大學生(歷史學)西方音樂史考試歷年(典型題)及答案一、單項選擇題1.西方音樂史上最早的復調(diào)音樂形式是（）A.奧爾加農(nóng)B.狄斯康特C.孔杜克圖斯D.克勞蘇拉答案：A。解析：奧爾加農(nóng)是西方音樂史上最早的復調(diào)音樂形式，大約在公元9世紀出現(xiàn)。它是在單聲部圣詠的上方或下方添加一個平行四度或五度的聲部。狄斯康特大約在12世紀產(chǎn)生，它的聲部間節(jié)奏更為規(guī)整；孔杜克圖斯是13世紀出現(xiàn)的一種新的復調(diào)體裁；克勞蘇拉是一種脫離禮拜儀式的復調(diào)段落。2.被譽為“音樂史上的普羅米修斯”的作曲家是（）A.海頓B.莫扎特C.貝多芬D.肖邦答案：C。解析：貝多芬的音樂具有強烈的個性和革新精神，他極大地擴展了交響樂、奏鳴曲等傳統(tǒng)體裁的形式和內(nèi)涵，突破了古典主義的束縛，為浪漫主義音樂的發(fā)展開辟了道路，因此被稱為“音樂史上的普羅米修斯”。海頓是古典主義時期交響樂和弦樂四重奏的奠基者；莫扎特是古典主義時期的天才作曲家，作品風格典雅、優(yōu)美；肖邦是浪漫主義時期的鋼琴詩人。3.下列屬于勃拉姆斯的作品是（）A.《藍色多瑙河》B.《匈牙利舞曲第五號》C.《春之聲圓舞曲》D.《拉德斯基進行曲》答案：B。解析：《匈牙利舞曲第五號》是勃拉姆斯的經(jīng)典作品，具有濃郁的匈牙利民間音樂風格?！端{色多瑙河》是小約翰·施特勞斯的代表作；《春之聲圓舞曲》也是小約翰·施特勞斯的作品；《拉德斯基進行曲》是老約翰·施特勞斯的作品。4.印象主義音樂的代表作曲家是（）A.德彪西B.拉威爾C.勛伯格D.貝爾格答案：A。解析：德彪西是印象主義音樂的創(chuàng)始人及主要代表作曲家，他的音樂強調(diào)色彩、氛圍和瞬間的印象，運用了獨特的和聲、音色和織體來營造出朦朧、虛幻的音樂效果。拉威爾也是印象主義音樂的重要作曲家，但德彪西更為典型；勛伯格是表現(xiàn)主義音樂的代表人物，開創(chuàng)了十二音體系；貝爾格是勛伯格的學生，也是表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家。5.格里高利圣詠的基本特征不包括（）A.單聲部B.無伴奏C.節(jié)奏自由D.歌詞用英語答案：D。解析：格里高利圣詠是中世紀天主教教會的官方音樂，其基本特征包括單聲部、無伴奏（純?nèi)寺曆莩?、?jié)奏自由，歌詞使用拉丁語而非英語。它的旋律平緩，風格肅穆、莊重，服務于宗教禮拜儀式。二、多項選擇題1.巴洛克時期的主要音樂體裁有（）A.歌劇B.清唱劇C.康塔塔D.賦格答案：ABCD。解析：巴洛克時期是西方音樂發(fā)展的重要階段，產(chǎn)生了眾多重要的音樂體裁。歌劇在巴洛克時期得到了極大的發(fā)展，蒙特威爾第等作曲家為歌劇的成熟做出了重要貢獻；清唱劇是以宗教或史詩為題材的大型聲樂作品，如亨德爾的《彌賽亞》；康塔塔通常是一種小型的聲樂作品，有世俗和宗教兩種類型；賦格是一種復調(diào)音樂體裁，以嚴謹?shù)膶ξ环榛A，巴赫的《平均律鋼琴曲集》中有大量優(yōu)秀的賦格作品。2.古典主義時期維也納古典樂派的代表作曲家有（）A.海頓B.莫扎特C.貝多芬D.舒伯特答案：ABC。解析：海頓、莫扎特和貝多芬是維也納古典樂派的三位杰出代表作曲家。海頓被尊稱為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”，他的作品風格質(zhì)樸、幽默；莫扎特是音樂神童，其作品充滿了優(yōu)雅、靈動的氣質(zhì)；貝多芬則將古典主義音樂推向了巔峰，并為浪漫主義音樂的發(fā)展奠定了基礎。舒伯特雖然生活在古典主義向浪漫主義過渡的時期，但他更多地被視為浪漫主義早期的作曲家。3.浪漫主義時期音樂的特點包括（）A.強調(diào)個人情感表達B.音樂與文學、繪畫等藝術(shù)形式結(jié)合C.