1.巴洛克音樂的終結(jié)者：

巴赫什么是巴洛克？巴洛克一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，這個(gè)詞一開始具有貶義，批評(píng)家用這個(gè)詞來形容視覺藝術(shù)中過于裝飾或者音樂中的一種夸張、大膽、刺耳的音響。但是隨著人們對(duì)1600——1750年間的建筑、繪畫、雕塑、音樂與舞蹈等藝術(shù)風(fēng)格的深入了解，巴洛克這個(gè)詞在西方文化史上獲得了積極的意義。什么是巴洛克音樂？音樂中的巴洛克時(shí)期是指1600年前后首先出現(xiàn)在意大利的一種新的音樂風(fēng)格，它完全不同于文藝復(fù)興時(shí)期的聲樂合唱復(fù)調(diào)音響，而是一種更加華麗的、帶有精致細(xì)膩裝飾的音樂。這種新的音樂風(fēng)格被賦予一個(gè)新的名字：巴洛克?！懊刻烨宄康谝患戮褪邱雎牥秃盏囊魳?，這好似清泉流淌經(jīng)過心靈的音樂有助于我校正聽力?！?/p>

——卡拉揚(yáng)

巴赫PARTONE巴赫約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時(shí)期的德國(guó)作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方近代音樂之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫生平1700年，赴呂內(nèi)堡，進(jìn)入米歇爾學(xué)校唱詩(shī)班學(xué)習(xí)[3]。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米爾豪森任職。1708年，到魏瑪任宮廷教堂管風(fēng)琴師；在職的9年期間，創(chuàng)作了大量的管風(fēng)琴曲與康塔塔，并鉆研法國(guó)古鋼琴音樂與意大利弦樂作品[4]。1717年，轉(zhuǎn)而受聘于科騰，在列奧波德親王府邸擔(dān)任宮廷樂長(zhǎng)和鍵盤演奏家；在此期間創(chuàng)作了大量的世俗器樂作品，如小提琴協(xié)奏曲、各類奏鳴曲、組曲、創(chuàng)意曲、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，以及《平均律鋼琴曲集》第一集。1723年，赴萊比錫，在該城工作的27年時(shí)間里，任圣托馬斯教堂合唱指揮和音樂總監(jiān)等職；在此期間，創(chuàng)作了其重要的宗教和世俗音樂作品，包括《馬太受難曲》《約翰受難曲》《b小調(diào)彌撒曲》，以及康塔塔、經(jīng)文歌、圣母頌歌等。1749年，視力減退，后雙目失明。1750年7月28日，巴赫在萊比錫逝世，享年65歲。巴赫的藝術(shù)成就約翰·塞巴斯蒂安·巴赫集意大利、法國(guó)和德國(guó)傳統(tǒng)音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯(lián)璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個(gè)半世紀(jì)中他的名氣卻在不斷地增長(zhǎng)，一般認(rèn)為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認(rèn)為他是其中最偉大的作曲家巴赫的藝術(shù)成就巴赫的音樂作品體裁豐富，其聲樂作品以宗教音樂為主，器樂作品則涵蓋獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、管弦樂合奏曲、重奏曲在內(nèi)的各類體裁及其大量作品。因巴赫的作品對(duì)歐洲近代音樂的發(fā)展產(chǎn)生了積極影響，故被稱為“西方音樂之父”。巴赫的主要作品PARTTWO約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），代表作是:《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調(diào)彌撒曲》《平均律鋼琴曲集》等。巴赫是巴洛克時(shí)期的德國(guó)作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被普遍認(rèn)為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內(nèi)在，充滿了18世紀(jì)上半葉德國(guó)現(xiàn)實(shí)生活的氣息。賦格巴赫更擅長(zhǎng)的其實(shí)是另一種稍微自由一點(diǎn)但也有一定格式要求的音樂形式，也就是賦格。賦格是盛行于巴洛克時(shí)期的一種復(fù)調(diào)音樂體裁。實(shí)際上它和卡農(nóng)(Canon)一樣是Fugue的音譯詞。托卡塔托卡塔意為手指很快的觸鍵，是一種即興性質(zhì)的鍵盤樂曲。它也是一種古老的音樂體裁形式,其緊湊的節(jié)奏、強(qiáng)烈的炫技性富有特殊的藝術(shù)感染力,深受不同時(shí)代作曲家的喜愛。.《d小調(diào)托卡塔與賦格》(ToccataandFugueinDminor,BWV565)，原為管風(fēng)琴曲，是巴赫青年時(shí)代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào)，4/4拍。這也是一首具有華麗技巧和悲壯色彩的戲劇性作品。全曲由托卡塔、賦格與尾聲組成。萊比錫圣托馬斯教堂的管風(fēng)琴《勃蘭登堡協(xié)奏曲》作品作于1721年，是巴赫呈獻(xiàn)給布蘭登堡公爵的，所以被稱為《布蘭登堡協(xié)奏曲》。這個(gè)時(shí)期正是巴赫創(chuàng)作的頂峰時(shí)期，作品豐富而優(yōu)秀。在這組作品中，巴赫以鬼斧神工的熟練技巧展開動(dòng)機(jī)，創(chuàng)作出優(yōu)美的樂曲?！