小學(xué)音樂(lè)教師專(zhuān)業(yè)培訓(xùn)心得體會(huì)：在美育浸潤(rùn)中深耕教學(xué)沃土盛夏時(shí)節(jié)，我有幸參與了2024年XX市小學(xué)音樂(lè)教師專(zhuān)業(yè)能力提升培訓(xùn)。五天的沉浸式學(xué)習(xí)，從專(zhuān)家講座的思想碰撞到課堂實(shí)操的技能打磨，從新課標(biāo)解讀的理念革新到一線案例的經(jīng)驗(yàn)共享，讓我對(duì)“音樂(lè)教師”的角色有了全新的認(rèn)知——我們不僅是音樂(lè)知識(shí)的傳遞者，更是美育種子的播撒者、學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的喚醒者。以下是我在培訓(xùn)中的思考與成長(zhǎng)。一、教學(xué)理念的破局：從“技能傳授”到“素養(yǎng)培育”過(guò)去我總認(rèn)為，小學(xué)音樂(lè)教學(xué)的核心是“教會(huì)學(xué)生唱歌、識(shí)譜”，培訓(xùn)中《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2022年版）》的深度解讀，徹底顛覆了我的認(rèn)知。專(zhuān)家指出，音樂(lè)學(xué)科的核心素養(yǎng)（審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實(shí)踐、文化理解）是一個(gè)有機(jī)整體，唱歌、演奏只是“藝術(shù)表現(xiàn)”的載體，更重要的是通過(guò)音樂(lè)喚醒學(xué)生對(duì)美的感知、對(duì)文化的認(rèn)同。印象深刻的是一節(jié)《民歌里的“根”與“魂”》的示范課：教師沒(méi)有直接教唱《茉莉花》，而是先播放不同地區(qū)的民歌版本（江蘇、河北、東北），引導(dǎo)學(xué)生對(duì)比旋律、歌詞、演唱風(fēng)格的差異，再結(jié)合當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境、民俗文化分析背后的成因。學(xué)生在“找不同—猜原因—談感受”的過(guò)程中，不僅學(xué)會(huì)了歌曲，更理解了“一方水土養(yǎng)一方歌”的文化內(nèi)涵。這讓我意識(shí)到：音樂(lè)教學(xué)要跳出“教歌”的框架，用“文化視角”串聯(lián)知識(shí)，讓學(xué)生在音樂(lè)中觸摸歷史、感知生活。二、教學(xué)方法的革新：讓課堂成為“美育實(shí)驗(yàn)室”培訓(xùn)中，多位名師的“創(chuàng)意教學(xué)法”讓我大開(kāi)眼界。原來(lái)音樂(lè)課堂可以如此鮮活——（一）情境浸潤(rùn)：把“舞臺(tái)”搬進(jìn)課堂一位老師教《森林的歌聲》時(shí)，將教室布置成“森林劇場(chǎng)”：學(xué)生頭戴動(dòng)物頭飾，用打擊樂(lè)器模仿鳥(niǎo)鳴、風(fēng)聲、溪流聲，再分組創(chuàng)編“森林音樂(lè)會(huì)”的劇情。當(dāng)孩子們用三角鐵模擬“啄木鳥(niǎo)啄樹(shù)”、用沙錘表現(xiàn)“樹(shù)葉飄落”時(shí)，我看到了他們眼中的光。這種“情境+實(shí)踐”的模式，讓抽象的音樂(lè)變得可感、可玩。（二）分層賦能：讓每個(gè)孩子都“跳一跳夠得著”針對(duì)班級(jí)學(xué)生音樂(lè)基礎(chǔ)參差不齊的問(wèn)題，培訓(xùn)提供了“階梯式任務(wù)”的設(shè)計(jì)思路。