擴大了音樂的表現(xiàn)手段D.注重音樂的形式結(jié)構(gòu)答案：ABC。解析：浪漫主義時期的音樂強調(diào)個人情感的表達，作曲家們通過音樂來抒發(fā)自己的喜怒哀樂、幻想和理想。音樂與文學、繪畫等藝術(shù)形式緊密結(jié)合，許多作品都有明確的文學或繪畫題材，如柏遼茲的《幻想交響曲》就有詳細的文學標題。同時，浪漫主義音樂擴大了音樂的表現(xiàn)手段，包括和聲、音色、力度等方面的創(chuàng)新。而注重音樂的形式結(jié)構(gòu)是古典主義音樂的特點，浪漫主義音樂相對更注重情感的自由抒發(fā)，對傳統(tǒng)形式結(jié)構(gòu)有一定的突破。4.20世紀現(xiàn)代音樂的流派包括（）A.表現(xiàn)主義B.新古典主義C.序列主義D.電子音樂答案：ABCD。解析：20世紀是音樂多元化發(fā)展的時期，出現(xiàn)了眾多現(xiàn)代音樂流派。表現(xiàn)主義音樂強調(diào)表現(xiàn)內(nèi)心的痛苦、焦慮等主觀情感，以勛伯格的十二音體系為代表；新古典主義主張恢復古典主義音樂的形式和風格，如斯特拉文斯基的一些作品；序列主義是在十二音體系基礎上發(fā)展而來的，將音高、節(jié)奏、音色等要素都納入序列進行創(chuàng)作；電子音樂則利用電子技術(shù)來創(chuàng)造音樂，如利用電子合成器、計算機等設備。5.下列屬于瓦格納歌劇作品的有（）A.《尼伯龍根的指環(huán)》B.《特里斯坦與伊索爾德》C.《漂泊的荷蘭人》D.《費加羅的婚禮》答案：ABC。解析：瓦格納是德國浪漫主義歌劇的重要作曲家，他的歌劇作品具有獨特的風格和深刻的思想內(nèi)涵。《尼伯龍根的指環(huán)》是瓦格納的鴻篇巨制，由四部歌劇組成；《特里斯坦與伊索爾德》以其深刻的愛情主題和創(chuàng)新的和聲運用而聞名；《漂泊的荷蘭人》也是瓦格納早期的重要歌劇作品?！顿M加羅的婚禮》是莫扎特的歌劇作品。三、名詞解釋1.正歌劇正歌劇是17世紀至18世紀中葉在意大利興起并盛行的一種歌劇體裁。它通常采用神話或歷史題材，劇情嚴肅莊重。正歌劇的結(jié)構(gòu)較為固定，一般由三幕組成，以宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)交替出現(xiàn)為主要形式。宣敘調(diào)用于敘述劇情，詠嘆調(diào)則用于表達人物的情感。正歌劇強調(diào)歌唱技巧，歌唱家在演唱中會展示各種華麗的花腔技巧，因此也被稱為“美聲歌劇”。代表作曲家有亞歷山德羅·斯卡拉蒂等。2.交響詩交響詩是19世紀中葉由匈牙利作曲家李斯特首創(chuàng)的一種單樂章的管弦樂體裁。它以文學、繪畫、歷史故事等為題材，通過音樂來表達特定的意境和情感，具有標題性。交響詩打破了傳統(tǒng)交響樂的多樂章結(jié)構(gòu)，采用自由的曲式結(jié)構(gòu)，根據(jù)題材的需要進行音樂的組織和發(fā)展。它將音樂與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，使音樂具有更豐富的表現(xiàn)力和文學性。例如，李斯特的《前奏曲》就是一部著名的交響詩作品。3.十二音體系十二音體系是20世紀表現(xiàn)主義音樂的重要創(chuàng)作手法，由奧地利作曲家勛伯格所開創(chuàng)。該體系打破了傳統(tǒng)的大小調(diào)體系，將一個八度內(nèi)的十二個半音平等對待，不強調(diào)任何一個音的主音地位。作曲家在創(chuàng)作時，首先選擇十二個音組成一個音列，即“十二音序列”，然后按照一定的規(guī)則對這個序列進行各種變化，如逆行、倒影、逆行倒影等，來構(gòu)成整首作品的音高素材。十二音體系的運用使得音樂具有高度的邏輯性和組織性，同時也帶來了全新的音響效果和音樂風格。