從中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院看民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練體系構(gòu)建與實踐一、引言1.1研究背景與意義民族民間舞蹈作為各民族在長期歷史發(fā)展過程中形成的獨特藝術(shù)形式，是民族文化的生動載體，蘊(yùn)含著豐富的歷史、民俗、宗教、審美等文化元素。從文化傳承角度看，它是民族記憶的鮮活呈現(xiàn)，承載著先輩們的生活智慧、情感表達(dá)和精神信仰，一代又一代的傳承使民族文化得以延續(xù)和發(fā)展，像蒙古族的安代舞，最初是為了消災(zāi)祛病、祈求平安而興起，其熱烈奔放的舞姿和獨特的動作語匯，承載著蒙古族人民對自然、生命的敬畏與熱愛，傳承至今，成為蒙古族文化的鮮明標(biāo)識。從藝術(shù)審美角度，民族民間舞蹈以其多元的風(fēng)格、獨特的韻律和豐富的表現(xiàn)形式，為人類藝術(shù)寶庫增添了璀璨光彩，如傣族舞蹈的婀娜多姿、苗族舞蹈的靈動活潑，各自展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力，滿足了人們?nèi)找嬖鲩L的審美需求。中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院作為我國民族舞蹈教育的頂尖學(xué)府，在民族民間舞蹈表演人才培養(yǎng)方面發(fā)揮著示范引領(lǐng)作用。學(xué)院匯聚了一批資深的舞蹈教育家和優(yōu)秀的專業(yè)教師，他們憑借豐富的教學(xué)經(jīng)驗和深厚的學(xué)術(shù)造詣，構(gòu)建了一套科學(xué)、系統(tǒng)且具有民族特色的教學(xué)體系。學(xué)院擁有來自全國各地、各民族的優(yōu)秀生源，這些學(xué)生帶著各自民族的文化基因和對舞蹈的熱愛匯聚于此，在學(xué)院的培養(yǎng)下，成為傳播民族民間舞蹈文化的重要力量。多年來，學(xué)院培養(yǎng)出了眾多在國內(nèi)外舞蹈界具有廣泛影響力的杰出人才，他們在各類舞臺上精彩綻放，不僅展現(xiàn)了高超的舞蹈技藝，更將民族民間舞蹈的魅力傳播到世界各地，為民族文化的交流與傳播做出了重要貢獻(xiàn)。例如，許多畢業(yè)生在國際舞蹈賽事中屢獲佳績，讓世界看到了中國民族民間舞蹈的獨特風(fēng)采，提升了我國民族文化的國際影響力。然而，隨著時代的快速發(fā)展和藝術(shù)環(huán)境的變化，對民族民間舞蹈表演人才提出了更高的要求。一方面，在全球化背景下，文化交流日益頻繁，民族民間舞蹈需要不斷創(chuàng)新發(fā)展，以適應(yīng)多元文化融合的趨勢，這就要求表演人才具備扎實的基本功，能夠靈活運(yùn)用各種舞蹈技巧，同時擁有深厚的文化底蘊(yùn)和創(chuàng)新思維，才能在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有時代特色的舞蹈作品。另一方面，觀眾審美水平不斷提高，對舞蹈表演的質(zhì)量和內(nèi)涵有了更高的期待，希望看到更具藝術(shù)感染力和思想深度的表演。因此，深入探究民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練，對于提升人才培養(yǎng)質(zhì)量具有重要的現(xiàn)實意義。通過優(yōu)化訓(xùn)練方法和內(nèi)容，可以幫助學(xué)生打下堅實的基礎(chǔ)，提高他們的舞蹈表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，使其能夠更好地詮釋民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵，滿足觀眾的審美需求。同時，也有助于推動民族民間舞蹈教育的改革與發(fā)展，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的民族民間舞蹈表演人才，促進(jìn)民族民間舞蹈藝術(shù)的繁榮與傳承。1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀在國內(nèi)，民族民間舞蹈一直是舞蹈研究領(lǐng)域的重點。眾多學(xué)者圍繞民族民間舞蹈表演人才的培養(yǎng)展開了多維度研究。在基本功訓(xùn)練內(nèi)容方面，有學(xué)者強(qiáng)調(diào)體能訓(xùn)練是基礎(chǔ)，通過有氧運(yùn)動、力量訓(xùn)練等方式，提升舞者的耐力、力量和速度，為高難度舞蹈動作的完成提供身體保障，像長期的跑步訓(xùn)練能增強(qiáng)舞者的心肺功能，使其在長時間舞蹈表演中保持良好狀態(tài)；身體柔韌性訓(xùn)練同樣關(guān)鍵，通過各種拉伸練習(xí)，如靜態(tài)拉伸、動態(tài)拉伸等，增加關(guān)節(jié)活動范圍，使舞者能夠完成更優(yōu)美、舒展的動作，例如在傣族舞蹈中，柔軟的身體才能展現(xiàn)出其獨特的三道彎姿態(tài)。技巧訓(xùn)練涵蓋舞蹈動作的精準(zhǔn)度、穩(wěn)定性以及身體控制技巧，如旋轉(zhuǎn)、跳躍的技巧訓(xùn)練，能提升舞者的技術(shù)水平，使其在舞臺上表現(xiàn)更加出色。在教學(xué)方法與模式上，有研究提出應(yīng)采用多元化教學(xué)方法，將傳統(tǒng)的口傳身授與現(xiàn)代多媒體教學(xué)相結(jié)合，利用視頻、動畫等資源，讓學(xué)生更直觀地了解舞蹈動作和文化背景，提高學(xué)習(xí)效果；也有學(xué)者倡導(dǎo)實踐教學(xué)的重要性，通過舞臺演出、比賽等實踐活動，讓學(xué)生在實際表演中積累經(jīng)驗，提升舞臺表現(xiàn)力和應(yīng)對能力。在文化傳承與創(chuàng)新方面，許多研究指出民族民間舞蹈表演人才應(yīng)深入學(xué)習(xí)民族文化，理解舞蹈背后的歷史、民俗、宗教等文化內(nèi)涵，才能更好地詮釋舞蹈作品，同時鼓勵在傳承基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，融入現(xiàn)代元素，使民族民間舞蹈適應(yīng)時代發(fā)展，滿足當(dāng)代觀眾的審美需求。然而，當(dāng)前國內(nèi)研究仍存在一些不足。在基本功訓(xùn)練的個性化研究方面較為欠缺，未能充分考慮不同學(xué)生的身體素質(zhì)、舞蹈基礎(chǔ)和天賦差異，制定個性化的訓(xùn)練方案。對于訓(xùn)練方法的科學(xué)性和有效性評估研究不夠深入，缺乏系統(tǒng)的量化研究來驗證各種訓(xùn)練方法對提升舞蹈表演能力的實際效果。在跨文化交流對民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的影響研究上也存在空白，隨著全球化進(jìn)程加速，了解不同文化背景下的舞蹈訓(xùn)練理念和方法，對于豐富和創(chuàng)新民族民間舞蹈基本功訓(xùn)練具有重要意義，但目前這方面的研究較少。在國外，雖然沒有與我國民族民間舞蹈完全對應(yīng)的概念，但在世界舞蹈文化研究中，對民間舞蹈、民俗舞蹈的研究也為我們提供了一定的參考。國外學(xué)者注重從人類學(xué)、社會學(xué)角度研究舞蹈與文化的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)舞蹈作為文化表達(dá)的重要性，以及在社會變遷中的傳承與演變。在舞蹈訓(xùn)練方法上，西方現(xiàn)代舞的訓(xùn)練體系，如拉班動作分析、格雷厄姆技術(shù)等，強(qiáng)調(diào)身體的自然運(yùn)動規(guī)律和表現(xiàn)力的挖掘，其訓(xùn)練理念和方法對于民族民間舞蹈基本功訓(xùn)練在身體協(xié)調(diào)性、表現(xiàn)力提升等方面具有一定的借鑒價值。但國外研究在深入理解我國民族民間舞蹈獨特的文化內(nèi)涵和風(fēng)格特點上存在一定局限，難以直接應(yīng)用于我國民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練。1.3研究方法與創(chuàng)新點在研究過程中，本文綜合運(yùn)用多種研究方法，以確保研究的全面性、深入性和科學(xué)性。文獻(xiàn)研究法是基礎(chǔ)，通過廣泛查閱國內(nèi)外相關(guān)文獻(xiàn)，包括學(xué)術(shù)期刊論文、學(xué)位論文、舞蹈教材、學(xué)術(shù)著作以及相關(guān)的研究報告等，梳理民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的相關(guān)理論和研究成果。深入分析國內(nèi)外在舞蹈訓(xùn)練理論、教學(xué)方法、文化傳承等方面的研究現(xiàn)狀，了解前人在該領(lǐng)域的研究思路、方法和主要觀點，明確已有研究的優(yōu)勢與不足，為本研究提供堅實的理論基礎(chǔ)和研究起點，避免重復(fù)研究，同時也能從已有研究中汲取靈感，拓展研究思路。案例分析法聚焦中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院，深入剖析其在民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練方面的成功經(jīng)驗與實踐案例。通過詳細(xì)分析學(xué)院的課程設(shè)置、教學(xué)模式、師資隊伍建設(shè)以及學(xué)生的培養(yǎng)成果等方面，總結(jié)出具有代表性和可借鑒性的訓(xùn)練模式和方法。例如，研究學(xué)院針對不同民族舞蹈風(fēng)格特點所設(shè)計的個性化訓(xùn)練方案，以及如何通過實踐教學(xué)提升學(xué)生的舞臺表演能力等，為其他院校和舞蹈培訓(xùn)機(jī)構(gòu)提供實際操作的參考范例。訪談法是獲取一手資料的重要途徑，通過與中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的專業(yè)教師、優(yōu)秀學(xué)生以及業(yè)內(nèi)專家進(jìn)行深入訪談，了解他們對民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的看法、經(jīng)驗和建議。從教師的角度，了解教學(xué)過程中的難點、重點以及教學(xué)方法的創(chuàng)新與應(yīng)用；從學(xué)生的角度，了解他們在訓(xùn)練過程中的感受、困惑以及成長經(jīng)歷；從專家的角度，獲取對行業(yè)發(fā)展趨勢和人才培養(yǎng)方向的宏觀見解。通過多維度的訪談，全面深入地了解民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的實際情況，獲取真實、生動且具有深度的信息，為研究提供豐富的實證支持。本研究在視角和內(nèi)容上具有一定的創(chuàng)新點。在研究視角方面，以往研究多從宏觀層面探討民族民間舞蹈表演人才培養(yǎng)，較少聚焦于基本功訓(xùn)練這一關(guān)鍵環(huán)節(jié)并結(jié)合具體院校進(jìn)行深入剖析。本研究以中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院為切入點，深入微觀層面，從課程設(shè)置、教學(xué)方法、訓(xùn)練內(nèi)容等多個維度對基本功訓(xùn)練進(jìn)行細(xì)致研究，為民族民間舞蹈表演人才培養(yǎng)研究提供了新的視角，有助于更精準(zhǔn)地把握基本功訓(xùn)練的核心要素和內(nèi)在規(guī)律。在研究內(nèi)容方面，不僅關(guān)注傳統(tǒng)的舞蹈技能訓(xùn)練，如身體柔韌性、技巧訓(xùn)練等，還將研究范疇拓展到文化素養(yǎng)、創(chuàng)新能力等方面的培養(yǎng)。