目標了解跳音和手指運指法的相關知識。熟悉跳音的基本彈奏方法。技能目標能夠根據要求，正確地運用跳音和手指運指法彈奏鋼琴作品。任務目標素質目標培養(yǎng)對音樂的感知能力，提高音樂鑒賞力和表現力。音樂講堂跳音、手指運指法一、跳音（一）跳音的概念跳音，即跳音奏法，要求彈出來的音短促、輕巧，顯得有彈性。跳音可以用“·”記號或“”記號表示，也可以用“stagato”表示，一般記寫在音符的上方或下方。

“·”記號表示彈奏原有音符時值的一半；“”記號又稱頓音記號，表示彈奏原有音符時值的四分之一。一、跳音（二）跳音的彈奏方法手臂跳音的時值是原音符時值的四分之三，多用于彈奏感情強烈或氣勢宏大的音樂作品。彈奏手臂跳音時，演奏者應先用手臂帶動手掌，并用手指快速、有力地擊鍵，再用琴鍵的反作用力快速地提起手臂。1．手臂跳音的彈奏方法一、跳音（二）跳音的彈奏方法手腕跳音的時值是原音符時值的二分之一，適合初學者練習。彈奏手腕跳音時，演奏者應保持手臂穩(wěn)定，先抬起手腕再快速落下，并帶動手指迅速擊鍵，最后用琴鍵的反作用力快速地提起手腕。2．手腕跳音的彈奏方法一、跳音（二）跳音的彈奏方法手指跳音的時值是原音符時值的四分之一，其彈出的聲音力度不大、輕巧活潑，多用于彈奏快速跑動式的樂句或音階式的樂句。彈奏手指跳音時，演奏者應保持手腕與手臂的穩(wěn)定，用指尖主動、快速地擊鍵。3．手指跳音的彈奏方法音樂小貼士在實際演奏中，為了達到最佳效果，跳音的時值及彈奏方式需要根據不同的音樂作品做不同的處理。不論哪種跳音，都需要演奏者多體會琴鍵反彈的力量，在手指觸鍵后馬上離開，彈出來的聲音要短促、集中。二、手指運指法（一）順指順指是指五個手指保持基本手型并依次彈奏的彈奏方法。它是一種最基本的手指運指法。順指二、手指運指法（二）擴指擴指是指當音域寬廣、不能用順指法彈奏時，將手指之間的虎口撐開，擴大指距來彈奏的彈奏方法。擴指二、手指運指法（三）縮指縮指是指收縮手型、移位彈奏的彈奏方法，常用于迂回上行或下行的旋律中。例如，在下圖的樂譜中，4指接1指就是縮指?？s指二、手指運指法（四）穿指穿指是指將1指從其他手指下面穿過、移位彈奏的彈奏方法，常用于連續(xù)上行的旋律中。例如，在下圖的樂譜中，3指接1指就是穿指。穿指二、手指運指法（五）越指越指也稱跨指，是指將2、3、4指越過1指、移位彈奏的彈奏方法，常用于連續(xù)下行的旋律中。例如，在下圖樂譜中，1指接3指就是越指。越指二、手指運指法（六）同音換指同音換指也稱輪指，是指用不同的手指相繼彈奏同一個音的彈奏方法。它多用在音域較寬又不適合使用擴指、穿指及越指的樂曲中，是一種較為特殊的彈奏技巧。例如，下圖樂譜中，用4指、3指、2指、1指相繼彈奏同一個音“do”和“mi”，就是同音換指。同音換指音樂小貼士越指法與穿指法是相輔而行的，彈奏時往往結合使用，統稱“轉指”。右手跳音練習、左手跳音練習、雙手跳音練習、練習曲技巧時間一、右手跳音練習右手跳音練習（一）李偉曲一、右手跳音練習右手跳音練習（二）李偉曲一、右手跳音練習右手跳音練習（三）李偉曲二、左手跳音練習左手跳音練習（一）李偉曲二、左手跳音練習左手跳音練習（二）李偉曲二、左手跳音練習左手跳音練習（三）李偉曲三、雙手跳音練習雙手跳音練習（一）佚名曲三、雙手跳音練習雙手跳音練習（二）李偉曲四、練習曲練習曲［法］萊蒙

