策展前言當我們談起“非遺”

，往往想到的是古老的手藝與歲月的積淀。然而

，非遺并非只是被塵封在博物館里的記憶，

它同樣可以與今天的生活、藝術與

美學發(fā)生新的連接。本次展覽匯聚了來自國家級、省級、市級、

區(qū)級以及匠心守藝人的五十

余位非遺傳承者

，帶來二十六項非遺技藝、近百件作品。他們在堅守中創(chuàng)

新

，在古老的工藝中注入當代的思考與表現(xiàn)

，讓非遺從傳統(tǒng)的土壤中生長

出新的枝芽。在這里

，傳統(tǒng)工藝不再是“過去”的符號

，而是一種可以與當下對話的藝

術語言。我們看到的是時間在指尖的延續(xù)

，也是文化在當下的再造。非遺

與當代藝術的相遇

，讓手藝超越了單一的實用性

，成為東方智慧與美感的

再一次詮釋。這場展覽所呈現(xiàn)的

，正是“古老”與“當代”的共鳴。

它提醒我們

，非遺并不

是要被保護在玻璃罩里的遺產(chǎn)

，而是一種可以不斷創(chuàng)造、不斷回應時代的

文化生命力。PART01HERITAGE國家級非遺——廣彩瓷燒制技藝廣彩又稱廣州織金彩瓷，是清代為適應外銷，將景德鎮(zhèn)的白胎運至廣州，根據(jù)西方人的來樣定制進行加工的外

銷瓷品種之一。廣彩始于清代康熙晚期，盛于乾隆、嘉慶時期，終清一代不絕，流傳至今。廣彩是清代廣州聞

名中外的歷史名片，在18世紀廣彩獲得了空前發(fā)展，加之廣州作為當時中國最主要的通商口岸，使得廣彩與景

德鎮(zhèn)外銷瓷平分天下，甚至曾一度取代了景德鎮(zhèn)外銷瓷，成為當時歐洲皇室、貴族等上流社會的寵兒。國家級非遺——粵繡（廣繡）廣繡是廣州及其古屬地南海、番禺、順德等地民間刺繡的統(tǒng)稱?；浝C是流傳于廣州及其古屬地南海、番禺、順德等地的民間刺繡工藝，至今已有一千多年的歷史。作為中國四大名繡之一，粵繡（廣繡）工藝自成一家。

它針法多變，針步均勻，能巧妙運用針法絲理表現(xiàn)物像的肌理；題材廣泛，色彩豐富，注重光和影的和諧運用；不僅講究刺繡的針法技術，更加注重繡品的藝術效果，講求“功”為“藝”用。國家級非遺——粵繡（珠繡）珠繡作品是由一粒粒的珠粒串繡而成的

，繡制流程主要有構思、

畫稿、針稿、排料、

刺繡等。其紋樣基本

上都以圖案形式

，構圖上講究均衡對稱，

主體周圍配枝葉、花枝交叉、幾何形配花卉、色塊變化組成等

，

而且必須形與色、虛與實協(xié)調(diào)一致。色彩處理上

，珠繡廣泛借鑒國畫、油畫、年畫、裝飾畫等多種表現(xiàn)手

法

，再用珠繡獨特的工藝表現(xiàn)出來

，并注意突出主色調(diào)

，合理搭配

，強調(diào)裝飾效果。國家級非遺——亂針繡常州亂針繡是中國蘇繡的一個重要流派，

1912年由楊守玉創(chuàng)制于江蘇省常州市，至今已有百余年歷史。因

其繡法自成一格，被詡為當今中國第五大名繡。亂針繡主要采用長短交叉線條，分層加色手法來表現(xiàn)畫面。

針法活潑、線條流暢、色彩豐富、層次感強、風格獨特。擅長繡制油畫、攝影和素描等稿本的作品。省級非遺——宣紙繡宣紙刺繡是以宣紙為載體，以中國傳統(tǒng)書畫藝術和手工刺繡工藝相結合的一種民間傳統(tǒng)技藝。其采用以青檀絲、蠶絲、桑、竹、麻等原料，使用平針、長短針、亂針繡法，以水墨畫為表現(xiàn)形式。國家級非遺——扎染技藝扎染一般以棉白布或棉麻混紡白布為原料

，染料主要是植物藍靛（云南民間俗稱板蘭根）

。扎染的主要步驟有

畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、蒸煮、

曬干、拆線、碾布等

，技術關鍵是絞扎手法和染色技藝

，染缸、染棒、

曬架、石碾等是扎染的主要工具。

白族扎染品種多樣，

圖案多為自然形的小紋樣

，分布均勻

，題材寓意吉祥

，

具有重要的美學價值和實用功能

，深受國內(nèi)外消費者的好評。國家級非遺——廣東剪紙廣東剪紙在唐代以前就很盛行，

明清是藝術大發(fā)展時期。廣東剪紙題材豐富，

寓意廣

，具有濃郁的民俗特色

，其剪紙手法精巧細膩，

陽剪陰剪配合

使用

，銅鑿剪紙“鑿”與“畫”風格獨特，

既有傳承又有創(chuàng)新

，具有歷史和文化

價值

，蘊含著中華民族特有的精神價值和文化意識。國家級非遺——佛山木版年畫佛山木版年畫是中國華南地區(qū)著名的民間年畫

，始于宋元

，盛于明清

，歷經(jīng)700年風雨興衰。

它與天津楊柳青、

蘇州桃花塢、

山東濰坊的年畫齊名

，是中國四大木版年畫生產(chǎn)基地之一。佛山木版年畫題材十分廣泛

，表現(xiàn)

