從文化視角看“方言”中的地域抵抗與商業(yè)收編rap一、摘要與關(guān)鍵詞摘要：在全球化與國家文化一體化進程加速的當代中國，方言，作為地域文化最核心的聲覺載體，其生存空間正面臨前所未有的擠壓。在此背景下，以“方言”為核心創(chuàng)作元素的嘻哈音樂，作為一種新興的亞文化形式，異軍突起，不僅成為青年文化中一道獨特的景觀，更構(gòu)成了一個觀察地域文化認同與主流商業(yè)邏輯博弈的絕佳文本。本文旨在從文化研究的視角，對“方言說唱”這一文化現(xiàn)象，進行一次深入的、批判性的考察，旨在揭示其內(nèi)在的、從“地域抵抗”的文化姿態(tài)，到被“商業(yè)收編”的文化商品，這一充滿張力的動態(tài)演化過程。本研究主要采用扎根于批判理論范式的、以文本分析與案例研究為核心的質(zhì)性研究方法，通過對以成渝地區(qū)為代表的方言說唱的“前世今生”進行譜系學梳理與話語分析，來探究其意義生產(chǎn)的內(nèi)在機制。研究發(fā)現(xiàn)，方言說唱的演化，深刻地，體現(xiàn)了一種亞文化與主流文化工業(yè)之間，既對抗又共謀的復(fù)雜關(guān)系。其演化邏輯，主要通過三個相互關(guān)聯(lián)的階段得以展現(xiàn)：其一，是在其“地下”時期，方言，作為一種“文化武器”，被用以建構(gòu)一種對抗普通話霸權(quán)與主流審美的、具有高度內(nèi)聚力的“地域身份共同體”；其二，是以大型音樂綜藝為代表的商業(yè)平臺，敏銳地，捕捉到這種“原生”與“粗糲”的“在地性”，并將其，成功地，轉(zhuǎn)化為一種可被全國性市場消費的、獨特的“文化奇觀”與“風格標簽”；其三，是在被“收編”之后，方言的“抵抗”鋒芒，在很大程度上，被“審美化”的策略所鈍化，其敘事內(nèi)容，也逐漸，從尖銳的社會批判，轉(zhuǎn)向更為安全的、普遍性的情感與勵志主題。本文認為，方言說唱的“出圈”之路，是一個典型的、亞文化“抵抗”姿態(tài)，被主流文化工業(yè)，所成功“收編”并“解碼”的文化政治過程。它，深刻地，揭示了在當代消費社會中，“差異”與“抵抗”本身，是如何能夠被轉(zhuǎn)化為一種最具商業(yè)價值的文化資本的。關(guān)鍵詞：方言說唱，文化研究，地域抵抗，商業(yè)收編，亞文化二、引言我們正生活在一個聲音日益趨同的時代。以普通話為核心的、標準化的國家通用語言，通過教育系統(tǒng)、大眾傳媒與互聯(lián)網(wǎng)，以前所未有的廣度與深度，滲透到中國社會的每一個角落。這一進程，在極大地，促進跨地域溝通效率與國家文化認同的同時，也無可避免地，導(dǎo)致了方言，這一承載著數(shù)千年地域歷史、文化記憶與地方情感的“活化石”，其使用場景與文化活力的急劇萎縮。方言，在許多時候，被與“土氣”、“落后”、“不規(guī)范”等負面標簽，聯(lián)系在一起，成為一種需要在“正式”場合，被隱藏或“糾正”的語言。然而，正是在這一宏大的、趨向于“文化普通話化”的背景之下，一股以“方言”為旗幟的、充滿青年活力的文化逆流，卻在嘻哈音樂這一舶來的亞文化形式中，找到了其最為有力的表達出口。從成都、重慶的“川渝陷阱”，到西安的“古城硬核”，再到長沙的“江湖流”，方言說唱，以其生猛的、充滿“在地感”的姿態(tài)，沖破了長期以來，由普通話與粵語所主導(dǎo)的華語說唱格局。它，不僅，在音樂上，為聽眾，帶來了前所未有的新鮮感，更重要的是，它，在文化上，成為了一種鮮明的“身份宣言”。用家鄉(xiāng)的方言，去講述家鄉(xiāng)的故事，去描繪家鄉(xiāng)的街景，去表達家鄉(xiāng)青年的驕傲與困惑，這，本身，就構(gòu)成了一種對文化中心主義的、含蓄而有力的“抵抗”。