溯源與啟新：唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色研究及其對現(xiàn)代繪畫的影響一、引言1.1研究背景與意義敦煌壁畫，作為世界文化遺產(chǎn)中的瑰寶，宛如一座跨越千年的藝術(shù)豐碑，屹立于中國乃至世界藝術(shù)之林。它坐落于河西走廊西端的敦煌地區(qū)石窟之中，其開鑿歷史可追溯至十六國時期，歷經(jīng)北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等諸多朝代的持續(xù)營造，前后跨越長達千余年，構(gòu)建起一部氣勢恢宏的藝術(shù)史詩。敦煌壁畫的內(nèi)容廣泛，涵蓋了佛教經(jīng)變故事、佛傳故事、本生故事、尊像畫、供養(yǎng)人畫像以及各種裝飾圖案等，宛如一部形象生動的古代社會百科全書，全方位地展現(xiàn)了古代社會的風俗信仰、哲學思想、文化藝術(shù)以及生產(chǎn)生活等諸多方面。唐及唐以前是敦煌壁畫發(fā)展的關(guān)鍵時期，也是其藝術(shù)風格形成與演變的重要階段。這一時期，敦煌地區(qū)憑借其特殊的地理位置，成為中原文化與西域文化、印度文化相互交流融合的前沿地帶。敦煌壁畫在繼承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，積極吸收外來藝術(shù)的精華，在設(shè)色技法上取得了顯著的成就并不斷發(fā)展與豐富。從北涼時期的質(zhì)樸剛健，色彩單純而強烈，到北魏時期受西域畫風影響，色彩層次逐漸豐富；從西魏時期融合中原文化元素，色調(diào)趨于清雅，到隋朝時期色彩的絢麗多變；再到唐朝時期，敦煌壁畫設(shè)色達到了前所未有的巔峰，色彩豐富、飽滿且對比強烈，畫家們巧妙運用紅、黃、藍、綠等多種色彩，以對稱、和諧的方式進行搭配，形成了絢麗多彩的視覺效果，同時善于運用金銀等閃亮材料點綴畫面，增加畫面的亮度和質(zhì)感，將中國古代繪畫的色彩表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。研究唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色具有多方面的重要意義。從歷史文化角度來看，色彩作為敦煌壁畫藝術(shù)表達的重要元素，承載著豐富的歷史文化信息。不同時期敦煌壁畫設(shè)色的變化，反映了當時的政治、經(jīng)濟、文化以及對外交流等情況。例如，唐朝國力強盛，文化繁榮，其壁畫設(shè)色的華麗輝煌正是這一時代背景的生動寫照。通過對敦煌壁畫設(shè)色的研究，我們可以深入了解古代社會的審美觀念、宗教信仰以及文化交流融合的過程，為研究中國古代歷史文化提供了珍貴的圖像資料和實物依據(jù)。從繪畫藝術(shù)角度而言，唐及唐以前敦煌壁畫的設(shè)色技法和藝術(shù)風格為后世繪畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。其獨特的色彩運用方法，如色彩的對比與調(diào)和、色彩的象征意義以及色彩與線條、造型的完美結(jié)合等，都對中國傳統(tǒng)繪畫的色彩理論和實踐產(chǎn)生了深遠的影響。同時，敦煌壁畫設(shè)色所展現(xiàn)出的創(chuàng)新精神和藝術(shù)表現(xiàn)力，也為現(xiàn)代繪畫提供了寶貴的借鑒經(jīng)驗。在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中，許多畫家從敦煌壁畫設(shè)色中汲取靈感，探索新的色彩表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言，豐富了現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，推動了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀近年來，隨著敦煌學研究的不斷深入，敦煌壁畫設(shè)色研究取得了較為豐碩的成果，國內(nèi)外學者從不同角度、運用多種方法對其進行了廣泛而深入的探討。在國內(nèi)，眾多學者圍繞敦煌壁畫設(shè)色展開了多方面研究。在歷史與文化層面，段文杰先生作為敦煌壁畫藝術(shù)研究的重要奠基者，從宏觀視角對不同時期壁畫色彩的特點進行分類、概括與總結(jié)，并深入探討其風格來源。他指出，敦煌壁畫色彩藝術(shù)早期更多傾向于西域風格，但在色彩認知上仍保持著中國傳統(tǒng)的賦彩規(guī)律，這為后續(xù)研究提供了重要的理論基礎(chǔ)。常書鴻先生在《敦煌藝術(shù)的源流與內(nèi)容》中，依據(jù)相關(guān)文獻并參考前人研究成果，進一步提出佛教文化的傳入雖深刻影響了中國藝術(shù)思想，但并非中國藝術(shù)的“本源”。李康敏在《敦煌壁畫的色彩及歷史流變》中，對敦煌壁畫的色彩體系與流變歷程進行了較為系統(tǒng)的梳理，使我們對敦煌壁畫色彩的發(fā)展脈絡(luò)有了更清晰的認識。在色彩運用與技法方面，趙聲良、張小剛等學者對敦煌壁畫色彩運用進行了深入探討，總結(jié)出其獨特的色彩運用規(guī)律。周星、李瑞祥等通過對敦煌壁畫的研究，發(fā)現(xiàn)其色彩搭配具有和諧統(tǒng)一、對比強烈等特點，體現(xiàn)了古代畫師高超的技藝。關(guān)友惠在《敦煌裝飾圖案》中提出，圖案色彩不僅具有裝飾功能，還體現(xiàn)了不同國家、民族、社會、文化、藝術(shù)之間的交流與融合，為研究敦煌壁畫色彩的文化內(nèi)涵提供了新的思路。此外，學者們還對敦煌壁畫的設(shè)色技法進行了研究，如方聞在《敦煌的凹凸畫》中以印度“凹凸畫法”的傳播為視角，審視敦煌早期壁畫色彩藝術(shù)技法的演進；關(guān)友惠指出北魏晚期到西魏佛像涂色運用了“連續(xù)套聯(lián)法”，且隋代洞窟以色彩為飾的火焰紋流行可能與拜火教觀念有關(guān)。在國外，敦煌壁畫也受到了廣泛關(guān)注。一些西方學者從跨文化的角度對敦煌壁畫設(shè)色進行研究，他們將敦煌壁畫與西方繪畫的色彩體系進行對比，探討其在色彩運用、表現(xiàn)手法等方面的異同，為敦煌壁畫設(shè)色研究提供了新的國際視野。例如，部分學者關(guān)注敦煌壁畫色彩中的象征意義與西方文化中色彩象征的差異，分析不同文化背景下色彩語言的獨特性。日本學者則在對敦煌壁畫的臨摹與研究中，注重對色彩材料和技法的探究，其研究成果對深入了解敦煌壁畫設(shè)色的物質(zhì)基礎(chǔ)和制作工藝具有一定的參考價值。然而，現(xiàn)有研究仍存在一些不足之處。一方面，關(guān)于敦煌繪畫設(shè)色技法的源流問題，學者們意見不一，尚未形成統(tǒng)一觀點，有待進一步深入研究和探討。另一方面，現(xiàn)有研究多關(guān)注敦煌繪畫的色彩運用，對其技法細節(jié)和材料研究相對較少，導致對敦煌繪畫設(shè)色技法的全面理解尚有不足。此外，部分研究者在探討敦煌繪畫設(shè)色技法時，忽視了其在現(xiàn)代繪畫領(lǐng)域的應(yīng)用與啟示，使得研究成果與現(xiàn)實需求相脫節(jié)。本文旨在彌補現(xiàn)有研究的不足，通過對唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色的系統(tǒng)研究，深入剖析其設(shè)色特點、表現(xiàn)手法、藝術(shù)魅力以及色彩美學等方面，并著重探討其在現(xiàn)代繪畫中的影響，為敦煌壁畫設(shè)色研究拓展新的思路，同時為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作提供更具針對性和實用性的借鑒。1.3研究方法與創(chuàng)新點為深入探究唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色及其在現(xiàn)代繪畫中的影響，本研究綜合運用多種研究方法，從不同維度進行剖析。文獻研究法是基礎(chǔ)。通過廣泛查閱與敦煌壁畫相關(guān)的歷史文獻、考古報告、學術(shù)著作和論文等資料，全面梳理唐及唐以前敦煌壁畫的發(fā)展脈絡(luò)，深入了解當時的社會背景、文化思潮以及宗教信仰對壁畫設(shè)色的影響。例如，借助古代文獻中對顏料產(chǎn)地、制作工藝的記載，分析壁畫設(shè)色的物質(zhì)基礎(chǔ)；參考前人對敦煌壁畫藝術(shù)風格的研究成果，把握設(shè)色風格的演變趨勢。同時，對不同時期的繪畫理論著作進行研讀，探究當時繪畫美學觀念在敦煌壁畫設(shè)色中的體現(xiàn)，為研究提供堅實的理論支撐。圖像分析法是關(guān)鍵。運用高清攝影、數(shù)字化采集等技術(shù)手段，獲取唐及唐以前敦煌壁畫的清晰圖像資料。運用圖像分析軟件對壁畫的色彩構(gòu)成、色調(diào)分布、色彩對比關(guān)系等進行量化分析，精準把握其色彩特征。仔細觀察壁畫中不同物象的設(shè)色方式，研究色彩與線條、造型的融合關(guān)系，剖析設(shè)色對表現(xiàn)物象質(zhì)感、體積感和空間感的作用。對比不同時期、不同洞窟的壁畫圖像，分析設(shè)色風格的演變規(guī)律，揭示其背后的文化因素和藝術(shù)創(chuàng)新。案例研究法是重要補充。選取具有代表性的敦煌壁畫作品，如北涼時期的第275窟、北魏時期的第257窟、唐朝的第220窟等，對其設(shè)色特點、表現(xiàn)手法和藝術(shù)魅力進行深入剖析，從微觀層面揭示敦煌壁畫設(shè)色的獨特之處。同時，關(guān)注現(xiàn)代繪畫中受敦煌壁畫設(shè)色影響的典型案例，如吳冠中、林風眠等畫家的作品，分析他們?nèi)绾渭橙《鼗捅诋嬙O(shè)色的元素，創(chuàng)新繪畫語言和表現(xiàn)形式，探討敦煌壁畫設(shè)色在現(xiàn)代繪畫中的傳承與發(fā)展路徑。