曲（只展示部分，詳情參考教材）外國作品、中國作品演奏之路一、外國作品有趣的事［蘇］卡巴列夫斯基

曲Moderato（只展示部分，詳情參考教材）一、外國作品進行曲［蘇］卡巴列夫斯基

曲Moderato一、外國作品動物展覽會［美］湯普森

曲Allegretto（只展示部分，詳情參考教材）一、外國作品蹦蹦跳跳意大利民謠Allegretto一、外國作品蘇格蘭舞曲［德］貝多芬

曲Allegretto一、外國作品鄉(xiāng)村舞蹈［美］湯普森曲Allegretto（只展示部分，詳情參考教材）一、外國作品八音盒［匈］波迪尼

曲Allegrettovivace（只展示部分，詳情參考教材）二、中國作品信天游陜西民歌二、中國作品窗花舞舞劇《白毛女》選段（只展示部分，詳情參考教材）二、中國作品窗花舞舞劇《白毛女》選段二、中國作品格桑拉Vivace姜一民曲二、中國作品玩具Moderato姜一民曲二、中國作品娃哈哈Moderato維吾爾族民歌（只展示部分，詳情參考教材）二、中國作品保衛(wèi)黃河Allegro冼星海曲

徐雯改編（只展示部分，詳情參考教材）二、中國作品乒乓變奏曲Moderato王志剛

曲（只展示部分，詳情參考教材）二、中國作品扎紅頭繩Moderato王震亞

改編

《扎紅頭繩》選自歌劇《白毛女》。這首樂曲節(jié)奏歡快、活潑，曲調流暢、優(yōu)美，它吸收了北方民間音樂和戲曲音樂的曲調，借鑒了西方歌劇的創(chuàng)作經驗，展現了楊白勞為喜兒扎紅頭繩的歡快場景，表現了楊白勞對女兒的疼愛和喜兒收到父親禮物時的喜悅。二、中國作品兩只老虎Allegretto林成進改編（只展示部分，詳情參考教材）萊蒙 、李重光、王震亞音樂名人堂一、萊蒙

《萊蒙鋼琴練習曲》是萊蒙創(chuàng)作的一本系統而科學的鋼琴練習教材，由50首長短不一的練習曲組成，其難度介于車爾尼的《鋼琴初步教程》（作品599）與《鋼琴流暢練習曲》（作品849）之間，能起到承上啟下的作用，深受世界各國鋼琴教育者和演奏者的青睞。萊蒙還整理并出版了很多同時代著名作曲家的鋼琴作品，如肖邦的鋼琴作品等，為鋼琴教育的發(fā)展做出了突出的貢獻。萊蒙（1786—1854），法國鋼琴教師、作曲家，其最主要的鋼琴作品是《萊蒙鋼琴練習曲》（作品37）。二、李重光李重光根據中國鋼琴發(fā)展的實際需求，編寫了《音樂理論基礎》?！兑魳防碚摶A》重點介紹了音律、五線譜記譜法、音樂術語、簡譜和工尺譜等音樂理論知識，內容豐富，語言精辟，自出版以來一直都是學習音樂理論的重要教材。同時，《音樂理論基礎》在詳盡、透徹地講述西方基本樂理知識的同時，還介紹了中國的民族調式，強化了民族調式在基本樂理學科體系中的地位，對中國音樂理論的整體發(fā)展與建設具有重大意義。李重光非常重視兒童音樂教育。他編著的兒童音樂作品和音樂書籍通俗易懂、由淺入深，深受從教者和孩子們的喜愛。例如，他在《少年兒童鋼琴曲選》中融入了中國的五聲調式，特意為孩子們創(chuàng)作了既有一定的技術訓練難度，又具有趣味性、標題性的鋼琴作品；他創(chuàng)作的兒童歌曲《小鼓響咚咚》多年以來一直是小學音樂教材、兒童歌曲集中的選曲，在我國廣為流傳。他還結合孩子們的聲音特點與發(fā)聲條件，專為孩子們編寫了《兒童視唱入門》《兒童練耳入門》等著作。李重光（1929—），中國當代作曲家、音樂理論家，先后發(fā)表歌曲、器樂曲140余首，文章百余篇，出版教材和理論著作16本。三、王震亞王震亞（1922—2019），中國著名作曲家、音樂教育家，曾任中央音樂學院副院長。王震亞一直在中國傳統音樂領域深耕。他積極探索民族和聲理論，挖掘和整理了大量的京劇音樂，改編并創(chuàng)作了許多中國古琴音樂，為中國音樂的發(fā)展做出了杰出的貢獻。

他的主要作品有琴曲改編的合唱曲《陽關三疊》，琴曲改編的管弦樂曲《乃》《龍翔操》《瀟湘水云》，影視音樂《梅蘭芳舞臺藝術生活》《三八線上》，聲樂作品《帕米爾之鷹》《中國古代歌曲五首》，管弦樂《繁星頌》等。課堂小結