然而，當這股源自“地下”的、充滿“抵抗”意味的文化能量，被以《中國有嘻哈》等現(xiàn)象級音樂綜藝為代表的、強大的商業(yè)資本與主流媒體平臺，所“發(fā)現(xiàn)”并“聚焦”之后，一個更為復(fù)雜、也更具悖論性的問題，便隨之而來。方言說唱，是如何從一種“圈地自萌”的亞文化實踐，一躍成為可以被全國觀眾所消費的“流行商品”的？在這一“出圈”的過程中，方言，這一最初的“抵抗武器”，其文化功能，發(fā)生了何種微妙的、甚至是根本性的轉(zhuǎn)變？當一個重慶說唱歌手，在全國性的舞臺上，用方言，高喊著“嘞是霧都”時，這句口號，對于數(shù)億非本地方言的觀眾而言，其意義，究竟是什么？是一種真實的地域認同的傳遞，還是一種被成功“奇觀化”了的、可供消費的“異域風情”？因此，本研究的核心問題是：從文化研究的批判性視角審視，方言說唱，在其從“地下”走向“地上”的演化過程中，其所內(nèi)含的“地域抵抗”的文化政治，是如何被強大的“商業(yè)邏輯”，所進行“收編”、“轉(zhuǎn)碼”與“再生產(chǎn)”的？這一過程，具體地，是如何，將方言，從一種具有排他性的“身份區(qū)隔”的符號，轉(zhuǎn)化為一種具有包容性的“風格消費”的標簽的？其最終，又對地域文化的“本真性”表達與亞文化的“抵抗”潛能，造成了何種深刻的、充滿矛盾性的影響？三、文獻綜述圍繞亞文化、語言與身份、以及文化工業(yè)的研究，在社會學、人類學、傳播學與文化研究等領(lǐng)域，早已構(gòu)成了豐富而深刻的學術(shù)對話。為了清晰地定位本研究的獨特貢獻，有必要將相關(guān)文獻，大致歸納為作為本研究理論起點的經(jīng)典亞文化理論、作為本研究核心關(guān)切的語言人類學與方言研究，以及作為本研究批判性武器的文化工業(yè)與收編理論三個主要脈絡(luò)。在經(jīng)典亞文化理論層面，以英國伯明翰學派為代表的研究，為我們理解青年亞文化的“抵抗”本質(zhì)，奠定了理論基石。迪克·赫伯迪格，在其對朋克、光頭黨等青年亞文化的經(jīng)典分析中，深刻地揭示了，亞文化，是如何通過對日常物品與符號的“挪用”，來創(chuàng)造出一套獨特的“風格”，并以此，來象征性地，表達其對主流社會秩序與意識形態(tài)的挑戰(zhàn)與反叛的。這一“通過風格，進行抵抗”的核心洞見，為我們，將“方言說唱”，理解為一種當代的、具有中國本土特色的亞文化抵抗實踐，提供了最初的、也是最重要的理論入口。然而，經(jīng)典亞文化理論，其分析的語境，主要在于戰(zhàn)后英國的階級社會。對于在當代中國，這種“抵抗”，更多地，體現(xiàn)為一種“地域”對“中央”、“地方”對“全體”的文化張力時，其理論，尚需被進一步地，情境化與在地化。在語言人類學與方言研究層面，則為我們，理解“方言”，何以能夠成為一種“抵抗”的武器，提供了堅實的基礎(chǔ)。學者們，早已深刻地，揭示了語言，遠非一種中立的溝通工具，而是一個深刻的、與權(quán)力、身份與社會區(qū)隔，緊密相連的“實踐場域”。方言，作為一種特定的言語社群的“身份徽章”，其本身，就承載著一個地域的歷史記憶、思維方式與情感結(jié)構(gòu)。在國家推廣標準語的宏大進程中，方言的使用，本身，就可能，構(gòu)成一種對文化同質(zhì)化的、日常生活的“軟性抵抗”。近年來，國內(nèi)，已有學者，開始關(guān)注方言，在流行文化（如電影、小品）中的呈現(xiàn)，及其背后，所反映的社會心態(tài)。