比如教《外婆的澎湖灣》，基礎(chǔ)層學(xué)生完成“準(zhǔn)確演唱+簡(jiǎn)單律動(dòng)”，進(jìn)階層嘗試“歌詞改編（把‘澎湖灣’換成家鄉(xiāng)的景點(diǎn)）”，創(chuàng)新層則挑戰(zhàn)“用尤克里里為歌曲編配和弦”。這種分層不是“區(qū)別對(duì)待”，而是尊重差異后的“精準(zhǔn)賦能”，讓每個(gè)孩子都能在音樂(lè)中獲得成就感。三、專(zhuān)業(yè)能力的反哺：從“會(huì)教”到“能創(chuàng)”培訓(xùn)的實(shí)操環(huán)節(jié)（即興伴奏、課堂樂(lè)器編配、合唱指揮）像一場(chǎng)“專(zhuān)業(yè)急救”，暴露了我過(guò)去的短板：彈唱時(shí)節(jié)奏不穩(wěn)、指揮手勢(shì)僵硬、樂(lè)器編配單調(diào)。但也正是這些“痛感”，催生了成長(zhǎng)的動(dòng)力——（一）技能迭代：把“短板”變成“跳板”我利用課余時(shí)間練習(xí)尤克里里彈唱，嘗試用“分解和弦+掃弦”為兒歌編配更豐富的伴奏；跟著指揮教程反復(fù)打磨手勢(shì)，從“機(jī)械模仿”到“情感傳遞”。這些技能的提升，不是為了“炫技”，而是為了在課堂上更自如地引導(dǎo)學(xué)生：當(dāng)我能即興彈唱《送別》的不同版本時(shí)，學(xué)生對(duì)“曲調(diào)變奏”的理解會(huì)更直觀。（二）教研覺(jué)醒：從“教書(shū)匠”到“研究者”培訓(xùn)中，一位教研員分享的“雙減背景下音樂(lè)課后服務(wù)的創(chuàng)新路徑”課題，點(diǎn)燃了我的教研熱情。我開(kāi)始思考：如何把學(xué)校的非遺資源（比如本地的竹笛制作技藝）融入音樂(lè)課程？如何設(shè)計(jì)“跨學(xué)科音樂(lè)項(xiàng)目”（比如結(jié)合科學(xué)課的“聲音傳播”，讓學(xué)生用樂(lè)器探索聲學(xué)原理）？這些思考讓我從“被動(dòng)教學(xué)”轉(zhuǎn)向“主動(dòng)研發(fā)”，試圖在日常教學(xué)中埋下“科研的種子”。四、反思與行動(dòng)：帶著“光”回到課堂培訓(xùn)結(jié)束后，我梳理了過(guò)去教學(xué)的“痛點(diǎn)”：課堂形式單一，多是“教師范唱—學(xué)生跟唱—學(xué)唱技巧”的流水線；評(píng)價(jià)方式僵化，只用“唱得好不好”衡量學(xué)生；忽視個(gè)體差異，對(duì)音樂(lè)基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生缺乏關(guān)注。未來(lái)，我計(jì)劃從三方面改進(jìn)：1.課程重構(gòu)：開(kāi)發(fā)“音樂(lè)+”校本課程，比如“古詩(shī)詞吟唱”“校園音樂(lè)劇創(chuàng)編”，讓音樂(lè)與語(yǔ)文、戲劇等學(xué)科聯(lián)動(dòng)；2.評(píng)價(jià)升級(jí)：建立“音樂(lè)成長(zhǎng)檔案袋”，記錄學(xué)生的創(chuàng)意作品（比如改編的歌詞、自制的樂(lè)器）、課堂表現(xiàn)（合作能力、創(chuàng)意實(shí)踐），用“多元標(biāo)尺”衡量成長(zhǎng)；3.素養(yǎng)深耕：每月讀一本音樂(lè)教育專(zhuān)著（如《音樂(lè)教育學(xué)概論》），每學(xué)期打磨一節(jié)“素養(yǎng)導(dǎo)向”的公開(kāi)課，在實(shí)踐中迭代教學(xué)能力。結(jié)語(yǔ)：讓音樂(lè)成為孩子生命里的“光”培訓(xùn)的落幕不是學(xué)習(xí)的終點(diǎn)，而是美育深耕的新起點(diǎn)。我愿做一名“生長(zhǎng)型”音樂(lè)教師：以新課標(biāo)為羅盤(pán)，以創(chuàng)意教學(xué)為舟楫，