常用影視制作專業(yè)術語匯編一、前期籌備階段1.劇本梗概對影視劇本核心故事、人物關系及主題的簡要概括，用于快速傳遞項目核心內(nèi)容，是項目提案、融資或?qū)で蠛献鲿r的基礎文本。需精準提煉戲劇沖突與情感內(nèi)核，避免冗余描述。2.分鏡頭腳本（Storyboard）將文字劇本轉(zhuǎn)化為鏡頭語言的視覺化設計文檔，包含鏡頭編號、景別、拍攝時長、畫面內(nèi)容描述、角色臺詞、音效標注等。它是導演、攝影、美術等部門的創(chuàng)作藍圖，確保拍攝意圖在各環(huán)節(jié)統(tǒng)一落地（例如《銀翼殺手2049》的分鏡腳本提前規(guī)劃了賽博朋克場景的鏡頭節(jié)奏）。3.勘景（LocationScouting）拍攝前實地考察候選場地，評估空間尺寸、光線條件、噪音干擾、交通便利性、拍攝許可等要素。需記錄場地細節(jié)（如墻面材質(zhì)、門窗朝向）并拍攝參考素材，為美術置景、燈光設計提供依據(jù)。4.統(tǒng)籌（ProductionCoordination）統(tǒng)籌拍攝日程、人員調(diào)度、設備租賃、場地協(xié)調(diào)等全流程資源，需平衡創(chuàng)作需求與預算、時間限制。例如協(xié)調(diào)演員檔期與大場景拍攝的時間重疊，避免資源浪費。5.預算（Budgeting）拆解影視項目的成本結構（創(chuàng)作、拍攝、后期、宣發(fā)等），細化到演員片酬、設備租賃、場地費用、特效制作等模塊。需預留應急資金應對拍攝中不可預見的支出（如天氣突變導致的補拍）。二、拍攝現(xiàn)場階段1.景別（ShotSize）鏡頭畫面中主體與環(huán)境的比例關系，核心類型及用途：遠景（LongShot）：展現(xiàn)宏大環(huán)境（如山脈、城市全景），交代空間關系，常用于開場或轉(zhuǎn)場（如《指環(huán)王》中中土世界的遠景鏡頭）。全景（FullShot）：容納主體全身（或完整物體），兼顧環(huán)境與人物動作，用于角色出場或關鍵動作展示。中景（MediumShot）：截取主體腰部以上，聚焦人物互動與表情，是對話場景的常用景別（如《老友記》的客廳對話鏡頭）。近景（CloseShot）：主體胸部以上，突出面部表情或細節(jié)動作（如演員的眼神變化），增強情感張力。特寫（ExtremeClose-Up）：聚焦局部（如眼睛、道具細節(jié)），放大情緒或隱喻信息（如《布達佩斯大飯店》中鑰匙的特寫，暗示秘密）。2.鏡頭運動（CameraMovement）通過攝像機或鏡頭操作改變畫面視角，核心類型：推（Push-In）：攝像機向主體靠近/焦距變長，壓縮空間，引導觀眾聚焦細節(jié)（如從人群推至主角面部，強化其情緒）。拉（Pull-Out）：攝像機遠離主體/焦距變短，逐步展現(xiàn)環(huán)境，常用于結尾升華主題（如從人物拉至星空，暗示命運的宏大）。搖（Pan）：攝像機水平旋轉(zhuǎn)，掃過場景或跟隨主體運動（如拍攝舞臺表演的全景搖鏡），需控制速度避免畫面抖動。移（Tracking）：攝像機沿軌道/穩(wěn)定器移動，跟隨主體或穿越場景（如《閃靈》中走廊的平移鏡頭，營造壓迫感），增強空間沉浸感。跟（Follow）：攝像機與主體同步運動（如跟蹤奔跑的演員），保持主體在畫面中心，強化動作連貫性。3.