這些研究的巨大貢獻在于，它們，為我們，指出了“方言”問題的文化政治內(nèi)涵。但是，這些研究，往往，較少，專門地，聚焦于“方言說唱”這一最新、也最具青年活力的文化形式。在文化工業(yè)與收編理論層面，則為本研究，提供了最為核心的、系統(tǒng)性的批判性分析武器。從法蘭克福學派，對“文化工業(yè)”，將一切藝術(shù)，都改造為標準化、可復(fù)制的商品的經(jīng)典批判，到后續(xù)的文化研究學者（如斯圖亞特·霍爾），對亞文化，如何被主流商業(yè)社會，所“收編”的動態(tài)過程的精辟分析，這一理論脈絡(luò)，為我們，揭示了當代資本主義文化，一種核心的運作邏輯。那便是，主流文化，具有一種強大的“吞噬”能力，它，能夠敏銳地，發(fā)現(xiàn)那些來自邊緣的、具有“反叛”姿態(tài)的亞文化，并迅速地，剝離其“危險”的政治內(nèi)核，而將其“風格”，收編為一種安全的、時髦的、可供大眾消費的“商品”。這一過程，被形象地，稱為“收編”或“incorporation”。這一理論，為我們，分析方言說唱，在“出圈”之后，所發(fā)生的深刻轉(zhuǎn)變，提供了一把鋒利的、解剖式的“手術(shù)刀”。綜合來看，現(xiàn)有文獻為本研究提供了極為堅實的背景。然而，一個清晰的研究缺口在于，能夠系統(tǒng)性地、明確地將上述三大理論資源，進行創(chuàng)造性的整合，來專門地、深入地、機制性地探究，在當代中國，這一獨特的、互聯(lián)網(wǎng)平臺與商業(yè)資本，高度發(fā)達的特定語境下，“方言說唱”，其完整的、從“地域抵抗”到“商業(yè)收編”的、動態(tài)的“文化政治”的演化過程。四、研究方法本研究的核心目標，是從文化研究的視角，深入剖析方言說唱中，地域抵抗與商業(yè)收編的復(fù)雜動態(tài)關(guān)系。鑒于研究問題的本質(zhì)，在于對一種新興的、充滿意義流變的文化現(xiàn)象，進行深層的、批判性的意義解碼，而非進行量化分析，本研究在整體研究設(shè)計上，采用了一種扎根于批判理論與后結(jié)構(gòu)主義范式的、以案例研究與話語分析為核心的質(zhì)性研究方法。這種方法論，旨在通過對具體的“文本”與“事件”的深描，來揭示其背后，所隱藏的、主流文化工業(yè)，與亞文化之間，相互博弈、協(xié)商與轉(zhuǎn)化的“權(quán)力”與“話語”的運作邏輯。本研究并非一個宏觀的、全景式的掃描，其分析的對象，是那些最能集中體現(xiàn)“方言說唱”演化邏輯的、具有典型性的“案例”與“文本”。本研究的分析材料，主要來源于三個相互補充的層面。其一，是作為核心分析對象的“音樂文本”。本研究將以中國方言說唱，最具代表性的“策源地”——成渝地區(qū)——為核心案例，采取“目的性抽樣”的原則，選取該地區(qū)，在不同發(fā)展階段（即綜藝“出圈”前與“出圈”后），最具影響力的說唱歌手與廠牌（如更高兄弟、GOSH等）的代表性作品。分析的重點，將是其歌詞的文本內(nèi)容、方言的使用策略、以及其音樂錄影帶中的視覺呈現(xiàn)。其二，是作為關(guān)鍵“轉(zhuǎn)折點”的“媒介事件”。本研究將重點分析以《中國有嘻哈》為代表的、現(xiàn)象級音樂綜藝節(jié)目中，所有涉及“方言說唱”的片段，包括選手的表演、導(dǎo)師的點評、以及節(jié)目，為這些選手，所設(shè)定的“人設(shè)”與“故事線”。這些媒介文本，是觀察“商業(yè)收編”如何具體運作的、最直接的“現(xiàn)場”。其三，是作為社會反響的“網(wǎng)絡(luò)話語”。