PAGE6廊坊景泰藍的傳承面臨的問題及創(chuàng)新發(fā)展建議摘要景泰藍在我國已有600余年的歷史，具有深厚的文化價值。新中國成立時期處于重要交界點，這項傳統(tǒng)技藝逐漸恢復生機，得到了傳承與發(fā)展。2006年景泰藍被列入最初的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。隨之而來的是景泰藍日漸受到國家和人們的重視，因其制作技藝作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳統(tǒng)手工藝的傳承與創(chuàng)新也為之重要，其進展的每個階段都呈現(xiàn)出代表性的時代特色。上世紀60年代后，琺瑯手工工廠日漸增加，其中以北京琺瑯廠為業(yè)內(nèi)標桿，近三十年來北京周邊地區(qū)衍生不少手工作坊，河北廊坊地區(qū)的琺瑯廠為適應當代審美和需求，實時進行戰(zhàn)略性調(diào)整，逐漸發(fā)展為傳統(tǒng)手工藝業(yè)內(nèi)必不可少的景泰藍工廠。景泰藍有著自身明確的藝術(shù)定位，是傳統(tǒng)藝術(shù)中不可缺少的一部分，具有高度審美與文化價值，是當代藝術(shù)品收藏界的傳統(tǒng)手工藝品的代表之一，鑒賞景泰藍的獨特價值需綜合它的技藝、背景以及造型等多方面的特性而感受。關(guān)鍵詞：景泰藍，傳承，圖案紋樣，創(chuàng)新發(fā)展目錄摘要 11緒論 11.1研究背景 11.2研究方法 11.2.1文獻資料法 11.2.2經(jīng)驗總結(jié)法 11.2.3個案法 21.2.4比較研究法 21.3國內(nèi)外研究現(xiàn)狀 21.3.1國外研究 21.3.2國內(nèi)研究 22廊坊景泰藍的概況 42.1廊坊景泰藍的歷史文化背景 42.2工藝制作流程 52.2.1制胎 52.2.2掐絲 62.2.3點藍 62.2.4燒藍 72.2.5打磨 72.2.6鍍金 72.3圖案紋樣與色彩 82.3.1圖案紋樣與寓意 82.3.2色彩釉料與特點 102.4功能分類與應用 103廊坊景泰藍的傳承模式 113.1家族傳承 113.2師徒傳承 123.3企業(yè)傳承 123.4學校傳承 124廊坊景泰藍在當代語境下面臨的問題 134.1人才缺失和技藝瓶頸 134.2大眾審美與消費主體的變化 144.3景泰藍于當下的多重改變 144.3.1材料與圖案紋樣 144.3.2應用領(lǐng)域與使用價值 165廊坊景泰藍的傳承、保護與創(chuàng)新發(fā)展 175.1面對傳承困難推陳出新 175.2切實可行的非遺保護措施 17結(jié)語 19參考文獻 20附錄 21致謝 22緒論研究背景在校學習期間筆者對于景泰藍此傳統(tǒng)工藝也進行了一定了解，并且長輩曾有經(jīng)營琺瑯廠，生長環(huán)境的熏陶和后天對景泰藍相關(guān)知識的學習使得更易注意到廊坊景泰藍的發(fā)展問題和現(xiàn)象。列入非遺后，探究景泰藍的發(fā)展狀況和工藝制作的文獻和著作日益增多。但基于筆者的個人情況，本文想把對比北京景泰藍來說更加鮮為人知的，廊坊景泰藍中是如何傳承與探索的進行研究和剖析。當代人們經(jīng)濟生活水平大幅提高的同時，也就自然而然開始尋求精神方面的慰藉。在這個時機下，精心雕琢的蘊涵著人文寓意的傳統(tǒng)手工藝品出現(xiàn)在大眾視野中，相對于千篇一律機械化產(chǎn)品，制作精良、傳承已久的景泰藍藝術(shù)品也就能夠脫穎而出。此外，景泰藍不僅能夠融入當今市場，也受到學術(shù)領(lǐng)域的密切關(guān)注?，F(xiàn)今國家和人們對于傳統(tǒng)手工業(yè)愈發(fā)重視，許多略顯疲態(tài)邊緣的傳統(tǒng)技藝也逐漸得到扶持，展現(xiàn)新的生機與活力。李夢婷.景泰藍手工藝在當代的發(fā)展.中國藝術(shù)研究院,2020.研究方法文獻資料法將論文中運用到的理論觀點進行文獻的總結(jié)輸入和分批輸出。整合觀點本身知識點和國內(nèi)外的相應有關(guān)研究，全面了解所研究課題相關(guān)理論觀點的背景、歷史和現(xiàn)狀，將其運用到論文撰寫之中，使論證更加有力。從總體的景泰藍相關(guān)文獻論證了廊坊地區(qū)景泰藍發(fā)展現(xiàn)狀以及歷史淵源。經(jīng)驗總結(jié)法經(jīng)驗是指由于這種知識或技能往往憑借個人或團體的特定條件與機遇而獲得的，具有著偶然性與特殊性，景泰藍發(fā)展幾百年來，從技法創(chuàng)新到人才管理等等，都是在不斷推陳出新的。因此，經(jīng)驗并非一定是科學的，但合理運用經(jīng)驗的總結(jié)總體是利大于弊的。個案法定位一個與研究方向有較強關(guān)聯(lián)性的案例，對其進行連貫而深入的調(diào)查，從而研究其變化發(fā)展的全過程，在進行分析之后，根據(jù)現(xiàn)有的研究項目整體系統(tǒng)進行分析設(shè)計，實現(xiàn)理論和實踐的高度結(jié)合，增強研究方向的合理性和可行性。筆者通過個案的采訪了解到整個廊坊市景泰藍行業(yè)的大趨勢，其作用不能一言以蔽之。比較研究法對案例之間的相似性或相異程度進行研究和判斷，根據(jù)一定的標準，對兩個或兩個以上的與研究方向相關(guān)的案例進行考察，求同存異，探究實踐方法的普遍規(guī)律或特殊規(guī)律。通過兩個不同的廠家交叉比較二者相似點與差異性，更利于抓住研究方向，逐個推進。