強(qiáng)調(diào)文化素養(yǎng)對舞蹈表演的重要性，探究如何通過訓(xùn)練提升學(xué)生對民族文化的理解和感悟，使其在舞蹈表演中更好地詮釋文化內(nèi)涵；關(guān)注創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，研究如何在基本功訓(xùn)練中融入創(chuàng)新思維和方法，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新潛能，使民族民間舞蹈在傳承的基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，滿足當(dāng)代社會對舞蹈藝術(shù)的多元化需求。二、民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的理論基礎(chǔ)2.1民族民間舞蹈的藝術(shù)特征2.1.1獨特的風(fēng)格與動律不同民族的民間舞蹈風(fēng)格與動律各具特色，這源于各民族獨特的生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和文化傳統(tǒng)，是民族民間舞蹈的核心魅力所在。以藏族舞蹈為例，其基本體態(tài)具有坐胯、上身松弛并向前傾的特點。這與藏族人民生活在高海拔地區(qū)密切相關(guān)，在高原、草原的勞作中，含胸、松弛的體態(tài)有助于減輕體力負(fù)擔(dān)，適應(yīng)自然環(huán)境。從舞蹈角度看，這種體態(tài)卻形成了獨特的美感，體現(xiàn)出藏族人民堅韌、質(zhì)樸的精神風(fēng)貌。在動律方面，膝部有規(guī)律的顫動和屈伸是藏族舞蹈律動的基本特征，如弦子舞中，舞者的膝蓋微微顫動，配合著手臂的舒展和腳步的移動，形成了一種連綿不斷、如行云流水般的韻律，給人以飄逸又沉穩(wěn)的感覺。這種動律特點與藏族人民的生活勞作緊密相連，由于長期在寒冷的青藏高原放牧，穿著厚重的羊皮長靴，小腿以下活動不便，髖關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)得到更多鍛煉，從而形成了“無屈不成動，欲動必先屈”的動作規(guī)律。蒙古族舞蹈則以其熱情奔放、穩(wěn)健有力、節(jié)奏明快的風(fēng)格著稱，展現(xiàn)出蒙古族人民開朗豁達(dá)的性格和豪放英武的氣質(zhì)。在蒙古族舞蹈中，肩部動作豐富多樣，如硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等，每種肩部動作都有其獨特的表現(xiàn)力。硬肩動作以胸部與背部肌肉收縮的力量帶動肩胛骨做后縮前沖，手腕與手臂配合前后擺動，力度僵而不硬，以韌性連接，可快可慢，能展現(xiàn)出堅毅的氣質(zhì)；聳肩動作雙肩同時下放上端，可單肩或雙肩連貫進(jìn)行，向上時充滿力量，向下輕松自然，像人開懷大笑時兩肩顫動，常用來表現(xiàn)豪爽粗獷的性格和愉悅輕松的心情；柔肩動作雙肩連貫且交替柔動，展示出端莊、優(yōu)雅之美，常被用于表達(dá)深刻內(nèi)涵、刻畫人物心理；繞肩動作分雙、單兩種，做動作時保持頸與頭平衡，雙肩放松，腰隨之前合后仰，展現(xiàn)出含蓄之美。這些肩部動作與蒙古族人民的游牧生活息息相關(guān)，在放牧、騎馬等日?；顒又校绮康念l繁使用使得蒙古族舞蹈中肩部動作尤為發(fā)達(dá)，成為其獨特風(fēng)格的重要體現(xiàn)。風(fēng)格與動律對民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練具有重要的導(dǎo)向作用。在訓(xùn)練過程中，學(xué)生需要通過反復(fù)練習(xí)，深入理解和掌握這些獨特的風(fēng)格與動律，才能準(zhǔn)確地詮釋民族民間舞蹈的內(nèi)涵。例如，在藏族舞蹈基本功訓(xùn)練中，要著重訓(xùn)練學(xué)生膝部的顫動和屈伸技巧，以及身體的柔韌性和協(xié)調(diào)性，使學(xué)生能夠自然流暢地展現(xiàn)出藏族舞蹈的獨特韻律。對于蒙古族舞蹈，要加強(qiáng)對學(xué)生肩部動作的訓(xùn)練，包括力量、速度、節(jié)奏的控制，以及肩部與身體其他部位的配合，培養(yǎng)學(xué)生豪放、大氣的舞蹈氣質(zhì)。只有把握好風(fēng)格與動律，學(xué)生在表演時才能真正展現(xiàn)出民族民間舞蹈的獨特魅力，讓觀眾感受到不同民族的文化特色。2.1.2深厚的文化內(nèi)涵民族民間舞蹈不僅僅是肢體的舞動，更是民族文化的生動載體，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵，這些內(nèi)涵體現(xiàn)在民族信仰、生活習(xí)俗、歷史傳說等多個方面。以傣族孔雀舞為例，其背后有著深厚的文化根源。從自然環(huán)境角度看，傣族居住在亞熱帶地區(qū)，氣候溫暖濕潤，野生資源豐富，孔雀在當(dāng)?shù)剌^為常見。傣族人民對孔雀的溫順習(xí)性、高貴美麗的外表十分喜愛，經(jīng)過長期觀察，模仿孔雀的形態(tài)、動作創(chuàng)作了孔雀舞。在神話傳說方面，相傳在遠(yuǎn)古時期，森林中出現(xiàn)惡魔，美麗機(jī)智的孔雀用策略將惡魔引入沼澤，拯救了森林，傣家人將寨落比作森林，孔雀則成為機(jī)智勇敢的化身，這一傳說賦予了孔雀舞神秘而崇高的寓意。從宗教信仰角度，傣族地區(qū)深受小乘佛教影響，孔雀將自己美麗的羽毛獻(xiàn)給佛祖后，人們對孔雀更加崇拜，孔雀舞也被賦予了更多的宗教色彩，舞者戴的面具常帶有佛和菩薩慈眉善目的顏貌，舞蹈動作中也體現(xiàn)出對佛教教義的尊崇?？兹肝柚械摹叭缽潯痹煨鸵簿哂歇毺氐奈幕瘍?nèi)涵。這一造型源于古代百越人的蛇鳥圖騰崇拜和對水的深切感情，在傣族孔雀舞中，舞者通過保持半蹲狀態(tài)下腿部做韌性屈伸與顫動，使手臂、身體、腿部呈現(xiàn)出“三道彎”的特殊動作與造型。第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部，第三道彎從胯部到傾斜的上身；手臂的動作也是三道彎，從指尖至手腕、手腕至肘、肘至臂；腿部的動作同樣呈三道彎，從立起的腳掌至腳跟、腳跟至彎屈的膝、膝至胯。這種造型不僅模仿了孔雀的優(yōu)美姿態(tài)，也體現(xiàn)了傣族人民對自然的敬畏和對美的獨特理解。在民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練中，深入挖掘和滲透舞蹈背后的文化內(nèi)涵具有重要意義。一方面，了解文化內(nèi)涵能夠幫助學(xué)生更好地理解舞蹈動作的含義和情感表達(dá)，從而在表演中更加準(zhǔn)確地傳達(dá)舞蹈所蘊(yùn)含的信息。例如，在學(xué)習(xí)孔雀舞時，學(xué)生了解到其背后的文化故事和宗教意義，就能更好地把握舞蹈的情感基調(diào)，通過眼神、表情和動作展現(xiàn)出孔雀的靈動與高貴，以及對美好生活的向往。另一方面，文化內(nèi)涵的滲透有助于培養(yǎng)學(xué)生對民族文化的認(rèn)同感和自豪感，激發(fā)他們傳承和發(fā)展民族民間舞蹈的熱情。當(dāng)學(xué)生深刻理解了民族民間舞蹈所承載的文化價值，他們會更加用心地去學(xué)習(xí)和表演，在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，使民族民間舞蹈在新時代煥發(fā)出新的活力。2.2基本功訓(xùn)練的重要性2.2.1提升舞蹈表現(xiàn)力扎實的基本功是提升民族民間舞蹈表現(xiàn)力的基石，對舞者展現(xiàn)舞蹈情感與技巧起著關(guān)鍵作用。柔韌性是基本功的重要組成部分，良好的柔韌性使舞者的身體能夠達(dá)到更大的動作幅度和更優(yōu)美的姿態(tài)。例如，在傣族舞蹈中，舞者需要具備出色的柔韌性，才能展現(xiàn)出“三道彎”這一獨特的舞蹈造型。從立起的腳掌至彎曲的膝部、從膝部到胯部、從胯部到傾斜的上身，以及手臂從指尖至手腕、手腕至肘、肘至臂，腿部從立起的腳掌至腳跟、腳跟至彎屈的膝、膝至胯，都要呈現(xiàn)出流暢而優(yōu)美的曲線。這種獨特的造型不僅模仿了孔雀的優(yōu)美姿態(tài)，更體現(xiàn)了傣族人民對自然的敬畏和對美的獨特理解。如果舞者柔韌性不足，動作就會顯得僵硬、不自然，無法完美地詮釋傣族舞蹈的靈動與柔美。穩(wěn)定性同樣至關(guān)重要，它能讓舞者在完成舞蹈動作時保持身體的平衡和控制，展現(xiàn)出自信和從容的氣質(zhì)。以蒙古族舞蹈中的旋轉(zhuǎn)動作為例，舞者在快速旋轉(zhuǎn)過程中，需要強(qiáng)大的核心穩(wěn)定性和腿部力量來支撐身體，確保旋轉(zhuǎn)的流暢性和準(zhǔn)確性。同時，肩部的穩(wěn)定控制也是蒙古族舞蹈的關(guān)鍵，如硬肩動作，以胸部與背部肌肉收縮的力量帶動肩胛骨做后縮前沖，手腕與手臂配合前后擺動，要求力度僵而不硬，以韌性連接。若舞者穩(wěn)定性欠佳，在旋轉(zhuǎn)時可能會出現(xiàn)搖晃、失去平衡的情況，影響舞蹈的整體效果。從具體舞蹈作品來看，中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院學(xué)生表演的藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》，舞者們通過扎實的基本功訓(xùn)練，將藏族舞蹈的特色展現(xiàn)得淋漓盡致。在舞蹈中，他們的膝部有規(guī)律地顫動和屈伸，配合上身松弛并向前傾的體態(tài)，完美地呈現(xiàn)出藏族舞蹈的獨特動律。舞者們在完成高難度動作時，如大幅度的跳躍和快速的轉(zhuǎn)身，憑借出色的柔韌性和穩(wěn)定性，動作流暢自然，沒有絲毫的拖沓和勉強(qiáng)。他們的表情和眼神也充滿了情感，與舞蹈動作緊密配合，生動地展現(xiàn)了藏族人民對家鄉(xiāng)的熱愛和對美好生活的向往，讓觀眾仿佛置身于康定那片美麗的土地，感受到了藏族文化的獨特魅力。又如蒙古族舞蹈《奔騰》，這部作品以其磅礴的氣勢和精湛的技藝而聞名。舞者們通過扎實的基本功訓(xùn)練，將蒙古族舞蹈的豪放與激情展現(xiàn)得酣暢淋漓。在舞蹈中，他們的肩部動作豐富多樣，硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等動作運(yùn)用自如，配合著有力的步伐和矯健的身姿，展現(xiàn)出蒙古族人民的英勇和豪邁。舞者們在完成跳躍和旋轉(zhuǎn)等動作時，依靠強(qiáng)大的核心穩(wěn)定性和腿部力量，動作剛勁有力，充滿了力量感。他們的表情堅定而自信，眼神中透露出對草原的熱愛和對自由的向往，讓觀眾深刻地感受到了蒙古族文化的獨特內(nèi)涵。2.2.2促進(jìn)藝術(shù)傳承與發(fā)展基本功訓(xùn)練在民族民間舞蹈的藝術(shù)傳承與發(fā)展中具有不可替代的重要作用。從傳承角度看，民族民間舞蹈的技藝和文化內(nèi)涵是通過一代又一代舞者的傳承得以延續(xù)的，而扎實的基本功是傳承這些寶貴財富的基礎(chǔ)。每個民族的民間舞蹈都有其獨特的動作體系、風(fēng)格特點和文化背景，這些元素都需要通過基本功訓(xùn)練來掌握和理解。例如，維吾爾族舞蹈以其熱情奔放、節(jié)奏明快的風(fēng)格著稱，其舞蹈動作中包含了豐富的頭、肩、手腕、腰、小腿等部位的動作。在基本功訓(xùn)練中，舞者需要學(xué)習(xí)維吾爾族舞蹈的基本手位、腳位、步伐和動律，如賽乃姆舞蹈中的墊步、三步一抬等步伐，以及手腕的快速翻轉(zhuǎn)、頭部的靈活擺動等動作。通過反復(fù)練習(xí)這些基本功，舞者能夠深入理解維吾爾族舞蹈的風(fēng)格特點和文化內(nèi)涵，從而將其準(zhǔn)確地傳承下去。在苗族舞蹈中，基本功訓(xùn)練同樣重要。苗族舞蹈動作多模仿自然界的動物和勞動生活，如蘆笙舞中的“斗雞步”“插秧步”等。舞者通過基本功訓(xùn)練，掌握這些獨特的動作技巧，能夠更好地展現(xiàn)苗族人民的生活場景和精神風(fēng)貌。同時，苗族舞蹈中蘊(yùn)含的對自然的敬畏、對祖先的崇拜等文化內(nèi)涵，也需要舞者通過深入學(xué)習(xí)和理解基本功來傳承。例如，在苗族祭祀舞蹈中，舞者的動作莊重、肅穆，通過扎實的基本功展現(xiàn)出對祖先的敬重和對傳統(tǒng)文化的堅守。從發(fā)展角度看，扎實的基本功為民族民間舞蹈的創(chuàng)新提供了可能。隨著時代的發(fā)展，觀眾的審美需求不斷變化，民族民間舞蹈需要不斷創(chuàng)新才能滿足觀眾的期待。而創(chuàng)新的基礎(chǔ)是對傳統(tǒng)基本功的熟練掌握。