20世紀(jì)美術(shù)20世紀(jì)1、社會(huì)背景：19世紀(jì)末，在動(dòng)蕩的政治變革與工業(yè)革命的雙重沖擊下，歐洲文化出現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)觀念全面否定的呼聲。20世紀(jì)初，一股反對(duì)自然主義的浪潮迅速發(fā)展，這是西方藝術(shù)史上最具冒險(xiǎn)精神與創(chuàng)新精神的時(shí)期。在此期間，繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂(lè)、哲學(xué)和科學(xué)等領(lǐng)域出現(xiàn)了許多重要的新觀念和新理論，這種革新的影響一直持續(xù)到今日。前現(xiàn)代主義（19世紀(jì)末到20世紀(jì)初）——后印象、象征、納比派、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)——現(xiàn)代主義（20世紀(jì)初到50年代）——野獸、立體、未來(lái)、表現(xiàn)、達(dá)達(dá)、超現(xiàn)實(shí)、風(fēng)格派（抽象）后現(xiàn)代主義（50年代至今）——抽象表現(xiàn)、色場(chǎng)繪畫(huà)、波普、歐普藝術(shù)（光效應(yīng)）、極少、偶發(fā)與行為、觀念、大地、超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義（照相寫(xiě)實(shí)）、后現(xiàn)代建筑野獸派1、現(xiàn)代主義首見(jiàn)于野獸主義作品，野獸派是1898至1908年在法國(guó)盛行的一個(gè)現(xiàn)代繪畫(huà)潮流。因風(fēng)格狂野、藝術(shù)語(yǔ)言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力，被戲稱作“野獸”。2、繪畫(huà)特點(diǎn)：熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩（往往直接從顏料管中擠出顏料），以直率、粗放的筆法（不顧對(duì)象的體積和明暗，用純色來(lái)代替透視），創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的傾向，表現(xiàn)感情是野獸主義畫(huà)家的宗旨。亨利·馬蒂斯（1869~1954）野獸主義的主將，他認(rèn)為“美的色調(diào)不可能從抄襲中獲得，繪畫(huà)的色彩必須依靠思索、想象和夢(mèng)幻才能獲得。”后來(lái)受到點(diǎn)彩派影響，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)。他的作品體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：大膽的色彩、簡(jiǎn)練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性，形成了他獨(dú)特的風(fēng)格。《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》《生命的喜悅》

此作具有鮮明的野獸派特性，描繪了森林中的空地。此作品其實(shí)是通過(guò)色彩、線條、形體所組織的畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)一種歡快情感和令人喜悅的清新感?！都t色的和諧》在這里畫(huà)家所要表現(xiàn)的是一種線條、色彩的組合，所有一切都圖案化、平面化了，強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格體現(xiàn)了畫(huà)家的追求，使欣賞者在純潔與寧?kù)o中得以滿足?！兑魳?lè)》馬蒂斯單純、簡(jiǎn)潔、清晰，以線和色塊構(gòu)成藝術(shù)形象。在這幅畫(huà)中僅用三種色彩，即紅色人體、綠色地面和藍(lán)色天空。整個(gè)畫(huà)面便是由這三種在量感和分布上平衡、和諧的色彩，《金魚(yú)》畫(huà)面結(jié)構(gòu)和色彩的運(yùn)用上明顯地受到東方藝術(shù)的影響，他致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協(xié)調(diào)。