實地調(diào)研法在論證論文觀點的部分，尋找實地案例進行調(diào)研，把調(diào)研成果結(jié)合實際進行數(shù)據(jù)的統(tǒng)計、處理、分析和類比，將所得數(shù)據(jù)可視化，得出數(shù)據(jù)相應的措施和觀點，進行深入的可行性研究，將之運用在論文觀點的論證之中。筆者針對廊坊市景泰藍相關(guān)廠家進行了實地調(diào)研，解決了相關(guān)案例的論證問題。國內(nèi)外研究現(xiàn)狀廊坊作為緊鄰北京的地區(qū)，可謂經(jīng)濟文化各個方面都深受北京的影響，所以探尋廊坊景泰藍的傳承與探索也最先要追溯到北京景泰藍，對北京景泰藍有一定深刻的認識，國內(nèi)景泰藍相關(guān)文獻主要也基于對北京景泰藍的研究。對于景泰藍的文獻，國外的著作主要是對景泰藍作品進行描述和賞析。國內(nèi)隨著非遺保護工作的不斷完善，關(guān)于景泰藍的研究日益豐富，整體來看基本研究景泰藍的傳統(tǒng)工藝、歷史與傳承問題。國外研究事際上最先記錄景泰藍相關(guān)的文獻是來自十九世紀80年代的第一篇外文文獻，隨后是二十世紀初，1912年美國《艾富里收藏中國古代掐絲琺瑯器圖錄》為美國收藏家艾富里于1909-1910年間（清宣統(tǒng)元年——二年），做出的中國掐絲琺瑯器的展覽圖錄，在當時被認為是西方無論是質(zhì)量還是數(shù)量都最具有代表性的中國琺瑯器收藏，其中數(shù)件清廷琺瑯器藏品至今仍時時被作為模范而加以引用。幾十年后，1980年依舊在美國出現(xiàn)了相關(guān)著作《克萊格珍藏中國掐絲琺瑯器》，以明清宮廷琺瑯器為主，注釋及圖示十分詳盡，加之英譯瑞士的《皮埃爾·尤爾德里珍藏中國掐絲琺瑯器》等。當代的著作有2011年美國出版的《元、明、清時期的中國掐絲琺瑯器》。國內(nèi)研究目前國內(nèi)與景泰藍相關(guān)的文獻，大體可劃分為以下三個方面：一是對景泰藍工藝的引見，主要聚焦于景泰藍工藝品制作流程與琺瑯工藝如何傳入我國并發(fā)展起來的歷史概述；二是對景泰藍手工藝品的出土考古發(fā)掘，從紋樣、胎型和圖案色彩等方向整理歸納，分析景泰藍的審美價值與藝術(shù)價值；三是關(guān)于景泰藍手工藝在現(xiàn)代的應用與傳承發(fā)展，主要關(guān)系到當今世界審美潮流下琺瑯藝術(shù)的創(chuàng)新應用以及適用領(lǐng)域。在此也會提到廊坊地區(qū)景泰藍的相關(guān)研究以及琺瑯廠的發(fā)展問題。對于景泰藍的工藝制作、歷史背景等問題，許多文獻都有相關(guān)記載。楊伯達先生于2002年主編的《中國金銀玻璃琺瑯器全集》中，對琺瑯器有著按照時間順序的不同年代的景泰藍針對性的分類梳理，例如由唐到明清時期的琺瑯器有些許不同，其中許多圖像作為景泰藍研究內(nèi)容十分寶貴。此書對于景泰藍的解讀得到了大范圍認同。1979年，楊伯達先生的文章《景泰蘭的起緣——兼考“大食窯”與“拂郎嵌”》探究了景泰藍的歷史源流。2006被國家列為第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，出現(xiàn)許多關(guān)于景泰藍制作技藝的書籍和文章，對于景泰藍的產(chǎn)生條件、生產(chǎn)環(huán)境、制作工藝和圖樣研究都做出了詳細的描述，例如《景泰藍》、《景泰藍制作技藝》等。20世紀60年代以后，專業(yè)技術(shù)人員的不斷充實，有效地提高了從業(yè)隊伍的綜合素質(zhì)，景泰藍在國內(nèi)的相關(guān)著作增多。1960年北京市工藝美術(shù)研究所編的《北京景泰藍圖案》介紹了景泰藍圖案拓樣及胎型圖。2005年北京市琺瑯廠鐘連盛大師所著的《琺瑯圖案》，作為景泰藍行業(yè)中琺瑯圖案相關(guān)重要的專業(yè)文獻參考依據(jù)。此書集錦了古今歷史中經(jīng)典的傳統(tǒng)圖樣和國家級大師等專家創(chuàng)作匯編的圖樣匯總成冊。景泰藍成品胎型主要是瓶類，上海人民美術(shù)出版社出版的《中國圖案作法初探》一書中詳盡的描繪了瓶類圖案，此書中曹圭元先生所著詳細地闡述了景泰藍圖案的創(chuàng)作、總體運行規(guī)律以及人文內(nèi)涵。值得一提的是知網(wǎng)中記錄的第一篇中國文獻是北醫(yī)三院發(fā)表的《景泰藍工廠工人的職業(yè)病調(diào)查報告及防護意見》，是有關(guān)琺瑯廠工人職業(yè)疾病的文章，在民族文化藝術(shù)發(fā)展最為艱難的反動統(tǒng)治時期，景泰藍也隨之沒有得到重視，并且飽受摧殘。由于嚴重的中間剝削工，人們雖然終日辛勤地勞動,卻得不到溫飽，從而產(chǎn)生了大量的工人身體疾病問題。解放后,黨和政府對于民族文化藝術(shù)愈發(fā)重視起來，首先在建立北京市琺瑯廠，把小家庭作坊的老手藝人們安排到一起進行有組織規(guī)律的生產(chǎn)工作。以及后來在2012年首都師范大學辛欣發(fā)表的《改革開放三十年北京景泰藍初探》，將聚焦在景泰藍的目光于八十年代后的發(fā)展歷程。而在了解廊坊的景泰藍之前，首先還要對廊坊和北京的景泰藍發(fā)展中的聯(lián)系有相關(guān)的了解。有關(guān)于京津翼地區(qū)的人員流動問題，西北民族大學的馬文濤曾發(fā)表過《大廠回族來源考》，文中提及波斯人曾在此居住，可能與景泰藍技藝在廊坊地區(qū)的傳播有一定的關(guān)系。對于京津翼地區(qū)，張艷奎的文章《京津冀文化協(xié)同發(fā)展與非遺保護制度機制創(chuàng)新研究》中提出以非物質(zhì)文化為紐帶，聯(lián)動京津冀文化共同發(fā)展，同時帶動區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展。