勛伯格的《鋼琴組曲》Op.25是運用十二音體系創(chuàng)作的早期作品。四、簡答題1.簡述中世紀格里高利圣詠的歷史意義格里高利圣詠具有極其重要的歷史意義：宗教意義：它是中世紀天主教教會的官方音樂，是宗教禮拜儀式的重要組成部分。其肅穆、莊重的風格與宗教教義相契合，有助于營造神圣、莊嚴的宗教氛圍，幫助信徒更好地進行宗教冥想和祈禱，強化了宗教信仰的傳播和宗教儀式的神圣性。音樂發(fā)展意義：作為西方音樂史上最早的有記譜的音樂形式之一，格里高利圣詠為后來的音樂發(fā)展奠定了基礎。它的單聲部旋律是復調(diào)音樂發(fā)展的起點，后來的復調(diào)音樂如奧爾加農(nóng)等就是在格里高利圣詠的基礎上發(fā)展起來的。同時，它的記譜法逐漸完善，為后來音樂記譜法的發(fā)展提供了重要的借鑒。文化傳承意義：格里高利圣詠承載了中世紀的文化和歷史信息，其歌詞大多來自《圣經(jīng)》，反映了當時的宗教思想和文化觀念。通過演唱和傳承格里高利圣詠，中世紀的文化得以保存和傳播，成為研究中世紀歷史和文化的重要資料。2.簡述貝多芬在音樂史上的地位和貢獻貝多芬在音樂史上具有極其崇高的地位和重大的貢獻：古典主義音樂的集大成者：貝多芬繼承了海頓和莫扎特所奠定的古典主義音樂傳統(tǒng)，在交響曲、奏鳴曲等體裁上達到了古典主義音樂的巔峰。他的作品在形式結(jié)構(gòu)上嚴謹規(guī)范，同時又具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的情感表達，將古典主義音樂的美學原則發(fā)揮到了極致。浪漫主義音樂的開拓者：貝多芬突破了古典主義音樂的束縛，強調(diào)個人情感的自由抒發(fā)和個性的表達。他的音樂中充滿了對命運的抗爭、對理想的追求等強烈的情感，為浪漫主義音樂的發(fā)展開辟了道路。例如，他的《命運交響曲》以其震撼人心的節(jié)奏和強烈的情感沖突，體現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征。音樂體裁的創(chuàng)新者：貝多芬對音樂體裁進行了創(chuàng)新和拓展。在交響曲方面，他增加了交響曲的篇幅和表現(xiàn)力，將合唱引入交響曲（如《第九交響曲》），開創(chuàng)了音樂史上的先河。在鋼琴奏鳴曲方面，他使鋼琴奏鳴曲的結(jié)構(gòu)更加龐大、內(nèi)容更加豐富，成為鋼琴音樂的經(jīng)典體裁。3.簡述德彪西印象主義音樂的特點德彪西印象主義音樂具有以下特點：和聲創(chuàng)新：德彪西突破了傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系的束縛，廣泛運用了全音階、五聲音階和大量的不協(xié)和和弦。全音階和五聲音階的運用使音樂具有獨特的色彩和空靈的感覺，不協(xié)和和弦的使用則增加了和聲的緊張度和色彩變化，創(chuàng)造出朦朧、虛幻的和聲效果。音色運用：他非常注重樂器的音色和音響效果，通過巧妙的配器來營造出細膩、豐富的音色變化。例如，在管弦樂作品中，他常常使用弱音器、泛音等演奏技巧來獲得特殊的音色。他還善于挖掘樂器的新音色，使音樂具有獨特的質(zhì)感和氛圍。節(jié)奏自由：德彪西的音樂節(jié)奏較為自由，打破了傳統(tǒng)的節(jié)拍規(guī)律。他常常使用不規(guī)則的節(jié)拍和節(jié)奏型，使音樂具有流動、變幻的感覺，更能體現(xiàn)出印象主義音樂所追求的瞬間印象和氛圍。標題性與意境表達：德彪西的許多作品都具有標題性，如《牧神午后前奏曲》《大?！返取Ｋㄟ^音樂來描繪自然景色、瞬間的印象和內(nèi)心的感受，營造出一種獨特的意境，使聽眾仿佛置身于他所描繪的場景之中。五、論述題1.論述巴洛克時期音樂與古典主義時期音樂的主要區(qū)別巴洛克時期音樂和古典主義時期音樂存在諸多主要區(qū)別：音樂風格巴洛克音樂：風格華麗、復雜，充滿了裝飾性和戲劇性。