《歡樂歌》江南絲竹傳統(tǒng)曲中笛子的藝術(shù)表現(xiàn)與演奏技巧分析【內(nèi)容提要】：江南絲竹是我國江、浙、滬一帶重要的民間器樂演奏形式之一，它的音樂風(fēng)格短小精悍，音調(diào)婉轉(zhuǎn)動聽、清新秀麗，充分展現(xiàn)出了風(fēng)光綺麗的江南水鄉(xiāng)的美景，以及當(dāng)?shù)孛癖妼ψ约汗枢l(xiāng)的真摯的愛的贊美的感情。笛子是演奏江南絲竹的主奏樂器，《歡樂歌》乃江南絲竹的首要代表曲目，樂曲以笛子作為主奏，清脆悠揚的笛子音色配以二胡、揚琴、琵琶等彈撥拉弦樂器，更顯清新淡雅、優(yōu)美流暢。本文結(jié)合俞遜發(fā)的版本來分析其藝術(shù)表現(xiàn)與演奏技巧?！娟P(guān)鍵詞】：絲竹；歡樂歌；笛子；演奏目錄一、 引言 1二、 藝術(shù)表現(xiàn) 1三、 演奏技巧 2（一） 音色處理 2（二） 技巧處理 2（三） 速度處理 3（四） 力度處理 4（五） 氣息處理 4四、 總結(jié) 4參考文獻 6

引言《歡樂歌》在江南絲竹八大名曲之中位列第一，(八大名曲排行:《歡樂歌》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《四合如意》、《慢六板》、《中花六板》、《云慶》)，其曲調(diào)清婉古典、婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，表達出當(dāng)?shù)厝嗣駥γ利惞枢l(xiāng)的喜愛與贊嘆的感情。之后經(jīng)由南派吹笛大師陸春齡先生將其重新編曲得到了笛子獨奏版的曲子。俞遜發(fā)先生青年時代跟隨陸春齡學(xué)習(xí)，其青年時代的聰慧、出色的樂感以及樂理方面的天賦得到了陸春齡的贊賞，在名師的指點以及自己不懈的艱苦奮斗之下，《歡樂歌》已經(jīng)作為青年俞遜發(fā)的得意之曲而存在著了，于上海音樂之春之上，他憑借對這首曲子精妙的藝術(shù)創(chuàng)新以及高超的演奏技巧而獲得了全體聽眾的滿堂喝彩，由此名聲大噪。因此這首曲子便作為他笛子演奏的得意之作而存在著。在他往后長久的笛子表演歲月當(dāng)中，由于自己經(jīng)驗的持續(xù)增加以及技巧層面的持續(xù)精進，對這首曲子也作出了眾多藝術(shù)方面的調(diào)整以及升華，于是這首曲子漸漸變成了他表演曲目當(dāng)中的精益求精之作。下文將對俞先生的《歡樂歌》在表演技藝層次展開各個方面的深層次探討。藝術(shù)表現(xiàn)江南絲竹八大曲之一，是明、清時期流傳在江南的曲調(diào)，用相同的旋律素材，采用變奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南絲竹樂曲中一個創(chuàng)新。樂曲旋律輕快活潑、富于變化。曲調(diào)輕快熱烈，不僅富于變化，還具有強烈的歌唱性，旋律明快，從緩慢漸趨輕快，對愉悅的情緒的表達漸漸強烈起來，往往會出現(xiàn)在熱鬧廟會等人聲鼎沸的場景，抒發(fā)了群眾在吉祥節(jié)日當(dāng)中的歡快的心情。笛子是演奏江南絲竹的主奏樂器之一,《快樂歌》乃江南絲竹的首要代表曲目,樂曲以笛子作為主奏,清脆悠揚的笛子音色配以二胡、揚琴、琵琶等彈撥拉弦樂器,更顯清新淡雅、優(yōu)美流暢。在江南大地上生長起來的著名笛子大師俞遜發(fā)先生,自幼受深厚江南文化的沐浴,其笛子演奏功底深厚、技術(shù)純熟,風(fēng)格獨特。少年時期的俞遜發(fā)就是以一曲《歡樂歌》的精煉演奏成為眾所周知的笛子演奏家,因此這首曲子便作為他笛子演奏的得意之作而存在著。