本研究的創(chuàng)新點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是研究視角的多維度。從設(shè)色材料、技法、觀念等多個維度對唐及唐以前敦煌壁畫進行系統(tǒng)研究，突破了以往單一視角研究的局限，全面展現(xiàn)敦煌壁畫設(shè)色的藝術(shù)內(nèi)涵和文化價值。在研究設(shè)色材料時，不僅關(guān)注顏料的種類和來源，還探討材料特性對設(shè)色效果的影響；在研究技法時，結(jié)合圖像分析和實物考察，深入剖析不同技法的操作流程和藝術(shù)效果；在研究觀念時，從宗教、哲學、審美等角度探討設(shè)色觀念的形成和演變。二是研究方法的綜合性。將文獻研究、圖像分析和案例研究有機結(jié)合，相互印證，為敦煌壁畫設(shè)色研究提供了新的方法范式。通過文獻研究獲取歷史文化背景信息，通過圖像分析揭示色彩的視覺特征，通過案例研究深入探討設(shè)色的藝術(shù)實踐和影響，使研究更加全面、深入、科學。三是研究內(nèi)容的創(chuàng)新性。在探討唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色的基礎(chǔ)上，著重研究其在現(xiàn)代繪畫中的影響，為敦煌壁畫藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新提供了新的思路和方向。通過對現(xiàn)代繪畫案例的分析，總結(jié)敦煌壁畫設(shè)色在當代的應(yīng)用規(guī)律和創(chuàng)新方式，為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作提供有益的借鑒。二、唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色特點2.1色彩材料敦煌壁畫的色彩材料是其藝術(shù)魅力的物質(zhì)基礎(chǔ)，唐及唐以前，畫師們主要采用天然礦物顏料、植物顏料以及金銀箔等材料，這些材料不僅來源廣泛，而且具有獨特的物理和化學性質(zhì)，為敦煌壁畫的色彩表現(xiàn)提供了豐富的可能性。2.1.1天然礦物顏料天然礦物顏料是唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色的主要材料，具有色相穩(wěn)定、覆蓋力強、耐久性好等特點，能夠使壁畫歷經(jīng)千年而色彩依然鮮艷。這些礦物顏料多取自大自然中的礦石，經(jīng)過選礦、粉碎、研磨、分級、精制等一系列復雜工序后，成為繪制壁畫的優(yōu)質(zhì)顏料。朱砂，作為一種重要的紅色礦物顏料，其化學成分為硫化汞（HgS）。朱砂顏色鮮艷純正，呈大紅色，具有極高的遮蓋力和穩(wěn)定性，在敦煌壁畫中常被用于描繪人物的面部、服飾以及重要的裝飾部位，以突出主體形象，增強畫面的視覺沖擊力。例如，在北涼時期的第275窟壁畫中，人物的面部和服飾多處使用朱砂進行描繪，使得人物形象鮮明生動，充滿活力。朱砂的來源較為廣泛，中國的湖南辰州、四川等地均有豐富的朱砂礦脈。古人通過開采礦石，經(jīng)過一系列復雜的加工工藝，將其制成繪畫用的朱砂顏料。在《天工開物》中就記載了朱砂的探尋、挑選、提取等方法，如“凡朱砂上品者，穴土十余丈乃得之。始見其苗，磊然白石，謂之朱砂床。近床之砂……只為研供畫用與升煉水銀者”，詳細描述了朱砂的開采和加工過程。石青也是敦煌壁畫中常用的藍色礦物顏料，主要成分為堿式碳酸銅（Cu?(OH)?CO?）。石青根據(jù)其成分和色澤的不同，可分為頭青、二青、三青、四青等多個色階，頭青顏色最深，顆粒最粗；四青顏色最淺，顆粒最細。石青具有鮮艷的藍色，色相穩(wěn)定，在壁畫中常用于描繪天空、山巒、服飾等，能夠營造出深邃、寧靜的氛圍。如北魏時期的第257窟壁畫，其天空部分大量使用石青進行繪制，展現(xiàn)出廣闊而深邃的天空景象。石青的產(chǎn)地眾多，古代的西域、波斯等地均有產(chǎn)出，通過絲綢之路傳入中國，成為敦煌壁畫的重要顏料之一。此外，中國本土也有石青礦源，如甘肅等地。不同產(chǎn)地的石青在質(zhì)地、色澤上存在一定差異，畫師們會根據(jù)繪畫的需要進行選擇和調(diào)配。石綠，屬于綠色礦物顏料，化學成分為堿式碳酸銅（Cu?(OH)?CO?），與石青的成分相近。石綠同樣有頭綠、二綠、三綠、四綠等色階，顏色從深綠到淺綠逐漸變化。石綠色彩清新自然，在敦煌壁畫中常用于描繪植物、山水以及人物的服飾等，為畫面增添生機與活力。例如，在西魏時期的第285窟壁畫中，大量運用石綠來表現(xiàn)山巒和樹木，使畫面呈現(xiàn)出濃郁的自然氣息。石綠的主要產(chǎn)地有孔雀石礦脈豐富的云南、湖北等地?？兹甘鞘G的主要來源，其顏色鮮艷，質(zhì)地細膩，經(jīng)過加工后可制成優(yōu)質(zhì)的石綠顏料。赭石，是一種土狀的赤鐵礦，主要化學成分為三氧化二鐵（Fe?O?）。赭石呈紅棕色或暗棕色，具有獨特的質(zhì)樸色調(diào)，在敦煌壁畫中常用于繪制人物的膚色、建筑、土地等，能夠表現(xiàn)出物體的質(zhì)感和立體感。在隋代的一些壁畫中，畫師運用赭石來描繪人物的膚色，使人物形象更加真實生動。赭石在中國分布廣泛，許多地區(qū)都有產(chǎn)出，如河北、山西、山東等地。由于其產(chǎn)地不同，赭石的色澤和質(zhì)地也會有所差異，畫師們會根據(jù)實際繪畫需求進行篩選和使用。2.1.2植物顏料與其他材料除了天然礦物顏料，植物顏料在唐及唐以前的敦煌壁畫中也有一定的使用。植物顏料是從植物的根、莖、葉、花等部位提取的天然色素，具有色澤鮮艷、質(zhì)地細膩等特點，但相對礦物顏料來說，植物顏料的穩(wěn)定性較差，容易受到光照、濕度等環(huán)境因素的影響而褪色。靛藍是一種常見的藍色植物顏料，從蓼藍、菘藍等植物中提取。靛藍具有獨特的深藍色，在敦煌壁畫中常用于描繪衣物、裝飾圖案等。據(jù)研究，在唐代敦煌文獻中就有對“靛藍”或“蓼藍”的記載，如斯坦因當年從藏經(jīng)洞帶走的S.3227v號唐寫本字書在“彩色部”中即對“蓼濫（藍）”的記載，俄藏Дх02822號《蒙學字書?顏色部》中亦載有“青淀（靛）”。20世紀30年代，美國哈佛大學福格博物館的蓋坦斯在華爾納所獲原屬莫高窟328窟的一尊供養(yǎng)菩薩彩塑中分析出了靛藍，當時發(fā)現(xiàn)靛藍被石青所覆蓋，這表明在唐代敦煌壁畫的繪制中，靛藍與礦物顏料有結(jié)合使用的情況。胭脂是一種紅色植物顏料，主要由紅花（紅藍花）制取。紅花原產(chǎn)于地中海地區(qū)，后經(jīng)絲綢之路傳入中國。胭脂顏色鮮艷，呈暗紅色，在敦煌壁畫中常用于描繪人物的面部、服飾等，能夠增添人物的美感和生動性。在唐代敦煌藝術(shù)中，有多處檢測出胭脂的使用，如法藏《佛傳圖幡》殘片（EO.1154）中就分析出了紅花胭脂的成份。胭脂的制取方法較為復雜，需要將紅花整朵摘下，放在石缽中反復杵槌，然后淘去黃色素，留下鮮艷的紅色素，制成胭脂。除了植物顏料，金銀箔等材料在敦煌壁畫中也有應(yīng)用，它們的使用極大地提升了壁畫的色彩效果和藝術(shù)感染力。金銀箔具有閃亮的金屬光澤，能夠反射光線，使壁畫在光線的照射下呈現(xiàn)出金碧輝煌的視覺效果，增添了畫面的華麗感和神圣感。在唐代的一些敦煌壁畫中，畫師們運用金銀箔來描繪佛像的背光、服飾的裝飾部分以及建筑的細節(jié)等，使佛像更加莊嚴神圣，畫面更加精美華麗。例如，在莫高窟第220窟的壁畫中，佛像的背光部分使用了大量的金箔進行裝飾，在光線的映照下，金光閃耀，營造出強烈的宗教氛圍。金銀箔的制作工藝也十分講究，需要將金銀礦石經(jīng)過熔煉、錘打等多道工序，制成極薄的片狀，然后再根據(jù)繪畫的需要進行剪裁和粘貼。2.2色彩搭配原則2.2.1對比與和諧唐及唐以前的敦煌壁畫在色彩搭配上，巧妙地運用了對比與和諧的原則，使畫面既具有強烈的視覺沖擊力，又能給人以和諧統(tǒng)一的美感，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。色彩對比是敦煌壁畫中常用的表現(xiàn)手法，通過色彩之間的相互對比，能夠增強畫面的層次感和立體感，突出主體形象，吸引觀者的注意力。在敦煌壁畫中，常見的色彩對比包括冷暖對比、明度對比和純度對比。冷暖對比是利用色彩的冷暖屬性來營造畫面的視覺效果。在北涼時期的第275窟壁畫中，人物的膚色通常用偏暖的赭石色來表現(xiàn)，而背景則多采用偏冷的石青色，暖色調(diào)的人物與冷色調(diào)的背景相互映襯，使人物形象更加鮮明突出，同時也營造出一種神秘而莊重的氛圍。這種冷暖對比的運用，讓畫面產(chǎn)生了強烈的視覺張力，仿佛能將觀者帶入一個充滿奇幻色彩的佛教世界。又如北魏時期的第257窟，在表現(xiàn)九色鹿本生故事時，畫師運用暖紅色來描繪國王的馬隊，用冷綠色來表現(xiàn)山林，冷暖色調(diào)的強烈對比，生動地展現(xiàn)出故事中緊張的情節(jié)和激烈的沖突，使觀者能夠更加深刻地感受到故事的內(nèi)涵。明度對比是通過色彩的明暗程度差異來實現(xiàn)的。在敦煌壁畫中，常常運用黑色、白色和灰色等無彩色來調(diào)節(jié)畫面的明度對比。例如，在西魏時期的第285窟壁畫中，白色的飛天在黑色的背景襯托下，顯得格外醒目，白色的明亮與黑色的深沉形成強烈的反差，使飛天的形象更加輕盈飄逸，仿佛在黑暗的天空中自由翱翔。同時，灰色的運用也起到了很好的調(diào)和作用，它能夠使畫面中的色彩過渡更加自然，避免了因明度對比過于強烈而產(chǎn)生的生硬感。如在一些壁畫中，灰色用于描繪建筑的陰影部分，使建筑的立體感更加突出，同時也與周圍的色彩相互協(xié)調(diào)，使整個畫面更加和諧統(tǒng)一。純度對比則是利用色彩的鮮艷程度差異來增強畫面的表現(xiàn)力。在唐代的敦煌壁畫中，常常運用高純度的色彩來描繪主體形象，如用鮮艷的朱砂紅來描繪佛像的袈裟，用亮麗的石青、石綠來描繪菩薩的服飾和背景中的裝飾圖案，使主體形象在畫面中脫穎而出。