第二單元

跳音與手指運指法

音樂講堂

一、跳音

二、手指運指法

技巧時間

一、右手跳音練習、二、左手跳音練習三、雙手跳音練習四、練習曲演奏之路一、外國作品二、中國作品音樂名人堂

一、萊蒙

二、李重光三、王震亞

感謝觀看

鋼琴基礎

音程與和弦３項目導讀音程與和弦可以增強聲音的色彩與層次，豐富樂曲的表現力。學習彈奏音程與和弦可以幫助演奏者初步建立和聲觀念，鍛煉聽力的靈敏度，為彈奏大型樂曲打下基礎。音樂講堂：音程、和弦、音程與和弦的彈奏方法技巧時間演奏之路：外國作品、中國作品項目導航音樂名人堂：車爾尼、海頓、馬可知識目標了解音程與和弦的基礎知識。熟悉音程與和弦的基本彈奏方法。技能目標能夠根據作品需要，運用不同的觸鍵方式正確地彈奏音程與和弦。任務目標素質目標提高聽力的靈敏度和對音樂的感知能力。音樂講堂音程、和弦、音程與和弦的彈奏方法一、音程在樂音體系中，音程是指兩個音之間的高低關系或音與音之間的距離。冠音根音

音程音程由兩個音疊加構成。其中，高的音稱為冠音，也稱上方音；低的音稱為根音，也稱下方音。一、音程

音程一般用度數來表示。例如，從C到C包含一個音級，為一度；從C到D包含兩個音級，為二度；從C到E包含三個音級，為三度；從C到F包含四個音級，為四度；等等。音程中含有變化音級時，音程度數的計算方法相同。例如，從C到降C（或升C）包含一個音級，為一度；從C到降D（或升D）包含兩個音級，為二度；從C到降E（或升E）包含三個音級，為三度；從C到降F（或升F）包含四個音級，為四度；等等。一、音程

音程的度數還需要用大、小、增、減、純、倍增、倍減加以說明。例如，在一個八度范圍內，從C到E為大三度，從C到降B為小七度，從C到F為純四度，從C到降G為減五度等。需要注意的是，音程中的一度、四度、五度和八度只能用“純”“增”“減”表示，不能用“大”“小”表示；二度、三度、六度和七度只能用“大”“小”“增”“減”表示，不能用“純”表示。例如，可以說純四度、純五度，不能說大四度、小五度；可以說增二度、大三度、小六度、減七度，不能說純二度、純三度、純六度、純七度；等等。注意二、和弦在樂音體系中，和弦是指三個或三個以上按照一定的音程關系疊放在一起的音。

根據音的數量的不同，和弦可以分為三和弦、七和弦和九和弦等。三和弦由三個音組成，七和弦由四個音組成，九和弦由五個音組成。組成和弦的各音按三度排列后，其名稱從低到高依次為根音、三音、五音、七音和九音。五音三音根音七音五音根音三音九音七音五音三音根音三和弦、七和弦和九和弦及和弦中各音的名稱二、和弦

根據組成音之間的音程結構不同，和弦還可分為大和弦、小和弦、增和弦和減和弦四種，如大三和弦、小三和弦、增三和弦、減七和弦等。不同類型的和弦具有不同的色彩，可以展現不同的聲音效果。三、音程與和弦的彈奏方法（1）彈奏時，應將力量通過手臂、手腕、手掌順暢地傳遞到指尖，然后用參與彈奏的幾根手指同時發(fā)力、同時觸鍵。（2）彈完第一個音后，將手指力量傳遞到彈奏下一個音程或和弦所需要的手指上，再次迅速擊鍵，同時將不用的手指迅速抬起，并保持手腕、手肘、手臂等各個活動部位的平穩(wěn)和協調。（3）彈完第二個音后，用同樣的方法彈奏下一個音，以此類推。（4）觸鍵時，要注意把指尖立住、掌關節(jié)撐住，不能塌陷，也不能僵硬。（5）不能用手腕壓著琴鍵彈奏。（6）音與音之間不能斷開，要銜接自然。（7）要保證彈出來的聲音準確、干凈、整齊。（一）音程與和弦的連奏三、音程與和弦的彈奏方法（1）彈奏時，應通過手臂、手腕、手掌順暢地將力量傳遞到指尖，然后用參與彈奏的幾根手指同時發(fā)力、同時觸鍵。（2）觸鍵時，要有意識地“抓”鍵，以彈出有跳躍感的聲音。（3）觸鍵后，應立穩(wěn)手指并迅速提起手臂，帶動手指離開琴鍵。（4）彈奏時，應保證手指第一關節(jié)的穩(wěn)定，避免4指和5指由于支撐不住而造成的聲音不均勻的現象。（5）應根據不同樂曲的不同要求，對音程或和弦的每個音進行不同的處理，以體現出音色的層次。（6）要保證彈出來的聲音準確、干凈、整齊。（二）音程與和弦的斷奏技巧時間技巧時間練習曲（一）［奧］車爾尼曲此曲選自車爾尼《鋼琴初步教程》（作品599），其結構工整、短小，旋律優(yōu)美，主要訓練演奏者的音程與和弦彈奏技巧。彈奏時，演奏者應注意將音程與和弦彈得整齊、有力，并有一定的跳躍感。技巧時間練習曲（二）［法］萊蒙