這包括在知乎、豆瓣、微博等社交媒體平臺上，關(guān)于“如何評價方言說唱”、“方言說唱的魅力在哪”等話題之下，所產(chǎn)生的大量樂評、討論與爭辯。這些網(wǎng)絡(luò)文本，為我們，理解方言說唱，是如何被公眾所“解碼”與“消費”的，提供了重要的參照。本研究的分析方法，將是一種理論驅(qū)動下的、批判性的話語分析。分析過程，將緊密地，圍繞本研究的核心理論框架，即“抵抗—收編”模型，對上述三類文本，進行系統(tǒng)性的、多層次的解讀。在分析“音樂文本”時，將重點運用符號學與敘事學的方法，解碼方言，是如何被用以建構(gòu)“在地性”與“本真性”的。在分析“媒介事件”時，將重點運用葛蘭西的“霸權(quán)”理論與霍爾的“編碼—解碼”理論，分析主流平臺，是如何通過“話語”的運作，將亞文化的“抵抗”，轉(zhuǎn)碼為一種安全的“多元文化”的點綴的。在分析“網(wǎng)絡(luò)話語”時，則將關(guān)注普通受眾，是如何參與到這一意義協(xié)商的過程之中的。最終，通過對這三個層面文本的、綜合的、批判性的闡釋，提煉并建構(gòu)出能夠系統(tǒng)性地、邏輯清晰地闡釋，方言說唱，其文化政治演化邏輯的整合性理論模型。五、研究結(jié)果與討論通過對方言說唱，特別是以成渝地區(qū)為代表的案例，其從地下到地上、從業(yè)余到商業(yè)的演化軌跡，進行文化研究視角的譜系學考察，本研究的核心發(fā)現(xiàn)是，這一文化現(xiàn)象，以一種近乎“教科書”式的方式，完整地，演繹了一場亞文化的“抵抗”姿態(tài)，被主流文化工業(yè)，所成功“發(fā)現(xiàn)”、“商品化”并最終“收編”的文化政治大戲。在這場大戲中，方言，這一核心的文化符號，其意義與功能，經(jīng)歷了深刻的、根本性的“轉(zhuǎn)碼”。這一復(fù)雜的演化過程，其內(nèi)在的邏輯，可以被清晰地，從三個相互銜接、層層遞進的階段性話語實踐上，加以揭示：作為抵抗姿態(tài)的“方言的邊界化：建構(gòu)‘我們’與‘他們’的文化飛地”、作為收編策略的“方言的奇觀化：轉(zhuǎn)譯‘區(qū)隔’為‘風格’的商業(yè)魔法”，以及作為收編后果的“方言的風格化：鈍化‘武器’為‘飾品’的意義流變”。第一，方言的邊界化：建構(gòu)“我們”與“他們”的文化飛地。這是方言說唱，在其誕生之初，作為一種“地下”亞文化時，最為核心的文化功能。在這一階段，方言，遠非一種簡單的“創(chuàng)作工具”，而是一道堅固的“文化邊界”，一種用以區(qū)分“自己人”與“外地人”的“身份密碼”。在成渝地區(qū)，早期說唱廠牌的作品中，我們可以清晰地，看到這種“邊界化”的實踐。首先，是“語言”本身的排他性。歌詞中，充斥著大量非本地方言使用者，難以理解的俚語、歇后語與特殊發(fā)音，這，本身，就構(gòu)筑起了一道天然的“聽覺門檻”。其次，是“內(nèi)容”的在地性。歌詞所描繪的，是極為具體的、地方性的生活場景——特定的街區(qū)、特定的火鍋店、特定的生活習慣。這種對“在地知識”的反復(fù)強調(diào)，有效地，將聽眾，區(qū)分為能夠“會心一笑”的“我們”（本地人），與感到“云里霧里”的“他們”（外地人）。最后，是“態(tài)度”的對抗性。許多早期作品，都充滿了對外部世界，特別是對文化中心（如北京、上海）的、一種混雜著自豪與挑釁的態(tài)度。通過這一整套“邊界化”的話語實踐，方言說唱，成功地，為其核心的社群成員，建構(gòu)起了一個具有高度內(nèi)聚力與認同感的“文化飛地”，一個可以抵御主流文化同質(zhì)化壓力的“精神家園”。