以上對景泰藍的本源與文化傳統(tǒng)歷史的研究已經(jīng)十分完備，但是對于北京周邊地區(qū)的廊坊景泰藍仍舊沒有過多專門的研究成果。因此，本文在已有的景泰藍研究著作的條件下，從傳統(tǒng)手工技藝入手、合理運用美術(shù)學理論知識進行實地考察，通過個案之間的類比來把握當今景泰藍手工藝的對自身的傳承與未來的探索。廊坊景泰藍的概況景泰藍也稱“銅胎掐絲琺瑯”，是北京聞名的傳統(tǒng)手工藝品。因其在明朝景泰年間盛行而得名，作為曾經(jīng)的宮廷技藝，景泰藍與距北京咫尺之遙的廊坊市亦有著不解之緣。在過去，很多北京私營琺瑯廠和小作坊里老手藝人都是從河北來的。到二十世紀七八十年代，隨著國家復興昌盛，景泰藍產(chǎn)業(yè)的生態(tài)也隨之煥然一新。許多老牌琺瑯廠紛紛建成，北京琺瑯廠、北京工藝美術(shù)廠等大型廠家有在北京周邊建成一二百家加工企業(yè)和十多家分廠，是為了適應景泰藍內(nèi)部需要以及外部形勢的需求。河北廊坊地區(qū)在較長時間里相當于北京景泰藍的專屬工廠，為北京提供源源不斷的所需產(chǎn)品，只屬于純粹的工廠，不屬于民間藝術(shù)工藝制作的范疇。現(xiàn)今廊坊地區(qū)景泰藍行業(yè)更新迭代，內(nèi)部優(yōu)化升級，在運營模式和制作技藝都有所發(fā)展，各方面逐步自成體系。廊坊景泰藍的歷史文化背景相傳景泰藍從元代進入我國，直至明清開始風行，在此期間一直深受皇帝的關(guān)注。明朝景泰皇帝為它冠名為“景泰藍”，歷史上的景泰皇帝雖不幸，但景泰藍能夠以他的名號讓世人聞名。清朝時期，景泰藍有著顯著的改變，追求顏色濃麗，紋飾繁雜，圖案寓意吉祥，題材也逐漸豐富，以及圖案紋樣要符合皇帝審美需求，嚴格規(guī)定只有皇家才能使用。只有很少量的景泰藍成品用來封賞二品或是以上大員和對于宗教高僧連同廟宇敬奉之用。隨著清朝的衰落，景泰藍慢慢開始由皇家轉(zhuǎn)向民間。新中國成立之前，景泰藍這項傳統(tǒng)手工藝幾乎消失殆盡，新中國成立后，在林徽因先生的有效組織引導下，才拯救了這項面臨消匿的傳統(tǒng)技藝，并促使了對它的保護與創(chuàng)新。廊坊景泰藍的發(fā)展與北京景泰藍密不可分，北京市琺瑯廠于1956年建立，此后一直是景泰藍行業(yè)內(nèi)的模范產(chǎn)業(yè)。在二十世紀八十年代初期，國際市場對傳統(tǒng)手工藝品的需求大幅度上漲，我國景泰藍行業(yè)隨之出現(xiàn)了難得的生長機遇，并且國家進行計劃經(jīng)濟，景泰藍需求量增多。這時的北京市琺瑯廠難以滿足巨大的訂貨量，帶動了廊坊地區(qū)的大廠、香河和三河等縣的小型琺瑯加工廠的發(fā)展，業(yè)內(nèi)騰達時期多至三百多家。此后，景泰藍行業(yè)進入平穩(wěn)發(fā)展階段，2000年后，國際市場需求量銳減，整個行業(yè)開始遇冷，北京周邊地區(qū)的景泰藍行業(yè)出現(xiàn)消弭趨勢。北京郊區(qū)、廊坊香河、廊坊大廠等許多景泰藍小作坊難以支撐運作，紛紛轉(zhuǎn)行謀生，最后留下能夠勉強運營的琺瑯廠只剩十幾家。廊坊景泰藍又是如何擺脫作為北京地區(qū)的“批發(fā)工廠”的桎梏，在舉步維艱環(huán)境下又破后而立的呢？這是值得我們探究的問題。景泰藍被列入非遺后，景泰藍行業(yè)有所發(fā)展。景泰藍也曾作為“國禮”頻頻贈送給世界多國的領(lǐng)導人以及重要訪華人員。除此之外，很多藝術(shù)領(lǐng)域關(guān)注到景泰藍，并試圖把它與不同類型藝術(shù)形式交織，在自身發(fā)展與保護的基礎(chǔ)上研發(fā)創(chuàng)新設(shè)計，大力推進景泰藍邁向多元化發(fā)展道路，景泰藍的使用價值和審美價值相結(jié)合，也符合當代人們的需求。從工藝角度來講，景泰藍是多層工藝的結(jié)合，既運用了金屬工藝中雕、鏨、錘等技法，也在制作琺瑯釉料顏色時使用了繪畫中的色彩層次組合技巧。從紋樣角度講，景泰藍工藝品的紋樣一部分是常見帶有美好寓意的圖案，另一部分是依照寫實描繪出的繪畫創(chuàng)作。從器型角度看，景泰藍技藝是裝飾藝術(shù)中的一種，其可應用的領(lǐng)域愈加寬泛，傳統(tǒng)的景泰藍品類的器型多以青銅為主，后來隨著其進入民間百姓人家，漸漸衍生到生活中的日用品如餐具、杯罐以及飾品等等。李夢婷.景泰藍手工藝在當代的發(fā)展.中國藝術(shù)研究院,2020.工藝制作流程景泰藍的工藝制作流程可分為以下幾個步驟：一、制胎；二、掐絲；三、點藍；四、燒藍；五、打磨；六、鍍金。總的來說，一件完整的景泰藍藝術(shù)品，應塑造出優(yōu)質(zhì)的造型、刻畫出別致的紋樣、調(diào)制出斑斕的色彩，是集造型、紋樣與色彩于一身的傳統(tǒng)工藝品。制胎制胎，景泰藍制作工藝的首要步驟，景泰藍的銅胎是由專門制作的紫銅板經(jīng)裁剪、捶打、壓制、焊接等多道工序制成。銅胎厚度由作品大小而靈活調(diào)整，小活略薄，不需要太多支撐力；大活要厚，否則容易塌陷。根據(jù)不同尺寸的活有對應厚度的銅，是由廠里統(tǒng)一規(guī)定的。圖SEQ圖\*ARABIC1構(gòu)思剪裁圖SEQ圖\*ARABIC2制胎掐絲掐絲與繪畫有著異曲同工之妙，只不過是用銅線當作線條，未經(jīng)上色的素體銅胎上，畫著形態(tài)各異的線條，既有中國傳統(tǒng)圖飾的美感，又富于線條意象的魅力。從掐絲到粘絲用的專門工具很多樣，掐絲的絲也有不同型號。