曲此曲選自《萊蒙鋼琴練習曲》。練習這首樂曲時，演奏者應按照樂譜上的要求，將跳音和音的句子的強弱都表現出來，并認真體會隱藏在和弦中的旋律線及音色的各種變化。技巧時間練習曲（三）［法］萊蒙

曲（只展示部分，詳情見教材）外國作品、中國作品演奏之路一、外國作品女神之舞［意］蓬基耶利

曲Moderato一、外國作品卡德利爾舞［奧］海頓

曲Allegretto一、外國作品德國舞曲［奧］海頓

曲Allegretto（只展示部分，詳情見教材）一、外國作品小奏鳴曲第三樂章［德］李希乃爾曲Allegronontroppo（只展示部分，詳情見教材）Op.66No.1二、中國作品踏浪古月

曲Allegro二、中國作品順采菜浙江民歌

李瑞星改編Moderato二、中國作品牧歌內蒙古民歌

李曉平改編Andantino（只展示部分，詳情見教材）二、中國作品南泥灣馬可曲

邵元信改編Moderato（只展示部分，詳情見教材）車爾尼、海頓、馬可音樂名人堂一、車爾尼車爾尼在長期的教學實踐中建立了一套完整的教學體系，并因材施教，培養(yǎng)出了李斯特、海勒、克拉克、伊爾、塞爾伯格等一大批著名的鋼琴家……車爾尼結合自己的鋼琴教學實踐，創(chuàng)作了大量的鋼琴練習曲，主要有《鋼琴初步教程》（作品599）、《鋼琴流暢練習曲》（作品849）、《鋼琴快速練習曲》（作品299）、《鋼琴練習曲50首——手指靈巧的技術練習》（作品740，也稱作品699）、《鋼琴高級技術練習曲50首》（作品365）等……車爾尼（1791—1857），奧地利作曲家、音樂教育家，是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創(chuàng)始人，在古典主義音樂和浪漫主義音樂之間架起了一座橋梁。二、海頓海頓喜歡描繪普通人的日常生活，其作品風格幽默、旋律樸實、形象鮮明，包括104部交響曲、83首弦樂四重奏、30部歌劇、62首鋼琴奏鳴曲，以及彌撒曲、康塔塔、清唱劇等。其中，海頓的62首鋼琴奏鳴曲發(fā)展了奏鳴曲式并使其形成了成熟的曲式結構，對之后莫扎特和貝多芬的音樂創(chuàng)作產生了深遠的影響。海頓還對交響樂和弦樂四重奏的發(fā)展做出了重要貢獻，被人們稱為“交響曲之父”“弦樂四重奏奠基人”。海頓（1732—1809），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的創(chuàng)始人和奠基者。三、馬可馬可（1918—1976），江蘇徐州人，中國著名作曲家。

1937年，馬可投身抗戰(zhàn)，開始創(chuàng)作具有戰(zhàn)斗性和感染力的音樂作品，如《保衛(wèi)洛陽》《守黃河》《呂梁山大合唱》《游擊戰(zhàn)歌》等，在群眾中影響很大。當時，他的作品被冼星海稱贊為“極力趨向大眾化、民族化的新形式”。

1939年底，馬可來到延安，經冼星海推薦，進入延安魯迅藝術學院學習。后來，馬可作為主筆，與延安魯迅藝術學院的其他學員一起創(chuàng)作了歌劇《白毛女》，受到了中央領導的高度贊揚?！栋酌芬脖灰暈橹袊赂鑴“l(fā)展的重要奠基石和里程碑。這一時期，馬可還創(chuàng)作了《保衛(wèi)我們的平津》《抗日五更調》等群眾歌曲，并跟隨冼星海參加各種宣傳抗戰(zhàn)的歌詠活動，成為冼星海的得力助手……課堂小結

第三單元

音程與和弦

音樂講堂

一、音程

二、和弦三、音程與和弦的彈奏方法

技巧時間演奏之路一、外國作品二、中國作品音樂名人堂

一、車爾尼

二、海頓三、馬可

感謝觀看

鋼琴基礎

踏板４項目導讀鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂?！碧ぐ迨卿撉僮钪匾慕M成部分之一。正確地、恰當地使用踏板，可以增強音樂作品的表現力和演奏效果。音樂講堂：踏板及其功能、踏板的踩法、踏板的使用原則技巧時間演奏之路：外國作品、中國作品項目導航音樂名人堂：巴赫 、肖邦、陳鋼、何占豪知識目標了解踏板的基礎知識。掌握踏板的踩法。熟悉踏板的使用原則。技能目標能夠在彈奏中正確地使用踏板。任務目標素質目標培養(yǎng)良好的音樂審美意識，提高音樂鑒賞力和表現力。音樂講堂踏板及其功能、踏板的踩法、踏板的使用原則一、踏板及其功能鋼琴有三個踏板，即左踏板、中踏板和右踏板。踏板可以使鋼琴的音色發(fā)生變化，從而影響音樂作品所表現出來的情緒、色彩和風格。