同時，通過低純度的色彩作為襯托，如用土黃色、赭石色等較為暗淡的顏色來描繪次要物體或背景的部分細節(jié)，使畫面的色彩層次更加豐富。例如，在第220窟的壁畫中，主佛的袈裟采用高純度的朱砂紅，鮮艷奪目，周圍的菩薩和弟子的服飾則運用了不同純度的色彩進行搭配，有的色彩純度較高，有的則相對較低，通過這種純度對比，使畫面既有鮮明的主體，又有豐富的層次，給人以強烈的視覺享受。除了色彩對比，和諧的色彩搭配也是敦煌壁畫的一大特色。敦煌壁畫中的色彩和諧主要通過鄰近色的運用和色彩的漸變來實現(xiàn)。鄰近色是指在色相環(huán)上相鄰近的顏色，如紅色與橙色、黃色與綠色等。這些顏色在視覺上具有相似性，搭配在一起能夠給人以柔和、協(xié)調(diào)的感覺。在敦煌壁畫中，畫師們常常運用鄰近色來營造和諧的畫面氛圍。例如，在隋朝的一些壁畫中，常常運用石綠和石青這兩種鄰近色來描繪山水和植物，石綠的清新與石青的深邃相互融合，使畫面呈現(xiàn)出一片生機勃勃的自然景象，給人以寧靜、舒適的美感。又如在唐代的壁畫中，用橙色和紅色來描繪人物的服飾，橙色的溫暖與紅色的熱烈相互呼應(yīng)，使人物形象更加生動鮮活，同時也使畫面的色彩更加和諧統(tǒng)一。色彩漸變也是實現(xiàn)色彩和諧的重要手段。通過色彩的漸變，可以使畫面中的色彩過渡更加自然、流暢，避免了色彩之間的生硬拼接，從而營造出一種柔和、細膩的美感。在敦煌壁畫中，色彩漸變主要體現(xiàn)在暈染技法的運用上。例如，在描繪人物的面部和身體時，畫師們常常運用暈染的方法，從顏色的深到淺進行過渡，使人物的肌膚看起來更加光滑細膩，富有立體感。同時，在描繪物體的光影變化時，也會運用色彩漸變來表現(xiàn)，使物體的明暗關(guān)系更加自然，增強了畫面的真實感。如在唐代的一些壁畫中，對于佛像背光的描繪，常常運用色彩漸變的手法，從中心的明亮顏色逐漸向外過渡到較暗的顏色，使背光呈現(xiàn)出一種柔和的光芒，仿佛佛光普照，營造出一種神圣而莊嚴的氛圍。2.2.2色彩的象征意義在唐及唐以前的敦煌壁畫中，色彩不僅僅是一種視覺元素，更承載著豐富的象征意義，這些象征意義與當時的宗教信仰、文化傳統(tǒng)以及社會觀念密切相關(guān)，通過色彩的象征表達，壁畫傳達出深刻的宗教教義和精神內(nèi)涵，對觀者產(chǎn)生強烈的心靈震撼和精神感召。紅色在敦煌壁畫中具有重要的象征地位，常常象征著尊貴、莊嚴和熱烈。在佛教文化中，紅色被視為一種神圣的顏色，代表著佛的慈悲和智慧。例如，在北涼時期的第275窟中，交腳彌勒菩薩的服飾多以紅色為主色調(diào)，紅色的鮮艷和莊重，突出了彌勒菩薩的尊貴地位和神圣威嚴，使觀者在仰望菩薩時，能夠感受到一種莊嚴而崇高的宗教氛圍。此外，紅色也常用于描繪佛的袈裟和佛國世界中的重要建筑、裝飾等，如唐代敦煌壁畫中，許多佛像的袈裟都采用了鮮艷的朱砂紅，這種紅色不僅展現(xiàn)了佛的神圣與莊嚴，還傳達出一種熱烈的宗教情感，仿佛佛的慈悲和智慧如同火焰一般，照亮眾生的心靈。在世俗文化中，紅色也象征著吉祥、喜慶和繁榮，這一象征意義在敦煌壁畫中也有所體現(xiàn)。例如，在一些描繪供養(yǎng)人形象的壁畫中，供養(yǎng)人的服飾常常采用紅色，以表達他們對美好生活的向往和追求，同時也展示了他們的身份和地位。藍色在敦煌壁畫中常象征著神圣、深邃和寧靜。石青作為敦煌壁畫中常用的藍色顏料，其鮮艷而純凈的藍色調(diào)，給人一種深邃而神秘的感覺。在佛教中，藍色被視為天空和宇宙的象征，代表著佛的智慧和廣大無邊的慈悲。如北魏時期的第257窟，在描繪佛國世界的天空時，大量運用了石青顏料，湛藍的天空營造出一種神圣而寧靜的氛圍，仿佛佛國世界就在這深邃的天空之上，讓人感受到一種超脫塵世的寧靜與祥和。同時，藍色也常用于描繪菩薩的服飾和背光等，以體現(xiàn)菩薩的神圣和智慧。例如，在一些壁畫中，菩薩的背光以藍色為主色調(diào)，藍色的光芒仿佛是菩薩智慧的象征，照亮眾生的迷茫，引導他們走向解脫之路。綠色在敦煌壁畫中象征著生機、和平與希望。石綠作為常用的綠色顏料，其清新自然的色彩，給人一種生機勃勃的感覺。在佛教文化中，綠色代表著生命的輪回和無盡的希望，象征著佛法的滋潤如同綠色的植物一樣，使眾生得以茁壯成長。在敦煌壁畫中，綠色常常用于描繪山水、植物和菩薩的服飾等。例如，在西魏時期的第285窟壁畫中，用石綠描繪的山巒和樹木郁郁蔥蔥，充滿了生機與活力，展現(xiàn)出大自然的美好與和諧，也寓意著佛國世界的祥和與安寧。同時，菩薩的服飾中也常運用綠色，如在一些壁畫中，菩薩身著綠色的長袍，給人一種慈悲、溫和的感覺，象征著菩薩對眾生的關(guān)愛和庇護，以及給予眾生的和平與希望。黃色在敦煌壁畫中象征著光明、智慧和功德。黃色是一種明亮而溫暖的顏色，在佛教中，它被視為佛的光輝和智慧的象征，代表著佛的慈悲和救度眾生的功德。在敦煌壁畫中，黃色常用于描繪佛像的頭部、身體的高光部分以及佛光等，以突出佛的神圣和智慧。例如，在唐代的一些壁畫中，佛像的頭部和身體的高光部分常運用黃色顏料進行提亮，使佛像仿佛被一層金色的光芒所籠罩，展現(xiàn)出佛的光明和神圣。同時，黃色也用于描繪一些重要的裝飾圖案和法器等，如在一些壁畫中，佛塔、經(jīng)幡等法器常以黃色為主色調(diào)，寓意著佛法的光明和智慧能夠普照眾生，引導眾生走向解脫。白色在敦煌壁畫中象征著純潔、清凈和神圣。白色是一種純凈無暇的顏色，在佛教文化中，它代表著心靈的純凈和對佛法的虔誠。在敦煌壁畫中，白色常用于描繪佛像的面部、身體以及一些圣潔的物品，如蓮花等。例如，在許多壁畫中，佛像的面部和身體都以白色為主色調(diào)，展現(xiàn)出佛的純潔和神圣，使觀者在面對佛像時，能夠感受到一種純凈而莊嚴的氛圍。同時，白色的蓮花在敦煌壁畫中也經(jīng)常出現(xiàn)，蓮花象征著純潔和清凈，白色的蓮花更是強調(diào)了這種純潔無暇的品質(zhì)，寓意著眾生通過修行可以達到心靈的純凈和超脫。黑色在敦煌壁畫中雖然使用相對較少，但也具有獨特的象征意義，常象征著神秘、莊重和力量。在佛教中，黑色有時被視為一種神秘的力量，代表著佛法的深邃和不可捉摸。在敦煌壁畫中，黑色常用于描繪一些神秘的場景或物體，如夜晚的天空、地獄的景象等，以營造出一種神秘而莊重的氛圍。例如，在一些描繪地獄場景的壁畫中，黑色的背景和黑暗的色調(diào)，增強了畫面的恐怖和神秘氣氛，警示人們要遵守佛法，遠離惡行。同時，黑色也用于描繪一些力量強大的形象，如天王、力士等，他們的黑色服飾或皮膚，展現(xiàn)出他們的力量和威嚴，給人一種震撼的感覺。2.3設(shè)色技法2.3.1平涂法平涂法是唐及唐以前敦煌壁畫中最為基礎(chǔ)且廣泛運用的設(shè)色技法，它是指在勾勒好的線條輪廓內(nèi)，均勻地涂抹單一色彩，不做色彩的漸變和過渡處理，以簡潔明了的方式塑造物象形態(tài)。這種技法注重色彩的平面性和裝飾性，通過色彩的塊面組合來構(gòu)建畫面，使壁畫呈現(xiàn)出簡潔、明快、富有韻律的視覺效果。在北涼時期的敦煌壁畫中，平涂法的運用尤為典型。以第275窟為例，該窟中的交腳彌勒菩薩像，其身體各部分均采用平涂法設(shè)色。菩薩的面部用土紅色平涂，簡潔地表現(xiàn)出面部的基本形態(tài)；服飾則以石青色平涂為主，石青的濃郁色彩與土紅的面部形成鮮明對比，突出了菩薩的莊嚴形象。在描繪菩薩的瓔珞和配飾時，也運用平涂法，以金色或黃色顏料平涂，使這些裝飾部分在深色的服飾襯托下顯得格外醒目，增添了菩薩形象的華麗感。這種平涂設(shè)色方式，雖然沒有細膩的光影和立體感表現(xiàn)，但卻通過色彩的強烈對比和簡潔的塊面組合，營造出一種質(zhì)樸而莊重的氛圍，讓觀者能夠直觀地感受到佛教造像的神圣與威嚴。北魏時期的敦煌壁畫在延續(xù)平涂法的基礎(chǔ)上，進一步豐富了色彩的運用和表現(xiàn)形式。在第257窟的九色鹿本生故事壁畫中，畫師運用平涂法描繪了眾多的人物、動物和場景元素。例如，九色鹿的身體以白色平涂，白色的純凈與周圍環(huán)境的色彩形成鮮明對比，使九色鹿在畫面中脫穎而出；國王的馬隊則用紅色、黑色等顏料平涂，紅色的熱烈與黑色的沉穩(wěn)相結(jié)合，生動地表現(xiàn)出馬隊的氣勢和動態(tài)。通過平涂法，畫師將故事中的各個情節(jié)和元素以清晰的色彩塊面呈現(xiàn)出來，使整個畫面具有強烈的敘事性和裝飾性。不同色彩的平涂塊面相互交織，猶如一幅幅絢麗的拼圖，講述著古老的佛教故事，同時也展現(xiàn)出北魏時期敦煌壁畫獨特的藝術(shù)魅力。平涂法在唐及唐以前敦煌壁畫中的廣泛應(yīng)用，不僅體現(xiàn)了當時畫師對色彩裝飾性的追求，也與佛教藝術(shù)的傳播和發(fā)展密切相關(guān)。佛教藝術(shù)強調(diào)通過簡潔而鮮明的形象來傳達宗教教義，平涂法的運用正好契合了這一需求。它以簡潔的色彩表現(xiàn)形式，使壁畫中的宗教形象和故事更加易于理解和傳播，能夠迅速吸引觀者的注意力，并在他們心中留下深刻的印象。此外，平涂法還為敦煌壁畫的整體布局和色彩搭配提供了基礎(chǔ)，使得畫師能夠在有限的空間內(nèi)，通過色彩的巧妙組合，創(chuàng)造出豐富多彩、富有節(jié)奏感的畫面效果。2.3.2渲染法渲染法是唐及唐以前敦煌壁畫中用于表現(xiàn)物象立體感和空間感的重要設(shè)色技法，它通過色彩的漸變來模擬物體的光影變化，使物象呈現(xiàn)出更加真實和生動的視覺效果。渲染法的運用，打破了平涂法的平面性，為敦煌壁畫增添了豐富的層次和立體感，使其藝術(shù)表現(xiàn)力得到了進一步提升。在敦煌壁畫中，渲染法主要通過兩種方式實現(xiàn)色彩漸變：一是在同一色彩的基礎(chǔ)上，通過水分的控制和顏料的濃淡變化來實現(xiàn)從深到淺或從淺到深的過渡；二是運用不同色彩之間的相互暈染，使相鄰色彩自然融合，產(chǎn)生柔和的色彩漸變效果。這種技法要求畫師具備精湛的繪畫技巧和對色彩的敏銳感知能力，能夠準確地把握色彩的過渡和融合，從而營造出逼真的光影和立體感。以北魏時期的第254窟為例，該窟壁畫中的人物形象廣泛運用了渲染法來表現(xiàn)立體感。