馬蒂斯《金魚(yú)》

馬蒂斯

《舞蹈》他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫(huà)中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫(huà)面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀,四肢瘋狂的舞動(dòng)著。杜菲（杜飛）法國(guó)畫(huà)家、設(shè)計(jì)師。擅長(zhǎng)作市街港口、賽船等風(fēng)景畫(huà)，獨(dú)特地運(yùn)用單線條和鮮明色彩將物體夸張變形，追求裝飾效果。代表作品：《巴黎的花園》、《尼斯的海濱俱樂(lè)部》評(píng)價(jià)：杜飛創(chuàng)立了“色彩-光線理論”：他認(rèn)為,色彩的明暗度在光線下是相同的，勝過(guò)色彩本身；色彩捕捉住光線，是屬于整體性的。每一個(gè)主體或每一組主體，都有自己的光線。賽船《掛著旗子的街道》《向莫扎特致敬》野獸主義沒(méi)有成為一種運(yùn)動(dòng)，也沒(méi)有發(fā)展出信念一致的理論，到1908年，松散的關(guān)系開(kāi)始瓦解，野獸主義被立體主義所取代。立體主義1、以畢加索和勃拉克為代表的畫(huà)家在法國(guó)推出立體主義繪畫(huà)。當(dāng)時(shí)的評(píng)論家稱他們的繪畫(huà)將每件物體都還原成了“立方體”，“立體派”從此得名。2、立體主義的探索主要有兩種風(fēng)格：1907－1911年，分析立體主義（在破碎的結(jié)構(gòu)中，依然保留光線的光感和某種空間感）；1912—1914年，綜合立體主義（不再?gòu)慕馄?、分析?duì)象入手，而是利用多種不同素材的組合）。3、特點(diǎn)：用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系分析物體，表現(xiàn)體面重疊、交錯(cuò)的美感。畢加索（1881~1973）出生在西班牙，后來(lái)長(zhǎng)期定居法國(guó)。畢加索是當(dāng)代西方最具創(chuàng)造性和影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家.1900年他來(lái)到法國(guó)巴黎，開(kāi)始以極大的同情心描繪窮人的生活，瘦削的形象和藍(lán)色調(diào)給人孤獨(dú)、絕望之感，充滿悲劇性，這一時(shí)期的創(chuàng)作被稱為“藍(lán)色時(shí)期”（1900-1904年）。1904-1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時(shí)期”，以描繪馬戲團(tuán)人物為主。1907年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫(huà)影響，轉(zhuǎn)向新畫(huà)風(fēng)的探索，創(chuàng)作出具有里程碑意義的著名杰作《亞威農(nóng)少女》。《拿著煙斗的男孩》《亞威農(nóng)少女》此作被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺，是畫(huà)家在參觀巴黎人類博物館時(shí)，被非洲黑人雕刻的簡(jiǎn)練樸素和粗獷的造型所吸引而產(chǎn)生的。畫(huà)家企圖把幾何化的人物和背景的幾何形體結(jié)合起來(lái)。《三樂(lè)師》畫(huà)中三個(gè)樂(lè)師以幾何抽象色塊造型、平面化構(gòu)圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂(lè)的，同時(shí)又有一種肅然莊嚴(yán)的氣氛。

《格爾尼卡》畫(huà)的背景布滿黑暗，那盞光明的燈照射著這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著全畫(huà)。畫(huà)家以黑、白、灰三色為色調(diào)對(duì)比，強(qiáng)烈中有和諧，運(yùn)用具象與抽象和超現(xiàn)實(shí)等手法結(jié)合創(chuàng)作而成，具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。