鋼琴的踏板一、踏板及其功能

左踏板也稱弱音踏板或柔音踏板，是鋼琴下方最左邊的踏板。踩下左踏板，可以減弱音量、改變音色。在記譜法中，左踏板常用“unacorda”表示用腳踩下，用“trecorda”表示把腳放開。左踏板可以幫助演奏者更好地控制音量和音色，彈出多變的聲音。在浪漫主義風格的鋼琴作品中，左踏板通常在需要持續(xù)彈奏弱音時使用，以便表現出不同的樂句之間或聲音之間的細微差別；在印象主義風格和20世紀的鋼琴音樂作品中，左踏板常常為了增強聲音的色彩性效果。（一）左踏板一、踏板及其功能

中踏板也稱持續(xù)音踏板或保留音踏板，是鋼琴下方中間的踏板。

一般來說，三角鋼琴和立式鋼琴的中踏板的效果是不同的。三角鋼琴的中踏板可以保持低音的音響效果，同時不影響其他聲音的清晰度；立式鋼琴的中踏板可以讓彈出來的聲音變小，主要作用是防止在練習時影響他人，并沒有實際的演奏意義。（二）中踏板一、踏板及其功能

右踏板也稱延音踏板、強音踏板、制音踏板，是鋼琴下方最右邊的踏板。踩下右踏板，可以讓剛彈出來的聲音持續(xù)延長，直至自然消失。

常用的延音踏板標記主要有三種：（三）右踏板

1709年，意大利人克里斯托弗里在其制作的鋼琴上安裝了用手控制的踏板。1766年，法國人維爾貝斯發(fā)明了用膝蓋控制的踏板。1783年，英國人布羅德伍德發(fā)明了用腳控制的踏板。19世紀下半葉，經過樂器制造家們一系列的改進，鋼琴的三個踏板和每個踏板的功能基本定型。音樂小貼士二、踏板的踩法

音前踏板也稱預備踏板，多用在樂曲、新段落的開始處或較長時值的休止符之后。其踩法是在彈奏前先踩下踏板，再下鍵，這樣可以使琴弦的振動更加充分，發(fā)出的聲音更加豐滿。（一）音前踏板二、踏板的踩法

正拍踏板也稱節(jié)奏踏板，多用在有一定節(jié)奏特點的音樂作品（如圓舞曲、進行曲）中。其踩法是在彈奏某個音或和弦的同時踩下踏板，以加強某些節(jié)奏點或重音，更好地體現出節(jié)奏的律動性。（二）正拍踏板二、踏板的踩法

音后踏板也稱切分踏板，主要用來連接和聲，加強旋律的歌唱性。其踩法是先下鍵，后踩踏板，從而讓樂音與踏板之間形成切分。音后踏板的手腳動作是相反的，即手往下彈，腳往上抬。演奏者應注意腳抬起后再踩下的時機：如果踩得太早，就無法很好地保持住前面的音；如果踩得太遲，就容易在音和音之間形成斷點。因此，演奏者在練習時需要注意手腳的密切配合，多進行手腳配合的單獨訓練。（三）音后踏板二、踏板的踩法

顫音踏板又稱抖動踏板，常用在音階式的織體中，可以避免彈奏連續(xù)的音時踩踏板而導致的聲音混濁。其踩法是輕輕地踩下踏板，并快速更換踏板。（四）顫音踏板織體可以簡單理解為音符在時間上的組合或變化，由不同音符的節(jié)奏、時值、高低排列順序等組成，也可以理解為樂曲聲部的組合方式，如單聲部織體、多聲部織體等。音樂小貼士三、踏板的使用原則

（1）不踩踏板時，兩腳與肩同寬；右腳應腳跟著地，前腳掌放在右踏板上或右踏板下；左腳全腳掌著地，左腿稍微向后收。（2）一般來說，用左腳踩左踏板，用右腳踩右踏板。左踏板可以與右踏板或中踏板同時使用。（3）在踩踏板時，應用前腳掌踩下，同時腳跟不能離開地面。（4）樂曲的和聲發(fā)生變化時要更換踏板。（5）要多用耳朵聽，并根據聲音的變化、節(jié)奏的需要合理使用和調整踩踏板的深淺。（6）應根據不同作品的不同風格，靈活運用踏板。技巧時間技巧時間練習曲［奧］車爾尼曲（只展示部分，詳情見教材）這首作品選自車爾尼的《鋼琴簡易練習曲》（作品139）。其旋律優(yōu)美動聽，雖然沒有標記踏板記號，但是適合初學者按照每個小節(jié)踩一次踏板的方法進行練習。技巧時間降B大調練習曲［美］湯普森