在描繪人物的面部時，畫師先用較深的赭石色在面部輪廓和陰影部分進行打底，然后逐漸用較淺的赭石色向面部中心暈染，通過色彩的漸變來表現(xiàn)面部的起伏和立體感。在描繪人物的身體時，同樣運用渲染法，根據(jù)身體的結(jié)構(gòu)和光影變化，在衣物的褶皺處和陰影部分使用較深的色彩，而在受光部分則使用較淺的色彩，使人物的身體呈現(xiàn)出明顯的立體感和體積感。通過這種細膩的渲染處理，人物形象仿佛從壁畫中躍然而出，具有強烈的藝術(shù)感染力。西魏時期的第285窟壁畫在運用渲染法方面更加成熟和多樣化。在該窟的五百強盜成佛圖中，畫師不僅運用渲染法表現(xiàn)人物的立體感，還通過色彩的漸變來營造出畫面的空間感。在描繪山巒和樹木時，畫師先用深綠色在山巒的底部和樹木的暗處進行涂抹，然后逐漸用淺綠色向上暈染，使山巒和樹木呈現(xiàn)出遠近高低的層次感。同時，畫師還運用色彩的冷暖對比和漸變來表現(xiàn)光線的照射效果，如在畫面中用暖黃色來表現(xiàn)陽光照射的部分，用冷藍色來表現(xiàn)陰影部分，通過冷暖色彩的相互暈染和漸變，使畫面產(chǎn)生了強烈的光影效果和空間感。這種將渲染法與色彩對比相結(jié)合的表現(xiàn)手法，使五百強盜成佛圖的畫面更加生動、逼真，仿佛將觀者帶入了一個真實的場景之中。渲染法在唐及唐以前敦煌壁畫中的運用，不僅使壁畫中的物象更加生動、立體，也為后來中國繪畫中明暗表現(xiàn)和立體感塑造的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。它體現(xiàn)了古代畫師對自然光影和物體形態(tài)的深入觀察和理解，以及他們在繪畫技法上的不斷探索和創(chuàng)新。通過渲染法的運用，敦煌壁畫在表現(xiàn)佛教題材的同時，也展現(xiàn)出了極高的藝術(shù)審美價值，成為中國古代繪畫藝術(shù)中的瑰寶。2.3.3瀝粉堆金瀝粉堆金是一種極富特色的裝飾性設(shè)色技法，在唐及唐以前的敦煌壁畫中發(fā)揮著獨特的藝術(shù)作用。這種技法將瀝粉與貼金相結(jié)合，通過特殊的工藝使壁畫呈現(xiàn)出立體的線條和閃耀的金色光澤，為畫面增添了豐富的層次感和華麗的裝飾性。瀝粉是瀝粉堆金技法的基礎(chǔ)步驟，它使用特制的工具，如瀝粉袋或瀝粉管，將由膠、白堊粉等混合而成的粉漿擠壓成線條，堆塑在壁畫的表面。這些粉漿線條具有一定的厚度和立體感，能夠突出物象的輪廓和細節(jié)，使畫面產(chǎn)生浮雕般的效果。例如，在敦煌壁畫中，常用于描繪佛像的衣紋、背光的火焰紋、裝飾圖案的邊框等。以莫高窟第320窟為例，該窟壁畫中的佛像衣紋運用瀝粉技法，使衣紋線條凸起，不僅增強了衣紋的立體感和質(zhì)感，還使佛像的形象更加莊嚴、生動。這種凸起的線條在光線的照射下，產(chǎn)生豐富的明暗變化，進一步突出了佛像的形態(tài)特征。貼金則是瀝粉堆金技法的點睛之筆，它在瀝粉線條干燥后，將金箔或金粉粘貼在粉線上，使線條呈現(xiàn)出耀眼的金色光澤。金色在中國傳統(tǒng)文化中象征著尊貴、神圣和吉祥，在敦煌壁畫中運用貼金工藝，不僅能夠增強畫面的視覺沖擊力，還能營造出一種金碧輝煌、莊嚴神圣的宗教氛圍。如莫高窟第220窟的壁畫，其佛像的背光和服飾裝飾部分運用了瀝粉堆金技法，金色的光芒與周圍鮮艷的色彩相互映襯，使佛像仿佛籠罩在一片金色的佛光之中，展現(xiàn)出無比的莊嚴和神圣。這種閃耀的金色光澤，不僅吸引了觀者的目光，更傳達出佛教的神圣與莊嚴，使觀者在欣賞壁畫時，能夠感受到一種強烈的宗教感染力。瀝粉堆金技法的運用，使敦煌壁畫在色彩和質(zhì)感上都得到了極大的提升。它與其他設(shè)色技法相互配合，如平涂法、渲染法等，共同構(gòu)成了敦煌壁畫豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式。瀝粉堆金技法所呈現(xiàn)出的立體感和裝飾性，不僅豐富了壁畫的視覺效果，還體現(xiàn)了古代畫師高超的技藝和對藝術(shù)的不懈追求。這種獨特的技法，為敦煌壁畫增添了獨特的藝術(shù)魅力，使其成為世界藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠。三、唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色的藝術(shù)魅力與文化內(nèi)涵3.1藝術(shù)魅力3.1.1視覺沖擊力唐及唐以前敦煌壁畫在色彩運用上展現(xiàn)出極高的藝術(shù)造詣，通過豐富多樣的色彩和強烈的對比效果，產(chǎn)生了震撼人心的視覺沖擊力。這些壁畫采用了天然礦物顏料、植物顏料以及金銀箔等材料，色彩種類繁多，層次豐富。從北涼時期的質(zhì)樸剛健，到唐代的華麗輝煌，各個時期的壁畫色彩都具有獨特的特點。北涼時期的敦煌壁畫，色彩相對單純但極為強烈。以第275窟為例，土紅色作為主色調(diào)，大面積鋪陳，營造出莊重而熱烈的氛圍。在土紅底色上，畫師運用石青、石綠、赭色、白色等顏色描繪千佛、菩薩、天人等形象的頭光、衣飾等細節(jié)，使這些形象在統(tǒng)一的色調(diào)中脫穎而出。土紅色的熱烈與石青、石綠等冷色的對比，形成了鮮明的視覺反差，給觀者帶來強烈的視覺沖擊，仿佛將人帶入一個神秘而莊嚴的佛教世界。這種色彩對比不僅增強了畫面的層次感，也突出了宗教形象的神圣感，使觀者在面對壁畫時，能夠深刻感受到佛教藝術(shù)的震撼力。北魏時期，敦煌壁畫的色彩運用更加豐富。在中心柱窟中，如第251窟，南北兩壁前半部分的大型說法圖中，佛像身后染出大面積的石綠色、白色等明亮顏色以表現(xiàn)佛光，佛、菩薩的服飾中也較多地使用石綠和石青色。而在南北壁后部大面積的千佛中，分別用石青、石綠、赭色、白色等色有規(guī)律地排列組合，整體看來仿佛一道道色光，體現(xiàn)著佛經(jīng)中所描述的不可思議的光芒。明亮的石綠色、白色與深沉的土紅色相互映襯，石青、石綠等色彩的有規(guī)律排列，使畫面產(chǎn)生了強烈的節(jié)奏感和韻律感，進一步增強了視覺沖擊力。觀者的目光在這些色彩之間游走，仿佛被一種無形的力量吸引，沉浸在壁畫所營造的奇妙世界中。唐代是敦煌壁畫設(shè)色的鼎盛時期，色彩豐富、飽滿且對比強烈達到了前所未有的高度。以第220窟為例，壁畫中運用了大量的朱砂紅、石青、石綠等鮮艷色彩。主佛的袈裟采用鮮艷的朱砂紅，其濃郁而熱烈的色彩，在整個畫面中極為奪目，彰顯出主佛的莊嚴與神圣。周圍的菩薩和弟子服飾則運用石青、石綠等色彩，與朱砂紅相互搭配，形成鮮明的對比。同時，畫師還巧妙地運用金銀箔等閃亮材料點綴畫面，如佛像的背光和服飾裝飾部分，這些金色的光芒與鮮艷的色彩相互映襯，使畫面更加金碧輝煌，熠熠生輝。當觀者站在這些壁畫前，絢麗多彩的色彩撲面而來，強烈的視覺沖擊令人目不暇接，仿佛置身于一個佛光普照、充滿奇幻色彩的佛國世界。3.1.2意境營造唐及唐以前的敦煌壁畫通過精妙的設(shè)色，成功營造出了豐富多樣的意境，讓觀者能夠身臨其境地感受到宗教氛圍、生活場景等。色彩在這些壁畫中不僅僅是一種視覺元素，更是傳達情感和意境的重要手段。宗教氛圍的營造是敦煌壁畫的重要使命之一。在北涼時期，洞窟以土紅色為底色，繪制說法圖、千佛等形象，土紅色的深沉與莊重，為洞窟奠定了神秘而莊嚴的基調(diào)，仿佛將佛國世界的神圣與肅穆直接呈現(xiàn)在觀者眼前。北魏時期，在表現(xiàn)佛國世界時，運用石青、石綠等色彩描繪天空、山巒等自然元素，這些清新而寧靜的色彩，營造出一種空靈、超凡的意境，使觀者仿佛能夠感受到佛國世界的祥和與寧靜。如第257窟的壁畫，石青描繪的天空深邃而廣闊，石綠表現(xiàn)的山巒郁郁蔥蔥，在這樣的背景下，佛、菩薩等形象顯得更加神圣莊嚴，整個畫面仿佛將佛國世界的美妙與神秘展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀者心生敬畏與向往之情。到了唐代，壁畫在營造宗教氛圍方面更加注重色彩的象征意義和整體效果。以莫高窟第320窟為例，窟頂?shù)脑寰畧D案運用了大量的金色和鮮艷的色彩，金色象征著佛光的普照和佛國世界的神圣與輝煌，鮮艷的色彩則增強了畫面的視覺沖擊力，使藻井圖案仿佛散發(fā)出一種耀眼的光芒，營造出一種神圣而莊嚴的宗教氛圍。在洞窟內(nèi)的經(jīng)變畫中，通過色彩的巧妙搭配，如用紅色描繪佛的袈裟，象征著佛的慈悲與智慧；用藍色描繪天空，象征著佛國世界的深邃與神秘。這些色彩的運用，使觀者在欣賞壁畫時，能夠深刻感受到佛教的博大精深和佛國世界的莊嚴神圣，仿佛自己也置身于佛國之中，接受著佛法的洗禮。除了宗教氛圍，敦煌壁畫還通過設(shè)色生動地展現(xiàn)了豐富多彩的生活場景。在一些描繪世俗生活的壁畫中，畫師運用色彩來表現(xiàn)不同的場景和人物情感。例如，在西魏時期的第285窟中，有描繪狩獵場景的壁畫，畫師用棕色描繪土地，綠色描繪樹木和草叢，土黃色描繪獵人的服飾，紅色描繪獵馬和獵物。這些色彩的運用，生動地再現(xiàn)了當時的狩獵場景，使觀者仿佛能夠聽到獵馬的嘶鳴聲和獵人的呼喊聲，感受到狩獵時的緊張與刺激。同時，通過色彩的冷暖對比和明暗變化，如明亮的綠色與深沉的棕色對比，表現(xiàn)出陽光的照射和陰影的變化，增強了畫面的立體感和真實感，讓觀者仿佛身臨其境，親身體驗到古代人們的生活狀態(tài)。在描繪農(nóng)耕場景的壁畫中，色彩的運用同樣巧妙。畫師用黃色描繪成熟的莊稼，綠色描繪田野和樹木，紅色描繪農(nóng)夫的服飾。黃色的莊稼象征著豐收的喜悅，綠色的田野展現(xiàn)出大自然的生機與活力，紅色的服飾則為畫面增添了一抹生動的色彩。這些色彩相互交織，構(gòu)成了一幅和諧而美好的農(nóng)耕畫面，讓觀者感受到古代人們對土地的熱愛和對生活的憧憬。通過這些色彩的運用，敦煌壁畫將古代社會的生活場景栩栩如生地展現(xiàn)在觀者面前，使觀者能夠穿越時空，了解古代人們的生活方式和情感世界，感受歷史的厚重與文化的傳承。3.2文化內(nèi)涵3.2.1宗教文化的反映唐及唐以前的敦煌壁畫作為佛教藝術(shù)的重要載體，其設(shè)色與佛教教義、宗教儀式等存在著緊密而深刻的關(guān)聯(lián)，成為宗教文化傳播與表達的獨特視覺語言。