舞者在具備扎實的基本功后，可以在舞蹈中融入現(xiàn)代元素，如現(xiàn)代音樂、舞蹈編排理念等，對傳統(tǒng)民族民間舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新演繹。例如，一些舞蹈創(chuàng)作者在蒙古族舞蹈中融入現(xiàn)代街舞的元素，通過巧妙的編排和舞者扎實的基本功，將蒙古族舞蹈的豪放與街舞的時尚相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有時代感的新作品。這些作品在保留蒙古族舞蹈核心元素的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)出了全新的藝術(shù)魅力，受到了廣大觀眾的喜愛。中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院在民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展方面做出了積極貢獻(xiàn)。學(xué)院注重學(xué)生的基本功訓(xùn)練，通過系統(tǒng)的教學(xué)和嚴(yán)格的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生扎實的舞蹈功底。學(xué)院鼓勵學(xué)生深入研究各民族的文化，了解舞蹈背后的歷史、民俗、宗教等文化內(nèi)涵，使學(xué)生在傳承民族民間舞蹈技藝的同時，更好地傳承其文化。學(xué)院還積極推動民族民間舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展，組織學(xué)生參與各類舞蹈創(chuàng)作活動，鼓勵學(xué)生在基本功的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新嘗試。許多學(xué)生的創(chuàng)新作品在國內(nèi)外舞蹈比賽中獲得獎項，為民族民間舞蹈的發(fā)展注入了新的活力。例如，學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作的作品《彩云之南》，將云南各民族舞蹈的元素進(jìn)行融合創(chuàng)新，通過扎實的基本功展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格，不僅在國內(nèi)獲得了高度評價，還在國際舞蹈舞臺上展示了中國民族民間舞蹈的魅力。2.3相關(guān)教育理論在基本功訓(xùn)練中的應(yīng)用多元智能理論由美國哈佛大學(xué)教育研究院心理發(fā)展學(xué)家霍華德?加德納于1983年提出，該理論認(rèn)為人的智力并非單一的，而是包括語言智能、數(shù)理邏輯智能、空間智能、肢體智能、音樂智能、人際智能、自然探索智能、內(nèi)省智能等多個方面。在民族民間舞蹈基本功訓(xùn)練中，多元智能理論有著廣泛的應(yīng)用。從肢體智能角度，不同學(xué)生的身體條件和運(yùn)動天賦存在差異，在訓(xùn)練時應(yīng)因材施教。對于身體柔韌性較好的學(xué)生，可以側(cè)重于訓(xùn)練他們完成高難度的柔韌性動作，如傣族舞蹈中的“三道彎”造型，進(jìn)一步提升他們的身體表現(xiàn)力；而對于力量型的學(xué)生，可加強(qiáng)力量訓(xùn)練，在蒙古族舞蹈的跳躍、旋轉(zhuǎn)動作訓(xùn)練中，充分發(fā)揮他們的力量優(yōu)勢。通過這種個性化的訓(xùn)練，能更好地挖掘?qū)W生的肢體智能潛力，提高訓(xùn)練效果。音樂智能在舞蹈訓(xùn)練中也至關(guān)重要。舞蹈與音樂緊密相連，良好的音樂感知能力能幫助學(xué)生更好地把握舞蹈節(jié)奏和情感表達(dá)。在訓(xùn)練中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生通過聆聽不同民族的音樂，感受其獨特的節(jié)奏、旋律和情感內(nèi)涵，然后將這些音樂元素融入舞蹈動作中。例如，在藏族舞蹈訓(xùn)練時，讓學(xué)生聆聽藏族音樂中悠揚(yáng)的旋律和獨特的節(jié)奏，如弦子舞音樂的舒緩優(yōu)美，使學(xué)生在舞蹈時能更好地展現(xiàn)出藏族舞蹈的韻律和情感；在維吾爾族舞蹈訓(xùn)練中，引導(dǎo)學(xué)生感受其音樂的明快節(jié)奏和豐富變化，從而在舞蹈動作中體現(xiàn)出維吾爾族舞蹈的熱情奔放。因材施教理論是指教師要從學(xué)生的實際情況、個別差異出發(fā)，有的放矢地進(jìn)行有差別的教學(xué)，使每個學(xué)生都能揚(yáng)長避短，獲得最佳發(fā)展。在民族民間舞蹈基本功訓(xùn)練課程設(shè)置方面，應(yīng)充分考慮學(xué)生的個體差異。對于舞蹈基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生，課程應(yīng)側(cè)重于基礎(chǔ)技能的訓(xùn)練，如基本的身體姿態(tài)、步伐、手位等，通過反復(fù)練習(xí)，幫助他們打下堅實的基礎(chǔ)；而對于有一定舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生，可以增加課程的難度和深度，如學(xué)習(xí)更復(fù)雜的舞蹈技巧、風(fēng)格把握和情感表達(dá)。在教學(xué)方法選擇上，因材施教同樣重要。對于理解能力較強(qiáng)但身體協(xié)調(diào)性稍弱的學(xué)生，教師可以采用講解示范法，詳細(xì)講解舞蹈動作的要領(lǐng)和原理，然后進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)示范，讓學(xué)生通過觀察和理解來掌握動作；對于身體協(xié)調(diào)性較好但自主學(xué)習(xí)能力較弱的學(xué)生，可采用小組合作學(xué)習(xí)法，將他們分成小組，通過小組內(nèi)成員的互相學(xué)習(xí)、互相監(jiān)督，提高學(xué)習(xí)效果。例如，在教授蒙古族舞蹈的肩部動作時，對于接受能力較慢的學(xué)生，教師可以放慢動作速度，多次示范硬肩、聳肩、柔肩等動作，詳細(xì)講解每個動作的發(fā)力點和運(yùn)動軌跡；對于學(xué)習(xí)能力較強(qiáng)的學(xué)生，可以引導(dǎo)他們進(jìn)行肩部動作的創(chuàng)新組合，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。通過因材施教，能夠滿足不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，提高民族民間舞蹈基本功訓(xùn)練的質(zhì)量和效果。三、中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院民族民間舞蹈表演人才培養(yǎng)概況3.1學(xué)院發(fā)展歷程與特色中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的發(fā)展歷程是一部不斷探索、創(chuàng)新與傳承的奮斗史，其前身可追溯至1957年專門針對民族舞蹈表演設(shè)立的中專舞蹈訓(xùn)練班，該訓(xùn)練班的成立，開啟了學(xué)院在民族舞蹈教育領(lǐng)域的征程，為后續(xù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1959年，隨著招生規(guī)模的擴(kuò)大和專業(yè)種類的增多，中央民族學(xué)院文藝系建立，第一屆舞蹈專修班開始招生，這標(biāo)志著學(xué)院在民族舞蹈教育體系建設(shè)上邁出了重要一步。1964年，文藝系更名為藝術(shù)系，在教學(xué)資源整合與專業(yè)建設(shè)方面不斷完善，為培養(yǎng)更多優(yōu)秀的民族舞蹈人才提供了更好的條件。改革開放后，學(xué)院迎來了快速發(fā)展的機(jī)遇期。1983年開設(shè)舞蹈教育大專，培養(yǎng)了包括馬云霞院長在內(nèi)的一批優(yōu)秀舞蹈教育人才，他們?yōu)槊褡逦璧附逃聵I(yè)的發(fā)展注入了新的活力。1985年和1987年，舞蹈表演大專和舞蹈編導(dǎo)大專先后開設(shè)，專業(yè)設(shè)置更加多元化，滿足了不同學(xué)生的興趣和發(fā)展需求。1993年，學(xué)校更名為中央民族大學(xué)，同時成立了專門的舞蹈系，集中力量進(jìn)行舞蹈專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展，舞蹈系在師資隊伍建設(shè)、課程體系完善、教學(xué)方法創(chuàng)新等方面取得了顯著成果。1999年，首屆舞蹈教育本科班開設(shè)，開啟了舞蹈系本科教育的新篇章，提升了學(xué)院的教育層次和人才培養(yǎng)質(zhì)量。2002年，舞蹈系正式更名為舞蹈學(xué)院，標(biāo)志著學(xué)院在民族舞蹈教育領(lǐng)域的地位進(jìn)一步鞏固和提升。此后，學(xué)院在學(xué)科建設(shè)方面不斷突破，2003年招收舞蹈表演和舞蹈編導(dǎo)專業(yè)的本科生以及中國少數(shù)民族藝術(shù)專業(yè)舞蹈方向的碩士研究生。2004年和2009年，學(xué)術(shù)碩士和藝術(shù)碩士陸續(xù)招生，2009年開設(shè)中國少數(shù)民族藝術(shù)舞蹈學(xué)二級博士點，至此，學(xué)院形成了涵蓋本科、碩士、博士的完整學(xué)歷教育體系，在民族舞蹈教育領(lǐng)域的影響力不斷擴(kuò)大。在民族民間舞蹈教學(xué)方面，學(xué)院擁有一套系統(tǒng)、科學(xué)的教學(xué)體系。從基礎(chǔ)訓(xùn)練到風(fēng)格把握，再到作品演繹，每個環(huán)節(jié)都有明確的教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)方法。在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，注重培養(yǎng)學(xué)生的身體素質(zhì)和舞蹈基本功，通過科學(xué)的訓(xùn)練方法，提高學(xué)生的柔韌性、力量、協(xié)調(diào)性和節(jié)奏感。在風(fēng)格把握方面，學(xué)院邀請各民族的民間藝人、舞蹈專家進(jìn)行授課，讓學(xué)生深入了解各民族舞蹈的文化背景、風(fēng)格特點和動律特征。例如，在藏族舞蹈教學(xué)中，通過邀請藏族民間藝人傳授傳統(tǒng)的舞蹈動作和文化內(nèi)涵，讓學(xué)生更好地掌握藏族舞蹈的獨特風(fēng)格。在作品演繹階段，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，通過分析經(jīng)典作品、排練原創(chuàng)劇目等方式，提升學(xué)生的舞蹈表演能力。在創(chuàng)作方面，學(xué)院鼓勵教師和學(xué)生深入各民族地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)，汲取民間舞蹈的精華，將其融入到創(chuàng)作中。學(xué)院創(chuàng)作了大量具有民族特色和時代精神的優(yōu)秀作品，如大型舞劇《涼山巨變》《永遠(yuǎn)的馬頭琴》等。《涼山巨變》以彝族人民的生活變遷為背景，通過精彩的舞蹈編排和表演，展現(xiàn)了彝族人民在時代變革中的奮斗與成長，該劇在全國范圍內(nèi)引起了強(qiáng)烈反響，獲得了廣泛好評。《永遠(yuǎn)的馬頭琴》則以蒙古族文化為主題，通過舞蹈和音樂的完美結(jié)合，展現(xiàn)了蒙古族人民對草原的熱愛和對傳統(tǒng)文化的傳承，該劇入選中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)傳承發(fā)展計劃---中國民族音樂舞蹈扶持發(fā)展工程項目，體現(xiàn)了學(xué)院在民族舞蹈創(chuàng)作方面的高水平。在研究方面，學(xué)院取得了豐碩的成果。