打光（Lighting）通過燈具塑造畫面質(zhì)感、氛圍的技術，核心光型：主光（KeyLight）：主要照明光源，決定主體的光影輪廓與質(zhì)感（如側主光營造硬朗的西部片風格）。輔光（FillLight）：補充主光陰影，柔化明暗對比，避免面部過暗（常用于人物近景拍攝）。輪廓光（BackLight）：從主體后方照射，勾勒輪廓（如給黑發(fā)演員打輪廓光，使其從深色背景中分離），增強空間層次。環(huán)境光（AmbientLight）：模擬場景自然光線（如室內(nèi)的臺燈、窗外的日光），提升場景真實感。4.同期聲（ProductionSound）拍攝現(xiàn)場同步錄制的聲音（臺詞、環(huán)境音、動作音效等）。優(yōu)質(zhì)同期聲可減少后期ADR工作量，但需用防風罩、指向性麥克風等設備降低噪音干擾（如戶外拍攝需規(guī)避風聲、車流聲）。5.NG（NoGood）“拍攝失敗”的簡稱，因演員失誤、設備故障、光線穿幫等原因需重新拍攝的鏡頭。導演喊“Cut”后若判定NG，會明確要求“再來一條”。6.殺青（Wrap）拍攝階段全部完成的標志，源自古代竹簡制作工藝（“殺青”指竹簡烘干定型），現(xiàn)引申為影視拍攝結束，劇組會舉辦殺青儀式慶祝。三、后期制作階段1.剪輯點（EditPoint）剪輯時切換鏡頭的時間節(jié)點，需結合動作連貫性（如演員抬手動作的起始/結束）、情緒節(jié)奏（如臺詞停頓處）或聲音線索（如音樂鼓點）選擇，避免畫面跳切（JarringCut）。2.蒙太奇（Montage）通過鏡頭組接傳遞信息、塑造情緒的創(chuàng)作手法，核心類型：敘事蒙太奇：按時間/邏輯順序組接，推進劇情（如《教父》中baptism場景與暗殺鏡頭的交叉蒙太奇，同步展現(xiàn)權力的“洗禮”）。表現(xiàn)蒙太奇：突破時空限制，通過鏡頭隱喻（如將工人罷工與雄獅怒吼組接，暗示反抗精神）或抒情（如《阿甘正傳》中羽毛飄落的慢鏡頭，烘托人生無常的主題）傳遞深層含義。3.轉(zhuǎn)場（Transition）鏡頭間的過渡方式，分為硬切（直接切換，節(jié)奏緊湊）與軟轉(zhuǎn)場（如淡入淡出、dissolve溶解、wipe擦除、匹配剪輯——利用相似畫面元素轉(zhuǎn)場，如《2001太空漫游》中骨頭與飛船的匹配轉(zhuǎn)場）。4.調(diào)色（ColorGrading）通過調(diào)整色彩、對比度、飽和度等參數(shù)，統(tǒng)一畫面風格、強化情緒氛圍：冷色調(diào)（藍/青）：營造壓抑、懸疑感（如《銀翼殺手2049》的賽博朋克夜景）。暖色調(diào)（黃/橙）：傳遞溫馨、懷舊感（如《布達佩斯大飯店》的復古色調(diào)）。高對比度：強化戲劇沖突（如黑色電影的明暗對比）；低對比度：營造柔和、夢幻感（如文藝片的柔光調(diào)色）。5.DIT（DigitalImagingTechnician）數(shù)字影像工程師，拍攝現(xiàn)場實時處理RAW格式素材，調(diào)整色彩、備份數(shù)據(jù)、輸出低分辨率代理文件供剪輯，確保后期調(diào)色有充足的色彩空間（如拍攝Log格式素材，DIT需先做“一級調(diào)色”還原基礎色彩）。6.粗剪（RoughCut）剪輯的初步版本，包含所有拍攝素材的大致順序，時長通常長于成片，用于導演、制片方評估敘事邏輯與節(jié)奏，后續(xù)需經(jīng)“精剪”（FineCut）優(yōu)化細節(jié)。四、特效與合成階段1.