從佛教教義的角度來看，敦煌壁畫的設(shè)色蘊含著豐富的象征意義，與佛教的核心思想相契合。在佛教中，不同的色彩被賦予了特定的象征內(nèi)涵，以傳達佛法的深奧教義和佛菩薩的神圣特質(zhì)。例如，紅色在佛教文化中具有多重象征意義，它既象征著佛的慈悲與智慧，也代表著佛法的力量和對眾生的救度。在北涼時期的敦煌壁畫中，交腳彌勒菩薩的服飾常以紅色為主色調(diào)，這種鮮艷而莊重的紅色，不僅突出了彌勒菩薩作為未來佛的尊貴地位，更傳達出其慈悲為懷、普度眾生的宏大愿力，使觀者在面對菩薩形象時，能夠深刻感受到佛教教義中慈悲與智慧的光芒。又如，藍色象征著佛的智慧和廣大無邊的慈悲，在北魏時期的壁畫中，石青這種藍色顏料常用于描繪佛國世界的天空，其深邃而純凈的藍色調(diào)，營造出一種空靈、超凡的意境，仿佛佛的智慧如同廣闊無垠的天空，包容萬物，引導眾生擺脫塵世的煩惱，走向解脫之路。敦煌壁畫的設(shè)色還與佛教的宗教儀式密切相關(guān)，體現(xiàn)了宗教儀式的莊嚴與神圣。在佛教的宗教儀式中，色彩被視為一種重要的象征符號，用于營造特定的宗教氛圍，增強儀式的感染力和神圣感。敦煌壁畫作為宗教儀式的重要場所——石窟的裝飾藝術(shù)，其設(shè)色必然要與宗教儀式的要求相呼應(yīng)。例如，在洞窟的壁畫中，常運用金色來描繪佛像的背光、袈裟的邊緣以及各種裝飾圖案等。金色具有閃耀的光澤，象征著佛光的普照和佛國世界的神圣與輝煌，在宗教儀式中，金色的光芒能夠營造出一種莊嚴、神圣的氛圍，使信徒們在參與儀式時，能夠更加虔誠地感受到佛的存在和佛法的力量。同時，壁畫中的色彩搭配和布局也與宗教儀式的程序和空間布局相契合。在洞窟的主尊佛像周圍，往往會繪制色彩鮮艷、層次豐富的經(jīng)變畫和菩薩像，這些色彩的組合和排列，不僅起到了裝飾洞窟的作用，更在視覺上引導著信徒的注意力，使其在參觀洞窟、參與宗教儀式的過程中，能夠更好地理解佛教教義，感受到宗教儀式的莊嚴與神圣。此外，敦煌壁畫的設(shè)色還受到佛教經(jīng)典和傳說的影響，通過色彩的運用來描繪佛教故事和場景，生動地展現(xiàn)佛教的世界觀和價值觀。在敦煌壁畫中，有許多以佛教經(jīng)典和傳說為藍本創(chuàng)作的作品，如《法華經(jīng)變》《維摩詰經(jīng)變》《九色鹿本生故事》等。畫師們在繪制這些作品時，根據(jù)故事的情節(jié)和主題，巧妙地運用色彩來營造氛圍、塑造形象，使觀者能夠通過色彩直觀地感受到佛教故事的魅力和佛教教義的內(nèi)涵。在描繪《九色鹿本生故事》時，畫師運用白色來表現(xiàn)九色鹿的純潔和善良，用黑色來描繪調(diào)達的貪婪和背叛，通過黑白兩種色彩的強烈對比，突出了故事中善惡的沖突，傳達了佛教倡導的善惡有報的價值觀。同時，在描繪佛國世界的場景時，畫師運用豐富多樣的色彩，如石青、石綠、朱砂等，來表現(xiàn)佛國世界的絢麗多彩和神秘莊嚴，使觀者仿佛能夠親眼目睹佛國世界的奇妙景象，進一步加深了對佛教世界觀的理解。3.2.2社會生活的呈現(xiàn)唐及唐以前的敦煌壁畫猶如一面鏡子，從壁畫設(shè)色中，我們能夠清晰地窺探到當時社會生活的諸多方面，包括審美觀念、服飾文化、建筑風格以及經(jīng)濟發(fā)展等，這些豐富的信息為我們研究古代社會提供了珍貴的圖像資料和實物依據(jù)。敦煌壁畫的設(shè)色反映了當時社會的審美觀念。不同時期的敦煌壁畫設(shè)色風格各異，這些風格的變化與當時社會的審美風尚密切相關(guān)。北涼時期，敦煌壁畫的色彩以質(zhì)樸剛健為主，土紅色作為主色調(diào)，搭配石青、石綠等色彩，呈現(xiàn)出一種強烈而莊重的美感，這種色彩搭配體現(xiàn)了當時人們對力量和莊嚴的崇尚。隨著時間的推移，到了唐代，社會經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，人們的審美觀念也發(fā)生了變化，更加追求華麗、豐富和細膩的美感。唐代敦煌壁畫的設(shè)色達到了鼎盛，色彩豐富、飽滿且對比強烈，畫家們巧妙地運用各種色彩進行搭配，形成了絢麗多彩的視覺效果。如唐代壁畫中常常運用朱砂紅、石青、石綠等鮮艷色彩，同時還巧妙地運用金銀箔等閃亮材料點綴畫面，使壁畫呈現(xiàn)出金碧輝煌的藝術(shù)效果，這種設(shè)色風格充分體現(xiàn)了唐代社會對華麗、富貴之美的追求。壁畫設(shè)色也為我們展現(xiàn)了當時社會的服飾文化。在敦煌壁畫中，不同身份、不同階層的人物服飾色彩各異，這些色彩不僅反映了人物的身份地位，也展示了當時社會的服飾審美和流行趨勢。在唐代敦煌壁畫中，貴族和官員的服飾色彩通常較為鮮艷、華麗，常運用紅色、紫色、金色等色彩，以顯示其尊貴的身份和地位。而普通百姓的服飾色彩則相對較為樸素，多以藍色、灰色、棕色等為主。例如，在一些描繪供養(yǎng)人的壁畫中，供養(yǎng)人的服飾色彩鮮艷，圖案精美，有的還繡有金銀絲線，體現(xiàn)了他們的富有和對佛教的虔誠。同時，壁畫中還描繪了不同民族的服飾色彩，展示了當時多民族文化交流融合的特點。如一些西域民族的服飾色彩鮮艷，款式獨特，與中原地區(qū)的服飾風格相互影響，共同構(gòu)成了唐代豐富多彩的服飾文化。從敦煌壁畫的設(shè)色中，我們還能了解到當時社會的建筑風格。壁畫中描繪了大量的建筑形象，包括宮殿、寺廟、民居等，這些建筑的色彩反映了當時的建筑裝飾風格和審美追求。在唐代敦煌壁畫中，宮殿和寺廟的建筑色彩通常較為鮮艷、莊重，常運用紅色、黃色等色彩來裝飾建筑的梁柱、門窗等部位，以顯示其莊嚴和神圣。同時，建筑的屋頂常運用綠色琉璃瓦，與紅色的梁柱相互映襯，形成鮮明的對比，使建筑更加美觀大方。而民居的建筑色彩則相對較為樸素，多以土黃色、灰色等為主，體現(xiàn)了當時普通百姓對實用和簡潔的追求。例如，在一些描繪城市生活的壁畫中，可以看到街道兩旁的民居建筑，其色彩質(zhì)樸，與周圍的環(huán)境相融合，展現(xiàn)了當時社會的生活氣息。此外，敦煌壁畫的設(shè)色還在一定程度上反映了當時社會的經(jīng)濟發(fā)展狀況。唐代是中國歷史上經(jīng)濟繁榮的時期，敦煌地區(qū)作為絲綢之路的重要節(jié)點，經(jīng)濟也得到了快速發(fā)展。唐代敦煌壁畫中大量運用金銀箔等珍貴材料進行裝飾，這不僅體現(xiàn)了當時繪畫技藝的高超，也反映了社會經(jīng)濟的繁榮和富足。金銀箔的使用需要耗費大量的人力、物力和財力，只有在經(jīng)濟發(fā)達的情況下，才能夠為壁畫創(chuàng)作提供充足的材料支持。同時，壁畫中描繪的豐富多樣的物品和精美的服飾，也從側(cè)面反映了當時社會的物質(zhì)豐富和工藝水平的提高。四、唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色對現(xiàn)代繪畫的影響4.1色彩運用理念的啟示4.1.1色彩的情感表達唐及唐以前敦煌壁畫在色彩運用上，極為注重通過色彩來傳達情感和主題，這種獨特的色彩表達理念為現(xiàn)代繪畫提供了豐富的靈感源泉和寶貴的借鑒經(jīng)驗。在現(xiàn)代繪畫中，畫家們深刻認識到色彩是一種強大的情感語言，能夠直接觸動觀者的心靈，引發(fā)共鳴，因此紛紛從敦煌壁畫中汲取營養(yǎng)，巧妙地運用色彩來表達各種情感和主題。在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，畫家們借鑒敦煌壁畫的色彩運用方式，通過色彩的選擇和搭配來營造特定的情感氛圍。以當代畫家董希文的作品為例，他將敦煌壁畫的藝術(shù)靈感注入油畫創(chuàng)作，在描繪哈薩克族牧場時，運用斑斕的民族服飾色彩、泛著紅暈的姑娘笑臉以及蒸騰著香氣的新鮮羊奶等元素，這些色彩的運用不僅展現(xiàn)了哈薩克族牧場的生動場景，更傳達出一種溫暖、祥和的情感氛圍，讓觀者感受到了牧場生活的美好與寧靜。畫家通過對色彩的巧妙處理，使畫面充滿了生機與活力，仿佛將觀者帶入了那個充滿魅力的哈薩克族世界。這種對敦煌壁畫色彩情感表達的借鑒，使油畫作品在展現(xiàn)現(xiàn)實場景的同時，更具有了深厚的情感內(nèi)涵，增強了作品的藝術(shù)感染力。在現(xiàn)代國畫創(chuàng)作中，色彩的情感表達同樣受到敦煌壁畫的深刻影響。畫家陳升棟在其以敦煌壁畫元素為主題的國畫作品中，巧妙地借鑒了敦煌壁畫中豐富而鮮艷的色彩體系，同時融入現(xiàn)代審美理念。他筆下的菩薩像，在色彩運用上，通過暖色調(diào)的面部描繪和冷色調(diào)的衣袂色彩搭配，不僅展現(xiàn)出菩薩面容慈祥、眼神悲憫與智慧的形象特點，更營造出一種神秘而莊嚴的宗教情感氛圍。觀者在欣賞作品時，仿佛穿越時空，置身于千年之前的敦煌石窟之中，能夠深刻感受到畫家通過色彩所傳達出的對佛教文化的敬畏與感悟。這種將敦煌壁畫色彩與現(xiàn)代審美相結(jié)合的創(chuàng)作方式，使國畫作品在保留傳統(tǒng)文化底蘊的同時，更具有了時代感和情感張力。在當代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，敦煌壁畫色彩的情感表達也得到了廣泛的應(yīng)用。在室內(nèi)設(shè)計中，設(shè)計師借鑒敦煌壁畫的色彩搭配，運用溫暖的紅色、沉穩(wěn)的藍色等色彩，營造出古樸典雅且富有情感溫度的室內(nèi)氛圍。這些色彩不僅能夠滿足人們對空間美感的追求，更能夠通過色彩所傳達的情感，使居住者在空間中感受到舒適與寧靜。在服裝設(shè)計中，設(shè)計師從敦煌壁畫中提取色彩元素，運用在服裝的面料選擇、圖案設(shè)計和配色搭配上，打造出充滿東方韻味的時尚服飾。這些服飾的色彩不僅展現(xiàn)了獨特的時尚風格，更通過色彩傳達出一種文化自信和情感認同，讓穿著者在展現(xiàn)個性的同時，也能感受到傳統(tǒng)文化的魅力。4.1.2色彩的創(chuàng)新組合唐及唐以前敦煌壁畫豐富多樣的色彩搭配為現(xiàn)代畫家提供了無盡的靈感源泉，現(xiàn)代畫家們通過對敦煌壁畫色彩的深入研究和學習，從中獲取靈感，進行大膽的色彩創(chuàng)新搭配，為現(xiàn)代繪畫帶來了全新的視覺體驗?