畢加索自畫(huà)像

《卡思維勒像》布拉克發(fā)起立體主義繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)。最早將字母糅合進(jìn)繪畫(huà)，將顏料與沙子混合作畫(huà)和使用拼貼畫(huà)法。晚年作品包括靜物畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)，風(fēng)格漸趨現(xiàn)實(shí)主義。代表作品：《埃斯塔克的房子》《二重奏》《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》評(píng)價(jià)：布拉克對(duì)20世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)的影響力是很大的?！栋Ｋ顾说姆孔印贰抖刈唷贰蹲郎系陌滋m地酒瓶和吉他》萊熱法國(guó)畫(huà)家，受幾何抽象主義和純粹主義影響，畫(huà)面出現(xiàn)較多的曲線。戰(zhàn)后畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)，內(nèi)容多描繪工人和普通勞動(dòng)者，畫(huà)幅較大，色彩清晰。代表作品：《玩牌者》、《三個(gè)女人》《建筑工人》、《大行列》《建筑工人》《三個(gè)女人》《靜物》未來(lái)主義未來(lái)主義是發(fā)端于20世紀(jì)的藝術(shù)思潮。主要產(chǎn)生和發(fā)展于意大利一國(guó)，卻也對(duì)其他國(guó)家產(chǎn)生了影響，俄羅斯尤為明顯。代表人物：馬里內(nèi)蒂于1909年2月在《費(fèi)加羅報(bào)》上發(fā)表了《未來(lái)主義的創(chuàng)立和宣言》一文，標(biāo)志著未來(lái)主義的誕生。他強(qiáng)調(diào)近代的科技和工業(yè)交通改變了人的物質(zhì)生活方式，人類的精神生活也必須隨之改變。巴拉是意大利畫(huà)家，未來(lái)派最杰出的人物。對(duì)色和光的總是表現(xiàn)出狂熱興趣。代表作品：《陽(yáng)臺(tái)上奔跑的女孩》《抽象速度--聲音》《速度--雨燕》《街燈：光的習(xí)作》《被拴住的狗的運(yùn)態(tài)》《陽(yáng)臺(tái)上奔跑的女孩》《街燈：光的習(xí)作》《抽象速度--聲音》《被拴住的狗的運(yùn)態(tài)》《速度--雨燕》波丘尼是意大利畫(huà)家和雕塑家，未來(lái)主義畫(huà)派的核心人物。代表作品：《美術(shù)館里的騷動(dòng)》《城市的興起》《內(nèi)心狀態(tài)：告別》《美術(shù)館里的騷動(dòng)》《城市的興起》《內(nèi)心狀態(tài)：告別》吉諾·塞弗里尼與波丘尼一道在巴拉畫(huà)室學(xué)習(xí)，后來(lái)從事過(guò)古畫(huà)臨摹工作，他強(qiáng)調(diào)“客觀物體不復(fù)存在”，號(hào)召在藝術(shù)上摧毀“物質(zhì)統(tǒng)一”觀念。代表作品：《塔巴林舞場(chǎng)有動(dòng)態(tài)的象形文字》《塔巴林舞場(chǎng)有動(dòng)態(tài)的象形文字》卡洛·卡拉最早的未來(lái)畫(huà)派成員之一，作品除了有未來(lái)主義所崇尚的運(yùn)動(dòng)和速度外，還有他自己所追求的視、聽(tīng)、嗅的統(tǒng)覺(jué)傳達(dá)。代表作品：《愛(ài)國(guó)慶祝會(huì)》《愛(ài)國(guó)慶祝會(huì)》表現(xiàn)主義20世紀(jì)初誕生于德國(guó)而后流行于歐洲的現(xiàn)代主義流派。特征：在作品中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)和宣泄情感的重要性。表現(xiàn)為造型的夸張和扭曲，色彩的強(qiáng)烈和主觀，視覺(jué)上的沖擊和粗放。德國(guó)表現(xiàn)主義的兩個(gè)社團(tuán)：1905~1913成立的“橋社”（畫(huà)裸體和風(fēng)景畫(huà)）；1911在慕尼黑成立的“青騎士社”。愛(ài)德華·蒙克（1863~1944）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初享譽(yù)世界的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫(huà)藝術(shù)的先驅(qū)。對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義的影響至關(guān)重要。蒙克創(chuàng)作了大量帶有悲劇意味的作品，表現(xiàn)疾病、死亡、孤獨(dú)和憂郁，充滿對(duì)人生的懷疑和焦慮。他的繪畫(huà)帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。《吶喊》蒙克自己曾有一段記述：“我和兩個(gè)朋友一起去散步，太陽(yáng)快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前進(jìn)，我獨(dú)自站在那里，這時(shí)我突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺(jué)得大自然中仿佛傳來(lái)一聲震撼宇宙的吶喊?！薄肚啻浩?/p>