出版了《東方風(fēng)韻》少數(shù)民族舞蹈系列教材14部，這些教材涵蓋了多個民族的舞蹈教學(xué)內(nèi)容，具有系統(tǒng)性、科學(xué)性和實用性，對民族民間舞蹈教學(xué)起到了重要的推動作用。其中，《藏族舞蹈男女班教程》獲得北京市精品課程、北京市教學(xué)成果一等獎、“十二五”國家規(guī)劃教材。學(xué)院教師還出版學(xué)術(shù)專著、發(fā)表學(xué)術(shù)論文數(shù)百項，在民族舞蹈文化研究、教學(xué)方法研究、舞蹈創(chuàng)作研究等方面取得了深入的研究成果，為民族民間舞蹈的發(fā)展提供了理論支持。3.2人才培養(yǎng)目標(biāo)與課程體系3.2.1培養(yǎng)目標(biāo)定位中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院致力于培養(yǎng)具備深厚文化底蘊(yùn)、精湛技藝與創(chuàng)新能力的民族民間舞蹈表演人才，以適應(yīng)新時代對舞蹈藝術(shù)的多元需求。在文化底蘊(yùn)方面，學(xué)院強(qiáng)調(diào)學(xué)生對各民族文化的深入理解和感悟。通過開設(shè)民族文化、民俗學(xué)等課程，以及組織學(xué)生深入各民族地區(qū)采風(fēng)，讓學(xué)生親身感受不同民族的歷史、宗教、習(xí)俗等文化元素。例如，在學(xué)習(xí)藏族舞蹈時，學(xué)生不僅要掌握舞蹈動作，還要了解藏族的宗教信仰、生活方式，理解舞蹈中蘊(yùn)含的對自然的敬畏和對神靈的崇拜之情。這樣，學(xué)生在表演時才能將民族文化內(nèi)涵融入舞蹈動作中，使舞蹈更具感染力和文化深度。在技藝方面，學(xué)院注重學(xué)生基本功的訓(xùn)練和舞蹈技巧的提升。通過系統(tǒng)的基本功訓(xùn)練課程，如身體柔韌性訓(xùn)練、力量訓(xùn)練、協(xié)調(diào)性訓(xùn)練等，使學(xué)生具備良好的身體素質(zhì)和舞蹈基礎(chǔ)。在技巧訓(xùn)練上，針對不同民族舞蹈的特點，進(jìn)行有針對性的訓(xùn)練。如蒙古族舞蹈中，著重訓(xùn)練學(xué)生的肩部動作技巧，包括硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等，使學(xué)生能夠熟練運(yùn)用這些技巧，展現(xiàn)出蒙古族舞蹈的豪放與大氣；在傣族舞蹈中，注重訓(xùn)練學(xué)生的身體柔韌性和“三道彎”造型技巧，讓學(xué)生能夠準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出傣族舞蹈的婀娜多姿。創(chuàng)新能力培養(yǎng)也是學(xué)院人才培養(yǎng)的重要目標(biāo)。隨著時代的發(fā)展，民族民間舞蹈需要不斷創(chuàng)新，以吸引更多觀眾，傳承和發(fā)展民族文化。學(xué)院鼓勵學(xué)生在掌握傳統(tǒng)舞蹈技藝和文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，勇于創(chuàng)新。通過開設(shè)舞蹈創(chuàng)作課程、組織創(chuàng)新實踐活動等方式，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維。例如，在舞蹈創(chuàng)作課程中，引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合現(xiàn)代音樂、舞臺設(shè)計等元素，對傳統(tǒng)民族民間舞蹈進(jìn)行創(chuàng)新改編，創(chuàng)作出具有時代特色的舞蹈作品。學(xué)院還積極組織學(xué)生參加各類舞蹈比賽和演出，讓學(xué)生在實踐中鍛煉創(chuàng)新能力，展示創(chuàng)新成果。3.2.2課程體系架構(gòu)中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院構(gòu)建了基礎(chǔ)技術(shù)技能、民族舞蹈、基礎(chǔ)理論、藝術(shù)實踐四大課程體系，各體系相互關(guān)聯(lián)、相輔相成，共同為培養(yǎng)優(yōu)秀的民族民間舞蹈表演人才服務(wù)?；A(chǔ)技術(shù)技能課程體系是舞蹈學(xué)習(xí)的基石，旨在培養(yǎng)學(xué)生良好的身體素質(zhì)和基本舞蹈技能。在身體柔韌性訓(xùn)練方面，開設(shè)了芭蕾舞基訓(xùn)、中國古典舞基訓(xùn)等課程。芭蕾舞基訓(xùn)中的壓腿、下腰、開胯等訓(xùn)練動作，能夠有效提高學(xué)生的身體柔韌性，使學(xué)生的身體線條更加優(yōu)美，動作更加舒展；中國古典舞基訓(xùn)中的云手、風(fēng)火輪等動作，不僅能提升學(xué)生的柔韌性，還能培養(yǎng)學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性和韻律感。在力量訓(xùn)練上，通過負(fù)重訓(xùn)練、跳躍訓(xùn)練等方式，增強(qiáng)學(xué)生的腿部、核心等部位的力量。例如，在跳躍訓(xùn)練中，學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)各種跳躍動作，如大跳、凌空躍等，提高腿部力量和爆發(fā)力，使跳躍動作更加輕盈、有力。民族舞蹈課程體系是學(xué)院的核心課程，涵蓋了豐富多樣的民族民間舞蹈種類。在課程設(shè)置上，按照民族分類，開設(shè)了藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、維吾爾族舞蹈、傣族舞蹈等課程。在藏族舞蹈課程中，詳細(xì)講解藏族舞蹈的基本體態(tài)、動律特征和舞蹈風(fēng)格。教師會傳授學(xué)生藏族舞蹈中膝部有規(guī)律的顫動和屈伸技巧，以及上身松弛并向前傾的體態(tài)特點，讓學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)，掌握藏族舞蹈的獨特韻律。同時，課程還會介紹藏族舞蹈的文化背景，如宗教信仰、生活習(xí)俗等，使學(xué)生能夠更好地理解和詮釋舞蹈作品。對于蒙古族舞蹈課程，重點訓(xùn)練學(xué)生的肩部動作和馬步技巧。教師會教授學(xué)生硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等肩部動作，以及蒙古族舞蹈中獨特的馬步，如蹚馬步、跑馬步等，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感受蒙古族人民的豪放與熱情?；A(chǔ)理論課程體系為學(xué)生提供了全面的舞蹈知識和文化素養(yǎng)。舞蹈史課程涵蓋了中國舞蹈史、世界舞蹈史等內(nèi)容，通過學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠了解舞蹈藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，從古代舞蹈的起源到現(xiàn)代舞蹈的創(chuàng)新，從中國各民族舞蹈的特色到世界各國舞蹈的風(fēng)格，拓寬學(xué)生的舞蹈視野。舞蹈概論課程則介紹舞蹈的基本概念、分類、創(chuàng)作方法等知識，使學(xué)生對舞蹈藝術(shù)有更深入的理論認(rèn)識。民族學(xué)概論課程幫助學(xué)生了解各民族的文化、歷史、社會結(jié)構(gòu)等方面的知識，為學(xué)生深入理解民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵提供理論支持。例如，在學(xué)習(xí)傣族舞蹈時，學(xué)生通過民族學(xué)概論課程了解傣族的宗教信仰、生活習(xí)俗等知識，能夠更好地理解傣族舞蹈中“三道彎”造型所蘊(yùn)含的文化意義。藝術(shù)實踐課程體系為學(xué)生提供了將理論知識和舞蹈技能應(yīng)用于實際表演的機(jī)會。舞臺表演課程通過模擬舞臺演出環(huán)境，讓學(xué)生在實踐中鍛煉舞臺表現(xiàn)力和心理素質(zhì)。學(xué)生在課程中學(xué)習(xí)舞臺禮儀、舞蹈編排、與觀眾互動等技巧，提高在舞臺上的表演能力。舞蹈比賽課程鼓勵學(xué)生參加各類舞蹈比賽，在比賽中與其他選手交流切磋，提升自己的舞蹈水平。實踐演出課程則組織學(xué)生參加校內(nèi)外的各類演出活動，如文藝晚會、文化交流演出等，讓學(xué)生在真實的演出中積累經(jīng)驗，展示自己的舞蹈才華。例如，學(xué)院組織學(xué)生參加國際文化交流演出，學(xué)生在與國外藝術(shù)家的交流合作中，不僅提升了自己的舞蹈水平，還傳播了中國民族民間舞蹈文化。在這些課程中，與基本功訓(xùn)練相關(guān)的內(nèi)容貫穿始終。在舞臺表演和實踐演出中，扎實的基本功是學(xué)生完美呈現(xiàn)舞蹈作品的基礎(chǔ)，只有具備良好的柔韌性、力量和技巧，學(xué)生才能在舞臺上自信地展示自己的舞蹈才華。3.3師資力量與教學(xué)資源中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院擁有一支實力雄厚、經(jīng)驗豐富的教師隊伍，為民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練提供了堅實的保障。學(xué)院現(xiàn)有專職教師59人，其中高級職稱教師28人，占比達(dá)50.8%，正教授11人，副教授19人，中級職稱教師26人。這些教師來自多個民族，他們不僅具備扎實的專業(yè)功底，還擁有豐富的教學(xué)經(jīng)驗，在民族民間舞蹈領(lǐng)域取得了卓越成就。在師資構(gòu)成方面，學(xué)院匯聚了眾多舞蹈教育領(lǐng)域的精英。例如，賈志鵬老師在蒙古族舞蹈教學(xué)與研究方面成果顯著，他深入研究蒙古族舞蹈的歷史、文化和藝術(shù)特色，將自己的研究成果融入教學(xué)中。在教學(xué)過程中，他注重培養(yǎng)學(xué)生對蒙古族舞蹈風(fēng)格和動律的把握，通過生動的講解和示范，讓學(xué)生深刻理解蒙古族舞蹈中肩部動作的獨特魅力。像在教授硬肩動作時，他會詳細(xì)講解動作的發(fā)力點、運(yùn)動軌跡以及所表達(dá)的情感內(nèi)涵，使學(xué)生能夠準(zhǔn)確地掌握這一動作技巧，展現(xiàn)出蒙古族舞蹈的豪放與大氣。李美靜老師則在藏族舞蹈教學(xué)方面有著獨特的見解和方法，她擅長通過引導(dǎo)學(xué)生了解藏族的宗教、民俗等文化背景，幫助學(xué)生更好地理解藏族舞蹈的內(nèi)涵。在教授藏族舞蹈的膝部顫動和屈伸技巧時，她會結(jié)合藏族人民的生活場景，讓學(xué)生感受這些動作所蘊(yùn)含的文化意義，從而使學(xué)生在表演時能夠更加生動地展現(xiàn)出藏族舞蹈的獨特韻味。這些優(yōu)秀教師在基本功訓(xùn)練教學(xué)中發(fā)揮著關(guān)鍵作用。他們根據(jù)不同民族舞蹈的特點，制定個性化的訓(xùn)練方案。對于傣族舞蹈的基本功訓(xùn)練，教師會著重培養(yǎng)學(xué)生的柔韌性和身體協(xié)調(diào)性，通過一系列的拉伸和動作組合練習(xí)，讓學(xué)生能夠完美地呈現(xiàn)出傣族舞蹈的“三道彎”造型。在維吾爾族舞蹈教學(xué)中，教師會注重訓(xùn)練學(xué)生的頭部、肩部和手腕的靈活性，通過教授各種手位、腳位和步伐，讓學(xué)生掌握維吾爾族舞蹈的獨特風(fēng)格。教師們還注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，通過對舞蹈作品的情感分析和動作細(xì)節(jié)的指導(dǎo)，讓學(xué)生在表演中能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)出舞蹈所蘊(yùn)含的情感。例如，在排練舞蹈作品時，教師會引導(dǎo)學(xué)生深入理解作品的主題和背景，幫助學(xué)生挖掘角色的內(nèi)心世界，使學(xué)生在表演時能夠更加投入，展現(xiàn)出更加精彩的舞蹈表演。除了強(qiáng)大的師資力量，學(xué)院還擁有豐富的教學(xué)資源。