曲（只展示部分，詳情見教材）外國作品、中國作品演奏之路一、外國作品小前奏曲［意］蓬基耶利

曲Allegro（只展示部分，詳情見教材）一、外國作品多年以前愛爾蘭民歌Moderato（只展示部分，詳情見教材）一、外國作品踏板前奏曲［蘇］麥卡帕爾曲Moderato（只展示部分，詳情見教材）一、外國作品圓舞曲［波蘭］肖邦曲Allegretto（只展示部分，詳情見教材）二、中國作品山村新歌鐘慧曲Moderato（只展示部分，詳情見教材）二、中國作品瑤族長鼓舞Adagio（只展示部分，詳情見教材）劉鐵山、茅沅曲章鳴改編二、中國作品梁祝Andante（只展示部分，詳情見教材）陳鋼何占豪

曲本曲根據陳鋼與何占豪的小提琴協奏曲《梁?！犯木帯Ｐ√崆賲f奏曲《梁?！芬悦耖g故事《梁山伯與祝英臺》為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法進行創(chuàng)作。彈奏此曲時，應注意合理斷句，并將樂譜上的力度記號、連線、漸強、漸弱、漸慢等標記彈出來。二、中國作品茉莉花Adagio（只展示部分，詳情見教材）江蘇民歌巴赫、肖邦、陳鋼、何占豪音樂名人堂一、巴赫巴赫（1685—1750），德國作曲家、演奏家，是巴洛克音樂的代表人物。巴赫的聲樂作品以宗教音樂為主，器樂作品則包括獨奏曲、協奏曲、合奏曲、重奏曲等各類體裁，其代表作品有大型聲樂作品《馬太受難曲》《約翰受難曲》《b小調彌撒曲》，鍵盤音樂作品《十二平均律鋼琴曲集》《英國組曲》《法國組曲》《哥德堡變奏曲》等。巴赫是西方音樂發(fā)展史上里程碑式的人物。他的音樂創(chuàng)作擺脫了當時的宗教束縛，開始表達人們豐富的內心世界。他還創(chuàng)新了音樂創(chuàng)作形式和鍵盤演奏技術，建立起一整套音樂創(chuàng)作的基礎語言，對西方近代音樂的發(fā)展產生了重大影響，被人們稱為“西方音樂之父”。二、肖邦肖邦（1810—1849），波蘭作曲家、鋼琴家，是19世紀西方浪漫主義音樂的代表人物之一。在諸多作曲家中，肖邦是唯一一位把創(chuàng)作集中在鋼琴這一樂器上的大師，因此也被人們稱為“鋼琴詩人”。他的鋼琴作品以波蘭民間歌舞為基礎，體裁豐富、形式多樣、和聲多變、結構靈活、旋律優(yōu)美、感情樸實，深得鋼琴演奏家們的青睞。肖邦一生大約創(chuàng)作了200部作品，包括2首鋼琴協奏曲、3首鋼琴三重奏和奏鳴曲、4首敘事曲、4首諧謔曲、27首鋼琴練習曲、16首波羅乃茲舞曲、17首圓舞曲、21首夜曲、4首即興曲，以及多首波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、回旋曲、變奏曲等。三、陳鋼陳鋼（1935—），中國當代作曲家，曾任中國音樂家協會理事、上海音樂學院作曲系教授等職，代表作品有小提琴協奏曲《梁?！返?。

1958年，陳鋼在上海音樂學院學習期間，以越劇音樂為素材，與何占豪一起創(chuàng)作了中國第一部小提琴協奏曲——《梁?！贰?959年5月27日，《梁祝》作為上海音樂學院向國慶獻禮的音樂作品，在上海蘭心大戲院首演并大獲成功。從此，《梁?！烦蔀橹袊鴤鹘y音樂與西方音樂完美結合的典范，經常在各種大型活動中演出，并作為其他國家了解中國音樂的橋梁，得到了其他國家人民的喜愛。四、何占豪何占豪（1933—），中國當代作曲家，現任上海音樂學院教授、上海音樂家協會副主席，曾榮獲第七屆上海文學藝術獎“終身成就獎”。何占豪把“民族音樂現代化”作為自己的奮斗目標，在民族音樂語言的創(chuàng)新、民族器樂演奏技巧的提高、民族音樂表現力的拓展等方面，都進行了十分有益的探索。他在與陳鋼一起創(chuàng)作了小提琴協奏曲《梁祝》后，又創(chuàng)作了二胡協奏曲《亂世情》《別亦情》《莫愁女幻想曲》，民族管弦樂《伊犁河畔》《節(jié)日賽馬》《傣寨風光》，古箏曲《孔雀東南飛》《臨安遺恨》《西楚霸王》《姐妹歌》，笛子協奏曲《長恨綿綿》，柳琴協奏曲《花》，揚琴協奏曲《羅蘭情》等一大批民族器樂作品，還改編了《月兒高》《春江花月夜》等經典民族器樂曲。此外，何占豪還不斷進行越劇音樂交響化的嘗試，以越劇音樂為素材改編和創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的音樂作品，如將越劇《莫愁女》改編為清唱劇，將越劇《孔雀東南飛》中的音樂改編成古箏協奏曲，將越劇《別也難》中的音樂改編成二胡協奏曲等，為越劇音樂交響化開了先河。課堂小結

