中國(guó)漆畫(huà)評(píng)述中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)范式成熟于魏晉時(shí)期，在這一時(shí)期，中國(guó)的學(xué)者建構(gòu)了“道”“氣”“象”的審美體系，強(qiáng)調(diào)以開(kāi)放的心靈去體驗(yàn)自然之“象”，進(jìn)一步解析其本源之“氣”，最終體驗(yàn)天地法則之“道”，從而構(gòu)建藝術(shù)的精神世界，即所謂的“澄懷味象”。這種“觀看之道”成為中國(guó)藝術(shù)的精髓所在，某種程度上也造就了東方的文化形態(tài)。木板漆畫(huà)《依戀》120cm×90cm2007年近年來(lái)，觀看王向陽(yáng)的作品演化，可以發(fā)現(xiàn)其系列作品正是對(duì)“象”的一系列解讀，試圖開(kāi)啟“象”背后隱藏的諸多演繹。在他的作品中，觀念與符號(hào)的渾然共生、線條與肌理的縱橫捭闔及其所傳遞的微妙的情緒，具有獨(dú)特的東方美學(xué)意蘊(yùn)。藝術(shù)的價(jià)值在于本真之道，王向陽(yáng)以其獨(dú)特的觀念符號(hào)和形式語(yǔ)言表達(dá)了對(duì)“象”的認(rèn)知，更為重要的是，他在物“象”之下所構(gòu)筑的心“象”，引發(fā)了觀者更多的思考。實(shí)際上，在他的作品中，都市、紅魚(yú)、空間、肌理所承載的不只是符號(hào)化的語(yǔ)言，而已經(jīng)成為最本真的內(nèi)心體驗(yàn)，如其作品中反復(fù)出現(xiàn)的遨游的紅魚(yú)，其所傳遞的信息在不可觸摸的表層之下卻具有一種當(dāng)代人類共同的情緒。也許，可以看成是他對(duì)某種已悄然遠(yuǎn)去的事物的追憶，并通過(guò)自己的藝術(shù)語(yǔ)言，將這種追憶演化為一種更為接近心靈空間的描述，從而形成與自然之道的共鳴?？v觀王向陽(yáng)的漆畫(huà)創(chuàng)作歷程，可以將其分為三個(gè)重要階段，分別體現(xiàn)了其三重境界，也將觀者引入了更深的思考。木板漆畫(huà)《空間·自由》120cm×90cm2006年第一個(gè)階段包括系列作品《故鄉(xiāng)》《空間·自由》等。這一系列的作品在風(fēng)格方面，與傳統(tǒng)漆畫(huà)的裝飾性和工藝性迥然不同，體現(xiàn)了一種藝術(shù)的直覺(jué)和感性的靈動(dòng)，已經(jīng)將傳統(tǒng)漆畫(huà)的工藝制作方式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的自由表現(xiàn)形態(tài)，體現(xiàn)了一位優(yōu)秀藝術(shù)家的自信與天賦。尤其以作品《游離》為代表，畫(huà)面中的都市諸象已經(jīng)演化為流動(dòng)的線條和色彩，天空的云和地面的車(chē)輛也都成為他重新思考的符號(hào)，體現(xiàn)了情緒的波動(dòng)與情感的觸覺(jué)。一群遨游于都市空間的紅魚(yú)，則是貫穿其眾多作品的獨(dú)特符號(hào)，是他內(nèi)心情緒體驗(yàn)的物化，同時(shí)也作為一種深層的隱喻，似乎象征了某種情緒，也許是追憶，或者是冥想，代表了對(duì)理想與現(xiàn)實(shí)、真實(shí)與虛幻的重新思考，引發(fā)了觀者的無(wú)限想像，從中我們似乎可以解讀出他對(duì)當(dāng)下生存狀態(tài)的一種人文寓言。從具象都市形態(tài)的思考轉(zhuǎn)向廣義文化形態(tài)的思考，成為王向陽(yáng)第二個(gè)階段的作品特征，以作品《可能·凝固》《鱗浪》《止》及《昊》等為代表。木板漆畫(huà)《止》120cm×120cm2016年這一階段，他在作品中進(jìn)一步發(fā)掘了古老漆藝的語(yǔ)言魅力，畫(huà)面中厚重而斑駁的肌理和色塊，營(yíng)造了關(guān)于文明碎片的記憶和永恒時(shí)間的氣息。