在掐絲中，掰活的時候掰的要準確，物體和動物的形態(tài)要生動嚴謹?，F(xiàn)代景泰藍制作中紋樣直接拓印在銅胎上，不用再打經(jīng)緯線掐好的絲就可以直接粘在上面，更加快捷精準。焊絲是掐絲結(jié)束后要在整個器身篩上銀焊藥，然后在900攝氏度左右的爐里進行高溫燒制，把銅絲花紋緊緊焊接在胎體上。圖SEQ圖\*ARABIC3掐絲圖SEQ圖\*ARABIC4黏絲點藍點藍，就是給景泰藍胎體上涂以釉料，琺瑯釉料以石英、長石、硼砂等礦物質(zhì)材料由高溫燒制而成，質(zhì)地細膩不粘手，細沙一般。如此的藍料，燒出來好似流動著閃爍的色澤。點藍工具主要是藍槍和膠頭滴管，有各種型號。如小鼻煙壺需用針一般細的針管來上色，大面積的上色就要用大號滴管。一件作品的完成需要很久，有時先點上的釉料已經(jīng)風干脫落，這時需要用噴壺噴水保持濕度。點藍是制作里極其關(guān)鍵一個步驟，它主宰了成品的顏色和效果。點藍的設(shè)計圖紙中沒有標注具體顏色，作品的色彩強烈或溫和、色彩的對比或色調(diào)全憑點藍師傅經(jīng)驗和想象選取顏色。圖SEQ圖\*ARABIC5點藍燒藍在點藍之后，還要進行燒制，即“燒藍”。點一次藍就要燒制一次，燒制后釉料下凹，然后再點藍再燒制，要反復三四次，燒到釉料與銅絲位置一致才算成功。有時點藍后還不止燒三四次，火候把握不好時顏色會被火燒掉，就要重新上色再繼續(xù)燒制。例如鐘大師的《荷夢》，大面積是沒有絲的，它的顏色在燒制中曾掉了多次。景泰藍是火中的藝術(shù)，它需要經(jīng)過8到10火（約800攝氏度）才能燒制成功。圖SEQ圖\*ARABIC6燒藍打磨燒完藍后，胎體表面的釉料厚度不均，要將其磨至均勻，使掐上的絲顯露出來，即是景泰藍打造的第五步驟：磨光。以前的磨活工人對著一個窄小的車間，頭頂上方點一頂小燈，然后將需打磨的成品套在轉(zhuǎn)輪上，先用粗砂石和細砂石將釉面磨平，再用黃石、椴木細磨，直到磨出景泰藍特有的光彩?，F(xiàn)在打磨都由人力置換為了機器，在大批量生產(chǎn)作業(yè)上對比以前有很大改進，但同時機器時代的來臨對于傳統(tǒng)手工藝品的制作來說是憂或喜，依舊是不可置否的問題。圖SEQ圖\*ARABIC7打磨鍍金鍍金是景泰藍的收關(guān)工序，不光為了作品的流光溢彩，也為防止氧化的發(fā)生。把經(jīng)過打磨后的制品掛在銅棍上再放到渡槽里，渡槽裝著鍍金溶液，通電后就會鍍上一層金。此工序后出來的成品是景泰藍的最終面貌，具備厚重大氣，金碧輝煌的特點。圖SEQ圖\*ARABIC8鍍金圖案紋樣與色彩景泰藍的圖案紋樣與色彩中涵蓋著豐富的民族傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)容，表達出鮮明的時代特性以及所處時期人們的審美價值取向，作品的紋樣與色彩富有詩意和人民的美好期待。質(zhì)樸的線條和明麗的色彩與不可復制性的技術(shù)性相融合，景泰藍藝人們繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)紋樣的同時，也在融入現(xiàn)代審美與文化，不斷創(chuàng)作出嶄新的形式與內(nèi)容的藝術(shù)作品。李新民.景泰藍.北京:北京美術(shù)攝影出版社,2012.Print.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)叢書，第102頁圖案紋樣與寓意景泰藍傳統(tǒng)紋樣中紋樣具有程式化，程式化紋樣是進行裝飾藝術(shù)表現(xiàn)時使用的術(shù)語。其中主要有三種意思：第一，它具有格律性。第二，它具有規(guī)范性。第三，它具有不可分割性。景泰藍傳統(tǒng)紋樣多是藝人從金屬工藝和琺瑯工藝的復合工藝出發(fā)而創(chuàng)作的，從而適應于整個景泰藍工藝與之要求的藝術(shù)效果。景泰藍的程式化傳統(tǒng)紋樣既是規(guī)范的，又是隨著時代變化的，在繼承中不斷發(fā)展著的。李新民.景泰藍.北京:北京美術(shù)攝影出版社,2012.Print.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)叢書，第113頁程式化紋樣中又包含了錦地紋樣和單獨紋樣以及山、石、云、水紋樣（如圖9）。錦地紋樣通常為主體紋樣填充時使用的，經(jīng)常用到的錦地紋樣有數(shù)十種，如：古錢錦，紋樣參考古代圓形方孔的鑄幣，隨著朝代的更迭形制有些許不同的改變，鑄幣的方孔稱為眼，“錢”和“前”屬同音，兩者加以組合為“眼前”，所以錢幣和蝙蝠或喜鵲相組合，就被賦予了眼前有喜事，有吉福的意義（如圖10）；回字紋，回紋中二方連續(xù)是最為常見的形式，有單體或成對的循環(huán)不斷的帶狀形，有著回回繞繞、連綿不絕之意，象征著長久與輪回的吉祥寓意（如圖11）；十字錦，用同樣大小的空心“十”字組合而成的具有連續(xù)性的紋飾，寓意十全十美。大多紋樣是使用了具有代表性的紋路或圖案排列組合而成的。單獨紋樣是相對于錦地紋樣成片的填充式而言，作為主體紋飾的動物、植物紋樣，是指作為一個單位應用的一種圖案紋樣，大都具有吉祥的寓意。如：寶相花紋、穿花枝紋、纏花枝紋、龍紋、鳳凰紋等。寶相花紋相傳是盛行于隋唐期間，寓意“寶”、“仙”的裝飾圖案，此類紋飾一般以某種類花卉為主體，中間鑲嵌著尺寸各異的其他花葉，多層渲染下燁燁生輝，故名“寶相花”（如圖12）。山、石、云、水之類的紋樣同樣有尋求美滿、祥瑞的寄意。李新民.景泰藍.北京:北京美術(shù)攝影出版社,2012.Print.