在教材方面，學(xué)院出版了《東方風(fēng)韻》少數(shù)民族舞蹈系列教材14部，這些教材是學(xué)院教師多年教學(xué)經(jīng)驗和研究成果的結(jié)晶。教材內(nèi)容涵蓋了多個民族的舞蹈教學(xué)，包括舞蹈的基本動作、風(fēng)格特點、文化背景等方面。以《藏族舞蹈男女班教程》為例，該教材詳細(xì)介紹了藏族舞蹈的基本體態(tài)、動律特征、舞蹈組合和教學(xué)方法，同時還融入了藏族的文化、歷史和宗教等知識，為學(xué)生提供了全面、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)資料。該教程獲得了北京市精品課程、北京市教學(xué)成果一等獎、“十二五”國家規(guī)劃教材等榮譽(yù)，對民族民間舞蹈教學(xué)起到了重要的推動作用。學(xué)院還為學(xué)生提供了豐富的實踐平臺。學(xué)院經(jīng)常承接國家大型演出任務(wù)，如慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年文藝演出等。在這些大型演出中，學(xué)生們有機(jī)會與國內(nèi)頂尖的藝術(shù)家合作，參與到高規(guī)格的舞臺表演中。通過這些實踐活動，學(xué)生們不僅能夠?qū)⑺鶎W(xué)的基本功和舞蹈技巧應(yīng)用到實際表演中，還能在與其他藝術(shù)家的交流合作中，學(xué)習(xí)到更多的表演經(jīng)驗和藝術(shù)理念，提升自己的藝術(shù)水平。學(xué)院還先后數(shù)十次應(yīng)邀赴亞洲、歐洲、北美洲的數(shù)十個國家以及港澳臺等地區(qū)訪問演出，如在中法文化交流活動中，學(xué)院學(xué)生的精彩表演贏得了法國觀眾的高度贊揚(yáng)。這些國際交流活動，讓學(xué)生們有機(jī)會展示中國民族民間舞蹈的魅力，同時也拓寬了學(xué)生的國際視野，了解不同國家和地區(qū)的舞蹈文化，為學(xué)生的成長和發(fā)展提供了廣闊的空間。四、中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院基本功訓(xùn)練的內(nèi)容與方法4.1基本功訓(xùn)練的具體內(nèi)容4.1.1身體素質(zhì)訓(xùn)練身體素質(zhì)訓(xùn)練是民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的基石，涵蓋柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性等多個關(guān)鍵方面，對舞者的身體機(jī)能和舞蹈表現(xiàn)能力起著決定性作用。柔韌性訓(xùn)練旨在拉長肌肉和韌帶，擴(kuò)大關(guān)節(jié)活動范圍，使舞者能夠完成更優(yōu)美、舒展的動作。壓腿是柔韌性訓(xùn)練的基礎(chǔ)動作之一，分為壓前腿、旁腿和后腿。以壓前腿為例，舞者需將一條腿伸直放在把桿或其他支撐物上，保持腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，同時上半身保持直立，緩慢向下壓，感受腿部韌帶的拉伸。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠(yuǎn)處伸展，以拉長旁腰。壓后腿時，要特別注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。通過長期堅持壓腿訓(xùn)練，舞者能夠顯著提高腿部的柔韌性，為完成各種舞蹈動作奠定良好基礎(chǔ)。劈叉也是常見的柔韌性訓(xùn)練方式，包括豎叉和橫叉。豎叉要求舞者雙腿前后分開成一條直線，前腿的膝蓋和腳尖朝前，后腿的膝蓋和腳背貼地；橫叉則是雙腿左右分開成一條直線，雙腳的腳背向外打開。劈叉訓(xùn)練能夠全面拉伸腿部的韌帶和肌肉，提高身體的柔韌性和平衡能力。在訓(xùn)練過程中，需要循序漸進(jìn)，避免過度用力導(dǎo)致受傷。力量訓(xùn)練對于提升舞者的舞蹈表現(xiàn)力至關(guān)重要，能夠增強(qiáng)舞者的肌肉力量，使其在完成舞蹈動作時更具力量感和穩(wěn)定性。踢腿是力量訓(xùn)練的重要方法之一，通過反復(fù)踢腿，可以鍛煉腿部的肌肉力量和爆發(fā)力。在踢前腿時，舞者要保持身體直立，收腹提臀，腿部伸直，腳背繃直，快速有力地將腿踢起，盡量踢到與頭部平齊的高度。踢旁腿和后腿時，同樣要注意身體的姿態(tài)和腿部的發(fā)力。踢旁腿時，身體向一側(cè)傾斜，手臂向旁伸展，與踢腿的方向相反，以保持身體平衡；踢后腿時，身體微微前傾，手臂向后伸展，幫助身體保持平衡。跳躍訓(xùn)練也是力量訓(xùn)練的重要組成部分，能夠鍛煉舞者的腿部力量、爆發(fā)力和彈跳能力。例如，小跳是一種簡單而有效的跳躍訓(xùn)練方式，舞者雙腳并攏，膝蓋彎曲，然后快速用力蹬地跳起，在空中保持身體直立，雙腳落地時膝蓋再次彎曲，緩沖落地的力量。通過不斷練習(xí)小跳，舞者可以逐漸提高跳躍的高度和頻率，增強(qiáng)腿部力量。大跳則對舞者的力量和技巧要求更高，如凌空躍，舞者需要在起跳時借助腿部和腰部的力量，在空中完成大幅度的跳躍動作，同時保持身體的平衡和姿態(tài)的優(yōu)美。協(xié)調(diào)性訓(xùn)練能夠培養(yǎng)舞者身體各部位之間的默契配合，使舞蹈動作更加流暢、自然。小跳組合是常見的協(xié)調(diào)性訓(xùn)練方式之一，通過將不同的小跳動作組合在一起，配合音樂的節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，可以提高舞者的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。在小跳組合中，舞者需要注意雙腳的起跳、落地時機(jī)，以及手臂的擺動與腿部動作的配合。例如，在完成一個小跳動作時，手臂可以同時向上伸展，增加身體的平衡感和動作的美感。同時，舞者還需要根據(jù)音樂的節(jié)奏和情感變化，調(diào)整小跳的速度和力度，使舞蹈動作與音樂完美融合。除了小跳組合，還可以通過其他方式進(jìn)行協(xié)調(diào)性訓(xùn)練，如舞蹈動作的分解練習(xí)、不同舞蹈元素的組合練習(xí)等。在分解練習(xí)中，將復(fù)雜的舞蹈動作分解成若干個簡單的動作，分別進(jìn)行練習(xí)，然后逐漸將這些動作組合起來，讓舞者在練習(xí)過程中更好地掌握身體各部位的運(yùn)動規(guī)律和配合方式。在不同舞蹈元素的組合練習(xí)中，將不同民族舞蹈的特色動作或元素進(jìn)行組合，讓舞者在練習(xí)過程中適應(yīng)不同動作之間的轉(zhuǎn)換和銜接，提高身體的協(xié)調(diào)性和靈活性。4.1.2舞蹈技巧訓(xùn)練舞蹈技巧訓(xùn)練是民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的核心內(nèi)容之一，包括旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍等多種技巧，這些技巧不僅是展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力的關(guān)鍵，更是舞者表達(dá)情感、塑造角色的重要手段。旋轉(zhuǎn)技巧在民族民間舞蹈中具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，能夠展現(xiàn)舞者的身體控制能力和舞蹈技巧水平。在蒙古族舞蹈中，旋轉(zhuǎn)技巧的運(yùn)用非常廣泛，如圈移動起伏跪轉(zhuǎn)，舞者在跪立的姿勢下，通過身體的旋轉(zhuǎn)和起伏，配合手臂的伸展和擺動，展現(xiàn)出蒙古族舞蹈的豪放與大氣。在訓(xùn)練旋轉(zhuǎn)技巧時，首先要注重身體重心的控制。舞者需要找到身體的平衡點，將重心穩(wěn)定在支撐點上，避免在旋轉(zhuǎn)過程中出現(xiàn)搖晃或摔倒的情況。例如，在進(jìn)行原地旋轉(zhuǎn)時，舞者可以將雙腳并攏，膝蓋微微彎曲，將重心集中在雙腳之間，通過身體的轉(zhuǎn)動帶動雙腳的轉(zhuǎn)動。同時，要注意頭部的位置和視線的方向。頭部的穩(wěn)定和視線的集中能夠幫助舞者保持身體的平衡和旋轉(zhuǎn)的方向。在旋轉(zhuǎn)過程中，舞者可以選擇一個固定的點作為視線的焦點，當(dāng)身體旋轉(zhuǎn)時，頭部迅速轉(zhuǎn)動，保持視線始終注視著這個點，這種方法被稱為“留頭甩頭”。通過“留頭甩頭”，舞者可以減少旋轉(zhuǎn)帶來的眩暈感，提高旋轉(zhuǎn)的穩(wěn)定性和流暢性。旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練還需要注重速度和節(jié)奏的把握。不同的民族舞蹈對旋轉(zhuǎn)的速度和節(jié)奏有不同的要求，舞者需要根據(jù)舞蹈的風(fēng)格和情感表達(dá)，靈活調(diào)整旋轉(zhuǎn)的速度和節(jié)奏。例如，在藏族舞蹈中，旋轉(zhuǎn)的速度通常較為緩慢，節(jié)奏沉穩(wěn)，以展現(xiàn)藏族舞蹈的莊重和內(nèi)斂；而在維吾爾族舞蹈中，旋轉(zhuǎn)的速度較快，節(jié)奏明快，能夠體現(xiàn)維吾爾族舞蹈的熱情奔放。翻身技巧是民族民間舞蹈中極具特色的技巧之一，能夠增加舞蹈動作的變化和層次感。在維吾爾族舞蹈中，翻身技巧與舞蹈的風(fēng)格特點緊密結(jié)合，如空中晃鼓吸腿跳翻身，舞者在跳躍的同時，進(jìn)行吸腿和翻身動作，手中的鼓隨著身體的轉(zhuǎn)動而晃動，展現(xiàn)出維吾爾族舞蹈的獨特魅力。在訓(xùn)練翻身技巧時，身體的協(xié)調(diào)性和柔韌性是關(guān)鍵。舞者需要通過大量的柔韌性訓(xùn)練，提高身體各關(guān)節(jié)的活動范圍，使身體能夠更加靈活地完成翻身動作。例如，通過腰部的柔韌性訓(xùn)練，使腰部能夠靈活地彎曲和扭轉(zhuǎn)，為翻身動作提供足夠的動力和靈活性。同時，要注重翻身動作的規(guī)范性和準(zhǔn)確性。每個翻身動作都有其特定的動作要領(lǐng)和規(guī)范，舞者需要嚴(yán)格按照要求進(jìn)行訓(xùn)練，確保動作的質(zhì)量。以點步翻身為例，舞者需要先做好準(zhǔn)備姿勢，雙腳呈點步站立，身體微微前傾，然后以腰部為軸，迅速轉(zhuǎn)動身體，同時雙腳交替點地，完成翻身動作。在訓(xùn)練過程中，要注意身體的平衡和動作的連貫性，避免出現(xiàn)動作停頓或不協(xié)調(diào)的情況。跳躍技巧是民族民間舞蹈中最具視覺沖擊力的技巧之一，能夠展現(xiàn)舞者的力量和活力。在傣族舞蹈中，跳躍技巧與舞蹈的柔美風(fēng)格相結(jié)合，如蹬枝展翅跳躍，舞者模仿孔雀展翅的姿態(tài)，在空中完成跳躍動作，展現(xiàn)出傣族舞蹈的靈動與優(yōu)美。在訓(xùn)練跳躍技巧時，腿部力量的訓(xùn)練是基礎(chǔ)。舞者需要通過深蹲、蛙跳、跳繩等練習(xí)，增強(qiáng)腿部的肌肉力量和爆發(fā)力，為跳躍提供足夠的動力。例如，通過深蹲訓(xùn)練，可以鍛煉大腿和臀部的肌肉力量，提高腿部的支撐能力；通過蛙跳訓(xùn)練，可以增強(qiáng)腿部的爆發(fā)力和協(xié)調(diào)性，使跳躍動作更加有力和流暢。同時，要注重跳躍動作的技巧和姿態(tài)。在跳躍過程中，舞者需要掌握正確的起跳、騰空和落地技巧，以確保跳躍的高度、遠(yuǎn)度和穩(wěn)定性。起跳時，要利用腿部的力量迅速蹬地，使身體向上躍起；騰空時，要保持身體的平衡和姿態(tài)的優(yōu)美，如在傣族舞蹈的跳躍中，要模仿孔雀展翅的姿態(tài)，伸展手臂和腿部，展現(xiàn)出舞蹈的美感；落地時，要注意膝蓋的彎曲，緩沖落地的力量，避免受傷。跳躍技巧的訓(xùn)練還需要注重與舞蹈情感的結(jié)合。舞者在完成跳躍動作時，要根據(jù)舞蹈的情感表達(dá)，賦予跳躍動作以生命力和情感內(nèi)涵。例如，在表現(xiàn)歡快的情感時，跳躍動作可以更加輕盈、活潑；在表現(xiàn)激昂的情感時，跳躍動作可以更加有力、豪邁。4.1.3風(fēng)格韻律訓(xùn)練風(fēng)格韻律訓(xùn)練是民族民間舞蹈表演人才基本功訓(xùn)練的靈魂所在，通過對體態(tài)、動律、呼吸等方面的精準(zhǔn)把握，能夠淋漓盡致地展現(xiàn)出各民族舞蹈獨特的風(fēng)格和文化內(nèi)涵。