》蒙克畫(huà)中描繪了一位未成熟的少女裸像，她驚恐不安地注視著渺茫的前方，作者有意讓光從左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，從而增加畫(huà)面的恐怖氣氛。吻女人的三個(gè)階段《卡爾約翰街的夜晚》人生四階段康定斯基俄羅斯畫(huà)家，他認(rèn)為：繪畫(huà)可以來(lái)源于對(duì)抽象的強(qiáng)烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想象就是對(duì)存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號(hào)與色彩的和諧。他的畫(huà)中，在構(gòu)圖結(jié)構(gòu)、線條色塊中，有一種內(nèi)在精神、欲望、激情的自然流露，這些都是畫(huà)家強(qiáng)調(diào)精神表現(xiàn)的產(chǎn)物。他強(qiáng)調(diào)色彩和形的獨(dú)立價(jià)值，主張用心靈去創(chuàng)造，通過(guò)抽象的形式傳達(dá)內(nèi)心世界。試圖把音樂(lè)轉(zhuǎn)化為繪畫(huà)。《結(jié)構(gòu)之八》把抒情的抽象和幾何的抽象有機(jī)結(jié)合起來(lái)，幾何形的結(jié)構(gòu)與通過(guò)線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的感情意識(shí)，不再參照自然物，是種詩(shī)意的流暢?？刀ㄋ够膶徝烙^中始終保留著幾何圖形?！稑?gòu)圖，2號(hào)》騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點(diǎn)或線條圖案了。畫(huà)面的空間，排列著顫動(dòng)的、急速運(yùn)動(dòng)狀的色塊，故事也就淹沒(méi)在這抽象的圖案之中。此時(shí)，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開(kāi)始用從音樂(lè)那里得來(lái)的加標(biāo)題的方法來(lái)表達(dá)意圖，像“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等?！稁Ш谏墓?，154號(hào)》特定的主題和視覺(jué)的聯(lián)想都消逝了。這幅畫(huà)中所顯示的猛烈沖突的動(dòng)勢(shì)和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰(zhàn)似線條的沖突和緊張。《構(gòu)圖七號(hào)》這是他作品中畫(huà)幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”來(lái)形容在適合不過(guò)了，給人的感覺(jué)是異常迷亂畫(huà)上色彩狂亂，紅、黑、藍(lán)、黃飛速地交融著，熱情奔放，《光之間，第559號(hào)》白線，232號(hào)幾個(gè)圓形，第323號(hào)克里姆特維也納分離派繪畫(huà)大師奧地利畫(huà)家。作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫(huà)的平面結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫(huà)樣式。代表作品：《接吻》《埃赫特男爵夫人》評(píng)價(jià)：克里姆特是19世紀(jì)下半葉象征主義繪畫(huà)中“維也納分離派”的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性，又以強(qiáng)烈民族風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)的繪畫(huà)大師?！督游恰贰渡鼧?shù)》《埃赫特男爵夫人》俄國(guó)至上主義和構(gòu)成主義馬列維奇俄國(guó)畫(huà)家，至上主義藝術(shù)奠基人。具有立體主義和未來(lái)主義的特色。代表作品：《花姑娘》、《農(nóng)民》《玩紙牌的人》風(fēng)格派將幾何抽象理論推向一個(gè)更新高度的是荷蘭畫(huà)家蒙德里安，幾何抽象派以《風(fēng)格》雜志為中心，因此定名為“風(fēng)格派”拒絕具象，主張以純粹的幾何形表現(xiàn)純粹的精神。對(duì)西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計(jì)有很大影響。代表人物為蒙德里安。蒙德里安（1872~1944）

出生在荷蘭，14歲開(kāi)始學(xué)畫(huà)畫(huà)，20歲成為當(dāng)?shù)氐囊晃恢袑W(xué)美術(shù)教師，開(kāi)始從事學(xué)院派和寫(xiě)實(shí)主義創(chuàng)作，后又從印象主義、象征主義和后印象主義中吸取養(yǎng)料。1911年，他看到立體主義作品后，開(kāi)始按照立體主義方法作畫(huà)。最初用單純的紅、黃、藍(lán)和綠等原色來(lái)描繪風(fēng)景，后來(lái)又以抽象的平面，用正面化的手法來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景，《構(gòu)圖》用這些基本要素和最純粹的色彩表達(dá)物質(zhì)與精神的平衡。通過(guò)一次大戰(zhàn)，社會(huì)普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧?kù)o平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈?！逗５膛c海·構(gòu)成十號(hào)》《百老匯的熱門(mén)音樂(lè)》畫(huà)家通過(guò)一些垂直線和平行線組成幾何畫(huà)面，同時(shí)使用三原色和一些灰色交替配置，使觀眾在視覺(jué)上產(chǎn)生一些動(dòng)感，以此象征美國(guó)紐約百老匯街道的嘈雜與熱鬧。

