2025年專升本藝術(shù)概論試題（藝術(shù)鑒賞）考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______一、單項(xiàng)選擇題（本大題共15小題，每小題2分，共30分。在每小題列出的四個(gè)選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是最符合題目要求的，請(qǐng)將其選出。）1.藝術(shù)的起源最根本的動(dòng)力是（）A.政治斗爭B.經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)C.審美需求D.宗教信仰2.《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作者達(dá)·芬奇屬于哪個(gè)藝術(shù)流派？（）A.浪漫主義B.現(xiàn)實(shí)主義C.文藝復(fù)興D.印象派3.中國傳統(tǒng)戲曲中的“生”和“旦”分別指的是哪種角色類型？（）A.男性和女性B.小生和花旦C.老生和青衣D.武生和武旦4.莫扎特是哪個(gè)國家的音樂家？（）A.法國B.德國C.奧地利D.意大利5.中國古代的“六藝”不包括以下哪一項(xiàng)？（）A.禮B.樂C.詩D.畫6.《清明上河圖》的作者是誰？（）A.張擇端B.梵高C.達(dá)芬奇D.米開朗基羅7.藝術(shù)作品中最核心的要素是（）A.色彩B.線條C.構(gòu)圖D.情感8.印象派繪畫最突出的特點(diǎn)是（）A.精確的細(xì)節(jié)描繪B.運(yùn)用鮮明色彩表現(xiàn)光影C.復(fù)雜的象征主義D.寫實(shí)的古典風(fēng)格9.中國書法中最常用的字體不包括（）A.楷書B.行書C.篆書D.水墨畫10.肖邦的《夜曲》屬于哪種音樂體裁？（）A.交響樂B.肖邦夜曲C.序曲D.室內(nèi)樂11.中國古代的“畫分六法”不包括（）A.傳移模寫B(tài).經(jīng)營位置C.隨類賦彩D.氣韻生動(dòng)12.《星夜》的作者是誰？（）A.梵高B.畢加索C.達(dá)芬奇D.莫奈13.藝術(shù)批評(píng)的核心任務(wù)是（）A.評(píng)價(jià)藝術(shù)作品B.創(chuàng)造藝術(shù)作品C.學(xué)習(xí)藝術(shù)作品D.藏匿藝術(shù)作品14.中國古代的“文人畫”最突出的特點(diǎn)是（）A.注重寫實(shí)B.強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感C.嚴(yán)格遵守規(guī)范D.追求商業(yè)價(jià)值15.藝術(shù)鑒賞中最重要的是（）A.了解作者背景B.分析作品形式C.感受作品情感D.背誦藝術(shù)理論二、多項(xiàng)選擇題（本大題共10小題，每小題3分，共30分。在每小題列出的五個(gè)選項(xiàng)中，有多項(xiàng)符合題目要求，請(qǐng)將其全部選出。多選、錯(cuò)選、漏選均不得分。）1.藝術(shù)的功能包括哪些？（）A.審美功能B.社會(huì)功能C.教育功能D.經(jīng)濟(jì)功能E.宗教功能2.中國傳統(tǒng)音樂中最常用的樂器包括（）A.古琴B.二胡C.鼓D.笛子E.鋼琴3.西方繪畫史上的“文藝復(fù)興”時(shí)期代表人物包括（）A.達(dá)·芬奇B.拉斐爾C.米開朗基羅D.梵高E.莫奈4.中國古代的“書法四體”指的是（）A.楷書B.行書C.草書D.隸書E.篆書5.藝術(shù)批評(píng)的方法包括（）A.形式主義B.社會(huì)歷史批評(píng)C.符號(hào)學(xué)批評(píng)D.實(shí)用主義批評(píng)E.宗教批評(píng)6.中國古代的“畫論”中強(qiáng)調(diào)的重要原則包括（）A.氣韻生動(dòng)B.經(jīng)營位置C.隨類賦彩D.傳移模寫E.意境深遠(yuǎn)7.莫扎特的音樂作品中最常見的體裁包括（）A.交響曲B.鋼琴協(xié)奏曲C.歌劇D.室內(nèi)樂E.肖邦夜曲8.藝術(shù)鑒賞的步驟包括（）A.了解作品背景B.