恫继m登堡協(xié)奏曲》是巴赫同類作品中最偉大的一部杰作，也是所有合奏協(xié)奏曲中最優(yōu)秀的作品，協(xié)奏曲中有著舞蹈般的氣氛，曲中經(jīng)常流露出歡娛的感受，該曲共有六首，其中《第二號(hào)（F大調(diào)）》和《第四號(hào)（G大調(diào)）》最為著名。巴赫的“十二平均律”與朱載堉的“新法密律”十二平均律，是將八度音程平均分成12個(gè)半音音程的律制?，F(xiàn)在的鋼琴就是根據(jù)十二平均律來定音的。新法密律，最早由我國(guó)明代樂律學(xué)家朱載堉提出，它是音樂文化史上最早出現(xiàn)“十二平均律”律學(xué)原理，比巴赫運(yùn)用平均律的時(shí)間早一個(gè)多世紀(jì)。s2.古典音樂的典范古典主義時(shí)期音樂古典主義音樂概述巴洛克時(shí)代的結(jié)束是以巴赫的逝世為界限的，隨后而來的便是古典主義時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的音樂繼承了歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂成就，確立了奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等重要的音樂形式，并且室內(nèi)樂也在這個(gè)時(shí)期發(fā)展起來，對(duì)之后音樂的發(fā)展起到很重要的影響。古典主義時(shí)期的音樂相對(duì)來說還是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模^承了巴洛克時(shí)代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達(dá)到了統(tǒng)一。所以古典時(shí)期的音樂表達(dá)的內(nèi)容更加豐富了，同音樂藝術(shù)完美的融合在一起。代表人物在古典音樂時(shí)期，最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。樂圣——貝多芬路德維希·凡·貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲），德國(guó)著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對(duì)世界音樂的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響，因此被尊稱為“樂圣”。貝多芬主要作品貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有：降E大調(diào)第三交響曲《英雄》、c小調(diào)第五交響曲《命運(yùn)》、F大調(diào)第六交響曲《田園》、A大調(diào)第七交響曲、d小調(diào)第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調(diào)第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調(diào)第二浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路，對(duì)世界音樂發(fā)展有著舉足輕重的作用。他的《月光曲》曾以傳說的形式出現(xiàn)在小學(xué)語(yǔ)文課本上。貝多芬的藝術(shù)成就貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風(fēng)格的集大成者，同時(shí)又是浪漫主義風(fēng)格的開創(chuàng)者。作為音樂大師，貝多芬對(duì)藝術(shù)歌曲同樣予以相當(dāng)程度的關(guān)注，他是德國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)造的先驅(qū)，畢生作有鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲六十多首，他的藝術(shù)歌曲以極其豐富的表現(xiàn)手法和形式來展現(xiàn)，表達(dá)屬于全人類的情感。在藝術(shù)歌曲的領(lǐng)域里取得了非凡成就。《獻(xiàn)給愛麗絲》《致愛麗絲》（ForAlice）是貝多芬創(chuàng)作的一首鋼琴小品。貝多芬的大名絕對(duì)那是如雷貫耳，他是開創(chuàng)浪漫樂派先河的偉大作曲家。喜愛音樂的伙伴們都非常熟悉他的交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂和歌劇等大型作品，但大家可知道，他為數(shù)不多的器樂小品也是光芒閃現(xiàn)、可圈可點(diǎn)（這就是音樂巨人的魅力?。╀撉傩∑贰吨聬埯惤z》就是其中著名的一首。《致愛麗絲》原名《a小調(diào)巴加泰勒》，是貝多芬在1810年創(chuàng)作的一首獨(dú)立鋼琴小品，是貝多芬獻(xiàn)給"愛麗絲"作為紀(jì)念的作品。該作品在1867年被后人所發(fā)現(xiàn)，因此在大師生前并未發(fā)表，也因此留下了樂曲創(chuàng)作背后的許多浪漫傳說。后收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補(bǔ)遺部分59號(hào)。在1808一1810年間，年近40歲的貝多芬教了一個(gè)名叫特蕾澤·瑪爾法蒂(ThereseMarfati)(有的翻譯為特蕾莎·瑪爾法蒂)的女學(xué)生，并對(duì)她產(chǎn)生了好感，有一次在心情非常愉快舒暢的情況下寫了一首《a小調(diào)巴加泰勒》的小曲贈(zèng)給她，并在樂譜上題寫了"獻(xiàn)給特雷莎，1810年4月27日，為了紀(jì)念"的字樣。