在他往后長久的笛子表演歲月當(dāng)中，由于自己經(jīng)驗的持續(xù)增加以及技巧層面的持續(xù)精進，對這首曲子也作出了眾多藝術(shù)方面的調(diào)整以及升華，于是這首曲子漸漸變成了他表演曲目當(dāng)中的精益求精之作。演奏技巧音色在《歡樂歌》這首非常經(jīng)典的音樂曲子里面,俞先生按照自身對這首廣為流傳的作品的感悟，做出了總結(jié)以及再度認知，僅憑此一曲，就將笛子的豐富的獨特聲調(diào)以及各種音色等的形式運用，加以他創(chuàng)造性地展現(xiàn)演奏得到了一首別出心裁的樂曲。在這首樂曲的前兩個部分即散板和行板處,在舒緩平和的音樂聲音的大背景下,他精彩地傾情演奏得到了一段激昂澎湃、渾厚大氣的樂聲,這讓樂曲音樂聽來兼具端莊優(yōu)雅、情緒飽滿的優(yōu)點。在樂曲進行到整個慢板的主題樂段處,旋律漸漸激昂了起來,節(jié)奏也漸漸緊鑼密鼓地進行了下去,音區(qū)漸漸上調(diào),俞遜發(fā)先生再度用飽滿的情緒演奏了一首樂音澄澈、清亮激昂的笛曲,經(jīng)由一眾大型管弦樂器多種演奏處理手法的綜合伴奏下,使每一位現(xiàn)場觀眾都深刻感受到了心曠神怡;而在樂曲的第三段為使音樂演奏更具獨特的音樂藝術(shù)文化魅力,俞遜發(fā)先生將以高音區(qū)"泛音"為基礎(chǔ)的樂曲演奏技巧以及調(diào)節(jié)技巧發(fā)揮得淋漓盡致,憑借水平極高的立體音響穩(wěn)定吐息，并可以實現(xiàn)對風(fēng)門的自主調(diào)節(jié),演奏出"do、re、mi、so"幾個音調(diào)的泛音,泛音的聲音跟隨主音色而連續(xù)涌出,宛若夜幕之上點綴著的一顆亮晶晶的星子,在璀璨的銀河之中獨自發(fā)著光,更加地彰顯呈現(xiàn)出一股子的亦真亦假、晶瑩澄澈,更加有利于聽眾領(lǐng)悟江南水鄉(xiāng)的絲竹的婉約纏綿以及柔情似水的音樂文化氣氛。在整首曲子的快板段即高潮樂段處,旋律漸趨明快,接連演奏出的十六分音符節(jié)奏需要表演者漸漸提高氣流的速度、增大氣流的流量、拓張風(fēng)門,確保笛子的音色驟然豪邁瀟灑起來,如此才能使得演奏得到的音響效果聽上去洋溢著青春的氣息,展現(xiàn)出江南的民眾歡度節(jié)日以及贊美優(yōu)美家鄉(xiāng)的歡愉的情緒。技巧在這首曲子當(dāng)中，俞先生反復(fù)將“連音”指法的線狀音色當(dāng)作主要內(nèi)容，在演奏“mi、so”兩種音符的時候，反復(fù)使用疊音的技藝，確保樂曲靈動而活潑，音律瀟灑暢快；在將“do”當(dāng)作主音(此處指的是非調(diào)式主音，意即經(jīng)過修飾的音符)的前倚音“re”之上以及主音“si”之上往往會用到實顫音的技術(shù)，確保樂曲悠揚動聽且清麗脫俗。此處較為重要的一點是，先生演奏的時候用到了在前倚音處發(fā)生的實顫音，這樣的技藝在以江南絲竹作為主要演奏樂器的笛子樂曲當(dāng)中較為常見。令人熟知的一點是，盡管前倚音也屬于音符的一種，然而歸根結(jié)底其時值包含于其后的被加以修飾的基本音符當(dāng)中，因此，這兩種音符間的轉(zhuǎn)換格外注重“時間性”以及“速度性”，特別是在前倚音轉(zhuǎn)入主音符的這一環(huán)節(jié)當(dāng)中又添加了顫音這一技藝，因此精確把握時長以及速度對演奏者來說亦屬于一種不容小覷的挑戰(zhàn)，俞先生在演奏這首樂曲的時候，對前倚音方面的顫音情況的掌握十分精準(zhǔn)、靈敏以及流暢。先生將手指的抖動頻率、抖動時長、抖動速度以及一前一后兩個音符間的轉(zhuǎn)換情況全盤掌握，令聽眾能夠享受到一場聽覺盛宴。