以蒙古族舞蹈為例，其體態(tài)特點鮮明，舞者通常呈現(xiàn)出挺胸、抬頭、立腰的姿態(tài)，展現(xiàn)出蒙古族人民的豪邁與自信。在動律方面，蒙古族舞蹈的肩部動作豐富多樣，硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等各具特色。硬肩動作以胸部與背部肌肉收縮的力量帶動肩胛骨做后縮前沖，手腕與手臂配合前后擺動，力度僵而不硬，以韌性連接，展現(xiàn)出堅毅的氣質(zhì)；聳肩動作雙肩同時下放上端，可單肩或雙肩連貫進(jìn)行，向上時充滿力量，向下輕松自然，常用來表現(xiàn)豪爽粗獷的性格和愉悅輕松的心情；柔肩動作雙肩連貫且交替柔動，展示出端莊、優(yōu)雅之美，常被用于表達(dá)深刻內(nèi)涵、刻畫人物心理；繞肩動作分雙、單兩種，做動作時保持頸與頭平衡，雙肩放松，腰隨之前合后仰，展現(xiàn)出含蓄之美。在訓(xùn)練蒙古族舞蹈的風(fēng)格韻律時，呼吸的配合至關(guān)重要。舞者要學(xué)會運(yùn)用深呼吸，將氣息沉入腹部，隨著肩部動作的起伏，有節(jié)奏地呼氣和吸氣。在做硬肩動作時，呼氣與肩部前沖的動作同步，使動作更具力量感；在做柔肩動作時，吸氣與肩部的柔和擺動相配合，展現(xiàn)出動作的流暢和優(yōu)美。藏族舞蹈同樣具有獨特的風(fēng)格韻律。其體態(tài)特征為坐胯、上身松弛并向前傾，這與藏族人民的生活環(huán)境和勞作方式密切相關(guān)。膝部有規(guī)律的顫動和屈伸是藏族舞蹈律動的基本特征，如弦子舞中，舞者的膝蓋微微顫動，配合著手臂的舒展和腳步的移動，形成了一種連綿不斷、如行云流水般的韻律。在訓(xùn)練藏族舞蹈時，要注重體態(tài)的規(guī)范和動律的準(zhǔn)確把握。舞者需要通過反復(fù)練習(xí)，使身體習(xí)慣坐胯、上身前傾的體態(tài)，同時掌握膝部顫動和屈伸的節(jié)奏和力度。呼吸方面，藏族舞蹈強(qiáng)調(diào)氣息的沉穩(wěn)和悠長。在舞蹈過程中，舞者要保持均勻的呼吸，將氣息貫穿于整個舞蹈動作中。當(dāng)進(jìn)行大幅度的動作時，如跳躍或轉(zhuǎn)身，要適當(dāng)加深呼吸，為動作提供足夠的能量；在進(jìn)行舒緩的動作時，如手臂的輕柔擺動，呼吸要與之相配合，使動作更加自然流暢。傣族舞蹈以其婀娜多姿、優(yōu)美靈動的風(fēng)格而聞名。其獨特的“三道彎”體態(tài)是傣族舞蹈的標(biāo)志性特征，從立起的腳掌至彎曲的膝部、從膝部到胯部、從胯部到傾斜的上身，以及手臂從指尖至手腕、手腕至肘、肘至臂，腿部從立起的腳掌至腳跟、腳跟至彎屈的膝、膝至胯，都呈現(xiàn)出流暢而優(yōu)美的曲線。這種體態(tài)不僅模仿了孔雀的優(yōu)美姿態(tài)，更體現(xiàn)了傣族人民對自然的敬畏和對美的獨特理解。在動律方面，傣族舞蹈動作柔和、輕盈，注重身體的曲線變化和動作的連貫性。在訓(xùn)練傣族舞蹈的風(fēng)格韻律時，要著重培養(yǎng)舞者對“三道彎”體態(tài)的把握和動律的感受。通過身體柔韌性的訓(xùn)練，使舞者能夠輕松地展現(xiàn)出“三道彎”的優(yōu)美姿態(tài)。在動律訓(xùn)練中，要引導(dǎo)舞者感受動作的流暢性和節(jié)奏感，通過反復(fù)練習(xí)，使動作更加自然、流暢。呼吸在傣族舞蹈中也起著重要的作用。傣族舞蹈的呼吸講究細(xì)膩、柔和，與動作的起伏相呼應(yīng)。在做緩慢、舒展的動作時，吸氣要悠長、深沉；在做快速、靈動的動作時，呼氣要短促、有力。通過呼吸的配合，使舞蹈動作更具韻律感和表現(xiàn)力。4.2教學(xué)方法與教學(xué)模式4.2.1多元化教學(xué)方法在民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練中，中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院采用了多種教學(xué)方法，以滿足不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，提高訓(xùn)練效果。示范教學(xué)法是最常用的教學(xué)方法之一，教師通過標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范的動作示范，讓學(xué)生直觀地了解舞蹈動作的要領(lǐng)和技巧。在教授藏族舞蹈的膝部顫動和屈伸技巧時，教師會親自示范正確的動作，展示膝部顫動的節(jié)奏、幅度以及屈伸的力度和速度。學(xué)生通過觀察教師的示范，能夠更準(zhǔn)確地掌握動作的細(xì)節(jié)，如膝蓋的彎曲程度、身體重心的轉(zhuǎn)移等。同時，教師在示范過程中，會配合簡潔明了的講解，強(qiáng)調(diào)動作的重點和難點，幫助學(xué)生更好地理解。例如，教師會講解在弦子舞中，膝部的顫動要與手臂的擺動相協(xié)調(diào)，形成一種流暢的韻律，讓學(xué)生在觀察示范的基礎(chǔ)上，更深入地理解動作的內(nèi)涵。分解練習(xí)法將復(fù)雜的舞蹈動作分解成若干個簡單的部分，讓學(xué)生逐步練習(xí)，降低學(xué)習(xí)難度，提高學(xué)習(xí)效果。以蒙古族舞蹈中的圈移動起伏跪轉(zhuǎn)技巧為例，這一動作較為復(fù)雜，對學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性和平衡能力要求較高。教師會將其分解為幾個步驟進(jìn)行教學(xué)。首先，訓(xùn)練學(xué)生的跪立姿勢，讓學(xué)生掌握正確的跪立姿態(tài)，保持身體的平衡和穩(wěn)定。然后，練習(xí)身體的旋轉(zhuǎn)動作，教師會示范旋轉(zhuǎn)的方向、速度和身體的姿態(tài)，讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)，掌握旋轉(zhuǎn)的技巧。接著，加入起伏動作的訓(xùn)練，讓學(xué)生學(xué)會在旋轉(zhuǎn)過程中，通過身體的起伏變化，展現(xiàn)出舞蹈的美感和力量感。最后，將各個部分的動作組合起來，進(jìn)行完整的圈移動起伏跪轉(zhuǎn)練習(xí)。通過這種分解練習(xí)法，學(xué)生能夠逐步掌握復(fù)雜的舞蹈技巧，提高訓(xùn)練的效率和質(zhì)量。情境教學(xué)法通過創(chuàng)設(shè)特定的舞蹈情境，讓學(xué)生在情境中感受舞蹈的情感和氛圍，更好地理解和表現(xiàn)舞蹈作品。在教授傣族舞蹈時，教師會通過播放傣族的自然風(fēng)光視頻、講解傣族的文化習(xí)俗等方式，為學(xué)生營造出一個充滿傣族風(fēng)情的情境。在這個情境中，學(xué)生能夠更深刻地理解傣族舞蹈所表達(dá)的對自然的敬畏和對美好生活的向往之情。例如，在教授“三道彎”造型時，教師會引導(dǎo)學(xué)生想象自己是一只在熱帶雨林中翩翩起舞的孔雀，通過身體的姿態(tài)和動作，展現(xiàn)出孔雀的優(yōu)美和靈動。這樣，學(xué)生在情境的感染下，能夠更加投入地學(xué)習(xí)舞蹈，提高舞蹈表現(xiàn)力。這些多元化的教學(xué)方法在基本功訓(xùn)練中相互配合，發(fā)揮了重要作用。示范教學(xué)法為學(xué)生提供了直觀的學(xué)習(xí)范例，讓學(xué)生能夠準(zhǔn)確地掌握舞蹈動作的技巧；分解練習(xí)法幫助學(xué)生逐步攻克復(fù)雜的舞蹈動作，降低學(xué)習(xí)難度，提高學(xué)習(xí)自信心；情境教學(xué)法激發(fā)了學(xué)生的情感共鳴，讓學(xué)生在理解舞蹈文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，更好地展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力。例如，在學(xué)習(xí)維吾爾族舞蹈時，教師先通過示范教學(xué)法展示維吾爾族舞蹈的基本手位、腳位和動作技巧，讓學(xué)生對舞蹈有一個初步的認(rèn)識。然后，運(yùn)用分解練習(xí)法，將舞蹈動作分解成各個部分，讓學(xué)生逐一練習(xí)，掌握每個動作的要領(lǐng)。最后，通過情境教學(xué)法，播放維吾爾族的音樂和舞蹈視頻，介紹維吾爾族的文化背景和生活習(xí)俗，讓學(xué)生在充滿維吾爾族風(fēng)情的情境中，將所學(xué)的舞蹈動作與情感表達(dá)相結(jié)合，展現(xiàn)出維吾爾族舞蹈的熱情奔放和獨特魅力。4.2.2實踐教學(xué)模式中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院構(gòu)建了“課堂學(xué)習(xí)-舞臺實踐-社會實踐”相結(jié)合的實踐教學(xué)模式，這一模式對學(xué)生基本功的提升起到了至關(guān)重要的作用。在課堂學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)，教師系統(tǒng)地傳授民族民間舞蹈的基本功知識和技巧，包括身體素質(zhì)訓(xùn)練、舞蹈技巧訓(xùn)練和風(fēng)格韻律訓(xùn)練等方面。在身體素質(zhì)訓(xùn)練中，教師通過科學(xué)的訓(xùn)練方法，如壓腿、踢腿、跳躍等練習(xí)，提高學(xué)生的柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性。在舞蹈技巧訓(xùn)練中，教師詳細(xì)講解和示范旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍等技巧的動作要領(lǐng)和訓(xùn)練方法，讓學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)，掌握這些技巧。在風(fēng)格韻律訓(xùn)練中，教師引導(dǎo)學(xué)生深入了解各民族舞蹈的風(fēng)格特點和文化內(nèi)涵，通過體態(tài)、動律、呼吸等方面的訓(xùn)練，讓學(xué)生準(zhǔn)確地把握各民族舞蹈的獨特韻律。課堂學(xué)習(xí)為學(xué)生打下了堅實的基本功基礎(chǔ)。舞臺實踐是檢驗和提升學(xué)生基本功的重要環(huán)節(jié)。學(xué)院為學(xué)生提供了豐富的舞臺實踐機(jī)會，如校內(nèi)的舞蹈比賽、晚會演出，以及校外的各類舞蹈賽事和演出活動。在舞臺實踐中，學(xué)生將課堂所學(xué)的基本功運(yùn)用到實際表演中，通過與觀眾的互動和舞臺氛圍的感染，能夠更加深刻地理解舞蹈的內(nèi)涵，提高舞蹈表現(xiàn)力。例如，在參加校內(nèi)的“新人杯”舞蹈比賽時，學(xué)生需要在規(guī)定的時間內(nèi)，將自己所學(xué)的舞蹈技巧和風(fēng)格韻律充分展示出來。在比賽過程中，學(xué)生不僅要注重舞蹈動作的準(zhǔn)確性和規(guī)范性，還要關(guān)注舞臺表現(xiàn)力和情感表達(dá)。通過這樣的比賽，學(xué)生能夠發(fā)現(xiàn)自己在基本功訓(xùn)練中的不足之處，如舞蹈技巧的熟練度不夠、風(fēng)格韻律的把握不準(zhǔn)確等，從而在后續(xù)的訓(xùn)練中有針對性地進(jìn)行改進(jìn)和提高。社會實踐讓學(xué)生走出校園，接觸更廣闊的社會舞臺，拓寬視野，提升綜合素質(zhì)。學(xué)院積極組織學(xué)生參與各類文化交流活動、公益演出等社會實踐活動。在文化交流活動中，學(xué)生有機(jī)會與國內(nèi)外的舞蹈藝術(shù)家進(jìn)行交流和學(xué)習(xí)，了解不同地區(qū)、不同民族的舞蹈文化，汲取多元的舞蹈元素，豐富自己的舞蹈語言。例如，在參加國際文化交流活動時，學(xué)生與國外的舞蹈團(tuán)隊共同演出，通過與他們的合作，學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到國外舞蹈的訓(xùn)練方法和表演技巧，同時也能夠?qū)⒅袊褡迕耖g舞蹈的魅力展示給世界。在公益演出中，學(xué)生將舞蹈藝術(shù)帶給更多的人，傳遞正能量，增強(qiáng)社會責(zé)任感。