人民群眾的美好愿望和理想。佛山木版年畫有手繪、木板套印、木印填色三種，

以線條粗獷、色彩絢麗、造型簡練、構圖飽滿、裝飾性強為特色。國家級非遺——朱仙鎮(zhèn)木版年畫朱仙鎮(zhèn)木版年畫是中國古老的傳統(tǒng)工藝品之一。作為中國木版年畫的鼻祖，主要分布于河南省開封、朱仙鎮(zhèn)及其周邊地區(qū)。朱仙鎮(zhèn)木版年畫構圖飽滿，線條粗獷簡煉，造型古樸夸張，色彩新鮮艷麗。朱仙鎮(zhèn)年畫源于民間，經(jīng)歷代藝人之手而融入了民族傳統(tǒng)文化的審美觀念和崇神意識，反映了農(nóng)民希冀五谷豐登、富裕興旺、和睦如意、平安吉祥、六畜興旺等美好的生活愿望，以及扶正驅(qū)邪、愛憎分明的思想感情。國家級非遺——佛山彩燈佛山彩燈

，是佛山民間藝術與當?shù)孛耖g習俗相結合的藝術品。佛山彩燈具有中國南方彩燈精巧秀麗的特點

，

民間稱為燈色；在佛山的秋色巡游活動（又名“

出秋色“

）

中

，佛山彩燈（燈色）是重要的組成部分。佛山彩燈

題材廣泛，

以喜慶豐收，

吉祥納福以及戲劇人物故事為特征

，傳統(tǒng)彩扎燈以佛山獨有的銅襯剪紙作裝飾，

紋

樣豐富

，金碧輝煌

，畫面歡快熱烈；燈型千姿百態(tài)

，工藝精致

，精巧秀麗。國家級非遺——景泰藍掐絲琺瑯技藝景泰藍

，盛行于明代的古老工藝，

以銅質(zhì)胎型為基礎

，用扁銅絲掐成花紋

，再填充琺瑯釉料在高溫下燒制而成

，是國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

，被尊為國粹。廣東畫琺瑯則是在金屬胎體上進行的一種繪畫藝術，

它融

合了中國畫的傳統(tǒng)技巧與西方的琺瑯工藝。調(diào)色技藝是畫琺瑯的靈魂

，通過不同比例的琺瑯與油的混合，

匠人能創(chuàng)造出豐富的色彩和層次。掐絲琺瑯畫是在景泰藍工藝、廣東畫琺瑯的基礎上發(fā)展而來

，通過琺瑯釉料取代傳統(tǒng)的墨彩

，創(chuàng)造出具獨樹

一幟的藝術作品。國家級非遺——石灣陶瓷（佛山）石灣陶塑技藝具有人文性、地方性、

民族性的特點

，在創(chuàng)作上具有獨特的藝術風格。“石灣公仔”陶塑技藝按

實物形態(tài)可分為人物陶塑、動物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑5大類。

以人物造型為代表的“石灣公仔”陶塑技

藝形神兼?zhèn)洌?/p>

它吸收各種文化藝術精華

，高度寫實和適度夸張相結合

，兼有生活趣味和藝術品位

，形成了鮮明的地方風格。國家級非遺——佛山獅頭佛山獅頭的扎作技藝源于明代

，清代乾隆年間正式在佛山當?shù)嘏d起

，其造型汲取了廣東石雕獅子的特點

，形體和裝飾設計上均采用夸張而浪漫的表現(xiàn)手法，

多追求神似。佛山獅頭的扎作過程由竹篾扎廓（造型骨架）

、

撲紙（成型）

以及表面裝配（飾）等步驟組成，

它具有鮮明的地方特色

，為南方獅頭藝術的典型代表。國家級非遺——廣州玉雕廣州玉雕是流傳于廣東省廣州市的一種民間雕刻工藝

，其歷史相當久遠。廣州玉雕博采眾長，

同時吸收廣

州牙雕技藝

，在品種、工藝、用料等方面都形成了自己獨具的風格。通雕玉球是廣州玉雕藝人攻克玉石高

硬度的創(chuàng)造性成果，

它以大球套小球

，里外多達二十余層

，層層都能轉動自如。與莊重古樸的北派玉雕相

比

，廣州玉雕典雅秀麗

，輕靈飄逸

，剔透玲瓏

，顯示了嶺南文化的特色。國家級非遺——端硯制作技藝端硯制作技藝是中國廣東省肇慶市的傳統(tǒng)手工技藝，其核心工序包括采石、選料制璞、設計、雕刻、打磨等，

以石質(zhì)細膩、發(fā)墨如油著稱，被譽為中國四大名硯之首。端硯創(chuàng)興于唐初，因下墨如風、不損毫等優(yōu)點成為文人珍品，歷經(jīng)宋元明清的工藝精進與題材豐富化，清末一度衰落，