之后，這份樂譜就一直留在特雷莎那里，貝多芬沒有自留底稿，因此，他去世后在其作品目錄里都沒有這首曲子。直到19世紀(jì)60年代，德國(guó)音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，在特雷莎·瑪爾法蒂的遺物中才發(fā)現(xiàn)了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國(guó)西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時(shí)，把原名《致特蕾莎》錯(cuò)寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴小品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了?！禼小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》――悲愴《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》――悲愴，創(chuàng)作于1798年，出版于1799年，是貝多芬早期作品中最杰出的一首。首次出版時(shí)貝多芬將其命名為《激情大奏鳴曲》，這個(gè)名字更易于理解，因?yàn)榇俗髌烦艘油猓瑤缀鯖]有悲傷元素，反而讓人感到激情、向上、與命運(yùn)抗?fàn)幒蛯?duì)未來的美好憧憬，可以說是對(duì)作曲家人物個(gè)性的真實(shí)寫照，作品至今仍有巨大的影響力。《月光奏鳴曲》升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲，又名"月光奏鳴曲"和"月光曲"。分為三個(gè)樂章。為德國(guó)作曲家路德維?！し病へ惗喾遥饔?801年。3.詩(shī)意的浪漫之旅浪漫主義時(shí)期浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。浪漫主義時(shí)期主要代表人物在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經(jīng)明顯流露出浪漫主義音樂的風(fēng)格，正是他們開創(chuàng)了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物。舒伯特在十九世紀(jì)初的音樂名城維也納，繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂家之后，又出現(xiàn)了一顆燦爛的音樂新星作曲家弗朗茨·舒伯特。奧地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在維也納貧困的小學(xué)校長(zhǎng)家庭。他從小學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，十一歲被帝國(guó)小教堂唱詩(shī)班錄取，并住進(jìn)神學(xué)院，成為該校樂隊(duì)小提琴手，同時(shí)還擔(dān)任指揮，這使他有機(jī)會(huì)接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作。舒伯特浪漫主義音樂派的代表人物舒伯特的創(chuàng)作中心是藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌劇是詩(shī)歌和音樂的結(jié)合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發(fā)詩(shī)情畫意的理想領(lǐng)域。作品《鱒魚》欣賞作品《鱒魚》欣賞這首《鱒魚》篇幅將近40分鐘。整個(gè)作品可以看作對(duì)溪水、魚、漁夫以及三者關(guān)系的表現(xiàn)。第一、第二樂章我們?cè)O(shè)想漁夫還沒出現(xiàn)，所以是魚與水在那樣一種幽靜而美麗的自然里的美妙交融。第一樂章鋼琴表現(xiàn)的魚的戲水，我們能感覺到尾鰭在水中舒展和它濺起的水花在陽(yáng)光下呈現(xiàn)出豐富的色彩。而當(dāng)弦樂表現(xiàn)水流的交叉融合之后，鋼琴反過來再表現(xiàn)溪水的清澈與晶瑩，弦樂變成魚兒在水中像箭一般穿梭。這種戲水的神妙只有在舒伯特音樂中才可以聽到。作品《魔王》欣賞《魔王》是一首戲劇性、藝術(shù)性很強(qiáng)的敘事歌曲。演唱者要善于用不同的音色變化和感情處理來表現(xiàn)四個(gè)不同人物。這首歌曲創(chuàng)作于1815年，全曲以德國(guó)詩(shī)人歌德的同名敘事詩(shī)為詞，通過不同的旋律音調(diào)，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續(xù)不斷的急馳馬蹄聲和呼嘯的風(fēng)聲的三連音，表現(xiàn)了敘事詩(shī)里兒子、父親、魔王以及敘事者四個(gè)性格各異的人物和特定的環(huán)境。敘述了一個(gè)在昏暗的大風(fēng)之夜，父親懷抱生病的兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去的故事。這首歌曲雖然是自由發(fā)展，但保持結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和形式的完美?！赌酢贰缎∫骨贰妒娌匦∫骨肥菉W地利作曲家舒伯特(1797-1828)創(chuàng)作的歌曲，他在歐州音樂史上有"歌曲之王"的稱譽(yù)。當(dāng)時(shí)的民間傳說認(rèn)為，天鵝將死的時(shí)候，會(huì)唱出最動(dòng)人的歌。