通過這些社會實踐活動，學(xué)生能夠在不同的環(huán)境中鍛煉自己的基本功和表演能力，提升自己的綜合素質(zhì)。這種實踐教學(xué)模式將課堂學(xué)習(xí)、舞臺實踐和社會實踐有機(jī)結(jié)合，形成了一個完整的教學(xué)體系。課堂學(xué)習(xí)為舞臺實踐和社會實踐提供了理論和技能支持，舞臺實踐和社會實踐則是課堂學(xué)習(xí)的延伸和拓展，能夠讓學(xué)生在實踐中不斷鞏固和提升基本功，提高舞蹈表演能力。以學(xué)院學(xué)生參加慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會為例，學(xué)生在課堂上經(jīng)過長時間的基本功訓(xùn)練和舞蹈排練，掌握了扎實的舞蹈技巧和豐富的表演經(jīng)驗。在晚會演出中，學(xué)生們在舞臺上充分展示了自己的基本功和舞蹈才華，通過精彩的表演，向全國人民展示了中國民族民間舞蹈的魅力。這次演出不僅是對學(xué)生基本功的一次檢驗，也是學(xué)生在社會實踐中的一次重要經(jīng)歷，讓學(xué)生在展示自我的同時，也增強(qiáng)了民族自豪感和文化自信心。4.3訓(xùn)練過程中的問題與解決策略4.3.1常見問題分析在民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練過程中，學(xué)生常面臨諸多挑戰(zhàn)，這些問題嚴(yán)重影響訓(xùn)練效果和舞蹈表現(xiàn)力的提升。柔韌性提升困難是較為普遍的問題。不同學(xué)生的身體條件存在顯著差異，部分學(xué)生天生柔韌性較好，而另一部分學(xué)生則柔韌性較差。對于柔韌性欠佳的學(xué)生來說，在訓(xùn)練中達(dá)到舞蹈動作所要求的柔韌性標(biāo)準(zhǔn)難度較大。例如，在傣族舞蹈的“三道彎”造型訓(xùn)練中，需要學(xué)生具備出色的身體柔韌性，從立起的腳掌至彎曲的膝部、從膝部到胯部、從胯部到傾斜的上身，以及手臂從指尖至手腕、手腕至肘、肘至臂，腿部從立起的腳掌至腳跟、腳跟至彎屈的膝、膝至胯，都要呈現(xiàn)出流暢而優(yōu)美的曲線。柔韌性不足的學(xué)生在完成這一造型時，往往無法達(dá)到理想的姿態(tài)，動作顯得僵硬、不自然，影響舞蹈的整體美感。而且，柔韌性訓(xùn)練需要長期堅持，訓(xùn)練過程較為枯燥，部分學(xué)生難以忍受訓(xùn)練的痛苦和單調(diào)，容易產(chǎn)生畏難情緒，導(dǎo)致訓(xùn)練效果不佳。風(fēng)格把握不準(zhǔn)也是學(xué)生在訓(xùn)練中常遇到的問題。民族民間舞蹈具有豐富多樣的風(fēng)格，每種風(fēng)格都蘊(yùn)含著獨特的文化內(nèi)涵和歷史背景。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，由于對各民族文化了解不夠深入，很難準(zhǔn)確把握舞蹈的風(fēng)格特點。以蒙古族舞蹈為例，其風(fēng)格熱情奔放、穩(wěn)健有力、節(jié)奏明快，肩部動作豐富多樣，如硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等，每種肩部動作都有其獨特的表現(xiàn)力。學(xué)生如果對蒙古族的游牧生活、文化傳統(tǒng)缺乏了解，在表演時就難以準(zhǔn)確地展現(xiàn)出這些肩部動作的獨特韻味，無法體現(xiàn)出蒙古族舞蹈的豪放與大氣。在藏族舞蹈中，學(xué)生如果不理解藏族的宗教信仰、生活習(xí)俗，就很難把握好膝部有規(guī)律的顫動和屈伸這一獨特的動律特征，無法展現(xiàn)出藏族舞蹈的莊重與內(nèi)斂。技巧訓(xùn)練瓶頸也是不容忽視的問題。舞蹈技巧的訓(xùn)練需要學(xué)生具備良好的身體素質(zhì)和協(xié)調(diào)能力，隨著訓(xùn)練難度的增加，學(xué)生容易遇到技巧訓(xùn)練的瓶頸。例如，在旋轉(zhuǎn)技巧訓(xùn)練中，學(xué)生在掌握了基本的旋轉(zhuǎn)動作后，進(jìn)一步提升旋轉(zhuǎn)的速度、穩(wěn)定性和技巧難度時，會遇到困難。一些學(xué)生在旋轉(zhuǎn)過程中難以保持身體的平衡，容易出現(xiàn)搖晃、摔倒的情況；在翻身技巧訓(xùn)練中，部分學(xué)生由于身體協(xié)調(diào)性不足，無法準(zhǔn)確地完成翻身動作，動作連貫性差，影響舞蹈的流暢性。而且，舞蹈技巧訓(xùn)練對學(xué)生的心理素質(zhì)也有較高要求，一些學(xué)生在面對高難度技巧時，容易產(chǎn)生緊張、恐懼等情緒，從而影響技巧的發(fā)揮。4.3.2針對性解決策略針對學(xué)生在基本功訓(xùn)練中出現(xiàn)的問題，中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院采取了一系列針對性的解決策略，以提高訓(xùn)練質(zhì)量，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。個性化訓(xùn)練計劃是解決柔韌性提升困難的有效策略。學(xué)院教師會根據(jù)學(xué)生的身體條件和柔韌性基礎(chǔ)，為學(xué)生制定個性化的訓(xùn)練計劃。對于柔韌性較好的學(xué)生，教師會為他們設(shè)計更具挑戰(zhàn)性的柔韌性訓(xùn)練項目，如一些高難度的柔韌動作組合，進(jìn)一步提升他們的柔韌性水平；對于柔韌性較差的學(xué)生，教師會從基礎(chǔ)的柔韌性訓(xùn)練開始，循序漸進(jìn)地增加訓(xùn)練強(qiáng)度。例如，先從簡單的壓腿、下腰等動作開始，幫助學(xué)生逐漸打開身體的關(guān)節(jié)和韌帶。同時，教師會采用多種訓(xùn)練方法，如靜態(tài)拉伸、動態(tài)拉伸、瑜伽等，以提高學(xué)生的柔韌性訓(xùn)練效果。在訓(xùn)練過程中，教師會密切關(guān)注學(xué)生的身體反應(yīng)，及時調(diào)整訓(xùn)練計劃，避免學(xué)生因過度訓(xùn)練而受傷。教師還會鼓勵學(xué)生在課余時間進(jìn)行自我訓(xùn)練，通過堅持練習(xí)，逐步提高柔韌性。為了解決風(fēng)格把握不準(zhǔn)的問題，學(xué)院注重文化背景的深入學(xué)習(xí)。在教學(xué)過程中，教師會詳細(xì)講解各民族舞蹈的文化背景、歷史淵源、民俗風(fēng)情等知識，讓學(xué)生深入了解舞蹈所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵。例如，在教授蒙古族舞蹈時，教師會介紹蒙古族的游牧生活、宗教信仰、傳統(tǒng)節(jié)日等內(nèi)容，讓學(xué)生了解蒙古族人民的生活方式和精神世界。通過這些知識的學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠更好地理解蒙古族舞蹈中肩部動作所表達(dá)的情感和文化意義，從而在表演時能夠更加準(zhǔn)確地展現(xiàn)出蒙古族舞蹈的風(fēng)格特點。學(xué)院還會邀請各民族的民間藝人、文化專家來校舉辦講座和交流活動，讓學(xué)生有機(jī)會與他們面對面交流，親身體驗各民族的文化魅力。同時，學(xué)院會組織學(xué)生深入各民族地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)，讓學(xué)生親身感受各民族的生活環(huán)境和文化氛圍，收集民間舞蹈素材，進(jìn)一步加深對各民族舞蹈風(fēng)格的理解。對于技巧訓(xùn)練瓶頸問題，學(xué)院采用專項訓(xùn)練與心理輔導(dǎo)相結(jié)合的方式。在技巧訓(xùn)練方面，教師會針對學(xué)生在旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍等技巧訓(xùn)練中遇到的問題，進(jìn)行專項訓(xùn)練。例如，對于在旋轉(zhuǎn)技巧訓(xùn)練中難以保持平衡的學(xué)生，教師會通過平衡訓(xùn)練器材、單腳站立練習(xí)等方式，提高學(xué)生的平衡能力。同時，教師會分解旋轉(zhuǎn)動作的各個環(huán)節(jié)，讓學(xué)生逐步練習(xí)，掌握每個環(huán)節(jié)的技巧要點。在翻身技巧訓(xùn)練中，教師會加強(qiáng)學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練，通過舞蹈動作的分解練習(xí)、不同舞蹈元素的組合練習(xí)等方式，提高學(xué)生身體各部位之間的配合能力。在心理輔導(dǎo)方面，學(xué)院配備了專業(yè)的心理輔導(dǎo)教師，為學(xué)生提供心理支持。心理輔導(dǎo)教師會幫助學(xué)生樹立正確的訓(xùn)練心態(tài)，克服對高難度技巧的恐懼和緊張情緒。例如，通過心理暗示、放松訓(xùn)練等方法，讓學(xué)生在訓(xùn)練和表演時保持冷靜和自信。教師還會鼓勵學(xué)生積極參加各類舞蹈比賽和演出，在實踐中鍛煉心理素質(zhì)，提高技巧運(yùn)用能力。五、案例分析：優(yōu)秀民族民間舞蹈表演人才的成長之路5.1案例選取與介紹為深入探究民族民間舞蹈表演人才的成長軌跡，本研究選取了中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院幾位在國內(nèi)外頗具影響力的優(yōu)秀畢業(yè)生作為研究對象，他們在舞蹈領(lǐng)域的卓越成就，不僅是個人努力的結(jié)晶，更是學(xué)院人才培養(yǎng)模式的生動體現(xiàn)。高旭澎，作為中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院2022級MFA舞蹈表演專業(yè)研究生，在國際舞臺上展現(xiàn)了中國舞者的風(fēng)采。2022年10月8日至11日，在“SolocoreograficoSoloDanceFestival（意大利獨舞節(jié)）”國際舞蹈賽事活動中，面對全球550個作品的激烈競爭，高旭澎憑借作品《SECRET》脫穎而出，成功入圍現(xiàn)場總決賽，并最終榮獲“BestPerfromanceAward（最佳表演獎）”。這一成績的取得，充分展示了他扎實的舞蹈基本功和出色的藝術(shù)表現(xiàn)力。高旭澎自幼對舞蹈充滿熱愛，憑借自身的天賦和不懈的努力，考入中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院。在學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他系統(tǒng)地接受了民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練，涵蓋身體素質(zhì)、舞蹈技巧和風(fēng)格韻律等多個方面。他每天堅持進(jìn)行長時間的身體素質(zhì)訓(xùn)練，通過壓腿、踢腿、跳躍等練習(xí)，不斷提高自己的柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性。在舞蹈技巧訓(xùn)練中，他刻苦鉆研旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍等技巧，不斷挑戰(zhàn)自己的極限，力求將每個技巧都做到完美。對于風(fēng)格韻律訓(xùn)練，他深入研究各民族舞蹈的文化背景和風(fēng)格特點，通過與民間藝人交流、觀看舞蹈演出等方式，不斷提升自己對民族民間舞蹈風(fēng)格韻律的把握能力。除了扎實的基本功，高旭澎還具備豐富的舞臺表演經(jīng)驗。他積極參加各類舞蹈比賽和演出活動，在實踐中不斷積累經(jīng)驗，提高自己的舞臺表現(xiàn)力。他曾多次代表學(xué)院參加國內(nèi)外的舞蹈比賽，在比賽中與其他優(yōu)秀舞者交流切磋，不斷學(xué)習(xí)和進(jìn)步。在演出活動中，他認(rèn)真對待每一次表演機(jī)會，將自己對舞蹈的理解和感悟融入到表演中，用精彩的表演贏得了觀眾的喜愛和認(rèn)可。楚珺，中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院2017級藝術(shù)碩士畢業(yè)生，榮獲“全國藝術(shù)碩士研究生優(yōu)秀畢業(yè)成果獎”。