2025年東師舞蹈期末考試試卷及答案一、單項選擇題（每題2分，共30分）1.以下哪部作品不屬于中國古代“六代舞”體系？A.《云門大卷》B.《大咸》C.《大武》D.《霓裳羽衣曲》答案：D2.芭蕾術語“Pirouette”指的是？A.小跳B.旋轉C.大跳D.滑步答案：B3.中國民族民間舞中，“弦子舞”主要流行于哪個地區(qū)？A.藏族康巴地區(qū)B.蒙古族科爾沁草原C.維吾爾族喀什地區(qū)D.彝族大小涼山答案：A4.現(xiàn)代舞先驅露絲·圣丹尼斯的代表作是？A.《春之祭》B.《火之舞》C.《綠桌》D.《摩爾人的帕凡舞》答案：B5.以下哪項不屬于舞蹈身體語言的基本要素？A.節(jié)奏B.空間C.服裝D.力度答案：C6.2023年首演的舞劇《詠春》中，主要融合了哪種傳統(tǒng)武術元素？A.太極拳B.形意拳C.八卦掌D.詠春拳答案：D7.舞蹈構圖中，“對角線調度”通常傳遞的情緒是？A.穩(wěn)定與平衡B.沖突與動感C.含蓄與內(nèi)斂D.神圣與莊嚴答案：B8.以下哪部作品是吳曉邦“新舞蹈藝術”的代表作？A.《饑火》B.《絲路花雨》C.《雀之靈》D.《黃河》答案：A9.芭蕾基訓中，“Plie”（蹲）的主要訓練目的是？A.增強腿部爆發(fā)力B.提升足尖控制力C.訓練關節(jié)靈活性與肌肉耐力D.改善身體協(xié)調性答案：C10.中國古典舞“身韻”中的“形、神、勁、律”四要素中，“律”指的是？A.動作的內(nèi)在節(jié)奏與韻律B.身體的外部形態(tài)C.精神與情感的表達D.力度的變化與對比答案：A11.以下哪種舞蹈形式屬于“當代舞”范疇？A.漢唐舞B.爵士舞C.草原牧歌主題的敘事舞D.弗拉門戈答案：C12.舞蹈作品《千手觀音》的核心編創(chuàng)手法是？A.仿生模擬B.符號重復與延展C.時空倒錯D.抽象隱喻答案：B13.以下哪位舞者被稱為“現(xiàn)代舞之母”？A.瑪莎·葛蘭姆B.伊莎多拉·鄧肯C.默斯·坎寧安D.皮娜·鮑什答案：B14.蒙古族舞蹈中，“馬步”的主要特點是？A.重心下沉，膝蓋松弛B.身體前傾，步伐輕快C.雙肩抖動，手臂環(huán)繞D.足尖點地，身體挺拔答案：A15.舞蹈生態(tài)學研究的核心是？A.舞蹈動作的生物力學分析B.舞蹈與文化、環(huán)境的互動關系C.舞蹈教育的課程設計D.舞蹈史的時間線梳理答案：B二、填空題（每空1分，共20分）1.中國古代樂舞“八佾”是（）的禮儀舞蹈，其行列規(guī)格為（）人一排，共八排。答案：周代；82.芭蕾“五大基本手位”中，第四手位是一手（），另一手（）。答案：在額前；在胸前3.傣族舞蹈的典型動律特征是（）和（），核心動作元素包括（）和（）。答案：膝部柔曼的屈伸；身體“三道彎”；孔雀手；魚貫步4.現(xiàn)代舞“收縮與放松”理論由（）提出，其代表作《春之祭》的編舞是（）。答案：瑪莎·葛蘭姆；瓦斯拉夫·尼金斯基5.舞蹈作品的“戲劇性結構”通常包括（）、（）、（）和結局四個部分。答案：開端；發(fā)展；高潮6.中國民族民間舞的“四大集成”包括（）、（）、（）和《中國民族民間舞蹈集成》。答案：《中國戲曲志》；《中國民間歌曲集成》；《中國民間故事集成》7.舞蹈身體訓練中的“核心力量”主要指（）、（）和（）的肌肉群控制能力。答案：腹部；腰部；骨盆三、簡答題（每題8分，共32分）1.簡述中國古典舞“身韻”的核心元素及訓練意義。答案：中國古典舞“身韻”的核心元素包括“形、神、勁、律”?！靶巍敝竿獠縿幼鞯囊?guī)范與美感，如“提、沉、沖、靠”等基本動律；“神”是內(nèi)在精神與情感的表達，強調“以神領形”；“勁”指動作的力度變化與節(jié)奏處理，如“寸勁”“連綿勁”；“律”是動作的內(nèi)在節(jié)奏規(guī)律，包括“欲左先右”“欲上先下”的反襯律和動作的延續(xù)律。訓練意義在于通過身韻練習，將戲曲、武術等傳統(tǒng)元素轉化為舞蹈語言，建立中國古典舞特有的審美體系，使舞者不僅掌握動作形態(tài)，更能傳達文化內(nèi)涵，實現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g表達。