分析作品形式C.感受作品情感D.聯(lián)系個(gè)人經(jīng)驗(yàn)E.背誦藝術(shù)理論9.中國傳統(tǒng)戲曲中的“程式化”表現(xiàn)包括（）A.唱腔B.身段C.服飾D.妝容E.道具10.西方音樂史上的“巴洛克”時(shí)期代表作曲家包括（）A.巴赫B.莫扎特C.貝多芬D.亨德爾E.維瓦爾第三、簡答題（本大題共5小題，每小題6分，共30分。請(qǐng)根據(jù)題目要求，結(jié)合所學(xué)知識(shí)，簡要回答問題。）1.簡述藝術(shù)起源的多元理論及其主要觀點(diǎn)。在咱們上課的時(shí)候啊，經(jīng)常有同學(xué)問藝術(shù)到底是怎么來的，其實(shí)啊，關(guān)于這個(gè)問題，藝術(shù)史學(xué)界一直有很多種說法，就像咱們班那個(gè)總愛舉手的小王，他上次就問過老師是不是有唯一的標(biāo)準(zhǔn)答案。其實(shí)啊，沒那么絕對(duì)。主流的理論呢，大概有這么幾種：一種叫模仿說，這老祖宗傳下來的想法，覺得藝術(shù)就是照著現(xiàn)實(shí)照著生活去模仿，就像咱們畫素描的時(shí)候，老師總說要像；還有咱們前面提過的游戲說，覺得藝術(shù)就是人類玩著玩著就產(chǎn)生的，帶著點(diǎn)自娛自樂的性質(zhì)，就像咱們小時(shí)候畫涂鴉；還有一種叫表現(xiàn)說，這個(gè)就比較強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是內(nèi)心情感的抒發(fā)，是咱們心里那些說不出來的東西的一種表達(dá)，就像梵高的畫，你能感受到他內(nèi)心的狂熱；還有巫術(shù)說，這個(gè)比較玄乎，覺得古代人搞藝術(shù)就是搞些儀式，求求神靈，像有些原始的巖畫，可能就帶有這種意思；最后還有勞動(dòng)說，覺得是勞動(dòng)實(shí)踐促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，咱們想想，干活的時(shí)候不也需要協(xié)調(diào)身體、創(chuàng)造點(diǎn)東西嘛。這些理論呢，各有各的道理，也解釋了藝術(shù)不同方面的起源，咱們?cè)趯W(xué)習(xí)的時(shí)候，要理解它們各自的側(cè)重點(diǎn)，而不是非要分個(gè)高下。2.闡述藝術(shù)作品中“形式”與“內(nèi)容”的關(guān)系。哎，說到藝術(shù)作品啊，總離不開“內(nèi)容”和“形式”這兩個(gè)詞，這可是咱們藝術(shù)概論里的重點(diǎn)難點(diǎn)。內(nèi)容呢，說白了，就是作品里要表達(dá)的那個(gè)事兒，是啥主題，講了個(gè)啥故事，傳達(dá)了啥思想情感，就像一部電影，它講的是愛情故事還是戰(zhàn)爭故事，這就是內(nèi)容。形式呢，就是這些內(nèi)容是怎么呈現(xiàn)出來的，是用的什么媒介，是畫還是音樂還是舞蹈，畫面是用什么構(gòu)圖，色彩怎么搭配，音樂是快是慢，是高音還是低音，舞蹈是怎么跳躍旋轉(zhuǎn)，這些就是形式。內(nèi)容是咱們看懂了之后心里明白的那個(gè)“啥”，形式是咱們眼睛耳朵感受到的那個(gè)“樣”。它們倆啊，是密不可分的，誰也離不開誰。內(nèi)容要靠形式來表現(xiàn)，你想啊，再好的故事，要是表達(dá)得亂七八糟，誰看得懂？再好的形式，要是沒東西裝，那也空洞。但是呢，它們又不是一成不變的誰主導(dǎo)誰。有時(shí)候啊，形式本身也能產(chǎn)生很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，比如畢加索的畫，形式特別獨(dú)特，雖然內(nèi)容可能有點(diǎn)難懂，但依然很有藝術(shù)價(jià)值。有時(shí)候呢，內(nèi)容的深刻也能讓形式變得更有意義。所以啊，在學(xué)習(xí)鑒賞的時(shí)候，咱們既要看它說了啥，也要看它是怎么說的，內(nèi)容形式要結(jié)合起來分析，才能更全面地理解作品。3.簡述藝術(shù)鑒賞的一般步驟。