第四單元

踏板

音樂講堂

一、踏板及其功能

二、踏板的踩法三、踏板的使用原則

技巧時間演奏之路一、外國作品二、中國作品音樂名人堂

一、巴赫

二、肖邦三、陳鋼四、何占豪

感謝觀看

鋼琴基礎

音階與琶音5項目導讀每首音樂作品都有自己的調性，不同調性的音樂作品能帶給人們不一樣的感受。練習音階與琶音的過程是初學者熟悉各種調性的不同音響色彩的過程，在鋼琴的彈奏訓練中占有重要的地位。音樂講堂：音階、琶音技巧時間：音階練習、琶音練習、練習曲演奏之路：外國作品、中國作品項目導航音樂名人堂：庫勞 、孟衛(wèi)東、黃虎威知識目標了解音階與琶音的基礎知識。熟悉音階與琶音的指法。技能目標能夠正確地彈奏音階與琶音。能夠根據實際需要，正確運用音階與琶音的指法和技巧彈奏鋼琴作品。任務目標素質目標深刻體會樂曲所表達的思想感情，在彈奏時做到以情感人。音樂講堂音階、琶音一、音階音階是指按照音的高低順序（上行或下行），將調式中的音從一個音組的主音到另一個音組的主音依次排列的音的組合。

例如，在C大調中，將調式中的音從小字組的主音do開始，由低到高進行排列，一直排到小字一組的主音do，就構成了C大調音階。

調式是指若干個音按照一定的關系組合在一起，并以某一音為主音所構成的體系，包括大調式、小調式、五聲調式等。調式體系中的各音叫作調式音級。在調式體系中，調式音級共七個，用羅馬數字表示，分別是第Ⅰ級、第Ⅱ級、第Ⅲ級、第Ⅳ級、第Ⅴ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級。音樂小貼士一、音階自然大調是由自然音級所組成的大調，是大調的基本形式，具有光輝、明朗的色彩。其音階結構為全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

（一）大調音階1．自然大調音階

C自然大調音階（上行）一、音階和聲大調是在自然大調的基礎上，將Ⅵ級音降低半音后形成的一種大調式。其最明顯的特點就是第Ⅵ級音和第Ⅶ級音之間形成了一個增二度。

（一）大調音階2．和聲大調音階

C和聲大調音階（上行）一、音階旋律大調是在自然大調的基礎上，下行時將Ⅵ級音和Ⅶ級音分別降低半音后所形成的一種大調式。

（一）大調音階3．旋律大調音階

F旋律大調音階一、音階

自然小調是由自然音級所組成的小調，是小調最基本的形式。其音階結構為全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

（二）小調音階1．自然小調音階

a自然小調音階（上行）一、音階

和聲小調是在自然小調的基礎上，將Ⅶ級音升高半音后所形成的小調式。其最明顯的特點就是第Ⅵ級音和第Ⅶ級音之間形成了一個增二度。

（二）小調音階2．和聲小調音階

a和聲小調音階（上行）一、音階

旋律小調是在自然小調的基礎上，上行時將第Ⅵ級音和第Ⅶ級音分別升高半音，下行時將第Ⅵ級音和第Ⅶ級音還原后形成的一種小調式。

（二）小調音階3．旋律小調音階

a旋律小調音階一、音階

音階的指法主要有以下幾個規(guī)律。

（三）音階的指法（1）1指應盡量避免彈黑鍵。（2）上行時和下行時的指法對稱，同指彈同音。例如，C大調音階的右手在上行時用1指彈F音，在下行時也用1指彈F音。（3）3、4指交替轉指，并在轉指時遵循“先三后四”的原則，即第一次轉指時兩手均轉3指，第二次轉指時兩手均轉4指。（4）指法以八度為一個循環(huán)。如果音階超過了一個八度，那么演奏者在彈完一個八度后，需要將上行時的右手5指換成1指，下行時的左手5指換用1指。一、音階

（三）音階的指法一個八度內的C大調音階指法兩個八度內的C大調音階指法以C大調音階為例，雙手一個八度內的指法如圖，兩個八度內的指法如圖。二、琶音C大調短琶音

琶音是指按照從低到高或從高到低的順序，將調式和弦中的音依次奏出的音的組合形式，也可以看作是分解和弦（將和弦音按照有先有后的方式呈現）的形式。琶音可分為短琶音和長琶音兩種。C大調長琶音二、琶音