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)叢書，第115頁圖SEQ圖\*ARABIC9卷草云頭紋圖SEQ圖\*ARABIC10錢幣錦圖SEQ圖\*ARABIC11回字紋圖SEQ圖\*ARABIC12寶相紋吉祥圖案是中華傳統(tǒng)紋樣的一種。其一，象征、寓意的紋樣。它透過某些天然形象的象征、寓意、諧音、比擬、表號或直接以筆墨形式來表達人們的愿望、抱負的圖案。象征、寓意的紋樣具有概括的、哲理的思想感情或意境的藝術(shù)手法，以及以紋飾引申出某種意念。景泰藍常見的這類圖案有：富貴多福、四君子、八吉祥、鳳穿牡丹等。其二，諧音、借音的紋樣。這類紋樣利用語音的相近可以受到一定的修辭效果，有些是穿鑿附會，但又約定俗成，使人易看出寄義。如：清廉得名，由蜻蜓、青蛙和荷花組成紋樣。蜻與清諧音，蓮與廉同音，以此寓清正廉潔之意。其三，文字、表號的紋樣。中國文字基本形方正，本身具有極高的美學價值，有的是自成一體的紋樣，更多的是和其他圖案紋樣相結(jié)合，變?yōu)榫哂絮r明特性、簡練活潑的紋樣。如：喜字，將兩個喜字并列為“雙喜圖”。壽字、卍字等。李新民.景泰藍.北京:北京美術(shù)攝影出版社,2012.Print.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)叢書，第125頁圖SEQ圖\*ARABIC13清廉得名圖SEQ圖\*ARABIC14雙喜紋樣色彩釉料與特點景泰藍的釉料有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種，傳統(tǒng)模式的景泰藍多以藍色為底色。明朝的景泰藍多是模仿青銅器，風格較粗獷、質(zhì)樸，用釉料較少；清朝景泰藍大都不用琺瑯，而用彩色釉料，其釉面缺乏亮光。乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見。景泰藍本身的材質(zhì)為紫銅帶有金屬特有的質(zhì)感，色彩是帶有感情的，把色彩的感情和金屬的質(zhì)感完美的融合，就要在選色和用色上就更為考究。但景泰藍釉料的顏色本并不多，顏料色彩多是幾種主要顏色調(diào)制而成，并且顏色會隨著燒制溫度的變化而發(fā)生改變?，m瑯在色彩上沒有明確的細分，只是根據(jù)器型分成了異型活和圓活，而具體每個作品的色彩搭配都是由師傅的手法和色彩敏感度左右的，色彩的運用也需要層次感，景泰藍作品的風格由色彩搭配而變化，既可以華麗錦繡，亦能夠素雅清新。琺瑯藝術(shù)的特點是色彩厚。顏色厚重，做工細膩，金碧光輝，雅致尊貴。景泰藍的鑄造材料包括金屬材料和琺瑯釉料，以及黏結(jié)材料和輔助材料。而使得景泰藍具有絢麗色彩的是各色釉料，即是琺瑯?，m瑯釉料用于點藍，是景泰藍工藝最基本的材料之一?，m瑯釉在本質(zhì)上為附著在金屬胎體上的玻璃物質(zhì),是以玻璃為基底,通過添加著色劑、乳濁劑所形成的金屬胎釉彩。將主要原料氧化鉛、石英、磺酸鈉、硝酸鈉等按不同比例混合后，置于坩堝中經(jīng)受1100℃高溫溶化成液體再冷卻成固體，由此底料中再加入不同的金屬氧化物，即能夠制成五彩斑斕的各色釉料，釉料的顏色現(xiàn)在有一百多種（如圖15）。圖SEQ圖\*ARABIC15景泰藍釉料色卡功能分類與應用景泰藍的類別與制作方式以及鍛造中使用的材料有關(guān)，但景泰藍的品種功能與應用在從古至今的發(fā)展中，按照業(yè)內(nèi)的傳統(tǒng)分法，分列各不相同。第一類，生活起居類。包括家具、燈具和生活常用器皿等（如圖16）。景泰藍中瓶、罐、盆、杯、碗等器型的產(chǎn)品，大都被分為器皿類，這也是在景泰藍中占比最大的類別。多是生活中常用的器皿，古代供貴族使用。家具類大抵為傳統(tǒng)高檔家具的聯(lián)合物或襯飾件，主要用在桌面、床面等區(qū)域，包括梳妝箱、臺鏡和胭脂盒等生活起居用具（如圖19）。燈具類是新開發(fā)出來的景泰藍產(chǎn)品，屬于現(xiàn)代生活用具。以及雜項類，景泰藍的零碎花色品種主要包括：鼻煙壺、掛盆、煙灰缸、牙簽盒、雙痰盂、相框、圓珠筆等，以及一些配套產(chǎn)物。第二類，非日常用具。包括仿古類作品一則仿青銅器的造型（如圖18），二則仿古立體獸造型，三則是佛教供具。以及綜合類，指多種原料、多種工藝相融合的以景泰藍為主的產(chǎn)品。此類產(chǎn)品工藝復雜，大多為珍品。如：《神鹿車寶尊》、《長城瓶》、《青花大瓶》等。第三類，首飾類，乃是現(xiàn)今景泰藍作品中最為繁雜精致的類別。景泰藍首飾主要花色品種有戒指、不同粗細不同尺寸的手鐲、串珠項鏈、鈴鐺、長命鎖和耳墜等（如圖20），古代和現(xiàn)代都可以作為首飾佩戴于日常生活中，以及琺瑯胸針也可以使得裝扮更加精致得體。圖SEQ圖\*ARABIC16景泰藍并蒂同心瓶圖SEQ圖\*ARABIC17景泰藍文房用品圖SEQ圖\*ARABIC18景泰藍仿古花觚圖SEQ圖\*ARABIC19景泰藍胭脂盒圖SEQ圖\*ARABIC20景泰藍耳墜廊坊景泰藍的傳承模式景泰藍的傳承模式可劃分為四種主要模式：家族傳承模式、師徒傳承模式、企業(yè)傳承模式和學校傳承模式。廊坊地區(qū)景泰藍的傳承亦是如此，關(guān)于景泰藍制作技藝的具體傳承方式，繼續(xù)以師傅帶徒弟的傳統(tǒng)模式延續(xù)傳承下去。家族傳承廊坊景泰藍的家族傳承模式與大多數(shù)地區(qū)相同，是指有上一輩人基本在70-80年代或是80-90年代的父輩或祖輩開始做起經(jīng)過多年的經(jīng)驗將其傳給下一代，無論是經(jīng)營理念還是重要的景泰藍制作技藝。