咱們學(xué)藝術(shù)，不光是看，還得懂怎么欣賞，這就是藝術(shù)鑒賞。要我說啊，這個(gè)過程啊，得一步一步來，不能走馬觀花。首先呢，得了解作品的一些基本情況，就像去看畫展前，查查畫是誰畫的，啥時(shí)候畫的，畫這幅畫的背景是啥，作者當(dāng)時(shí)是啥心情，這叫“知人論世”，了解多了，看作品的時(shí)候才更有頭緒。第二步呢，就是仔細(xì)觀察作品本身，這是最關(guān)鍵的?？此臉?gòu)圖是怎么安排的，線條是怎么用的，色彩是明是暗，是冷是暖，還有光影、空間感，這些形式要素，得像偵探一樣，發(fā)現(xiàn)它的細(xì)節(jié)。第三步呢，就是要體會(huì)作品傳達(dá)的情感和意境，看看它讓你感覺怎么樣，是高興還是悲傷，是寧靜還是激動(dòng)，有沒有讓你聯(lián)想到什么別的東西，這就是感受作品給你的情緒和想象空間。第四步呢，可以聯(lián)系你自己的生活經(jīng)驗(yàn)和文化背景去理解，藝術(shù)嘛，跟咱們生活總有點(diǎn)關(guān)系，你有過類似的經(jīng)歷嗎？你懂不懂它背后那個(gè)文化呀、歷史呀，這些都能幫你更深地理解。最后呢，如果可能的話，還可以查閱一些藝術(shù)評(píng)論或者相關(guān)的資料，聽聽別人的看法，這能幫你開拓思路，但記住，別人的看法只是參考，最終你自己的感受和理解才是最重要的。這五個(gè)步驟呢，不是死板的，有時(shí)候可能順序會(huì)變，或者幾步同時(shí)進(jìn)行，但大致就是這樣的一個(gè)過程。4.比較中西方古代藝術(shù)在表現(xiàn)人物肖像方面的異同。中西方古代藝術(shù)啊，在畫人像這塊兒，那風(fēng)格差得可遠(yuǎn)了，但仔細(xì)琢磨，又有點(diǎn)共同點(diǎn)，咱們來比較比較。先說相同的地方吧，不管中西，古代畫人像都挺重視“傳神”，都想把人物最核心的精神面貌給表現(xiàn)出來。你看中國古代畫肖像，講究“以形寫神”，就是不光畫外形像，更要畫出內(nèi)在的氣質(zhì)和性格；西方古代呢，比如古希臘羅馬，也很強(qiáng)調(diào)抓住人的特征，讓他們看起來真實(shí)可信。還有就是，古代的中西方都挺看重人物的身份和地位，在畫像的時(shí)候，往往會(huì)把重要的人物畫得比較大，或者用更華麗的表現(xiàn)手法，這其實(shí)也是一種社會(huì)地位的體現(xiàn)。不同嘛，那就多了去了。中國古代畫人像，特別講究線條的運(yùn)用，像顧愷之畫的線條，就很有表現(xiàn)力，有點(diǎn)“線描”的感覺，而且不太注重解剖結(jié)構(gòu)的精確，更追求神似。還有啊，中國人畫肖像，有時(shí)候會(huì)帶點(diǎn)“想象”，可能會(huì)把人物畫得比實(shí)際更好看，或者加入一些象征性的東西。西方古代呢，從一開始就比較注重對(duì)人體的觀察和寫實(shí)，追求解剖結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確，像希臘雕塑，那身體比例就非?？茖W(xué)。在表現(xiàn)手法上，西方古代油畫啊，色彩和明暗的運(yùn)用就特別豐富，追求立體感和空間感。總的來說啊，中國偏重于用線條和神態(tài)來表現(xiàn)人物，有點(diǎn)寫意；西方偏重于用光影和解剖來塑造人物，比較寫實(shí)。當(dāng)然啦，這只是個(gè)大體的比較，具體到每個(gè)時(shí)期、每個(gè)藝術(shù)家，情況又會(huì)不一樣。5.結(jié)合具體藝術(shù)作品，談?wù)勀銓?duì)“藝術(shù)來源于生活”這句話的理解。這句“藝術(shù)來源于生活”，咱們老師經(jīng)常說，一開始聽著好像挺簡單，但真要展開說，還挺有意思的。我的理解啊，就是說藝術(shù)不是憑空產(chǎn)生的，它根子是在咱們的生活里。咱們可以找?guī)讉€(gè)例子來看看。比如說，印象派那些畫家，他們?yōu)樯兑ギ嬆切┙诸^巷尾的景象？就是因?yàn)樗麄兩钤谶@種環(huán)境中，看到了陽光在鐵軌上晃動(dòng)，看到了巴黎街頭的咖啡館，他們把這些真實(shí)的景象畫下來，才有了莫奈的《日出·印象》那樣的作品。