達(dá)達(dá)主義第一次世界大戰(zhàn)時(shí)出現(xiàn)于瑞士蘇黎世，影響波及歐美各國(guó)，瑞士是當(dāng)時(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)的中立國(guó)家，一群交戰(zhàn)國(guó)的青年因躲避戰(zhàn)亂而云集蘇黎世從事藝術(shù)活動(dòng)，借以發(fā)泄和撫慰緊張不安的心靈。達(dá)達(dá)主義反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、權(quán)威，同時(shí)否定藝術(shù)、否定一切。提倡無(wú)目的、無(wú)理想的生活和文藝。虛無(wú)主義和反傳統(tǒng)精神貫穿在整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程中。代表人物為杜尚。杜尚（1887~1968）法國(guó)藝術(shù)家，達(dá)達(dá)主義的團(tuán)體的核心人物。早期迷戀立體主義和未來(lái)主義。可以說(shuō)，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的?！断聵翘莸穆闩吩噲D在立體主義中進(jìn)行運(yùn)動(dòng)感的嘗試，曾被譏為“木材廠大爆炸”。杜尚的這幅作品被認(rèn)為是未來(lái)主義的先驅(qū)之作。在這幅作品中，人們看不見(jiàn)什么裸女，也沒(méi)有完整的樓梯，只能見(jiàn)到一些看來(lái)雜亂無(wú)章的線條。杜尚后來(lái)把這幅畫(huà)送交第28屆獨(dú)立畫(huà)展時(shí)，被評(píng)委拒絕，說(shuō)它超出了人們所能忍受的限度?！度?917年2月紐約美展中，杜尚展出一個(gè)小便壺，題名《泉》，引起轟動(dòng)。有人認(rèn)為這是剽竊，因?yàn)樗枪S生產(chǎn)的現(xiàn)成工業(yè)品。他解釋：“這件《泉》是否是我親手制成，那無(wú)關(guān)緊要。我選擇了一件普通生活用具，予它以新的標(biāo)題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實(shí)用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個(gè)新的內(nèi)容”。這件作品的表明達(dá)達(dá)主義對(duì)傳統(tǒng)文明的否定，打破了生活和藝術(shù)的界限，即生活就是藝術(shù)，這為后來(lái)的波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)，甚至行為藝術(shù)開(kāi)了先河。因此杜尚被稱為“當(dāng)代藝術(shù)之父”?！禠．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆盡，畫(huà)面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經(jīng)。L．H．O．O．Q這幾個(gè)字母被寫(xiě)在畫(huà)的最下面。對(duì)于這幾個(gè)字母到底是什么含義，杜尚一再解釋說(shuō)這名字毫無(wú)意義，只是念起來(lái)順口。對(duì)于這樣一件作品，公眾的反應(yīng)是可想而知的。指責(zé)他褻瀆藝術(shù)玷污藝術(shù)的聲音此起彼伏。杜尚通過(guò)這幅畫(huà)提出的問(wèn)題是：為什么我們不可以換一個(gè)角度來(lái)看“大師”們的作品？如果我們永遠(yuǎn)把“大師”的作品壓在自己頭上，我們個(gè)人的精神就永遠(yuǎn)只有受到“高貴”的奴役。超現(xiàn)實(shí)主義在達(dá)達(dá)主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，吸收了達(dá)達(dá)主義及傳統(tǒng)和自主的創(chuàng)作的觀念。摒棄了達(dá)達(dá)主義全盤(pán)否定的虛無(wú)態(tài)度，有比較肯定的信仰和綱領(lǐng)。他們把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，以達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的情景。超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的中心在巴黎，運(yùn)動(dòng)波及各個(gè)文藝領(lǐng)域，代表人物有恩斯特、米羅、達(dá)利、瑪格麗特等。米羅：（1893~1983）西班牙畫(huà)家、陶藝家、雕塑家。早期深受凡·高和立體主義的影響。米羅是無(wú)政府主義者，本能地反對(duì)一切傳統(tǒng)、一切對(duì)自然和博物館的迷信。他的繪畫(huà)具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格：簡(jiǎn)略的形狀，強(qiáng)調(diào)筆觸的點(diǎn)法，精心安排的背景環(huán)境，具有奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺(jué)?！都犹┞★L(fēng)景》在畫(huà)中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫(huà)成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認(rèn)，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。呈現(xiàn)一種神秘生動(dòng)性?！豆锢サ目駳g》是第一幅超現(xiàn)實(shí)主義的圖畫(huà)：在一個(gè)奇特的空間逆轉(zhuǎn)感。室內(nèi)舉行著狂熱的集會(huì)，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風(fēng)雅的胡子，叼著長(zhǎng)桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動(dòng)物、有機(jī)物，全都十分快活。沒(méi)有什么特別的象征意義，畫(huà)家充分地描繪了一種輝煌的夢(mèng)幻形象?！鹅o物和舊鞋》的形象是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進(jìn)叉子的蘋(píng)果，還有一端變成一個(gè)頭蓋骨的一條切開(kāi)的面包。所有這一切都有安排在一個(gè)捉摸不定的空間里，色彩、黑色和兇險(xiǎn)的形狀令人厭惡。這件作品并不是特別的象征，而是反映了米羅對(duì)發(fā)生在他所熱愛(ài)的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來(lái)聲討腐朽、災(zāi)難和死亡的。達(dá)利（1904~1989）是繼畢加索、米羅之后西班牙為世界貢獻(xiàn)的第三位現(xiàn)代藝術(shù)大師。他主要采用偏執(zhí)狂批判的方式作畫(huà)，追求極度的無(wú)條理性，運(yùn)用分解綜合和意識(shí)流的手法描繪夢(mèng)境和偏執(zhí)狂的幻想，以似是而非的客觀真實(shí)，記錄了他主觀的奇思?jí)粝搿Ｋ且晃痪哂蟹欠蔡觳藕拖胂窳Φ乃囆g(shù)家，他把夢(mèng)的主觀世界轉(zhuǎn)變成客觀，令人激動(dòng)的藝術(shù)形象是無(wú)與倫比的。《記憶的永恒》《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》畫(huà)中的主體形象是人體經(jīng)拆散后重新組合起來(lái)的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內(nèi)臟的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫(xiě)實(shí)的手法畫(huà)出來(lái)的，具有逼真的效果。這顯然不是現(xiàn)實(shí)的世界，而是像人做噩夢(mèng)時(shí)所呈現(xiàn)的離奇而又恐怖的情景。這是當(dāng)時(shí)籠罩在西班牙國(guó)土上的內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆在畫(huà)家頭腦中的反映的產(chǎn)物?！抖放Ｊ康拿曰脛?/p>