維也納的音樂出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久發(fā)現(xiàn)了他未曾問世的作品，認(rèn)為他去世前半年所寫的十四首歌，當(dāng)屬動(dòng)人的絕筆，于是將它們匯編成集，以"天鵝之歌"命名出版，其中的第四首就是這首《舒伯特小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的詩(shī)譜成的。《小夜曲》這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨(dú)唱藝術(shù)歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國(guó)詩(shī)人萊爾斯塔勃的詩(shī)篇譜寫成。約翰·施特勞斯家族施特勞斯家族是十九世紀(jì)奧地利維也納有名的音樂世家。但我們現(xiàn)在一般提到作曲家施特勞斯父子，是指老約翰·施特勞斯（1804－1849）和他的三個(gè)兒子――小約翰·施特勞斯（1825－1899），約瑟夫·施特勞斯（1827－1870）和愛得華·施特勞斯（1835－1916）。這里的“老”字和“小”字是后人加的。因?yàn)楦缸觽z人都叫約翰。為了區(qū)別他們，只好在名字前面加入了“老”，“小”這么兩個(gè)字。老約翰·施特勞斯老約翰·施特勞斯被稱為“圓舞曲之父”，雖然寫上了上百首圓舞曲，數(shù)十首波爾卡舞曲和進(jìn)行曲，但是在他的作品里，影響最大、流行最廣莫過于《拉德茨基進(jìn)行曲》了。這支曲子是老約翰·施特勞斯于1848年寫成的，編為作品228號(hào)。小約翰·施特勞斯小約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》、《維也納森林?jǐn)⑶贰ⅰ洞褐暋返惹顬橹?。其中《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲于1867年創(chuàng)作?！独滤够M(jìn)行曲》約翰·約瑟夫·文策爾·拉德茨基·馮·拉德茨伯爵(1766.11.02-1858.01.05)是波希米亞貴族和奧地利軍事將領(lǐng)，民族英雄。在1850年-1857年，他任倫巴地-威尼斯地區(qū)總督，全軍上下莫不愛戴，稱之為拉德茨基老爹。他以91歲高齡在米蘭辭世，皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世親自主持葬禮，下令在全國(guó)范圍內(nèi)哀悼14日。奧地利作曲家老約翰·施特勞斯為他的勝利專門譜寫了《拉德斯基進(jìn)行曲》進(jìn)行頌揚(yáng)，成為每年維也納新年音樂會(huì)的保留節(jié)目。1987年的新年音樂會(huì)，也是中國(guó)中央電視臺(tái)第一次將維也納新年音樂會(huì)搬到中國(guó)來，向國(guó)人直播的那一年，當(dāng)最后的《拉德斯基進(jìn)行曲》歡快樂的旋律響起時(shí)，聽眾情不自禁地應(yīng)和著節(jié)拍鼓掌。這時(shí)的年度指揮家赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)轉(zhuǎn)過身來，示意觀眾隨著音樂的強(qiáng)弱和節(jié)奏來鼓掌，其實(shí)，這是維也納新年音樂會(huì)早已形成的慣例，每當(dāng)音樂會(huì)最后的《拉德斯基進(jìn)行曲》響起時(shí)，這個(gè)音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場(chǎng)面是加演曲目中的保留場(chǎng)景。4.民族意識(shí)的覺醒祖國(guó)、山河與大自然西貝柳斯Part1西貝柳斯讓·西貝柳斯(JeanSibelius，1865年12月8日-1957年9月20日)，又譯西貝流士，芬蘭著名音樂家，民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表;早年初學(xué)小提琴和音樂理論，畢業(yè)于赫爾辛基音樂學(xué)院，后赴柏林、維也納進(jìn)修;其音樂作品凝聚著熾熱的愛國(guó)主義感情和濃厚的民族特色，主要作品有交響詩(shī)《芬蘭頌》、七部交響曲、交響傳奇曲四首(《圖內(nèi)拉的天鵝》)、小提琴協(xié)奏曲、交響詩(shī)《薩加》(即《冰洲古史》)、《憂郁圓舞曲》(戲劇配樂)、弦樂四重奏及為莎士比亞戲劇《暴風(fēng)雨》的配樂;此外還作有大量的歌曲、鋼琴曲等等?！斗姨m頌》芬蘭最偉大的民族主義音樂作品也許就是《芬蘭頌》:一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組成的音詩(shī)，它的作曲者就是偉大的芬蘭人西貝柳斯。1899年夏，處于沙俄統(tǒng)治下的芬蘭人民不滿于統(tǒng)治者的壓迫和獨(dú)裁政治，掀起了一場(chǎng)捍衛(wèi)芬蘭的自由和維護(hù)憲法權(quán)利的運(yùn)動(dòng)，人們?yōu)榱寺曉黄认嗬^停刊的報(bào)界，組織起為新聞?dòng)浾吣技Y金的義演活動(dòng)，在義演最重要的一次晚會(huì)上，展示了以芬蘭神話和歷史主題組成的在當(dāng)時(shí)最受歡迎的一系列生活畫面，這個(gè)節(jié)目稱作"歷史場(chǎng)景"。西貝柳斯為這一"歷史場(chǎng)景"所寫的配樂，包括一首總的序曲、每一場(chǎng)的前奏曲，為詩(shī)朗誦而作的柔和伴奏，以及一首最重要的總結(jié)性音詩(shī)《芬蘭頌》?！斗姨m頌》《芬蘭頌》這首舉世聞名的杰作，曾對(duì)芬蘭民族解放運(yùn)動(dòng)起過很大的推動(dòng)作用。它在向全世界訴說位于北極圈的這個(gè)小國(guó)為生存而進(jìn)行的殊死斗爭(zhēng)，并使全世界確信芬蘭并不是沙俄獨(dú)裁統(tǒng)治下的一個(gè)附屬國(guó)，所起的作用比千萬本小冊(cè)子和報(bào)刊論文都重要得多。它被譽(yù)為芬蘭的"第二國(guó)歌"?！斗姨m頌》