再比如，咱們中國的現(xiàn)實(shí)主義繪畫，像《地道戰(zhàn)》、《豐年景》，那都是畫咱們普通人的生活，畫咱們的勞動(dòng)，畫咱們的喜怒哀樂，這些作品之所以能打動(dòng)人，就是因?yàn)樗从沉苏鎸?shí)的生活。當(dāng)然啦，藝術(shù)又不是生活的簡單復(fù)制，它不是照相機(jī)那么直接。藝術(shù)家會(huì)從生活中提煉、加工、想象，有時(shí)候還會(huì)把不同的生活元素組合在一起。比如梵高的《星夜》，他畫的不是真實(shí)的星空，是他內(nèi)心的感受，但那個(gè)旋轉(zhuǎn)的筆觸，那種對(duì)夜空的想象，還是來源于他對(duì)生活的觀察和體驗(yàn)。所以啊，我覺得“藝術(shù)來源于生活”這句話，就是說生活是藝術(shù)的土壤，藝術(shù)是生活開花結(jié)果后的升華。生活給了藝術(shù)素材，但藝術(shù)能表達(dá)生活的更深層次的意義。四、論述題（本大題共2小題，每小題10分，共20分。請(qǐng)根據(jù)題目要求，結(jié)合所學(xué)知識(shí)，圍繞中心論點(diǎn)進(jìn)行較為深入的論述。）1.試述藝術(shù)在社會(huì)生活中的作用。藝術(shù)啊，它可不是光供咱們欣賞欣賞就完事了，它在咱們社會(huì)生活中那可是扮演著重要角色呢。你想啊，咱們每天的生活，光有吃喝拉撒睡，那多沒意思？藝術(shù)就能給咱們的生活增添好多色彩。首先呢，它有審美功能，這是藝術(shù)最基本的功能。你看一幅畫多美，聽一首歌多好聽，看一場(chǎng)演出多精彩，這都能給咱們帶來美的享受，讓咱們的生活環(huán)境更舒適，心情更愉悅。就像我上次去聽音樂會(huì)，那感覺，簡直太放松了，一天的疲憊都沒了。其次，藝術(shù)還有教育功能。好多藝術(shù)作品啊，都蘊(yùn)含著道德、思想、知識(shí)，咱們看《孔乙己》，能感受到舊社會(huì)的黑暗；看《望廬山瀑布》，能了解自然風(fēng)光；聽貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，能感受到不屈的斗爭精神。通過藝術(shù)，咱們可以在潛移默化中受到教育，提高自己的思想覺悟和文化素養(yǎng)。還有呢，藝術(shù)是溝通的橋梁。不同的人，可以通過藝術(shù)來表達(dá)自己的情感和想法，也能通過藝術(shù)去理解別人的世界。有時(shí)候，一場(chǎng)展覽、一場(chǎng)演出，就能讓不同背景的人聚集在一起，產(chǎn)生共鳴，促進(jìn)交流和understanding。而且啊，藝術(shù)還能反映社會(huì)生活，記錄時(shí)代變遷。好多藝術(shù)家啊，都會(huì)用自己的作品來描繪他們所處的時(shí)代，留下寶貴的藝術(shù)記錄，就像咱們看古代的壁畫、瓷器，就能了解到那時(shí)候人的生活。最后，藝術(shù)還能促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展。你看現(xiàn)在的旅游啊，好多地方都開發(fā)了特色的藝術(shù)旅游項(xiàng)目；還有文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，把藝術(shù)元素用到商品上，那也火得很。所以說啊，藝術(shù)在社會(huì)生活中作用可大了，它豐富咱們的精神世界，提高咱們的生活品質(zhì)，促進(jìn)社會(huì)的和諧發(fā)展。咱們得重視藝術(shù)，欣賞藝術(shù)，也要支持藝術(shù)。2.論述藝術(shù)批評(píng)在藝術(shù)發(fā)展中的作用。藝術(shù)批評(píng)啊，在藝術(shù)發(fā)展中的作用，那可是不可或缺的，它就像是藝術(shù)界的“評(píng)論家”，既有點(diǎn)“捧殺”的風(fēng)險(xiǎn)，也有“鞭策”的必要。首先呢，藝術(shù)批評(píng)能幫助公眾理解藝術(shù)。咱們老百姓有時(shí)候看藝術(shù)作品，可能一頭霧水，不知道好在哪里，壞在哪里。