《時(shí)間的貴族氣息》《加拉的實(shí)體與虛像》《看不見(jiàn)的人》

達(dá)利20世紀(jì)上半葉著名的現(xiàn)代雕塑家《空間中的鳥(niǎo)》布朗庫(kù)西雖然它一點(diǎn)也不像一只在飛的鳥(niǎo)，也沒(méi)有任何鳥(niǎo)在飛的暗示，但有一種強(qiáng)而有力，持續(xù)上升的氣勢(shì)和飛動(dòng)的詩(shī)意。亨利·摩爾20世紀(jì)下半葉西方現(xiàn)代美術(shù)1、背景：二戰(zhàn)后，世界藝術(shù)中心由巴黎轉(zhuǎn)向了美國(guó)紐約，從此紐約成為西方藝術(shù)的中心。20世紀(jì)30年代起，不少知識(shí)分子和藝術(shù)家自歐洲移居到美國(guó)。20世紀(jì)著名的科學(xué)家愛(ài)因斯坦在1933年逃亡到美國(guó)，當(dāng)時(shí)追隨他的有許多著名的知識(shí)分子，這些人的到來(lái)為美國(guó)帶來(lái)了的巨大的文化財(cái)富，美國(guó)文化從此走向繁榮。2、抽象表現(xiàn)主義：美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)在西方畫(huà)壇領(lǐng)一代風(fēng)騷的標(biāo)志是抽象表現(xiàn)主義的崛起。又稱“行動(dòng)繪畫(huà)”“紐約畫(huà)派”。它是集表現(xiàn)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義