20世紀50年代后復興。其原料端溪石僅產(chǎn)于肇慶羚羊峽一帶，石質(zhì)嬌嫩且開采難度大，素有“端石

一斤，價值千金”之說。國家級非遺——廣式硬木家具制作技藝我國傳統(tǒng)家具以明式家具最為著名，

它不僅在中國古代家具史上具有輝煌的成就

，被視為傳統(tǒng)家具的典范,而且在世界家具史上也占有重要的地位。

明式家具在清代康熙以后流傳至英法等國

，對歐洲18世紀的家

具產(chǎn)生了很大影響。廣式家具制作技藝是中國家具工藝的重要分支，

它在繼承我國傳統(tǒng)家具制作技藝的同時

，又吸納和改造西

洋家具文化

，形成濃厚的嶺南藝術特色。廣式家具制作注意精選好料

，精工細作

，雕刻面積既寬且深

，鑲

嵌技藝運用自如

，開創(chuàng)了家具制作的一代新風。國家級非遺——潮州木雕潮州木雕技藝精湛

，與黃楊木雕、東陽木雕、福建木雕并稱為我國四大木雕。

因題材廣泛、構圖飽滿、雕刻精細、多層鏤空、金碧輝煌等特點而稱譽海內(nèi)外。

它應用廣泛

，題材豐富，

民間傳說、古今人物、花鳥蟲魚、飛禽走獸、江海水族、戲劇故事等都是其常見的表現(xiàn)題材。省級非遺木雕（佛山）木雕（佛山）是廣東省佛山市傳統(tǒng)民間雕刻藝術，屬于省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，以建筑裝飾、神器雕刻和實用器具制作為主。該工藝以柚木、樟木等為主要材料，運用鏤空、浮雕及多層次高浮雕技法，風格刀法利落、結構嚴謹，尤以鏤空多層次高浮雕為特色。省級非遺——盆景技藝（嶺南盆景藝術）一掬壤土藏乾坤，幾枝虬干納春秋。嶺南盆景以刀剪為筆、以歲月為墨，將時間與天地凝練于方寸間，形成了

“雄偉蒼勁，淳樸自然”的獨特風格，締造出“立體的畫，無聲的詩”。在中國五大盆景流派中，嶺南盆景的興起雖說只是后起之秀，但因其道法自然、造型幽雅、千姿百態(tài)，故很快聲名鵲起。區(qū)級非遺——廣州西村窯廣東地處南海之濱，古來就是外貿(mào)繁榮之處，本地生產(chǎn)的很多手工業(yè)制品，都是以出口為導向。當中就包括了一個著名的陶瓷窯口——西村窯。古發(fā)掘資料顯示，該窯始于唐代，至五代和北宋時期達到鼎盛。其產(chǎn)品豐富

多樣，包括青白釉、青白釉彩繪、青釉及黑釉等，而青白釉刻花加褐彩更是西村窯獨有的特色。這些精美瓷器

在晚唐、北宋時期成為海上貿(mào)易的重要商品，見證了中國與世界的交流與融合。傳統(tǒng)印染技藝植物染是從植物中萃取色素染制紙張、布料、皮革、木制品、通草花等的環(huán)保染色技術。我國是較早使

用天然染料染色的國家之一

，在4500多年前

，先民就能夠利用植物的汁液染色

，漫山遍野花果的根、莖、

葉、皮都可以用來提取染液。東漢《說文解字》中有39種色彩名稱，

明代《天工開物》、《天水冰山錄》

則記載有57種色彩名稱

，到了清代的《雪宦繡譜》已出現(xiàn)各類色彩名稱共計704種。省級非遺——通草畫通草畫

，又稱通草紙畫或通草水彩畫

，是起源于中國清代廣州地區(qū)的一種獨特民間繪畫藝術，

2000年被列入

廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

它以通脫木（俗稱通草）

莖髓切割而成的輕薄潔白、

吸水性強的天然薄片為畫

紙

，采用西方水彩技法繪制廣州的市井生活、

民俗節(jié)慶、植物花卉及港口商船等中國風物題材

，形成了中西

藝術風格交融的鮮明特色。作為19世紀中西貿(mào)易與文化交流的生動見證

，通草畫曾大量出口歐洲

，被譽為“廣州明信片”

，成為西方了解東方風情的重要媒介

，也是研究清代社會風貌與中外交往的重要文物。省級非遺——嶺南押花藝術嶺南押花

，又稱“押花藝術”或“壓花藝術”

，是起源于中國嶺南地區(qū)的一種傳統(tǒng)民間手工藝

，通過將天然植物花

卉進行