樂曲由銅管群在低音區(qū)的怒吼開始，以Andantesostenuto的速度，奠定的全曲不屈、戰(zhàn)斗的基調(diào)。隨后以木管模仿管風(fēng)琴，弦樂則作出莊嚴(yán)的應(yīng)答，表現(xiàn)了芬蘭民族抗擊外侮，爭(zhēng)取解放的決心。小號(hào)以一個(gè)固定的同音反復(fù)節(jié)奏型，向民眾發(fā)起了號(hào)召，民族的情緒更趨濃烈。最后《芬蘭頌》的曲調(diào)奏起，在小號(hào)的召喚下，全曲在贊歌聲中結(jié)束?！斗姨m頌》的旋律是被限定在一個(gè)相當(dāng)窄的范圍內(nèi)，相同旋律的反復(fù)出現(xiàn)以及持續(xù)低音的運(yùn)用使得這首樂曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能夠打動(dòng)全人類。斯美塔那PART2斯美塔那貝德里赫·斯美塔那(BedrichSmetana，1824年3月2日-1884年5月12日)，捷克作曲家，鋼琴家和指揮家，捷克古典音樂的奠基人。捷克民族歌劇的開路先鋒，捷克民族樂派的創(chuàng)始人。1874年不幸耳聾，繼續(xù)堅(jiān)持創(chuàng)作，其中最著名的有由六部獨(dú)立交響詩(shī)組成的交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》和第一弦樂四重奏《我的生活》。斯美塔那創(chuàng)作歷程斯美塔那(BedrichSmetana,1824-1884)，捷克作曲家;斯美塔那自幼就顯露出了出色的音樂才華，他四歲開始學(xué)小提琴，五歲演奏海頓的室內(nèi)樂作品，六歲當(dāng)眾演奏鋼琴并開始作曲。19歲時(shí)，斯美塔那已經(jīng)形成了具有捷克民族特征的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，并且成為當(dāng)時(shí)肖邦作品的最優(yōu)秀的演奏者之一。他創(chuàng)辦了布拉格音樂學(xué)校，領(lǐng)導(dǎo)了發(fā)展捷克民族音樂文化的多種音樂活動(dòng)，創(chuàng)作、指揮、演奏、教學(xué)都獲得了很高的聲譽(yù)，不愧為捷克民族樂派的奠基人。斯美塔那的代表作品是《我的祖國(guó)》和歌劇《被出賣的新娘》及弦樂四重奏"我的生活"等;《我的祖國(guó)》作于1874一1879年間，這時(shí)斯美塔那已遭到耳聾的極大不幸，他一面以頑強(qiáng)的毅力與病魔作斗爭(zhēng)，一面忘我地謳歌祖國(guó)光榮的歷史，抒寫祖國(guó)美麗的河山;這是一闕充滿對(duì)祖國(guó)和人民深刻的愛、對(duì)未來和光明堅(jiān)定不移的信念和樂觀精神的頌歌。《我的祖國(guó)》《我的祖國(guó)》是斯美塔那創(chuàng)作一首交響詩(shī)。作品創(chuàng)作于1874-1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認(rèn)為是捷克民族交響音樂的起點(diǎn)。作品中充滿了愛國(guó)的熱情，樂曲結(jié)構(gòu)宏偉絢麗，音樂形象富有詩(shī)意。《我的祖國(guó)》作品共分六個(gè)樂章：第一樂章《維謝格拉德》描寫古代捷克的光榮歷史第二樂章《沃爾塔瓦河》描寫縱貫捷克的沃爾塔瓦河的風(fēng)光第三樂章《沙爾卡》描寫民間傳說中的女英雄第四樂章《捷克的田野和森林》生動(dòng)描寫了祖國(guó)的自然風(fēng)光第五樂章《塔波爾》和第六樂章《布蘭尼克山》描寫了人民與異族壓迫者的斗爭(zhēng)。樂章概述曲中所描寫的沃爾塔瓦河（捷克民族的母親河）由南向北縱貫美麗富饒的國(guó)土，是捷克民族的搖籃。引子中運(yùn)用長(zhǎng)笛和單簧管的音色，逼真地描繪了沃爾塔瓦河源頭的兩支山泉，潺潺流水，漸漸匯入大河，大河流過回響著獵人號(hào)角的森林。樂曲奏出最為著名的河流奔騰的主題，展示了沃爾塔瓦河瑰麗、莊嚴(yán)的景象。隨著河水的奔流，一個(gè)村莊出現(xiàn)在河岸，村中傳來捷克民間的波爾卡舞曲，這是農(nóng)民在歡樂地舉行婚禮。樂聲漸漸遠(yuǎn)去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱著歌，在水面嬉戲。穿過峽谷，沃爾塔瓦河的激流沖擊著石坎和峭壁，發(fā)出雷鳴般的吼聲。沃爾塔瓦河流過捷克的首都布拉格，河面漸漸變得寬廣，最終，沃爾塔瓦河波濤滾滾流向無盡的遠(yuǎn)方。鮑羅丁PART3鮑羅丁鮑羅丁(AlexanderBorodin，1833~1887)他的音樂創(chuàng)作活動(dòng)始于19世紀(jì)50年代，寫了一些聲樂浪漫曲、鋼琴小品和室內(nèi)樂等。1862年結(jié)識(shí)M.A.巴拉基列夫，成為新俄羅斯樂派(強(qiáng)力集團(tuán))的重要成員。他的代表作有體現(xiàn)古代俄羅斯宏偉歷史畫卷、抒發(fā)愛國(guó)主義精神的歌劇《伊戈?duì)柾踝印?