，F(xiàn)代重彩畫領(lǐng)域，畫家們積極借鑒敦煌壁畫的色彩運用，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。現(xiàn)代重彩畫畫家唐勇力多年來深入考察敦煌等地，其作品《敦煌之夢西部人》吸收了敦煌壁畫的元素。在色彩運用上，他大膽創(chuàng)新，大量使用白色，并通過自然剝落畫面效果和放大處理效果，展現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作語言。同時，運用礦物質(zhì)顏料進行創(chuàng)作，使色彩更加厚重、富有感染力，畫面更具時代感。他將現(xiàn)實中的人物形象與壁畫中的人物形象相結(jié)合，打破了傳統(tǒng)重彩畫的色彩運用模式，創(chuàng)造出一種既具有敦煌壁畫神秘文化氣息，又符合現(xiàn)代審美需求的色彩組合。這種創(chuàng)新的色彩搭配，使畫面充滿了藝術(shù)張力，為現(xiàn)代重彩畫的發(fā)展開辟了新的道路。在當代巖彩畫創(chuàng)作中，也能看到敦煌壁畫色彩創(chuàng)新組合的影子。日本巖彩畫在一定程度上是對中國唐代敦煌壁畫的繼承和發(fā)展，其在色彩運用上體現(xiàn)了對唐代敦煌壁畫的借鑒?，F(xiàn)代巖彩畫畫家在創(chuàng)作時，不僅學習唐代敦煌壁畫的色彩搭配規(guī)律，還結(jié)合現(xiàn)代材料和技法，進行創(chuàng)新實踐。他們運用不同的巖彩材料，通過層層渲染和疊加，創(chuàng)造出豐富的色彩層次和獨特的質(zhì)感效果。在色彩組合上，打破傳統(tǒng)的束縛，將鮮艷的色彩與沉穩(wěn)的色調(diào)相結(jié)合，營造出既具有東方韻味又具有現(xiàn)代感的畫面氛圍。這種對敦煌壁畫色彩的創(chuàng)新運用，使巖彩畫在當代藝術(shù)領(lǐng)域中煥發(fā)出新的活力。在現(xiàn)代繪畫中，許多畫家將敦煌壁畫中的色彩與現(xiàn)代繪畫材料和技法相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的色彩效果。一些畫家運用現(xiàn)代的丙烯顏料、水彩顏料等，借鑒敦煌壁畫中色彩的對比與和諧原則，進行創(chuàng)新搭配。他們在畫面中運用強烈的對比色，如紅與綠、藍與黃等，營造出強烈的視覺沖擊力；同時，又通過巧妙的色彩過渡和調(diào)和，使畫面達到和諧統(tǒng)一的效果。在創(chuàng)作一幅表現(xiàn)都市生活的繪畫作品時，畫家可以借鑒敦煌壁畫中色彩的對比手法，用鮮艷的紅色來表現(xiàn)都市的繁華與活力，用冷靜的藍色來表現(xiàn)都市中的建筑和夜晚的天空，通過紅與藍的對比，展現(xiàn)出都市生活的豐富與復雜。然后，再運用一些中間色調(diào)進行過渡和調(diào)和，使畫面的色彩更加和諧自然。這種將敦煌壁畫色彩與現(xiàn)代繪畫材料和技法相結(jié)合的創(chuàng)新方式，為現(xiàn)代繪畫帶來了新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)魅力。4.2繪畫技法的傳承與發(fā)展4.2.1傳統(tǒng)設(shè)色技法的延續(xù)現(xiàn)代繪畫在發(fā)展過程中，對唐及唐以前敦煌壁畫的傳統(tǒng)設(shè)色技法進行了廣泛而深入的繼承與運用，這些古老的技法在現(xiàn)代繪畫中煥發(fā)出新的生機與活力，為現(xiàn)代繪畫的發(fā)展提供了堅實的基礎(chǔ)。平涂法作為敦煌壁畫中最為基礎(chǔ)且廣泛運用的設(shè)色技法，在現(xiàn)代繪畫中依然占據(jù)著重要地位。在現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作中，平涂法被大量運用。畫家們在勾勒好的線條輪廓內(nèi)，均勻地涂抹單一色彩，以簡潔明了的方式塑造物象形態(tài)。例如，在現(xiàn)代工筆人物畫中，畫家常常運用平涂法來描繪人物的服飾、肌膚等部分。先用淡墨勾勒出人物的輪廓和服飾的線條，然后用不同顏色的顏料進行平涂。用朱砂平涂人物的嘴唇，用石綠平涂服飾的某些部分，通過平涂法，使人物的形象更加鮮明，色彩更加鮮艷。這種平涂法的運用，不僅繼承了敦煌壁畫中平涂法的簡潔明快和裝飾性特點，還結(jié)合了現(xiàn)代工筆畫的細膩與精致，使畫面呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。在現(xiàn)代插畫領(lǐng)域，平涂法也得到了廣泛應(yīng)用。插畫師們運用平涂法來表現(xiàn)各種主題和風格的插畫，通過色彩的塊面組合和簡潔的造型，傳達出強烈的視覺信息和情感表達。在一些兒童插畫中，插畫師運用鮮艷的色彩進行平涂，塑造出可愛、生動的形象，吸引孩子們的注意力，激發(fā)他們的想象力。渲染法在現(xiàn)代繪畫中同樣得到了延續(xù)和發(fā)展，為現(xiàn)代繪畫增添了豐富的層次感和立體感。在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，畫家們借鑒敦煌壁畫的渲染法，通過色彩的漸變來表現(xiàn)物體的光影變化和立體感。在描繪人物時，畫家運用不同深淺的膚色顏料，從面部的高光部分到陰影部分進行漸變渲染，使人物的面部呈現(xiàn)出立體感和質(zhì)感。在描繪風景時，畫家運用色彩的漸變來表現(xiàn)天空、山巒、河流等自然景物的遠近和層次感。用淺藍色逐漸過渡到深藍色來表現(xiàn)天空的深邃，用綠色從深到淺的漸變來表現(xiàn)山巒的起伏和光影變化。這種渲染法的運用，使油畫作品更加生動、逼真，增強了作品的藝術(shù)感染力。在現(xiàn)代水彩畫創(chuàng)作中，渲染法也是常用的技法之一。水彩畫的特點是透明、清新，渲染法能夠充分發(fā)揮水彩顏料的特性，通過色彩的漸變和融合，營造出柔和、細膩的畫面效果。畫家在繪制水彩畫時，常常運用水分的控制和顏料的濃淡變化，使色彩在紙上自然暈染，產(chǎn)生豐富的層次感和光影效果。在描繪花卉時，用淡粉色渲染花瓣的邊緣，然后逐漸向花瓣中心暈染，使花瓣呈現(xiàn)出柔和的色彩過渡和立體感。這種渲染法的運用，使水彩畫作品充滿了詩意和藝術(shù)美感。4.2.2結(jié)合現(xiàn)代材料與技術(shù)的創(chuàng)新隨著時代的發(fā)展和科技的進步，現(xiàn)代畫家在繼承敦煌壁畫設(shè)色技法的基礎(chǔ)上，積極結(jié)合新材料、新技術(shù)，對其進行創(chuàng)新發(fā)展，為現(xiàn)代繪畫帶來了全新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)魅力。在現(xiàn)代繪畫材料方面，新的顏料和媒介不斷涌現(xiàn)，為畫家們提供了更多的創(chuàng)作可能性?，F(xiàn)代畫家們將新型顏料與敦煌壁畫設(shè)色技法相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的色彩效果。例如，丙烯顏料具有快干、色彩鮮艷、不易褪色等特點，受到了許多現(xiàn)代畫家的喜愛。畫家們在運用丙烯顏料進行創(chuàng)作時，借鑒敦煌壁畫的平涂、渲染等技法，使丙烯顏料在畫面上呈現(xiàn)出豐富的層次和質(zhì)感。在一幅以敦煌為主題的現(xiàn)代繪畫作品中，畫家運用丙烯顏料進行平涂，表現(xiàn)出敦煌壁畫中色彩的鮮艷和強烈對比，同時運用丙烯顏料的覆蓋性，進行層層渲染，營造出類似敦煌壁畫中色彩的厚重感和立體感。又如，一些畫家嘗試使用熒光顏料、金屬顏料等特殊顏料，與敦煌壁畫設(shè)色技法相結(jié)合，創(chuàng)造出具有強烈視覺沖擊力的作品。熒光顏料的使用可以使畫面在特定光線下發(fā)出獨特的光芒，增強了畫面的神秘氛圍和藝術(shù)感染力；金屬顏料的使用則可以營造出類似敦煌壁畫中金銀箔的閃耀效果，增添了畫面的華麗感和莊重感。除了新型顏料，現(xiàn)代繪畫還運用了許多新的繪畫媒介和工具，為敦煌壁畫設(shè)色技法的創(chuàng)新提供了更多的途徑。例如，數(shù)字繪畫技術(shù)的發(fā)展，使畫家們可以在電腦上進行繪畫創(chuàng)作，通過數(shù)字化的手段實現(xiàn)色彩的調(diào)配、渲染和平涂等操作。在數(shù)字繪畫中，畫家們可以運用軟件中的各種工具和濾鏡，模擬敦煌壁畫的設(shè)色效果，同時還可以進行更加自由的色彩組合和創(chuàng)新。畫家可以通過調(diào)整色彩的明度、飽和度和對比度，創(chuàng)造出獨特的色彩氛圍；運用軟件中的漸變工具，實現(xiàn)更加細膩的色彩漸變效果。此外，噴繪技術(shù)、絲網(wǎng)印刷技術(shù)等也被應(yīng)用到現(xiàn)代繪畫中，與敦煌壁畫設(shè)色技法相結(jié)合，產(chǎn)生了獨特的藝術(shù)效果。噴繪技術(shù)可以實現(xiàn)色彩的均勻噴涂和漸變過渡，使畫面呈現(xiàn)出柔和、細膩的質(zhì)感；絲網(wǎng)印刷技術(shù)則可以將色彩精確地印制在畫面上，形成清晰、鮮明的圖案和色彩塊面。在現(xiàn)代技術(shù)方面，計算機輔助設(shè)計（CAD）、三維建模等技術(shù)為現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新提供了新的思路和方法。畫家們可以利用這些技術(shù)，對敦煌壁畫的設(shè)色進行數(shù)字化分析和模擬，深入了解其色彩運用規(guī)律和設(shè)色技法特點，從而為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作提供更加科學、準確的參考。通過CAD技術(shù)，畫家可以對敦煌壁畫的色彩進行提取和分析，生成色彩樣本和配色方案，然后將這些方案應(yīng)用到現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中。