以此發(fā)展傳承下去，乃是家族經(jīng)驗式發(fā)展傳承模式。當金社會環(huán)境下，新的分工模式打破了景泰藍傳統(tǒng)的家傳模式，使艱難保存下來的傳統(tǒng)技藝有著持續(xù)穩(wěn)定的發(fā)揚，制作分工更為系統(tǒng)和優(yōu)化?，F(xiàn)今家庭傳承模式已是少數(shù)，隨著景泰藍行業(yè)的更新迭代，一些小工廠小作坊已然被淘汰，優(yōu)勝劣汰，大工廠具備資金技術(shù)，家庭傳承模式必然無法長期生存下去。家族傳承模式承襲多數(shù)是依靠親朋好友，1956年北京洪順隆琺瑯廠，工廠總工第一任李則佳前期原是北京市琺瑯廠技師，后期轉(zhuǎn)至銷售部科長，退休后與親友建成廊坊市香河縣李氏景泰藍制品廠，總工第二任李瑞連，第三任李志鵬，皆是親屬關(guān)系。李氏景泰藍制品廠在20世紀80年代常為北京市琺瑯廠大量供貨，后期逐漸獨立發(fā)展成長為較大工廠，也是香河縣內(nèi)具有代表性的家族傳承模式琺瑯廠。筆者走訪多家工廠實地調(diào)研得出，也存在著同時期建立的小型家族式產(chǎn)業(yè)，晚期由于技術(shù)和人才的缺失以及受眾面的不足，紛紛轉(zhuǎn)行，如：香河城關(guān)琺瑯廠等。師徒傳承師徒傳承模式在景泰藍傳承中占據(jù)很大部分，尤其是資深手藝人多是有師承的。例如北京市琺瑯廠早先的學徒拜師后沒有師徒合同，勞動力過剩，只在工廠里充當苦力做活，師傅做上手活，徒弟做下手活，形成一個大車間式的流水作業(yè)?，m瑯廠流水線發(fā)展的完備后逐漸把廠里的名師安排好徒弟，簽訂師徒合同。加之一部分口頭拜師，并無師徒合同的民間手藝人?，F(xiàn)今的師徒體系更加完備，沒有流水作業(yè)的形式，學生每個人做一個完整的活，更加能夠訓練學生的技術(shù)。目前北京市琺瑯廠建有各大師工作室，每位大師門下有四至五名高級技師，高級技師各帶數(shù)名學徒，形成了典型人才構(gòu)架，為景泰藍業(yè)造就后繼人才，使景泰藍制作技藝傳承有序，有效解決了人才匱乏的問題。米振雄,李昕桐,范雯,and馮穎.景泰藍制作技藝·米振雄.北京:首都師范大學出版社,2015.Print.北京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人口述史企業(yè)傳承20世紀五六十年代景泰藍處在恢復期間，產(chǎn)品形制圖案基本承繼了傳統(tǒng)風格，創(chuàng)新作品較少。當時的北京琺瑯廠有近千名工人，1958年的10月23日，特種工藝美術(shù)實驗廠與北京琺瑯廠合并后，工人人數(shù)增加到1800多，工人學徒通過招工考試后進入琺瑯廠，進入廠里后被分配到老師傅手下。學徒從低級的下手活做起，資歷深后逐漸接觸掰花、上花技術(shù)，這是上手活。20世紀八十年代，琺瑯廠組織設(shè)計人員去中央美院進修學習，為提高設(shè)計隊伍的水平。企業(yè)傳承主要解決了景泰藍的工人分配問題，在有限資源下讓景泰藍技術(shù)發(fā)展傳承，工人學徒集中管理，利于大批量作業(yè)的完成。目前河北廊坊景泰藍的制作主要分布在香河、大廠等，企業(yè)數(shù)量在20-30家左右，廊坊香河縣李氏景泰藍制品廠總工李志鵬提到：“現(xiàn)今廊坊景泰藍的企業(yè)管理之發(fā)展傳承模式，主要以營利為主要目的，大部分都是高薪招工或挖人（熟練的老師傅），直接招到企業(yè)創(chuàng)產(chǎn)值營利?！逼髽I(yè)傳承模式其主要目的是獲取利潤，不太注重創(chuàng)新，側(cè)重批量生產(chǎn)制作。學校傳承在20世紀60年代北京市有過工藝美術(shù)學校，許多國家級大師畢業(yè)于這所中專?，m瑯廠技校是1978年恢復高考后第一個工藝美術(shù)行業(yè)的技校，三年制模式，其中包含基礎(chǔ)課、史論課、圖案課、裝飾課、專業(yè)設(shè)計課（如圖21、22）。許多技師在技校畢業(yè)后進入美院進行進修，提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，便于進行個人創(chuàng)作現(xiàn)今此類技校逐漸增多，大多承襲此類辦學模式，加之普通技校中工藝美術(shù)專業(yè)學校傳承方式逐漸靈活多變。以北京工美高級技校為例，相繼恢復了玉雕、花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、宮毯、金漆鑲嵌六個專業(yè)方向，設(shè)立了王希偉、袁長君、李志剛、萬紫、曹艷紅大師工作室，請進了編織、剪紙、軟陶、彩繪、臉譜、內(nèi)畫鼻煙壺、抽紗、面塑等項目的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人參與教育教學。學校亦十分注重數(shù)字媒體、數(shù)控精雕、動畫等現(xiàn)代技術(shù)的多媒體藝術(shù)開發(fā)與教學。2012年，工美高級技校和北京市琺瑯廠有限責任公司建立了校企合作關(guān)系，琺瑯廠派出李新民大師協(xié)助學校設(shè)立了景泰藍專業(yè)，為擴大景泰藍專業(yè)的知名度和影響，建立了鐘連盛大師工作室。圖SEQ圖\*ARABIC21學生進行點藍作業(yè)圖SEQ圖\*ARABIC22學生進行點藍后的刮藍作業(yè)廊坊景泰藍在當代語境下面臨的問題廊坊景泰藍在自身的發(fā)展道路上不斷自我調(diào)整著穩(wěn)步前行，但當今時代語境下面臨的問題依舊重重，包括傳承的重點人才的缺失和技藝創(chuàng)新的瓶頸，以及大眾審美與消費主體之間的變化都有待解決與探討。