像這樣在前倚音上疊加顫音的技術(shù)以及在基本音符處對于實顫音的靈活使用，更更加確保了這首樂曲具備華美流暢的聽感。不僅如此，先生在“do、re、mi、la”這些音符處常常會用到“打音”的技術(shù)。在《歡樂歌》(實際上在俞遜發(fā)先生演奏的全部樂曲)當(dāng)中運用到了上述幾種音符的打音，事實上一共用到食指、中指以及無名指這三跟手指，特別是無名指，先生將其訓(xùn)練得如同其余的手指一般具有良好的“彈力”。俞先生演奏得到的打音一般能夠概括成“力”、“短”、“斷”以及“彈”等幾種。這樣的打音技術(shù)在舒緩平和的《歡樂歌》當(dāng)中如同調(diào)味劑一般，可以讓樂曲的聽感更加熱烈激昂、富于變化，充滿了動感以及活力。還有一點是，俞先生在演奏這首樂曲的時候，還運用了也被稱為“贈音”亦或是“送音”的短后倚音技術(shù)，這樣的技術(shù)基本上會被用在將“do”以及“so”當(dāng)作樂句尾音的音符之上，在—句樂句快要行至結(jié)尾的時候，再加上一個短小的音符，宛若空谷回響，也好似南方人說話之時會帶上的“尾音”，聽起來別有風(fēng)韻。俞先生在演奏兼具江南絲竹韻味以及昆曲運維的笛子樂曲之時，十分喜歡運用這樣的“贈音”技術(shù)，確保音樂帶有濃厚的地方色彩，并且還滿載風(fēng)情以及幽默。不僅如此，俞先生在演奏《歡樂歌》之時，還會使用一種名為“虛顫音”的技術(shù)，基本上都集中于“do”以及高音“so”這兩個音之上，“do”的虛顫音的發(fā)出基本上是憑借使用右手的手指沿著第二以及第三音孔的邊緣慢慢抖動得來的，形成一種縹緲悠遠、輕柔朦朧的音響作用，高音“so”的虛顫音的發(fā)出是在堵住第四以及第五這兩個音孔的前置條件之下，將右手的食指放于第三音孔之上不斷抖動，對高昂的“so”音發(fā)揮修飾的效果，宛若拉弦樂器的柔音一般，確保在此前尖利高昂的音調(diào)轉(zhuǎn)而婉約輕柔起來，通過這一途徑使得其可以與《歡樂歌》的情感流露處于協(xié)調(diào)的狀態(tài)，如此一來不但可以維持音高，還可以對本位音做出某種程度上的修飾，此即俞先生在對該首曲子的演奏的時候展現(xiàn)出的獨到的技法。速度該首曲子的旋律變動并不是很明顯，節(jié)奏較為平和，特別是速度較為單調(diào)，慢板演奏的時長占據(jù)了較大的比重，因此有時會使得聽眾獲得較為平淡的聽感，實際上大量運用到江南絲竹的樂曲大多具有這樣的特征。然而經(jīng)由俞遜發(fā)的潤飾，這樣不具有明顯起伏的樂曲的演奏速度就得到了優(yōu)化，其韻律就顯得具有更加強烈的對比性。在曲子的首段當(dāng)中，俞遜發(fā)采用了每分鐘50拍的較慢的速度加以演奏，樂曲聽來就比較緩和；在第二段當(dāng)中，俞遜發(fā)采用了每分鐘60拍的速度加以演奏，樂曲聽來就較為輕快靈動，情感流露由平和至輕快，發(fā)生了一定程度的變化；而由于慢板結(jié)束句的緩沖作用，他又把全曲的速度從每分鐘52拍的“慢起”漸漸提高到每分鐘160拍的激烈的快板，使得全區(qū)的情緒一層一層地延伸開來，情感漸趨熱烈，最終推進至全曲的高潮迭起之處，宛若水鄉(xiāng)的民眾正在且歌且舞、歡欣鼓舞的明快場景。像這樣速度的變動同人們生理層次的表現(xiàn)相符，也呼應(yīng)了人的情緒特點。力度將力度處理得具有藝術(shù)性是笛子在江南絲竹當(dāng)中基本演奏的一大特點，在音樂演奏當(dāng)中時而悠閑地“緩吹”，時而清越激昂地“超吹”，大開大合的韻律確保江南絲竹音樂具有萬般風(fēng)韻，令聽者無不如癡如醉。通過韻律平緩、節(jié)奏單調(diào)的《歡樂歌》演奏得到具有強烈表現(xiàn)力的樂曲，亦并非易事，俞遜發(fā)先生在演奏這首曲子之時，不僅會運用到速度變動技藝，還會運用到對曲子的力度處理技藝。