它強調(diào)情感的強烈對比和夸張表達，常常運用大量的力度變化、速度變化和裝飾音來增強音樂的表現(xiàn)力。例如，在巴洛克協(xié)奏曲中，獨奏樂器與樂隊之間的競奏形成了強烈的對比。古典主義音樂：風格簡潔、明快、優(yōu)雅，追求平衡、和諧與對稱。古典主義音樂注重音樂的形式美和邏輯性，情感表達相對較為克制和理性，避免過于強烈的情感沖突。音樂形式巴洛克音樂：音樂形式較為自由多樣，出現(xiàn)了許多新的音樂體裁，如歌劇、清唱劇、康塔塔、賦格等。賦格是巴洛克時期典型的復調(diào)音樂形式，以嚴謹?shù)膶ξ环榛A，通過主題的多次呈示和發(fā)展來構(gòu)建音樂。古典主義音樂：音樂形式更加規(guī)范化和標準化。交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏等成為主要的音樂體裁。交響曲通常采用四樂章結(jié)構(gòu)，各樂章有明確的功能和特點；奏鳴曲也有固定的曲式結(jié)構(gòu)，一般包括呈示部、展開部和再現(xiàn)部。和聲運用巴洛克音樂：和聲以大小調(diào)體系為基礎，但更加注重和聲的功能性和緊張度。通奏低音是巴洛克音樂中常見的和聲伴奏形式，它由鍵盤樂器和低音樂器組成，為音樂提供了穩(wěn)定的和聲基礎。同時，巴洛克音樂中常常使用不協(xié)和和弦來增加和聲的緊張感和色彩變化。古典主義音樂：和聲依然基于大小調(diào)體系，但更加注重和聲的清晰性和邏輯性。古典主義音樂減少了不協(xié)和和弦的使用，使和聲進行更加流暢、自然，以營造出和諧、穩(wěn)定的音樂氛圍。樂器使用巴洛克音樂：樂器種類豐富，除了常見的管弦樂器外，還廣泛使用羽管鍵琴、管風琴等鍵盤樂器。羽管鍵琴的音色明亮、清脆，適合演奏巴洛克音樂中的華麗裝飾音；管風琴則具有宏大的音量和豐富的音色，常用于教堂音樂。古典主義音樂：管弦樂隊的編制逐漸固定和規(guī)范，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器成為管弦樂隊的核心。鋼琴在古典主義時期得到了廣泛的發(fā)展和應用，取代了羽管鍵琴成為主要的鍵盤樂器。鋼琴的表現(xiàn)力更加豐富，能夠適應古典主義音樂多樣化的風格需求。2.論述浪漫主義時期音樂的發(fā)展歷程及主要特征浪漫主義時期音樂的發(fā)展歷程大致可以分為早、中、晚三個階段：早期（19世紀初19世紀30年代）：這一時期是浪漫主義音樂的萌芽和形成階段。作曲家們開始擺脫古典主義音樂的束縛，強調(diào)個人情感的表達和對自然、幻想等題材的關(guān)注。代表作曲家有韋伯和舒伯特。韋伯的歌劇《自由射手》開創(chuàng)了德國浪漫主義歌劇的先河，具有濃郁的民族風格和神秘色彩；舒伯特的藝術(shù)歌曲則以其細膩的情感和優(yōu)美的旋律而著稱，如《魔王》《鱒魚》等。中期（19世紀30年代19世紀70年代）：這是浪漫主義音樂的鼎盛時期。作曲家們在音樂創(chuàng)作上更加大膽創(chuàng)新，音樂風格更加多樣化。這一時期出現(xiàn)了許多重要的音樂流派和代表人物。如以柏遼茲為代表的標題音樂流派，他的《幻想交響曲》通過詳細的標題和獨特的音樂構(gòu)思，開創(chuàng)了標題交響曲的先河；以李斯特為代表的交響詩流派，他的交響詩作品將音樂與文學、繪畫等藝術(shù)形式相結(jié)合，具有強烈的表現(xiàn)力和文學性；還有以瓦格納為代表的歌劇改革派，他提出了“樂劇”的概念，將戲劇、音樂、詩歌等元素融為一體，代表作有《尼伯龍根的指環(huán)》。晚期（19世紀70年代20世紀初）：浪漫主義音樂在這一時期逐漸走向成熟和多樣化。一方面，一些作曲家繼續(xù)沿著傳統(tǒng)浪漫主義的道路發(fā)展，如勃拉姆斯，他的作品既有浪漫主義的情感表達，