而其獨(dú)特的紅魚(yú)符號(hào)仍然在其中遨游，象征了個(gè)體與時(shí)間存在，這使我們聯(lián)想起了海德格爾在其著作《存在與時(shí)間》中關(guān)于“此在”的概念。海德格爾認(rèn)為“此在”的存在是在敞開(kāi)狀態(tài)下進(jìn)行的，它是由三個(gè)環(huán)節(jié)構(gòu)成的統(tǒng)一整體，這三個(gè)環(huán)節(jié)分別表示一種時(shí)態(tài)，即將來(lái)、過(guò)去、現(xiàn)在。從這個(gè)角度理解，王向陽(yáng)的紅魚(yú)正是一種“此在”的象征，既成為畫(huà)面的存在，似乎又是一個(gè)無(wú)處不在的此在者，我們可以理解為一種自由的象征和文化的共生，從而在其作品中表達(dá)了關(guān)于文明演化和個(gè)人體驗(yàn)的復(fù)雜情感?？梢?jiàn)，王向陽(yáng)在創(chuàng)作中已經(jīng)突破了傳統(tǒng)漆畫(huà)中某種程式化和套路化的沿襲，融合了象征主義、解構(gòu)主義，甚至是行動(dòng)畫(huà)派等領(lǐng)域的觀念和圖式，其作品呈現(xiàn)了當(dāng)代語(yǔ)境下的審美世界，塑造了與當(dāng)代觀念、東方審美相吻合的藝術(shù)語(yǔ)言，顯示了一種更為成熟的睿智。隱秘的鏈44cmx127cm2018年《荒蠻的印記》漆藝裝置57cm×86cm2018年對(duì)“漆性”本體審美的研究成為王向陽(yáng)在第三階段的創(chuàng)作探索。從文化意義的角度詮釋，漆可以被譽(yù)為天造神物，孕于東方的漆樹(shù)，經(jīng)割漆、過(guò)濾、曬制等步驟而髹于萬(wàn)物，這一過(guò)程令人驚詫，充滿神秘。同時(shí)，其與畫(huà)者形成身體感觸，乃至過(guò)敏、潰爛，達(dá)到一種靈與肉的深度交流，從而化為一體，創(chuàng)造出古樸自然的神性狀態(tài)，并付于其藝術(shù)的永恒生命。王向陽(yáng)以新的藝術(shù)形態(tài)表達(dá)了這一感悟，在這一時(shí)期，他的作品已不局限于漆的平面形態(tài)，而是轉(zhuǎn)向了更為開(kāi)放的空間語(yǔ)義。如《隱秘的鏈》《蠻荒的記憶》《文字的游戲》等作品，在原初形態(tài)的木質(zhì)材料上髹以紅、黑兩色的神秘符號(hào)，蒼茫的印記似乎回應(yīng)著遠(yuǎn)古先民的聲音，由此，其作品已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)新的境界，成為文明的印記?！段淖值挠螒颉纺景迤崴囇b置41cm×101cm2018年尤其是《莫生如己》《錯(cuò)誤的空間》等作品，是一組以裝置為特征的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)了其睿智的光芒。王向陽(yáng)曾描述了這一作品形態(tài)的體驗(yàn)過(guò)程：“遠(yuǎn)古的漆器往往與祭祀、巫術(shù)、圖騰崇拜等原始而神秘的感覺(jué)相聯(lián)系。面對(duì)粗糙的亞麻布與傳統(tǒng)的生漆，我懷著對(duì)原始漆器神秘、質(zhì)樸表達(dá)的向往，在創(chuàng)作的沖動(dòng)中陷入深深的思考……”《莫生如己》呈現(xiàn)為一組細(xì)微卷曲的褶皺形態(tài)的筒狀結(jié)構(gòu)，每一件都具有著內(nèi)心的敏感以及不可被替代的唯一性。它們的存在仿佛是一個(gè)謎，將觀者引導(dǎo)向遠(yuǎn)古的文化記憶。作品表面的凹陷、轉(zhuǎn)折等細(xì)節(jié)也塑造了時(shí)間的烙印，而彎曲的細(xì)線則將觀者的思緒逐漸引入更為久遠(yuǎn)的深邃，進(jìn)入那黑暗蠻荒的遠(yuǎn)古大地。粗曠的紅黑兩色可以理解為血與火的痕跡，仿佛有一種血液燃燒的味道。那是人類經(jīng)歷過(guò)的血與火的煉獄。