第二，方言的奇觀化：轉(zhuǎn)譯“區(qū)隔”為“風格”的商業(yè)魔法。當以《中國有嘻哈》為代表的商業(yè)平臺，將這股來自地下的文化潛流，推向全國性的舞臺時，收編的魔法，便開始上演。其最為核心的策略，便是將方言的“邊界”，改造為一種可供觀賞的“奇觀”。在綜藝節(jié)目的敘事中，方言說唱歌手，往往，被賦予一個鮮明的“地域人設(shè)”。他們的方言，不再被視為一種溝通的“障礙”，而被反復(fù)地，稱贊為一種獨特的“武器”、“大招”或“味道”。導(dǎo)師與觀眾的驚嘆，媒體的聚焦，共同，將方言，從一種日常的、生活的語言，提升為一種具有“表演性”的、充滿“異域風情”的“文化奇觀”。這一過程，深刻地，體現(xiàn)了文化工業(yè)，處理“差異”的高超技巧。它，并沒有“消滅”差異，而是“擁抱”差異，但這種擁抱，是有條件的。它，剝離了方言，在其原生語境中，那種具有“排他性”與“對抗性”的社會功能，而僅僅，保留并放大了其，作為一種“聽覺符號”的、新奇的、可供消費的“審美”功能。通過這種“奇觀化”的轉(zhuǎn)譯，方言說唱，那種原本，可能令主流受眾，感到被“冒犯”或被“排斥”的“區(qū)隔感”，被成功地，轉(zhuǎn)化為了一種安全的、令人愉悅的“風格”體驗。第三，方言的風格化：鈍化“武器”為“飾品”的意義流變。當方言說唱，被成功地，納入主流商業(yè)軌道之后，其作為“抵抗武器”的鋒芒，便不可避免地，被逐漸鈍化。方言，日益，從一種承載著厚重地域文化內(nèi)涵的“語言”，蛻變?yōu)橐环N可以被靈活運用的、時尚的“音樂元素”或“風格飾品”。這一“風格化”的后果，體現(xiàn)在多個層面。首先，是“語言”的妥協(xié)。在“出圈”之后，許多方言說唱歌手的作品，其普通話的比重，都顯著增加，而方言，則更多地，被用在強調(diào)節(jié)奏感的副歌，或作為點綴性的“金句”出現(xiàn)。這種“方言+普通話”的混合模式，無疑，是一種為了遷就全國性市場，而進行的商業(yè)妥協(xié)。其次，是“內(nèi)容”的泛化。早期作品中，那些尖銳的、具有地方性的社會批判與群體反思，逐漸減少，取而代之的，是更為普世的、也更為安全的“個人奮斗”、“兄弟情誼”、“浪漫愛情”等主題。方言，在這里，不再是，講述“特定”故事的唯一方式，而更像是，為“普遍”故事，增添一抹“個性”色彩的“調(diào)味品”。最終，方（言）的抵抗性，被其商品性，所成功地，壓倒與收編。它，依然存在，但已經(jīng)，從一件堅硬的“武器”，變?yōu)榱艘患彳浀?、可供隨時佩戴或摘下的“時尚飾品”。六、結(jié)論與展望本研究從文化研究的視角，對方言說唱，在其從亞文化到主流文化的演化過程中，所內(nèi)含的“地域抵抗”與“商業(yè)收編”的文化政治，進行了系統(tǒng)的、深入的剖析。研究的核心結(jié)論是，方言說唱的“出圈”史，是一部典型的、亞文化，在面對強大的主流文化工業(yè)時，其“抵抗”姿態(tài)，被“解碼”、“轉(zhuǎn)譯”并最終“收編”的當代文化寓言。這一復(fù)雜的演化過程，是通過將方言，從最初的、具有排他性的“文化邊界”，改造為一種可供觀賞的“文化奇觀”，并最終，使其，蛻變?yōu)橐环N可被靈活消費的“風格飾品”這三大環(huán)環(huán)相扣的話語實踐，來得以完成的。在這場博弈中，方言說唱，以喪失其部分“抵抗”的鋒芒為代價，換取了前所未有的可見度與商業(yè)成功，而主流文化工業(yè)，則再一次，展現(xiàn)了其，將一切“異質(zhì)性”與“抵抗性”，都轉(zhuǎn)化為自身“活力”與“商品”的強大能力。本