人才缺失和技藝瓶頸在當今時代飛速發(fā)展的大環(huán)境下，景泰藍這項傳統(tǒng)民間藝術(shù)的國家級大師多數(shù)工作室位于北京這個人才集中地區(qū)。廊坊地區(qū)的琺瑯廠秉承普遍的師徒模式，由老技師教授學徒，一代又一代的傳承下來，但由于學徒通常基礎(chǔ)薄弱，繪畫功底較差，導致學徒質(zhì)量無法保障。加之美術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生多不愿從事底薪低又費時的工藝美術(shù)，所以廊坊景泰藍的制作技藝在當代有著程度相當?shù)娜瞬湃笔栴}。鞏志偉.現(xiàn)代審美語境下景泰藍工藝的創(chuàng)新性研究.藝術(shù)與設(shè)計(理論),2019,2(05):121-122.技藝瓶頸問題是一個長久以來一直存在的問題，其中包括制作流程的更新極少，基本承用傳統(tǒng)制作方法，保留景泰藍的原汁原味，除此之外也包括色彩配置模式的僵化。廊坊琺瑯廠的景泰藍造型以及圖案和色彩有著一味摹古的現(xiàn)代景泰藍設(shè)計常見問題，傳統(tǒng)景泰藍色彩配置中多以藍色為底，紅、黃、白等顏色作點綴，且色彩明度通常極高，圖案層次過少。傳承景泰藍技藝不代表只沿襲而不做創(chuàng)新，一味摹古也不再適合當代消費者的審美需求，過多此類作品也導致了廊坊景泰藍行業(yè)的僵化，影響景泰藍的發(fā)展與創(chuàng)新。因廊坊地區(qū)琺瑯廠規(guī)模較小，原料和技術(shù)受限，對于景泰藍色彩和造型的可選擇性較少。隨著工藝技術(shù)的提升，以及規(guī)模慢慢擴大，現(xiàn)代景泰藍釉色的可選擇性更多，故不應僅僅局限于傳統(tǒng)色彩配置中，應在配色和造型上尋求變化與創(chuàng)新。大眾審美與消費主體的變化景泰藍技藝變化傳承至今已有數(shù)百年，經(jīng)歷明清年代的井噴式生長,鑄成了獨具代表性的景泰藍審美特性,其造型紋樣色彩等方面已到了難以突破之境,成為景泰藍發(fā)展史上的巔峰,而后積至瓶頸，逐日衰落。到了新中國時期,景泰藍才在林徽因、錢美華、常沙娜等大師的拯救之下,開始走向新的歷程。在持續(xù)創(chuàng)新和發(fā)展中,景泰藍始終沒有脫離傳統(tǒng)認知上的樣式,在造型上多為器物,紋樣繁復,色彩絢麗古典（如圖23）。圖SEQ圖\*ARABIC23郭鳴,鐘連盛景泰藍《和平歡歌》現(xiàn)今年輕人的主流審美與傳統(tǒng)模式下的景泰藍相差甚遠，消費的主力軍也向年輕人傾斜。而流行是相對的，傳統(tǒng)是絕對的，對于當代年輕人來說，尊重正視傳統(tǒng)文化責無旁貸。傳統(tǒng)的特色應作為一個底蘊存在于景泰藍內(nèi)里，而不是成為一個與創(chuàng)新作為對壘的屏障，我們樂于看到的應是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相互推動式前進，相互促進。而傳統(tǒng)模式下的景泰藍造型與當今市場的主流審美差距很大，傳統(tǒng)模式下的景泰藍造型華麗精美有余，實用簡約不足。這與長久以來景泰藍的制作者的年齡有關(guān)，高成本、低利潤，工資水平難以吸引年輕人進入行業(yè)，同時景泰藍在很長時間內(nèi)都是作為御用品存在的，難免會有奢靡之氣。傳統(tǒng)工藝的元素樣式雖然以其東方特性更早進入現(xiàn)代資本的流通之中，但其豐富的文化特征沒有隨其功能的擴展成為生活中無法代替之物，沒有與今天的文化共同呼吸。當今時代下應著重考慮大眾審美和消費主體的變化，在現(xiàn)代審美語境下更加注重個性化，想要景泰藍與大眾審美貼合首要的是要進入大眾的生活，使之在不失實用性的同時又具備觀賞性，就必要削弱景泰藍的奢華感，加入生活化的細節(jié)，打破傳統(tǒng)消費主體“貴族身份”和普通人的區(qū)隔。陳宸.景泰藍設(shè)計中的色彩創(chuàng)新研究與應用.北京林業(yè)大學,2020.景泰藍于當下的多重改變材料與圖案紋樣廊坊景泰藍中一些較大的廠家能夠自制釉料，例如以往只能進口的金星料也能自主生產(chǎn)。釉料的顏色明度也提升了，由暗沉到色彩明亮。在追求技術(shù)更新的同時，環(huán)境保護意識也有所加強，各大廠家紛紛制作出無鉛釉料，釉料中不含鉛粉，安全無害。點藍技術(shù)也有所提升，“藍槍”、“藍管”的使用為景泰藍技藝制作提供了更多便利。景泰藍傳統(tǒng)紋樣多種多樣十分豐富，但傳統(tǒng)紋樣具有程式化的特點，往往缺乏個性，難以適應現(xiàn)代人的審美需求，產(chǎn)品本身的時代特征也微乎其微。當代紋樣創(chuàng)新主要是根據(jù)主題和中心思想進行創(chuàng)作，中國藝術(shù)表達中強調(diào)情景交融，是抒情與理性的融合，“以形寫神”得到了充分體現(xiàn)。藝術(shù)本身具備著文化交流融合與功能的承載，而紋樣與技法能夠進一步體現(xiàn)民族的文化特質(zhì)，且包含著隱喻的規(guī)則和創(chuàng)造的力量，蘊含著儒釋道文明代表的獨特審美價值。例如米振雄先生的作品銀星瓶，為2001年亞太APEC會議而創(chuàng)作。作品中21只和平鴿代表21個國家和地區(qū)，也象征著“和平、友誼、騰飛”，瓶身的巨龍、萬里長城和東方明珠代表了在中國上海召開此次會議。銀星瓶一對雙瓶的底色和團花借用了唐裝傳統(tǒng)紋彩制成，即富有古典韻味又不失現(xiàn)代美感，在審美和意蘊上都十分具有價值（如圖24）。