這時(shí)候，有水平的藝術(shù)批評(píng)就能起到解釋說明的作用，它能把作品的藝術(shù)特點(diǎn)、思想內(nèi)涵分析清楚，用通俗易懂的語言講給大眾聽，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術(shù)。這對(duì)擴(kuò)大藝術(shù)的受眾面，推動(dòng)藝術(shù)普及很有幫助。其次，藝術(shù)批評(píng)能推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。好的批評(píng)，不是光說好話或者壞話，而是能指出作品的優(yōu)點(diǎn)和不足，提出建設(shè)性的意見。藝術(shù)家可以從中獲得啟發(fā)，改進(jìn)自己的創(chuàng)作方法，提高藝術(shù)水平。有時(shí)候啊，一句中肯的批評(píng)，可能就能讓一個(gè)年輕的藝術(shù)家豁然開朗。當(dāng)然啦，這要求批評(píng)家得有真才實(shí)學(xué)，不然指手畫腳的，那倒耽誤事了。再者，藝術(shù)批評(píng)能夠梳理和總結(jié)藝術(shù)史。每個(gè)時(shí)代都有代表性的藝術(shù)作品和藝術(shù)家，藝術(shù)批評(píng)家通過對(duì)這些作品和藝術(shù)家的研究、評(píng)價(jià)，就能幫助后人了解藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，形成對(duì)藝術(shù)史的認(rèn)識(shí)。這也是藝術(shù)批評(píng)積累文化財(cái)富的一種方式。還有啊，藝術(shù)批評(píng)還能促進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)的健康發(fā)展。現(xiàn)在藝術(shù)品市場(chǎng)挺亂的，有的作品被炒得過高，有的藝術(shù)品質(zhì)量卻不高。藝術(shù)批評(píng)通過它的評(píng)價(jià)和引導(dǎo)，能夠幫助區(qū)分藝術(shù)精品和劣質(zhì)品，在一定程度上規(guī)范藝術(shù)市場(chǎng)，保護(hù)藝術(shù)家的權(quán)益。當(dāng)然啦，藝術(shù)批評(píng)也得講方法，要實(shí)事求是，要尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，不能拿著放大鏡去挑刺，更不能有偏見或者被利益所左右?？偟膩碚f啊，藝術(shù)批評(píng)是藝術(shù)生態(tài)中重要的一環(huán)，它既要敢于說真話，也要善于說好話，這樣才能真正起到推動(dòng)藝術(shù)進(jìn)步的作用。咱們作為藝術(shù)愛好者，也可以學(xué)習(xí)一些基本的批評(píng)方法，嘗試去理解、去評(píng)價(jià)藝術(shù)作品，這本身也是一種藝術(shù)實(shí)踐。本次試卷答案如下一、單項(xiàng)選擇題1.C解析：藝術(shù)的起源最根本的動(dòng)力是人類的審美需求。雖然政治、經(jīng)濟(jì)、宗教等因素也會(huì)影響藝術(shù)，但藝術(shù)本身源于人類對(duì)美、對(duì)表達(dá)、對(duì)情感的特殊需求，這種內(nèi)在的驅(qū)動(dòng)力是藝術(shù)產(chǎn)生的最根本原因。2.C解析：達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的代表人物，他的創(chuàng)作深受文藝復(fù)興人文主義思想的影響，追求人的完美和現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，這與文藝復(fù)興的藝術(shù)特征高度契合。浪漫主義強(qiáng)調(diào)情感和想象，現(xiàn)實(shí)主義強(qiáng)調(diào)真實(shí)描繪，印象派強(qiáng)調(diào)光影效果，這些都與達(dá)·芬奇的藝術(shù)風(fēng)格不符。