作品出于自然而歸于自然，再現(xiàn)了原始人類在與自然不斷磨合中的堅(jiān)韌而頑強(qiáng)的生存痕跡，以真實(shí)質(zhì)樸的大漆語(yǔ)言回應(yīng)了人類對(duì)生命不息的追求而提出的質(zhì)詢與回應(yīng)。同時(shí)，作品以二并列、三并列以及橫向放置的方式試圖向觀者提供不同的表達(dá)視角，同時(shí)也是對(duì)作品表達(dá)方式的一種探索與嘗試。我們可以發(fā)現(xiàn)，這一系列作品更具有當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)性，包括主體的退場(chǎng)、物性的自語(yǔ)都成為其作品的主要特征；在表現(xiàn)手法方面單純、質(zhì)樸，避免人為加工的痕跡，揭示了世界的本源存在方式，真正體現(xiàn)了“大象無(wú)形”的境界，這也使我們重新認(rèn)識(shí)了漆性和空間的概念，以及漆性、物性與文化形態(tài)之間的關(guān)系，并由此進(jìn)一步形成了“場(chǎng)域”的文化意義。木板漆畫(huà)《荒蠻之力》局部2019年毫無(wú)疑問(wèn)，王向陽(yáng)在三個(gè)階段的探索是非常成功的。在不同的階段，其作品都呈現(xiàn)出對(duì)漆畫(huà)圖式和創(chuàng)作觀念的深層思考，表達(dá)了不同于傳統(tǒng)漆畫(huà)的觀念、風(fēng)格及手法。從作品的語(yǔ)言方式來(lái)看，他對(duì)“漆”這一東方藝術(shù)媒材具有深刻而獨(dú)特的認(rèn)知，將傳統(tǒng)文脈的物性與當(dāng)代藝術(shù)的觀念熔鑄為一體，因此，其作品已經(jīng)不再是工藝和技法的再現(xiàn)，而是成為文脈的再生和美學(xué)的衍化，同時(shí)也體現(xiàn)了對(duì)當(dāng)代文化狀態(tài)的審視和個(gè)體精神世界的反思。作品是藝術(shù)家的思考方式，外化為美學(xué)的語(yǔ)義，我們可以發(fā)現(xiàn)，王向陽(yáng)通過(guò)其作品的物象與審美的心象，最終完成了自我的建構(gòu)，再現(xiàn)了文化的反思，從而達(dá)到了藝術(shù)的臻境。木板漆畫(huà)《懷念江南》2018年100cm×160cm王向陽(yáng)的作品對(duì)于當(dāng)代中國(guó)漆畫(huà)創(chuàng)作具有重要的啟示意義。自上個(gè)世紀(jì)中期以來(lái)，中國(guó)漆畫(huà)歷經(jīng)萌芽、探索、發(fā)展、繁榮等階段，先后出現(xiàn)了裝飾、具象寫(xiě)實(shí)、抽象表現(xiàn)等諸多的風(fēng)格，體現(xiàn)了不同時(shí)期的認(rèn)知與思考。然而，我們也應(yīng)該清醒地認(rèn)識(shí)到，中國(guó)漆畫(huà)雖然具有深厚的歷史積淀，但同時(shí)也是一個(gè)年輕的畫(huà)種，在發(fā)展過(guò)程的不同階段，也都存在一系列的問(wèn)題，如上個(gè)世紀(jì)七八十年代，漆畫(huà)的裝飾化、小品化的傾向嚴(yán)重影響了漆畫(huà)的學(xué)術(shù)構(gòu)建；上個(gè)世紀(jì)九十年代以來(lái)，漆畫(huà)在探索繪畫(huà)性的同時(shí)，又出現(xiàn)了模仿其他畫(huà)種的圖式語(yǔ)言、進(jìn)行材料翻譯等諸多問(wèn)題，而最為嚴(yán)重的，則是漆畫(huà)在觀念方面的長(zhǎng)期缺席。我們可以發(fā)現(xiàn)，王向陽(yáng)的作品始終注重觀念的建構(gòu)，同時(shí)，對(duì)“漆性”及其本體藝術(shù)審美進(jìn)行著深層的思考，尤其是以多元、開(kāi)放的視野，不斷嘗試新的風(fēng)格，研究新的形態(tài)，并借鑒其他藝術(shù)門(mén)類的精髓，融入自身的創(chuàng)作實(shí)踐之中，獲得了令人矚目的成功。木板漆畫(huà)《大地的文本》120cm×120cm2017年解讀王向陽(yáng)的作品可以對(duì)中國(guó)漆畫(huà)的本體語(yǔ)言形成更加深刻的認(rèn)