具體說來，琶音的指法主要有以下幾個規(guī)律。（1）1、2指為必用指，3、4指為選擇指（用3指就不用4指，用4指就不用3指）。（2）琶音超過兩個八度時，演奏者需要在中途避開5指。5指只在彈奏右手最高音和左手最低音時使用。以a小調琶音為例，一個八度內，右手的指法為1、2、3、5、3、2、1指，左手的指法為5、4、2、1、2、4、5指；兩個八度內，右手上行中途的主音和左手下行中途的主音則由5指變?yōu)?指，其雙手的指法如圖。（3）除降G大調和降e小調之外，其他各調在彈奏黑鍵時都應避開1指和5指，即不用1指和5指彈奏黑鍵。

兩個八度的a小調琶音及其指法技巧時間音階練習、琶音練習、練習曲一、音階練習一、音階練習一、音階練習二、琶音練習二、琶音練習二、琶音練習三、練習曲練習曲（一）［德］拜厄

曲（只展示部分，詳情見教材）三、練習曲練習曲（二）［法］萊蒙曲（只展示部分，詳情見教材）三、練習曲練習曲（三）［奧］車爾尼曲（只展示部分，詳情見教材）三、練習曲練習曲（四）［奧］車爾尼曲（只展示部分，詳情見教材）外國作品、中國作品演奏之路一、外國作品

g小調三連音［美］威拉德·阿·帕爾默曲Allegro（只展示部分，詳情見教材）一、外國作品

乘著歌聲的翅膀［德］門德爾松

曲Andante（只展示部分，詳情見教材）

《乘著歌聲的翅膀》創(chuàng)作于1834年，由海涅作詞，門德爾松作曲。全曲以優(yōu)美、流暢的分解和弦構成了柔美的伴奏，描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖畫——在一個月夜，人們唱著歌，在開滿鮮花的河邊，聽著潺潺的流水聲，一起憧憬著美好的未來……彈奏時，要注意節(jié)拍的強弱規(guī)律，下鍵不要太快、太重，要彈出柔和的音色。同時，應認真體會歌曲所描寫的意境，將感情融入彈奏之中。一、外國作品啊！我的太陽［意］愛德華·坎普曲（只展示部分，詳情見教材）

《??！我的太陽》是一首意大利歌曲，其歌詞熱情奔放、豪邁爽朗，曾被恩里科·卡魯索、魯契亞諾·帕瓦羅蒂、安德烈·波切利等世界著名男高音歌唱家演繹，受到了各國人民的喜愛。彈奏這首作品時，要注意把左手的切分節(jié)奏和右手的三連音彈準確、裝飾音彈得輕巧一些。一、外國作品C大調小奏鳴曲第一樂章Op.55No.3［德］庫勞曲（只展示部分，詳情見教材）Allegroconspirito一、外國作品C大調小奏鳴曲第二樂章Op.55No.3［德］庫勞曲（只展示部分，詳情見教材）Allegrettograzioso二、中國作品同一首歌Adagio（只展示部分，詳情見教材）孟衛(wèi)東曲二、中國作品郊游Allegro（只展示部分，詳情見教材）路珈改編二、中國作品空谷回聲Moderate（只展示部分，詳情見教材）黃虎威曲二、中國作品歡樂的牧童Allegretto（只展示部分，詳情見教材）黃虎威曲庫勞、孟衛(wèi)東、黃虎威音樂名人堂一、庫勞庫勞（1786—1832），德國演奏家、作曲家、教育家，其作品包括歌劇、室內樂、鋼琴曲、長笛曲、小提琴曲和聲樂曲等。鋼琴小奏鳴曲是庫勞最重要的音樂作品，現存12首。這些鋼琴小奏鳴曲篇幅短小，結構完整、嚴謹，音樂語言樸素、精練，追求調性間的平衡，體現了典型的古典主義風格，可以幫助演奏者了解古典主義鋼琴奏鳴曲的曲式結構、觸鍵方式、聲音特點等，常常作為學習莫扎特奏鳴曲和貝多芬奏鳴曲的準備樂曲使用。二、孟衛(wèi)東孟衛(wèi)東（1955—），中國著名作曲家，曾任中國音樂家協會副主席、浙江師范大學音樂學院外聘教授。

1988年3月，孟衛(wèi)東為中央電視臺《新聞聯播》節(jié)目創(chuàng)作了片頭曲，此后，這首樂曲一直沿用至今，成為孟衛(wèi)東最著名的作品之一。孟衛(wèi)東還為中央電視臺許多深受觀眾喜愛的欄目（如《大風車》《神州風采》《體育新聞》《觀察與思考