3.C解析：在中國傳統(tǒng)戲曲中，“生”通常指男性角色，“旦”通常指女性角色。但“生”和“旦”內(nèi)部還有更細(xì)致的分類，如老生、小生、武生等屬于“生”，青衣、花旦、武旦等屬于“旦”。所以最基本的是指性別，但具體角色類型更細(xì)致。4.C解析：莫扎特是奧地利的著名音樂家，他的音樂作品對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，是古典主義音樂的代表人物之一。法國有德彪西等印象派作曲家，德國有巴赫、貝多芬等作曲家，意大利有維瓦爾第等作曲家，但莫扎特明確是奧地利的。5.D解析：中國古代的“六藝”指的是禮、樂、射、御、書、數(shù)。禮是禮儀，樂是音樂，射是射箭，御是駕車，書是識(shí)字書寫，數(shù)是算術(shù)。畫并不在六藝之列，雖然古代也有繪畫，但畫不是六藝的要求。6.A解析：《清明上河圖》是中國北宋時(shí)期畫家張擇端創(chuàng)作的風(fēng)俗畫，描繪了北宋京城汴梁（今河南開封）及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光，是中國繪畫史上的不朽杰作。梵高是荷蘭后印象派畫家，達(dá)芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家，米開朗基羅是意大利文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家和畫家。7.D解析：藝術(shù)作品的核心要素是情感。雖然色彩、線條、構(gòu)圖等也是藝術(shù)的重要組成部分，但藝術(shù)最終要傳達(dá)的是情感和思想，這是藝術(shù)區(qū)別于其他事物的本質(zhì)特征。色彩、線條、構(gòu)圖等都是為了更好地表達(dá)情感服務(wù)的。8.B解析：印象派繪畫最突出的特點(diǎn)是用鮮明的色彩表現(xiàn)光影。印象派畫家反對(duì)陳舊的古典畫法，注重捕捉光線和色彩的瞬間變化，常用快速、粗獷的筆觸表現(xiàn)戶外景物，強(qiáng)調(diào)光線對(duì)物體色彩的影響。9.D解析：中國書法中最常用的字體有楷書、行書、草書、隸書等。水墨畫是一種繪畫形式，不是書法字體。雖然水墨畫中常用書法來題字，但水墨畫本身不是書法字體。10.B解析：肖邦的《夜曲》屬于鋼琴獨(dú)奏曲，是肖邦創(chuàng)作的一種重要的鋼琴音樂體裁，以其優(yōu)美抒情的旋律和豐富的表現(xiàn)力著稱。交響樂是大型管弦樂隊(duì)的作品，歌劇是戲劇與音樂相結(jié)合的藝術(shù)形式，室內(nèi)樂是chambermusic，通常指小型的器樂合奏。11.A解析：中國古代的“畫分六法”指的是氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。傳移模寫指的是學(xué)習(xí)、臨摹前人的作品，是學(xué)習(xí)方法，不是畫法本身。12.A解析：《星夜》是荷蘭后印象派畫家梵高的代表作之一，描繪了夜空中旋轉(zhuǎn)的星云和寧靜的村莊，表達(dá)了畫家內(nèi)心的情感和對(duì)宇宙的想象。畢加索是西班牙畫家，達(dá)芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家，莫奈是法國印象派畫家。13.A解析：藝術(shù)批評(píng)的核心任務(wù)是評(píng)價(jià)藝術(shù)作品。藝術(shù)批評(píng)通過對(duì)藝術(shù)作品的進(jìn)行分析、闡釋和評(píng)價(jià)，幫助人們更好地理解藝術(shù)，推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，豐富藝術(shù)理論。學(xué)習(xí)、創(chuàng)造、收藏都不是藝術(shù)批評(píng)的核心任務(wù)。14.B解析：中國傳統(tǒng)戲曲中的“文人畫”最突出的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感。