，奠定俄?guó)史詩(shī)性交響樂體裁的第二交響曲《勇士》，富于俄羅斯風(fēng)格和東方色彩的交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》，兩部弦樂四重奏，聲樂浪漫曲《為了遙遠(yuǎn)祖國(guó)的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌聲中充滿了惡意》等。他從小對(duì)科學(xué)和音樂表現(xiàn)出同樣的興趣。醫(yī)學(xué)院畢業(yè)后，成為有機(jī)化學(xué)教授，并出版科學(xué)論文。1862年結(jié)識(shí)巴拉基列夫后，業(yè)余學(xué)習(xí)和創(chuàng)作音樂。鮑羅丁鮑羅廷的創(chuàng)作中英雄性和史詩(shī)性是他作品中的主要內(nèi)容。他的音樂民族性很強(qiáng)，有的作品還帶有迷人的東方異國(guó)情調(diào)。在自己的音樂中，努力表現(xiàn)和歌頌俄羅斯人民的生活與精神，歌頌俄羅斯古代英雄人物的勇敢氣概。通過他的音樂，可以加深對(duì)俄羅斯民族及其音樂的了解。由于鮑羅廷的專業(yè)是化學(xué)，因此作曲只能在業(yè)余時(shí)間里進(jìn)行，他自稱是"星期日作曲家"?！对谥衼喖?xì)亞草原上》鮑羅丁的交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》就是為一幅畫面所寫的配樂，這部音畫由于其樸實(shí)動(dòng)人的旋律和詩(shī)一般的意境而得以廣泛地流傳，成為世界名作?！对谥衼喖?xì)亞草原上》《在中亞細(xì)亞草原上》作于1880年，這一年是俄國(guó)皇帝亞歷山大二世即位25周年，當(dāng)時(shí)籌劃舉行一個(gè)"俄羅斯歷史活動(dòng)畫面配樂展覽會(huì)"，畫面的題材選自俄羅斯歷史上的一些故事和傳說。鮑羅丁的交響音畫《在中亞細(xì)亞草原上》就是為其中的一幅畫面所寫的配樂，這部音畫由于其樸實(shí)動(dòng)人的旋律和詩(shī)一般的意境而得以廣泛地流傳，成為世界名作。作品描繪了一支駱駝商隊(duì)在俄國(guó)軍隊(duì)的護(hù)送下，行進(jìn)在一望無際的沙漠上，由遠(yuǎn)而近，繼而又消失在空曠的遠(yuǎn)方。這部標(biāo)題性的交響詩(shī)由俄羅斯曲調(diào)和東方音調(diào)兩個(gè)主題變化、發(fā)展而成。寧?kù)o的俄羅斯曲調(diào)和古老的東方音調(diào)相互交融、在草原上形成和諧的回聲，慢慢飄散在草原上空。濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格、精致而極富詩(shī)意的抒情音調(diào)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、鮮明的音樂形象、絢麗的管弦樂色彩與民族民間生活場(chǎng)景完美地結(jié)合在一起。穆索爾斯基穆索爾斯基的主要作品有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、《霍萬興那》、《索羅慶集市》，交響詩(shī)《荒山之夜》，鋼琴套曲《圖畫展覽會(huì)》，歌曲《洋娃娃》、《跳蚤之歌》等?！短橹琛愤@是一首敘事與描寫兼有、詞曲結(jié)合緊密的普通歌曲。作者獨(dú)具匠心地創(chuàng)造了一種半朗誦、半歌唱的曲調(diào)，極富表現(xiàn)力，又頗有戲劇性。音樂形象生動(dòng)鮮明，把昏庸的國(guó)王，狐假虎威的跳蚤以及無私無畏的人民群眾的不同性格特征，刻畫得惟妙惟肖，具有強(qiáng)烈的感染力與藝術(shù)效果?！秷D畫展覽會(huì)》穆索爾斯基:圖畫展覽會(huì)，這一鋼琴組曲，不僅是穆索爾斯基的代表性器樂作品，而且是十九世紀(jì)俄國(guó)最有獨(dú)創(chuàng)性的樂曲之一。樂曲是由與"圖畫"有關(guān)的十首小品，以及有間奏功用的"漫步"主題組合而成。其配合之佳，表現(xiàn)了穆索爾斯基所獨(dú)有的大膽的創(chuàng)造性，因此，這一首樂曲時(shí)至今日仍然很受歡迎。這種直截了當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，對(duì)后來的法國(guó)印象派有很大的影響。(第1軌)漫步Promenade(第2軌)第一幅畫《侏儒Gnomus》(第3軌)漫步(第4軌)第二幅畫《古堡TheOldCastle》。(第5軌)漫步(第6軌)第三幅畫《杜伊勒里宮的花園TheTuileriesGardens》。(第7軌)第四幅畫《牛車Bydlo》(第8軌)漫步(第9軌)第五幅畫《鳥雛的舞蹈BalletoftheChickensintheirShells》。(第10軌)第六幅畫《兩個(gè)猶太人--胖子和瘦子SamuelGoldenberyandSchmuyle》(第11軌)第七幅畫《里莫日的集市TheMarket-placeatLimages》印象派的奠基人：