鐘連盛先生的《“0”》系列（如圖25），作品中使用的紋樣與傳統(tǒng)紋樣大不相同，十分具有張力和視覺沖擊力，色彩對比雖鮮明卻沒有落入俗套，具有鮮明的時代特征和現(xiàn)代感。（如圖26）。李新民先生的作品不拘泥于古人，力求突破框架貼近生活，他的景泰藍裸女圓盤是景泰藍工藝的一個大膽嘗試，運用寫實手法，將傳統(tǒng)紋飾圖案變形，線條疏密對比強烈；大量使用綠色釉料，人物自然不顯違和，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代元素融合的恰到好處（如圖22）。圖圖SEQ圖\*ARABIC24《“0”》圖SEQ圖\*ARABIC25銀星瓶圖圖SEQ圖\*ARABIC26裸女圓盤應用領(lǐng)域與使用價值傳統(tǒng)工藝品的實用性能與精神效力常同時并存。景泰藍的應用領(lǐng)域也基本與實用功效相吻合，承擔了原有瓷器、銅器甚至宗教造像的諸多方面。其美學思維在于，物質(zhì)文明和精神文明達到近乎飽和時，人們對物質(zhì)實用與美感的需求逐漸趨同。如清代皇帝很賞識秦代青銅器和相關(guān)禮器造型，于是景泰藍在秦代禮器造型之基礎(chǔ)上以清代元素來調(diào)節(jié)色彩與紋飾。古往今來，景泰藍既要體現(xiàn)皇家的莊嚴尊貴，同時要兼?zhèn)涿栏小Ｔ诋敶?，需要跳脫出略顯嚴肅的審美身份，進入更廣泛的受眾視野內(nèi)，見證銅胎掐絲琺瑯生命的延續(xù)，尋找打破僵化傳統(tǒng)模式的方式是當代傳承人所追尋的。景泰藍作為具有代表性的中華民族傳統(tǒng)工藝品常作為國禮贈予海外國家，2013年韓國樸槿惠總統(tǒng)訪華時由景泰藍技藝傳承人張同祿先生、廊坊大廠京銳釉料有限公司產(chǎn)出的景泰藍《喜鳳瓶》被作為國禮相送。在北京APEC會議中亮相的景泰藍作品《四海升平》的制作釉料來自大廠回族自治縣，廊坊市大廠回族自治縣名列第四批國家級非遺代表性項目名錄中，為中國傳統(tǒng)元素的展現(xiàn)增光添彩。近年來，企業(yè)積極探究拓展景泰藍工藝的應用區(qū)域，在室內(nèi)外建筑裝璜、城市景觀工程等環(huán)境藝術(shù)裝飾方面得到飛躍性跨越。圓滿筑造了現(xiàn)代都市景觀《花開富貴》、《生命的旋律》露天景泰藍噴水池，新加坡佛牙寺高3.21米、直徑2.15米的大規(guī)模藏傳禪宗用具景泰藍《轉(zhuǎn)經(jīng)輪藏》工事，首都機場航空站室內(nèi)景泰藍工藝裝璜工程，某高級會館的天花板景泰藍裝璜工程等。在景泰藍釉料的研發(fā)中，企業(yè)研發(fā)出64種環(huán)保無鉛釉料及玫瑰紅、玫瑰紫等5種新釉色，使景泰藍的應用范圍擴展到了高檔品牌出品的包裝上。李亞祺.中國傳統(tǒng)工藝設(shè)計的歷史文脈與新生——以“景泰藍”工藝為例.中央社會主義學院學報,2020(05):133-140.廊坊景泰藍的傳承、保護與創(chuàng)新發(fā)展面對傳承困難推陳出新景泰藍是一種文化，有自身獨特的風格定位，面對傳承困難問題拓寬市場嘗試融入大眾審美是必然之路，但決不能顧此失彼。適應消費者需求，必須防止把景泰藍機械地批量化生產(chǎn)，使一件藝術(shù)品淪為粗制濫造的小商品，景泰藍的傳承中必須保護住最為內(nèi)核的價值。一件精品不在乎大小，重點在于構(gòu)思巧妙和附加在作品上的內(nèi)涵。姚斯曾提到：“期待視野與作品間的距離，熟識的先在審美經(jīng)驗與新作品的接受所需求的‘視野的變化’之間的距離，決定著文學作品的藝術(shù)特性?！鄙蛄r.當代西方文學理論名著精讀.天津:南開大學出版社，2005.Print.沈立巖.當代西方文學理論名著精讀.天津:南開大學出版社，2005.Print.面對景泰藍傳承困難，其中人們可以探索和思考的方向是抓住文化原型，以此基礎(chǔ)上適應當代藝術(shù)與生活。傳統(tǒng)工藝技藝一脈傳承經(jīng)典造型，強調(diào)技術(shù)精煉純熟，其中最為缺失的也是個人情感的表述，當代藝術(shù)越來越注重“人”本身的表達。而寫意式的表現(xiàn)最為符合，相較于“象”來說，“意”更為具有實際意義，忽略藝術(shù)形象的外在的逼真精美，而強調(diào)其內(nèi)在精神實質(zhì)表現(xiàn)，充分迎接世界藝術(shù)思潮，又不失中華底蘊的文化內(nèi)核。文化的原型與內(nèi)核往往以神話傳說、書面記載流傳，涵蓋了民族精神、民族意識，以及人們的情感和訴求。文化原型滲透進了生活中的各方面，與藝術(shù)緊密連接，近年來在影視和文學創(chuàng)作中不乏精彩的闡釋。文化原型在景泰藍中恢復活力，需要尊重且不能曲解原型自身的文化符號。當代景泰藍藝術(shù)設(shè)計中滲入文化原型的過程，也是真正認識并且運用中國文化精神、文脈一氣貫通的過程。切實可行的非遺保護措施2006年景泰藍被列入非遺以來，國家和傳承人在各個層面加大對景泰藍的保護。景泰藍的精髓在于他的歷史傳承與發(fā)展創(chuàng)新，作為中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，景泰藍一直被稱為國寶“京”粹，享譽中外。除了廣為人知的北京市琺瑯廠的優(yōu)秀傳承外，河北廊坊市也緊隨其上。2012年4月，大廠回族自治縣景泰藍廠家在河北民俗博物館舉辦了“河北當代景泰藍作品展”，百余件重量級作品展出。此展覽開展一周之內(nèi)三千余名觀眾來觀賞，景泰藍風潮在廊坊席卷而來，在此期間一場座談會圍繞著“傳承與保護——對話中華傳統(tǒng)手工藝”展開了相關(guān)專業(yè)者