在三維建模軟件中，畫家可以創(chuàng)建虛擬的繪畫場景和物體模型，運用敦煌壁畫的設(shè)色技法進行渲染和表現(xiàn)，通過對光影、材質(zhì)和色彩的調(diào)整，創(chuàng)造出逼真的視覺效果。這種結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)的創(chuàng)新方式，不僅拓展了敦煌壁畫設(shè)色技法的應(yīng)用范圍，還為現(xiàn)代繪畫的發(fā)展帶來了新的機遇和挑戰(zhàn)。4.3審美觀念的融合4.3.1東方審美趣味的回歸在當代繪畫領(lǐng)域，隨著對傳統(tǒng)文化價值的深入挖掘與重新審視，東方審美趣味在現(xiàn)代繪畫中呈現(xiàn)出顯著的回歸態(tài)勢，唐及唐以前敦煌壁畫作為東方藝術(shù)的杰出代表，為這一回歸趨勢提供了深厚的文化根基和豐富的藝術(shù)滋養(yǎng)。含蓄之美是東方審美趣味的重要特征之一，它強調(diào)情感與意境的委婉表達，避免直白與張揚。敦煌壁畫在設(shè)色上巧妙地體現(xiàn)了這一特點，通過色彩的微妙變化和含蓄搭配，傳達出深邃的情感和悠遠的意境。在一些描繪佛教故事的壁畫中，畫師并非運用強烈鮮艷的色彩來吸引目光，而是采用淡雅的色調(diào)，如淺赭石、淡石綠等，以細膩的色彩過渡來表現(xiàn)人物的神態(tài)和情感，營造出一種寧靜、祥和的氛圍。這種含蓄的設(shè)色方式，讓觀者在欣賞壁畫時，需要用心去感受和體會其中蘊含的情感與意境，如同品味一首含蓄雋永的古詩，韻味無窮?，F(xiàn)代繪畫中，許多畫家借鑒了敦煌壁畫的這一設(shè)色特點，在作品中運用含蓄的色彩表達，追求一種內(nèi)在的、含蓄的藝術(shù)感染力。畫家們不再追求色彩的強烈沖擊和直白表達，而是通過色彩的微妙層次和柔和過渡，營造出一種含蓄而深沉的藝術(shù)氛圍，使作品更具韻味和內(nèi)涵。在一幅描繪江南水鄉(xiāng)的現(xiàn)代水墨畫中，畫家運用淡墨和淺彩，以含蓄的色彩表現(xiàn)出水鄉(xiāng)的朦朧之美，讓觀者仿佛置身于煙雨朦朧的江南，感受到那份寧靜與悠遠，這正是對敦煌壁畫含蓄審美趣味的傳承與發(fā)展。意境營造是東方審美觀念的核心，也是敦煌壁畫藝術(shù)的精髓所在。敦煌壁畫通過色彩、線條、造型等多種藝術(shù)元素的融合，營造出豐富多樣的意境，將觀者帶入一個充滿奇幻色彩和宗教氛圍的世界。在現(xiàn)代繪畫中，畫家們從敦煌壁畫中汲取靈感，注重意境的營造，試圖通過色彩的運用傳達出獨特的情感和精神內(nèi)涵。一些畫家在創(chuàng)作中運用敦煌壁畫中常用的色彩象征手法，如用藍色象征寧靜與深邃，用紅色象征熱情與活力，通過色彩的選擇和搭配來營造出特定的意境。在一幅以“禪意”為主題的現(xiàn)代繪畫作品中，畫家運用大面積的淡藍色和白色，營造出一種空靈、寧靜的意境，仿佛將觀者帶入一個超脫塵世的禪境之中，讓觀者在欣賞作品時能夠感受到內(nèi)心的平靜與安寧。這種對意境的追求，不僅體現(xiàn)了東方審美觀念的回歸，也使現(xiàn)代繪畫作品更具文化底蘊和精神內(nèi)涵。4.3.2跨文化審美融合在全球化的時代背景下，文化交流與融合日益頻繁，繪畫領(lǐng)域也不例外。唐及唐以前敦煌壁畫作為古代中西文化交流的結(jié)晶，其獨特的設(shè)色風格為現(xiàn)代繪畫中東西方審美觀念的融合提供了豐富的靈感源泉，推動了現(xiàn)代繪畫在審美觀念上的創(chuàng)新與發(fā)展。西方繪畫注重色彩的科學運用，強調(diào)色彩的光影變化和真實感的表達，追求對客觀世界的如實描繪。而東方繪畫，尤其是敦煌壁畫，更注重色彩的主觀表達和象征意義，強調(diào)通過色彩傳達情感和意境，追求一種精神層面的表達。在現(xiàn)代繪畫中，許多畫家嘗試將敦煌壁畫的設(shè)色理念與西方繪畫的色彩理論相結(jié)合，實現(xiàn)東西方審美觀念的融合。畫家們在借鑒西方繪畫的色彩構(gòu)成和光影表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，融入敦煌壁畫中色彩的象征意義和主觀表達，創(chuàng)造出既具有西方繪畫的視覺沖擊力，又具有東方繪畫的文化內(nèi)涵和精神韻味的作品。在一幅融合了東西方審美觀念的油畫作品中，畫家運用西方油畫的技法，通過色彩的冷暖對比和光影變化，表現(xiàn)出物體的立體感和空間感，同時借鑒敦煌壁畫中紅色象征吉祥、藍色象征寧靜的色彩象征意義，運用紅色和藍色來表達作品的主題和情感，使作品在展現(xiàn)西方繪畫寫實風格的同時，又蘊含著東方文化的深厚底蘊。除了色彩運用，敦煌壁畫的設(shè)色風格還在構(gòu)圖、造型等方面對現(xiàn)代繪畫中東西方審美觀念的融合產(chǎn)生了影響。敦煌壁畫的構(gòu)圖常常采用對稱、均衡的方式，注重畫面的整體布局和節(jié)奏感，體現(xiàn)了東方文化中對和諧、秩序的追求。而西方繪畫的構(gòu)圖則更加多樣化，注重畫面的張力和動態(tài)感。在現(xiàn)代繪畫中，畫家們將敦煌壁畫的構(gòu)圖方式與西方繪畫的構(gòu)圖理念相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有東方和諧美感，又具有西方動態(tài)活力的作品。在造型方面，敦煌壁畫的人物造型往往具有夸張、變形的特點，注重表現(xiàn)人物的神態(tài)和氣質(zhì)，體現(xiàn)了東方藝術(shù)對神韻的追求。西方繪畫的人物造型則更注重比例和解剖結(jié)構(gòu)的準確性?，F(xiàn)代畫家在創(chuàng)作中，將敦煌壁畫的人物造型特點與西方繪畫的造型方法相結(jié)合，創(chuàng)造出既具有東方神韻，又具有西方寫實感的人物形象。在一幅現(xiàn)代插畫作品中，畫家運用敦煌壁畫中夸張的人物造型手法，突出人物的神態(tài)和氣質(zhì)，同時借鑒西方繪畫中對人物比例和結(jié)構(gòu)的準確把握，使人物形象更加生動、立體，實現(xiàn)了東西方審美觀念在造型上的融合。五、現(xiàn)代繪畫中敦煌壁畫設(shè)色的應(yīng)用案例分析5.1張大千繪畫作品中的敦煌元素張大千，作為20世紀中國畫壇的巨匠，其藝術(shù)生涯與敦煌壁畫結(jié)下了深厚的淵源。1941年春至1943年夏，張大千率領(lǐng)弟子和家人遠赴敦煌，在戈壁沙域居住兩年零七個月，潛心摹習壁畫276幅，并對敦煌石窟的結(jié)構(gòu)、彩塑與壁畫進行了詳盡的文字說明和年代考證。這段寶貴的經(jīng)歷，猶如一顆璀璨的明珠，鑲嵌在他的藝術(shù)歷程中，對他的繪畫風格產(chǎn)生了深遠而持久的影響，成為他藝術(shù)生涯中的重要轉(zhuǎn)折點。在色彩運用方面，張大千深入研究敦煌壁畫，巧妙地將敦煌壁畫中強烈而豐富的色彩效果與文人畫的詩意筆調(diào)相融合，創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)風格。以他的《初唐大士像》為例，畫面中色彩艷麗卻不失和諧，整體呈現(xiàn)出強烈的裝飾性，同時又蘊含著沉著的內(nèi)在氣質(zhì)。菩薩的面部飽滿豐腴，刻畫極為細謹，設(shè)色明艷潔凈，且富有深淺變化。唇膏與頭發(fā)的顏色與頭飾、衣裙相互呼應(yīng)，展現(xiàn)出張大千高超的色彩駕馭能力。這種色彩運用方式，既汲取了敦煌壁畫中色彩的鮮明與熱烈，又融入了文人畫對色彩的細膩感知和詩意表達，使畫面在莊重華麗中透露出一種靈動的氣息，仿佛將觀者帶入一個充滿神秘色彩的佛教世界。在《朱衣大士》中，張大千同樣展現(xiàn)了對敦煌壁畫色彩的深刻理解和運用。此畫繪制在喇嘛僧精制的畫布上，粉底適宜用筆設(shè)色，歷經(jīng)五十余年，石青、石綠及朱砂等色彩仍然鮮艷如新。畫面中，朱衣大士足踏蓮座，每一花瓣姿態(tài)與線條均流利曼妙，盡顯張大千的高超技藝。大士的朱紅色服飾在石青、石綠等色彩的襯托下，顯得格外醒目，強烈的色彩對比營造出莊嚴肅穆的氛圍。這種色彩搭配方式，借鑒了敦煌壁畫中對色彩對比與調(diào)和的運用，通過鮮明的色彩對比，突出了主體形象，使畫面具有強烈的視覺沖擊力。同時，石青、石綠等色彩的運用，又為畫面增添了一份神秘而寧靜的氣息，體現(xiàn)了佛教藝術(shù)的博大精深。張大千對敦煌壁畫色彩的運用，不僅體現(xiàn)在他的人物畫中，在山水畫中也有所體現(xiàn)。他在創(chuàng)作青綠兼金碧風格的山水畫時，追求唐代青綠山水的色彩厚重與光輝，借鑒敦煌壁畫中礦物顏料的使用方法，使畫面色彩更加飽和厚重，歷經(jīng)歲月仍鮮艷如初。在一幅青綠山水畫中，他運用石青、石綠等礦物顏料描繪山巒，色彩濃郁而富有層次感，仿佛將敦煌壁畫中的絢麗色彩融入到山水之間，使畫面呈現(xiàn)出一種金碧輝煌的藝術(shù)效果。同時，他巧妙地運用色彩的冷暖對比和明暗變化，表現(xiàn)出山巒的起伏和光影變化，使畫面更具立體感和空間感。這種對敦煌壁畫色彩的創(chuàng)新運用，使他的山水畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上煥發(fā)出新的生機與活力，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。5.2當代青年畫家的創(chuàng)新實踐在當代畫壇，一批青年畫家以敏銳的藝術(shù)感知和創(chuàng)新精神，積極探索敦煌壁畫設(shè)色在現(xiàn)代繪畫中的新表達，他們的作品不僅展現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的傳承與敬意，更彰顯了新時代青年藝術(shù)家的獨特視角和創(chuàng)新活力。鄧敬民作為當代全能型藝術(shù)家，其創(chuàng)作的現(xiàn)代飛天作品別具一格。