第一，在樂曲的首段，考慮到音樂的遞進以及音區(qū)的升高，先生使用了“mp”這樣舒緩且平和的力度加以展現(xiàn)；在曲子發(fā)展到第二段的時候，力度略微加大，先生便轉(zhuǎn)而使用兼具華美與扣人心弦效果的“mf”力度加以體現(xiàn)：伺候，樂曲遞進至將“泛音”當(dāng)作重要組成部分的樂段，于是采取縹緲與輕柔并存的“pp”力度對樂曲加以體現(xiàn)；考慮到樂章的變化以及流露的情緒的變動，他在接下來的一段當(dāng)中又轉(zhuǎn)而采用了松弛且清新的“mp”力度對樂曲加以體現(xiàn)；在對快板部分進行處理的時候，由于速度的漸漸提高、節(jié)奏的漸漸集中，先生又選擇使用“mf-ff-f”這一較大的力度對樂曲加以體現(xiàn)。氣息要是想讓一首音樂作品可以完完全全地展現(xiàn)原作曲家的原本想法的話，不但需要具有嫻熟的技藝，還應(yīng)該把握住曲子當(dāng)中的“氣口”——其作用是區(qū)分音樂句子、調(diào)整音樂形象以及過渡音樂傳遞的情感，此外，其還具有銜接上下樂句、處理節(jié)奏節(jié)拍和控制氣息的作用，同時對樂隊中主奏樂器和伴奏樂隊(樂器)之間的交接也有一定的作用。在俞遜發(fā)先生演奏《歡樂歌》這一笛子作品的時候，樂曲從慢至快、從隨意至蒸汽的起板，便是憑借—個“氣口”才能順利切入整體的，在此處，氣口的效果是過渡。在該首樂曲的前三段的慢板當(dāng)中，俞先生基本上運用了“自然換氣”式的“氣口”，也就是于各個樂句結(jié)尾之處留出一個氣口，然而在演奏超長的樂句之時，因為氣息的需求，先生便憑借“切分音節(jié)奏”、“前八后十六”以及“休止符節(jié)奏”展開搶氣工作，通過這一途徑確保氣息供給足夠，確保各個音符的音色都能夠以正常水平被演奏出來。而在樂段的遞進、速度的轉(zhuǎn)換以及首尾段之處，轉(zhuǎn)而使用“大換氣”的途徑加以處理。種種以上氣口技術(shù)，不管是自然換氣亦或是搶氣，俞遜發(fā)先生在演奏之時，均可以不著痕跡地展開，不會給人以刻意的感覺，使音樂流暢自然，旋律連貫性強，足見俞遜發(fā)先生的基本功功底之深厚。總結(jié)俞遜發(fā)先生演奏的得意之作《歡樂歌》目前已經(jīng)作為青史留名的經(jīng)典作品而存在著了，先生的演奏可以使得音色具有“圓”、“松”以及“透”等特點，先生對豐富的技藝的掌握十分完整，做出的藝術(shù)處理別具一格，從某種意義上來說，聽者無不覺得“五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏帖，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快”。經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，江南絲竹被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這標(biāo)志著江南絲竹、笛子豐富的歷史文化積淀及其珍貴的民間音樂文化價值得到了肯定。經(jīng)過幾代人的努力，江南絲竹表演形成了典型的表演特色，積累了深厚的文化內(nèi)涵和細節(jié)。在保留其精髓的前提下，把竹笛藝術(shù)發(fā)展到更高的階段，使這一獨特的樂器更具吸引力，是我們這一代人的責(zé)任。

參考文獻齊琨．江南絲竹[M]．文化藝術(shù)出版社，2012伍國棟．江南絲竹研究I[J]．中國音樂學(xué)，2015程天健沖國民族音樂概論[MLL海音樂學(xué)院出版2004俞遜發(fā)、胡錫敏．中國竹笛[M]．臺灣搖籃唱片