文人畫是古代文人士大夫所作的畫，通常帶有詩、書、印等元素，注重表達(dá)個(gè)人情感和意境，追求筆墨情趣和氣韻生動(dòng)，與宮廷繪畫和民間繪畫有所不同。15.C解析：藝術(shù)鑒賞最重要的是感受作品情感。了解作者背景、分析作品形式、背誦藝術(shù)理論都是藝術(shù)鑒賞的步驟或輔助手段，但最終目的是通過作品感受情感，產(chǎn)生共鳴，這是藝術(shù)鑒賞的核心。二、多項(xiàng)選擇題1.ABCDE解析：藝術(shù)的功能包括審美功能、社會(huì)功能、教育功能、經(jīng)濟(jì)功能、宗教功能等。藝術(shù)能夠給人帶來美的享受，反映和影響社會(huì)，傳播知識(shí)和道德，促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，也常與宗教活動(dòng)相關(guān)聯(lián)。2.ABCD解析：中國傳統(tǒng)音樂中最常用的樂器包括古琴、二胡、鼓、笛子等。古琴是弦樂器，二胡是弦樂器，鼓是打擊樂器，笛子是管樂器，這些都是中國傳統(tǒng)音樂中常見的樂器。鋼琴是西方傳入的樂器。3.ABC解析：西方繪畫史上的“文藝復(fù)興”時(shí)期代表人物包括達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，他們被稱為“文藝復(fù)興三杰”，是當(dāng)時(shí)歐洲繪畫藝術(shù)的最高成就者。梵高是后印象派畫家，莫奈是印象派畫家，屬于后來的藝術(shù)流派。4.ABCD解析：中國古代的“書法四體”指的是楷書、行書、草書、隸書。楷書是規(guī)范的正書，行書是流暢的草書，草書是更為簡略的書體，隸書是由篆書演變而來的書體，這四種是書法的主要字體。5.ABCDE解析：藝術(shù)批評(píng)的方法包括形式主義批評(píng)、社會(huì)歷史批評(píng)、符號(hào)學(xué)批評(píng)、實(shí)用主義批評(píng)、宗教批評(píng)等。這些不同的批評(píng)方法從不同的角度和理論出發(fā)，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)和分析。6.ABCD解析：中國古代的“畫論”中強(qiáng)調(diào)的重要原則包括氣韻生動(dòng)、經(jīng)營位置、隨類賦彩、傳移模寫。氣韻生動(dòng)是藝術(shù)作品的精神氣質(zhì)，經(jīng)營位置是構(gòu)圖布局，隨類賦彩是色彩運(yùn)用，傳移模寫是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。7.ABCD解析：莫扎特的音樂作品中最常見的體裁包括交響曲、鋼琴協(xié)奏曲、歌劇、室內(nèi)樂。莫扎特是古典主義音樂的代表，他的創(chuàng)作涵蓋了多種音樂體裁，這些是他最重要的作品類型。8.ABCD解析：藝術(shù)鑒賞的步驟包括了解作品背景、分析作品形式、感受作品情感、聯(lián)系個(gè)人經(jīng)驗(yàn)。這些步驟是藝術(shù)鑒賞的基本過程，通過這些步驟，可以更深入地理解和欣賞藝術(shù)作品。9.ABCD解析：中國傳統(tǒng)戲曲中的“程式化”表現(xiàn)包括唱腔、身段、服飾、妝容。唱腔是戲曲特有的音樂唱法，身段是動(dòng)作表演，服飾是服裝道具，妝容是面部化妝，這些都是戲曲程式化的重要方面。10.ADE解析：西方音樂史上的“巴洛克”時(shí)期代表作曲家包括巴赫、亨德爾、維瓦爾第。巴赫是德國作曲家，亨德爾是英國作曲家，維瓦爾第是意大利作曲家，他們都是巴洛克時(shí)期的代表人物。莫扎特是古典主義作曲家，貝多芬是浪漫主義作曲家，屬于后來的時(shí)期。三、簡答題1.簡述藝術(shù)起源的多元理論及其主要觀點(diǎn)。解析：藝術(shù)起源的多元理論認(rèn)為藝術(shù)起源于多種因素。模仿說認(rèn)為藝術(shù)源于對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，游戲說認(rèn)為藝術(shù)源于人類的游戲本能，表現(xiàn)說認(rèn)為藝術(shù)源于情感表現(xiàn)，巫術(shù)說認(rèn)為藝