5.德彪西目錄contents01何為“印象派”德彪西02德彪西的代表作品03何為“印象派”Part01何為“印象派”？“印象主義一詞最初源自于美術(shù)，以莫奈、雷諾阿/德加為代表的法國(guó)畫家反對(duì)浪漫主義繪畫中照相式寫實(shí)主義，轉(zhuǎn)而追求”光“與“色彩”的繪畫風(fēng)格，被冠以“印象派”的稱謂。最著名的代表作如莫奈的《日出·印象》。音樂中的”印象派“

音樂中的”印象主義“是指19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以法國(guó)作曲家德彪西為代表而形成的一個(gè)音樂流派。印象主義音樂多以自然景物或詩(shī)歌繪畫為題材，強(qiáng)調(diào)瞬間的主觀印象、模糊的輪廓、朦朧的色彩等，它所塑造的種種幻象、印象和氣氛，同莫奈的模糊印象、塞尚的奇異夢(mèng)境、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的炫目精巧相對(duì)應(yīng)。

印象派音樂精致而飄渺的音樂語(yǔ)言與浪漫派音樂夸張的響亮音響形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

德彪西的《牧神午后》、《大?！?、《意向集》等是對(duì)印象主義音樂的最好詮釋。德彪西Part02

阿希爾-克勞德·德彪西（法語(yǔ)：Achille-ClaudeDebussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法國(guó)人，十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對(duì)歐美各國(guó)的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西簡(jiǎn)介在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，對(duì)歐美各國(guó)的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于1918年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。德彪西的音樂風(fēng)格

德彪西的音樂大多以自然景物或詩(shī)歌繪畫為題材（如《大?！泛汀对鹿狻罚?，主動(dòng)表達(dá)對(duì)客觀事物瞬間的印象，具有神秘或飄忽朦朧的意境。它不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用。具有奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測(cè)的色彩。他的和聲細(xì)膩、繁復(fù)，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺。德彪西的音樂風(fēng)格

將畫面的幻變光影、詩(shī)句的淡婉思愁和樂音之隱秘暗示糅入自己的作品，遂呈現(xiàn)了“象征主義”的靈感雛形，憑借自己的天才敏感為音樂織造出瑰麗色彩和多重意境。德彪西的代表作品Part03《牧神午后》

《牧神午后》是德彪西根據(jù)法國(guó)詩(shī)人馬拉美的同名詩(shī)所作，在創(chuàng)作《牧神午后》時(shí)德彪西充分利用了管弦樂隊(duì)的色彩與音響，展現(xiàn)一種朦朧、飄忽、神秘的境界。《牧神午后》不單奠定了德彪西在音樂界的地位，確立了印象主義音樂風(fēng)格，也對(duì)二十世紀(jì)的音樂發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。