他巧妙地將西方莫蘭迪色與中國敦煌文化藝術(shù)相結(jié)合，為敦煌飛天形象注入了新的活力。莫蘭迪色系以其低飽和度、柔和而舒緩的色調(diào)著稱，鄧敬民運用這一色系來描繪飛天，打破了傳統(tǒng)敦煌壁畫色彩的鮮艷濃烈風格，營造出一種靜謐、優(yōu)雅的藝術(shù)氛圍。在他的作品中，飛天的服飾和飄帶運用莫蘭迪色系中的淡粉、淺藍、米黃等色彩，這些色彩相互交織，形成了一種和諧而微妙的色彩關(guān)系。飛天的肌膚則用淡淡的暖色調(diào)來表現(xiàn)，使其在柔和的色彩背景中更加突出，仿佛從寧靜的夢境中飄然而至。這種色彩創(chuàng)新不僅展現(xiàn)了鄧敬民對西方色彩理論的巧妙運用，更體現(xiàn)了他對敦煌飛天形象的獨特理解，使古老的飛天形象在現(xiàn)代色彩語境中煥發(fā)出新的魅力。付玉峰，這位曾在敦煌研究院工作四年專注于古代壁畫修復與研究的青年藝術(shù)家，其作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度融合。他的“紙上壁畫”系列作品，蘊含著詩意與哲思，不同于傳統(tǒng)工筆畫的風格，更加注重形式與色彩的和諧相融。在色彩運用上，付玉峰深受敦煌壁畫驚艷的礦物色彩影響。他運用礦物顏料的厚重質(zhì)感和豐富色彩層次，展現(xiàn)出敦煌壁畫的神秘與莊重。在一幅作品中，他運用石青、石綠等礦物顏料描繪背景，營造出一種深邃而神秘的空間感，仿佛將觀者帶入敦煌石窟的神秘世界。同時，他又巧妙地運用現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)手法，對色彩進行創(chuàng)新組合，使畫面既有傳統(tǒng)敦煌壁畫的韻味，又具有現(xiàn)代藝術(shù)的獨特氣質(zhì)。在人物形象的描繪上，他結(jié)合現(xiàn)代審美觀念，對傳統(tǒng)壁畫中的人物進行重新詮釋，賦予其更加生動、鮮活的生命力。姚莉芳堅持以敦煌石窟為題材進行創(chuàng)作，完成了一系列主題繪畫。她的作品采用浪漫主義的表現(xiàn)手法，根據(jù)主題和構(gòu)成的需要，將佛像、飛天、仕女、抽象山水、樹木、流云等元素進行自由組合，營造出神秘而浪漫的意境。在色彩運用上，姚莉芳注重色彩的表現(xiàn)，她的畫作大都色彩豐富且明麗。在《絲路之情——朝圣敦煌》中，她運用重彩畫的技法，將身著白衣的現(xiàn)代仕女與敦煌壁畫、石窟、大漠等元素巧妙融合。白衣仕女的純潔與敦煌壁畫的厚重歷史感相互映襯，形成了強烈的視覺對比。在色彩搭配上，她運用鮮明的色彩對比，如白色與鮮艷的礦物色彩對比，突出了畫面的主題，營造出一種穿越時空的古今對話氛圍。同時，她擅長“沒骨”畫法，不用筆墨勾勒，而是用色彩和筆觸直接造型，使色彩在畫面中自由流動，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。六、傳承與發(fā)展唐及唐以前敦煌壁畫設(shè)色的策略6.1加強保護與研究敦煌壁畫作為珍貴的文化遺產(chǎn)，其保護工作至關(guān)重要。加強對敦煌壁畫設(shè)色的保護，需要從多方面入手。在環(huán)境控制方面，敦煌地區(qū)氣候干燥，風沙較大，壁畫易受到自然環(huán)境的侵蝕。因此，應(yīng)加強對洞窟內(nèi)溫濕度、光照、空氣質(zhì)量等環(huán)境因素的監(jiān)測與調(diào)控。通過安裝先進的溫濕度調(diào)節(jié)設(shè)備，保持洞窟內(nèi)相對穩(wěn)定的溫濕度環(huán)境，避免因溫濕度變化過大導致顏料干裂、褪色等問題。同時，采用低照度、無紫外線的照明設(shè)備，減少光照對壁畫色彩的損害。嚴格控制洞窟內(nèi)的空氣質(zhì)量，安裝空氣凈化裝置，過濾空氣中的塵埃、有害氣體等污染物，防止其對壁畫造成侵蝕。在壁畫修復技術(shù)研究方面，應(yīng)加大投入，鼓勵科研人員與文物保護專家開展聯(lián)合攻關(guān)。深入研究敦煌壁畫的制作材料和工藝，分析顏料的成分、特性以及老化機理，為修復工作提供科學依據(jù)。開發(fā)和應(yīng)用先進的修復技術(shù)，如數(shù)字化修復技術(shù)、納米修復技術(shù)等。數(shù)字化修復技術(shù)可以通過高精度的圖像采集和處理，對壁畫的破損部分進行虛擬修復，為實際修復提供參考；納米修復技術(shù)則可以利用納米材料的特殊性能，對壁畫的顏料層進行修復和加固，提高壁畫的穩(wěn)定性。建立完善的壁畫修復檔案，詳細記錄修復過程中的各項數(shù)據(jù)和操作步驟，為后續(xù)的保護和研究提供參考。深化對敦煌壁畫設(shè)色的研究，需要拓展研究視角，創(chuàng)新研究方法。在研究視角方面，除了傳統(tǒng)的藝術(shù)史、考古學視角外，還應(yīng)引入化學、材料學、心理學等多學科視角。從化學角度研究顏料的成分、合成方法以及化學反應(yīng)，有助于深入了解壁畫設(shè)色的物質(zhì)基礎(chǔ)；從材料學角度研究繪畫材料的性能和老化機制，為保護和修復提供技術(shù)支持；從心理學角度研究觀者對敦煌壁畫色彩的感知和情感反應(yīng)，有助于更好地理解色彩的藝術(shù)感染力和文化內(nèi)涵。在研究方法上，應(yīng)充分利用現(xiàn)代科技手段，如光譜分析、色譜分析、X射線衍射分析等。光譜分析可以檢測顏料的化學成分和結(jié)構(gòu)，確定顏料的種類和來源；色譜分析可以精確測量色彩的明度、飽和度和色相，為研究色彩搭配和演變提供數(shù)據(jù)支持；X射線衍射分析可以研究顏料的晶體結(jié)構(gòu)和微觀形態(tài)，揭示顏料的物理性質(zhì)和變化規(guī)律。通過多學科視角和現(xiàn)代科技手段的運用，全面深入地研究敦煌壁畫設(shè)色，為其傳承與發(fā)展提供堅實的理論基礎(chǔ)。6.2藝術(shù)教育中的推廣在藝術(shù)教育領(lǐng)域，將敦煌壁畫設(shè)色融入其中，對于培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣和傳承意識具有重要意義。從基礎(chǔ)教育階段到高等藝術(shù)教育，敦煌壁畫設(shè)色都能為藝術(shù)教育注入新的活力，豐富教學內(nèi)容和形式。在中小學美術(shù)教育中，可以通過多種方式將敦煌壁畫設(shè)色引入課堂。組織學生欣賞敦煌壁畫的高清圖片、視頻資料，讓他們直觀地感受敦煌壁畫色彩的絢麗與獨特。教師可以引導學生觀察壁畫中色彩的搭配、對比和象征意義，激發(fā)學生對色彩的感知和興趣。在欣賞唐代敦煌壁畫時，讓學生觀察畫面中紅色與綠色、藍色與黃色等對比色的運用，感受色彩對比所帶來的強烈視覺沖擊。同時，講解紅色象征著吉祥、熱情，藍色象征著寧靜、深邃等色彩象征意義，拓寬學生的文化視野。開展敦煌壁畫設(shè)色主題的繪畫實踐活動，讓學生親身體驗敦煌壁畫的設(shè)色技法。組織學生運用平涂法、渲染法等設(shè)色技法，創(chuàng)作以敦煌元素為主題的繪畫作品。在創(chuàng)作過程中，學生可以選擇自己喜歡的敦煌壁畫形象，如飛天、菩薩等，運用所學的設(shè)色技法進行描繪，感受不同設(shè)色技法所帶來的藝術(shù)效果。通過這種實踐活動，不僅可以提高學生的繪畫技能，還能讓他們更深入地理解敦煌壁畫設(shè)色的魅力。在高等藝術(shù)院校中，敦煌壁畫設(shè)色可以成為專業(yè)課程的重要內(nèi)容。開設(shè)專門的敦煌壁畫設(shè)色研究課程，系統(tǒng)地講授敦煌壁畫設(shè)色的歷史、特點、技法以及文化內(nèi)涵。在課程中，教師可以邀請敦煌研究院的專家學者進行講座和指導，讓學生近距離接觸到敦煌壁畫研究的前沿成果。組織學生前往敦煌進行實地考察和寫生，親身感受敦煌壁畫的藝術(shù)氛圍，深入了解敦煌壁畫的創(chuàng)作背景和文化底蘊。在實地考察過程中，學生可以仔細觀察壁畫的色彩、線條和構(gòu)圖，與當?shù)氐乃囆g(shù)家和文物保護工作者交流，獲取第一手的資料和創(chuàng)作靈感。鼓勵學生在畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)設(shè)計中運用敦煌壁畫設(shè)色元素，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和實踐能力。在平面設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計中，學生可以運用敦煌壁畫的色彩搭配和圖案元素，設(shè)計出具有傳統(tǒng)文化特色的海報、書籍裝幀等作品。在服裝設(shè)計專業(yè)中，學生可以將敦煌壁畫的色彩和圖案運用到服裝款式和面料設(shè)計中，打造出具有東方韻味的時尚服裝。通過這些實踐活動，不僅可以提高學生的專業(yè)水平，還能推動敦煌壁畫設(shè)色在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的傳承與創(chuàng)新。6.3與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的融合在現(xiàn)代插畫創(chuàng)作中，敦煌壁畫設(shè)色為插畫師們帶來了源源不斷的靈感，成為他們創(chuàng)新與突破的重要源泉。插畫師們巧妙地借鑒敦煌壁畫的色彩搭配和表現(xiàn)手法，將其獨特的藝術(shù)風格融入到現(xiàn)代插畫中，使插畫作品在視覺上更具沖擊力和藝術(shù)感染力，同時也賦予了作品深厚的文化內(nèi)涵。一些插畫師在創(chuàng)作以傳統(tǒng)文化為主題的插畫時，充分汲取敦煌壁畫色彩的精華。在描繪古代神話故事或歷史傳說時，運用敦煌壁畫中鮮艷而熱烈的色彩，如朱砂紅、石青、石綠等，來營造出神秘而奇幻的氛圍。以一幅描繪嫦娥奔月的插畫為例，插畫師運用朱砂紅來表現(xiàn)嫦娥的飄逸長裙，石青描繪夜空，石綠點綴云朵，這些色彩的運