綠幕摳像（GreenScreenKeying）利用色度鍵技術（ChromaKey），拍攝時讓演員/道具在綠色（或藍色）背景前表演，后期通過軟件（如Nuke、AfterEffects）識別并刪除綠色像素，替換為虛擬背景（如《阿凡達》的潘多拉星球場景）。計算機生成圖像，通過3D建模、動畫、渲染技術創(chuàng)造虛擬元素（如《侏羅紀公園》的恐龍、《指環(huán)王》的炎魔）。需與實拍畫面光影匹配（如虛擬角色的陰影方向需與現(xiàn)場打光一致）。3.跟蹤（Tracking）將虛擬元素與實拍畫面的運動軌跡匹配，分為攝像機跟蹤（解算實拍鏡頭的運動參數(shù)，讓虛擬鏡頭同步運動）與物體跟蹤（如給實拍汽車添加虛擬火焰，需跟蹤汽車的位移/旋轉(zhuǎn)）。4.粒子特效（ParticleEffects）模擬自然/奇幻現(xiàn)象（火焰、煙霧、魔法光效）的特效，通過軟件生成大量“粒子”（如Houdini的粒子系統(tǒng)），控制其運動、碰撞、消散等物理屬性，增強視覺沖擊力（如《復聯(lián)》中鋼鐵俠的納米戰(zhàn)衣特效）。5.遮罩（Matte）用于隔離畫面特定區(qū)域的工具，分為繪畫遮罩（手動繪制選區(qū)，如給人物面部單獨調(diào)色）與動態(tài)遮罩（跟蹤運動物體，如給飛行的角色添加發(fā)光特效）。五、聲音制作階段1.ADR（AutomatedDialogueReplacement）后期對白替換，因現(xiàn)場收音受噪音干擾（如飛機飛過）或演員臺詞失誤，需在錄音棚重新錄制臺詞，通過聲畫同步（LipSync）技術匹配口型（如《指環(huán)王》中部分外景臺詞因風聲干擾，采用ADR補錄）。2.擬音（Foley）用道具模擬畫面中的動作音效（如腳步聲、關門聲、布料摩擦聲）。擬音師需觀察畫面細節(jié)（如鞋底材質(zhì)、地面類型）選擇對應道具（如用不同鞋子踩gravel/木板模擬不同腳步聲）。3.混音（SoundMixing）將對白、音效、音樂按比例混合，調(diào)整音量、頻率、空間感（如用立體聲/環(huán)繞聲增強沉浸感）。需平衡各聲道（如動作片的爆炸音效不能蓋過關鍵臺詞）。4.聲畫同步（SyncSound）聲音與畫面嚴格匹配，包括前期同期聲的錄制精度，及后期ADR、擬音的口型/動作匹配，是視聽體驗的基礎（如《黑客帝國》的子彈時間，聲畫同步強化了慢動作的沖擊力）。5.杜比全景聲（DolbyAtmos）沉浸式聲音格式，突破傳統(tǒng)聲道限制，通過“對象音頻”（如讓雨滴聲從觀眾頭頂落下）營造三維空間感。需在混音階段單獨制作，適配支持該格式的影院/設備。六、其他專業(yè)術語1.IP（IntellectualProperty）具有商業(yè)價值的創(chuàng)意資產(chǎn)，如小說、漫畫、游戲、真實事件等。影視改編時需購買版權（如《哈利·波特》《流浪地球》均源自IP改編）。2.番位演員在影視作品宣傳物料（海報、片尾字幕）中的排名，反映其戲份權重與商業(yè)地位，需在合同中明確，避免宣傳期糾紛。3.路演（Roadshow）影片上映前的線下宣傳活動，主創(chuàng)團隊前往多城市舉辦點映、見面會，與觀眾互動，提升影片熱度（如《哪吒之魔童降世》的全國路演助力票房發(fā)酵）。4.首映禮（Premiere）影片全球/地區(qū)首次公映的儀式，通常邀請明星、媒體、業(yè)內(nèi)人士出席，兼具宣傳與社交功能（如好萊塢大片