這首夢(mèng)幻一般的交響詩(shī)《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認(rèn)為，德彪西通過這一音詩(shī)而開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，因而此曲被后人譽(yù)為"德彪西的第一顆管弦樂定時(shí)炸彈"。

烈日當(dāng)空，半神半獸的牧神躺在樹蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊糊地進(jìn)入了埃特納山仙境。在那里，他見到仙女在舞蹈，正當(dāng)他要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉睡著了。

德彪西解釋這個(gè)作品時(shí)說：“我不是用音樂來作為馬拉美這首詩(shī)的姊妹篇，它可能只是這首詩(shī)的背景，為了把人們帶到和詩(shī)相似的意境之中”。馬拉美聽到德彪西的這首音樂之后說：“德彪西的音樂，大大地豐富了和超過了我的詩(shī)意”?！赌辽裎绾蟆贰赌辽裎绾笄白嗲贩秩齻€(gè)段落。

開始，由一支長(zhǎng)笛吹奏出一段牧歌風(fēng)的音調(diào),這個(gè)曲調(diào)在樂曲里反復(fù)出現(xiàn)。它在不斷變化的伴奏陪襯下，給人一種飄浮不定的、夢(mèng)幻般的意境。

主題先由雙簧管演奏。它的曲調(diào)甜美、熱情。描繪牧神和維納斯女神在一起的情景;其它木管和弦樂接著奏出更加優(yōu)美的曲調(diào)，表現(xiàn)牧神生活在甜蜜的愛情之中;夢(mèng)境里發(fā)生的一切，一個(gè)一個(gè)地消逝了。牧神又回到朦朦朧朧的睡意之中，他感到疲倦、孤獨(dú)。

最后，豎琴下行音引出圓號(hào)和弦，結(jié)束全曲。《阿拉伯風(fēng)格曲》阿拉伯風(fēng)格原指阿拉伯建筑中花巧的裝飾圖案。在音樂上，阿拉伯風(fēng)格曲指旋律富于裝飾的作品。R.舒曼（作品18）、C.德彪西等的阿拉伯風(fēng)格曲是一種帶有幻想性、即興性的抒情特性曲?！栋⒗L(fēng)格曲》

德彪西的鋼琴作品首先得到出版的就是這著名的《二首阿拉伯風(fēng)格曲》(DeuxArabesques,L.66)，作于1880年。正如洛克斯皮塞爾指出的：“這是第里比斯舞劇的優(yōu)美風(fēng)格的再現(xiàn)，”他們更多相似的地方表現(xiàn)在作品的形式結(jié)構(gòu)與鋼琴家所用的手法這兩個(gè)方面。充滿明快情緒，相當(dāng)優(yōu)美。

德彪西的音樂具有劃時(shí)代的意義，尤其是他那獨(dú)特的“印象主義”風(fēng)格，建立了一種新式的藝術(shù)語(yǔ)言，對(duì)二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認(rèn)為是二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。6.現(xiàn)代主義音樂的新方向什么是現(xiàn)代主義音樂現(xiàn)代主義音樂(modernistmusic)泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品?，F(xiàn)代音樂出現(xiàn)的征兆是音響的不協(xié)和性。這可以在19世紀(jì)許多浪漫主義作曲家如李斯特、穆索爾斯基、格里格等人的作品中看到。德國(guó)作曲家瓦格納最強(qiáng)有力地促進(jìn)了古典大小調(diào)式和調(diào)性功能的瓦解，由此導(dǎo)向了“不協(xié)和音的解放”(勛伯格語(yǔ))。在瓦格納的作品中，他采用了許多半音化和弦的進(jìn)行，和聲從調(diào)式主音的束縛下被解放出來，傳統(tǒng)的大小調(diào)式和調(diào)性關(guān)系開始動(dòng)搖了?，F(xiàn)代主義音樂形成的原因十九世紀(jì)末至今，近90年的時(shí)間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈;某些作曲家(如С.В.拉赫瑪尼諾夫、J.西貝柳斯等)雖然也在20世紀(jì)寫下了不少重要的作品，但從總體風(fēng)格上看，他們?nèi)詫儆?9世紀(jì)的浪漫主義音樂?，F(xiàn)代主義音樂與西方傳統(tǒng)音樂的區(qū)別

和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂相比，現(xiàn)代音樂不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了;在這個(gè)過程中，由于各個(gè)作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時(shí)候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時(shí)期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對(duì)立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。

音樂風(fēng)格的變遷決定了音樂內(nèi)部各個(gè)組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個(gè)方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。勛伯格阿諾爾德·勛伯格(Ar