該獎項是經(jīng)全國藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教育指導(dǎo)委員會組織評審，在全國所有專業(yè)學(xué)位藝術(shù)碩士培養(yǎng)院校的畢業(yè)成果中評選出的20個優(yōu)秀畢業(yè)成果獎之一，楚珺獲此殊榮，充分體現(xiàn)了她在舞蹈專業(yè)領(lǐng)域的深厚造詣。楚珺在中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的學(xué)習(xí)過程中，注重基本功的訓(xùn)練和文化素養(yǎng)的提升。在基本功訓(xùn)練方面，她嚴(yán)格按照學(xué)院的教學(xué)要求，認(rèn)真完成各項訓(xùn)練任務(wù)。她深知基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)，只有打好基礎(chǔ)，才能在舞蹈表演中展現(xiàn)出更高的水平。因此，她在柔韌性訓(xùn)練中，通過堅持不懈的努力，使自己的身體柔韌性得到了極大的提高，能夠輕松地完成各種高難度的柔韌性動作。在力量訓(xùn)練中，她通過科學(xué)的訓(xùn)練方法，不斷增強(qiáng)自己的肌肉力量，使自己在完成舞蹈動作時更具力量感和穩(wěn)定性。在文化素養(yǎng)提升方面，楚珺積極學(xué)習(xí)民族文化、舞蹈史論等知識，深入了解各民族舞蹈的文化內(nèi)涵和歷史背景。她深知舞蹈不僅僅是肢體的舞動，更是文化的傳承和表達(dá)。因此，她在學(xué)習(xí)過程中，注重將舞蹈技巧與文化內(nèi)涵相結(jié)合，通過舞蹈表演傳達(dá)出深刻的文化信息。在畢業(yè)作品創(chuàng)作中，楚珺充分展示了自己的專業(yè)能力和創(chuàng)新思維。她的畢業(yè)作品緊扣民族民間舞蹈的主題，通過獨特的舞蹈編排和表演，展現(xiàn)了民族民間舞蹈的獨特魅力和時代精神。在作品創(chuàng)作過程中，她深入研究民族民間舞蹈的素材，結(jié)合自己的理解和感悟，進(jìn)行創(chuàng)新和改編。她注重舞蹈動作的設(shè)計和編排，力求使每個動作都能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的主題和情感。同時，她還注重舞蹈與音樂、舞臺美術(shù)等元素的融合，通過多方面的配合，打造出了一個具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的舞蹈作品。魯懷佳，畢業(yè)于中央民族大學(xué)，擁有豐富的舞蹈創(chuàng)作、編導(dǎo)和表演經(jīng)歷。他在舞蹈領(lǐng)域取得了眾多成就，如2008年創(chuàng)作作品《遠(yuǎn)去》榮獲全國校園舞蹈大賽創(chuàng)作一等獎，2003年《敕勒悲歌》獲得第七界桃李杯舞蹈比賽青年組男子十佳優(yōu)秀表演獎等。魯懷佳在中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院學(xué)習(xí)期間，打下了堅實的舞蹈基礎(chǔ)。他系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了民族民間舞蹈的基本功，熟練掌握了各種舞蹈技巧和風(fēng)格韻律。在學(xué)習(xí)過程中，他積極參加各類舞蹈實踐活動，不斷積累舞臺經(jīng)驗。他曾多次參與學(xué)校組織的舞蹈演出和比賽，在實踐中不斷提高自己的舞蹈水平和表演能力。畢業(yè)后，魯懷佳開創(chuàng)并建立了深藍(lán)藝術(shù)工作室和城市牧人舞蹈團(tuán)，并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。他致力于舞蹈創(chuàng)作和推廣，通過自己的努力，為民族民間舞蹈的發(fā)展做出了積極貢獻(xiàn)。在創(chuàng)作方面，他深入挖掘民族民間舞蹈的素材，結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的理念和手法，創(chuàng)作出了許多具有獨特風(fēng)格和時代特色的舞蹈作品。他的作品不僅在國內(nèi)受到廣泛關(guān)注和好評，還多次在國際舞臺上展示，為傳播中國民族民間舞蹈文化發(fā)揮了重要作用。在編導(dǎo)方面，魯懷佳具有豐富的經(jīng)驗和獨特的創(chuàng)意。他曾擔(dān)任多個大型晚會和舞劇的編導(dǎo)工作，如2010年舞劇《雪域英豪》執(zhí)行導(dǎo)演、2009年中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院院慶50周年《狼魘》舞臺劇主演兼編導(dǎo)等。他注重舞蹈作品的整體構(gòu)思和細(xì)節(jié)處理，通過精心的編排和指導(dǎo)，使演員們能夠充分展現(xiàn)出舞蹈的魅力和情感。在表演方面，魯懷佳也展現(xiàn)出了卓越的才華。他曾在多個舞蹈作品中擔(dān)任主演，如《狼魘》等。他憑借扎實的基本功和出色的表演能力，將角色演繹得淋漓盡致，贏得了觀眾的高度贊譽(yù)。5.2基本功訓(xùn)練在其成長中的關(guān)鍵作用高旭澎在基本功訓(xùn)練的支撐下，其舞蹈技巧實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。在身體素質(zhì)訓(xùn)練方面，他通過長期堅持壓腿、踢腿、跳躍等練習(xí)，極大地提升了身體的柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性。這使他在表演中能夠輕松完成各種高難度動作，如在作品《SECRET》中，他展現(xiàn)出的流暢旋轉(zhuǎn)和輕盈跳躍，都離不開扎實的身體素質(zhì)基礎(chǔ)。在舞蹈技巧訓(xùn)練中，他對旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍等技巧進(jìn)行了深入鉆研。例如，在旋轉(zhuǎn)技巧上，他通過反復(fù)練習(xí)，掌握了如何在高速旋轉(zhuǎn)中保持身體平衡和穩(wěn)定的技巧，使旋轉(zhuǎn)動作更加流暢、優(yōu)美。在翻身技巧訓(xùn)練中，他注重身體協(xié)調(diào)性的訓(xùn)練，通過不斷練習(xí)，能夠準(zhǔn)確地完成各種翻身動作，動作連貫、一氣呵成。這些扎實的舞蹈技巧，為他在國際舞臺上的精彩表現(xiàn)奠定了堅實基礎(chǔ)。楚珺在基本功訓(xùn)練的助力下，其藝術(shù)表現(xiàn)力得到了顯著提升。在風(fēng)格韻律訓(xùn)練中，她深入研究各民族舞蹈的文化背景和風(fēng)格特點，通過與民間藝人交流、觀看舞蹈演出等方式，不斷提升自己對民族民間舞蹈風(fēng)格韻律的把握能力。在表演藏族舞蹈時，她能夠準(zhǔn)確地展現(xiàn)出藏族舞蹈坐胯、上身松弛并向前傾的體態(tài)特征，以及膝部有規(guī)律的顫動和屈伸的動律特點，將藏族舞蹈的莊重與內(nèi)斂展現(xiàn)得淋漓盡致。在表演蒙古族舞蹈時，她能夠熟練運(yùn)用肩部動作，如硬肩、聳肩、柔肩、繞肩等，展現(xiàn)出蒙古族舞蹈的豪放與大氣。通過對各民族舞蹈風(fēng)格韻律的精準(zhǔn)把握，楚珺在舞蹈表演中能夠更好地傳達(dá)出舞蹈所蘊(yùn)含的情感和文化內(nèi)涵，使觀眾能夠深刻感受到民族民間舞蹈的獨特魅力。魯懷佳在基本功訓(xùn)練的影響下，其作品創(chuàng)作能力得到了充分激發(fā)。扎實的基本功使他在舞蹈創(chuàng)作中能夠更加自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。他深入挖掘民族民間舞蹈的素材，結(jié)合現(xiàn)代舞蹈的理念和手法，創(chuàng)作出了許多具有獨特風(fēng)格和時代特色的舞蹈作品。在作品《遠(yuǎn)去》中，他運(yùn)用了豐富的舞蹈技巧和獨特的編排手法，將民族民間舞蹈與現(xiàn)代元素巧妙融合，展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在創(chuàng)作過程中，他對舞蹈動作的設(shè)計和編排都經(jīng)過了精心的思考和打磨，每個動作都緊密圍繞作品的主題和情感表達(dá)。例如，在舞蹈動作的設(shè)計上，他充分考慮了動作的力度、速度、節(jié)奏和空間變化，使舞蹈動作更加富有表現(xiàn)力和感染力。在作品編排上，他注重舞蹈的結(jié)構(gòu)和層次，通過巧妙的編排，使作品更加生動、有趣，能夠吸引觀眾的注意力。5.3經(jīng)驗啟示與借鑒意義高旭澎、楚珺、魯懷佳等優(yōu)秀人才的成長案例，為民族民間舞蹈表演人才的基本功訓(xùn)練提供了多方面的經(jīng)驗啟示與借鑒意義。在訓(xùn)練理念上，他們的成功表明，應(yīng)樹立全面發(fā)展的訓(xùn)練理念，注重身體素質(zhì)、舞蹈技巧和風(fēng)格韻律等多方面的綜合訓(xùn)練。高旭澎通過扎實的身體素質(zhì)訓(xùn)練和舞蹈技巧訓(xùn)練，為其在國際舞臺上的精彩表現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)；楚珺對各民族舞蹈風(fēng)格韻律的深入研究，使其能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)舞蹈的情感和文化內(nèi)涵。這啟示我們，在基本功訓(xùn)練中，不能只注重某一方面的訓(xùn)練，而應(yīng)全面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。要合理安排訓(xùn)練內(nèi)容，將身體素質(zhì)訓(xùn)練、舞蹈技巧訓(xùn)練和風(fēng)格韻律訓(xùn)練有機(jī)結(jié)合起來，使學(xué)生在身體能力、舞蹈技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力等方面都得到充分發(fā)展。在訓(xùn)練方法上，個性化與多元化的訓(xùn)練方法至關(guān)重要。根據(jù)學(xué)生的身體條件、舞蹈基礎(chǔ)和天賦差異，制定個性化的訓(xùn)練計劃，能夠滿足不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，提高訓(xùn)練效果。例如，對于柔韌性較差的學(xué)生，制定專門的柔韌性訓(xùn)練計劃，采用多種訓(xùn)練方法，如瑜伽、普拉提等，幫助他們提高柔韌性。同時，采用多元化的教學(xué)方法，如示范教學(xué)法、分解練習(xí)法、情境教學(xué)法等，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)效率。在教授舞蹈技巧時，可以先通過示范教學(xué)法讓學(xué)生直觀地了解動作要領(lǐng)，然后采用分解練習(xí)法，將復(fù)雜的動作分解成簡單的部分，讓學(xué)生逐步練習(xí)，最后通過情境教學(xué)法，讓學(xué)生在特定的情境中感受舞蹈的情感和氛圍，更好地理解和表現(xiàn)舞蹈作品。從教學(xué)實踐角度看，加強(qiáng)實踐教學(xué)環(huán)節(jié)是培養(yǎng)優(yōu)秀民族民間舞蹈表演人才的關(guān)鍵。中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院構(gòu)建的“課堂學(xué)習(xí)-舞臺實踐-社會實踐”相結(jié)合的實踐教學(xué)模式，為學(xué)生提供了豐富的實踐機(jī)會。通過舞臺實踐，學(xué)生能夠?qū)⒄n堂所學(xué)的基本功運(yùn)用到實際表演中，提高舞蹈表現(xiàn)力；通過社會實踐，學(xué)生能夠拓寬視野，提升綜合素質(zhì)。其他院校和舞蹈培訓(xùn)機(jī)構(gòu)可以借鑒這一模式，加強(qiáng)與各類藝術(shù)團(tuán)體、演出機(jī)構(gòu)的合作，為學(xué)生提供更多的舞臺實踐機(jī)會。同時，積極組織學(xué)生參與文化交流活動、公益演出等社會實踐活動，讓學(xué)生在實踐中鍛煉自己，提高自己的專業(yè)水平