2.分析芭蕾“足尖技術”的發(fā)展歷程及其藝術價值。答案：芭蕾足尖技術起源于19世紀浪漫主義芭蕾時期，最初是為了表現(xiàn)《仙女》中“精靈”的輕盈感，由瑪麗·塔里奧妮在《仙女》中首次系統(tǒng)運用。19世紀末至20世紀，隨著芭蕾技術體系的完善，足尖技術從輔助手段發(fā)展為核心語匯，如《吉賽爾》第二幕中“足尖碎步”的運用強化了幽靈的虛幻感。其藝術價值體現(xiàn)在：一是拓展了舞蹈的表現(xiàn)維度，通過足尖的“離地感”塑造超現(xiàn)實形象；二是提升了技術難度與審美高度，成為衡量芭蕾舞者功力的重要標準；三是推動了芭蕾服裝（如足尖鞋）與編舞的創(chuàng)新，形成獨特的“足尖美學”。3.簡述維吾爾族舞蹈“賽乃姆”與“薩瑪舞”的區(qū)別。答案：二者區(qū)別主要體現(xiàn)在功能、風格與動作特征上?！百惸四贰笔敲耖g自娛性舞蹈，流行于新疆各地，以男女成對即興表演為主，動作活潑明快，常見“托帽手”“點步轉”，節(jié)奏多為6/8拍，強調面部表情與眼神的交流；“薩瑪舞”是宗教節(jié)日中的集體舞蹈，主要在喀什、莎車等地的“肉孜節(jié)”“古爾邦節(jié)”表演，動作沉穩(wěn)有力，步伐以“滑沖步”“單腿跳”為主，隊形多為圓圈或直線，節(jié)奏為2/4拍，帶有儀式性與嚴肅性。4.現(xiàn)代舞“即興創(chuàng)作”與“編創(chuàng)”的主要差異是什么？舉例說明。答案：差異體現(xiàn)在創(chuàng)作方式與目的上。“即興創(chuàng)作”強調即時性與偶然性，舞者在無預設動作的情況下，通過音樂、命題或身體反應提供動作，注重直覺與現(xiàn)場互動，如皮娜·鮑什的《春之祭》排演中，演員通過對“犧牲”主題的即興反應提煉素材；“編創(chuàng)”則是有計劃的創(chuàng)作過程，包括主題構思、動作設計、結構編排等環(huán)節(jié)，強調邏輯性與藝術表達的完整性，如林懷民的《云門舞集·行草》，通過對書法線條的研究，系統(tǒng)編創(chuàng)“提按轉折”的舞蹈動作。四、論述題（每題14分，共28分）1.結合具體作品，論述“舞蹈與音樂”的關系。要求至少分析兩部不同舞種的作品。答案：舞蹈與音樂是共生關系，音樂為舞蹈提供節(jié)奏、情緒與結構框架，舞蹈則通過身體語言詮釋音樂的內(nèi)在邏輯。以芭蕾《天鵝湖》為例，柴可夫斯基的音樂通過“天鵝主題”的小提琴旋律（降B大調）奠定了優(yōu)雅哀婉的基調，奧杰塔的“白天鵝雙人舞”中，舞者以“足尖碎步”“慢板托舉”呼應音樂的舒緩旋律，將音樂的抒情性轉化為視覺的流動美；而現(xiàn)代舞《波萊羅》（根據(jù)拉威爾同名管弦樂改編）中，音樂以固定節(jié)奏型重復18次，逐漸增強力度與配器，編舞者通過舞者的隊列變換（從單人到群體）、動作幅度的遞增（從局部擺動到全身旋轉），將音樂的“漸強”邏輯轉化為舞蹈的“張力積累”，最終以集體倒地的靜止畫面完成對音樂高潮的視覺回應。二者均體現(xiàn)了“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的身體化”的本質關聯(lián)。2.如何理解“舞蹈是文化的鏡像”？結合中國民族民間舞的具體案例展開論述。答案：舞蹈作為人類最早的藝術形式之一，承載著特定群體的文化記憶與價值觀，是文化的直觀映射。以藏族“鍋莊舞”為例，其圓形隊形源自藏族原始的“祭天”儀式，象征“天地循環(huán)”的宇宙觀；動作中“踢踏”與“揮袖”的結合，既反映高原民族“逐水草而居”的游牧生活（踢踏模擬馬蹄聲），又體現(xiàn)藏傳佛教“禮佛”的虔誠（揮袖如獻哈達）。再如福建“拍胸舞”，舞者裸胸、戴草箍、拍擊身體的動作，源于古代“驅儺”儀式中“以聲驅鬼”的信仰，其“戰(zhàn)步”“跳步”的動律則保留了古閩越族“好武”的文化基因。這些舞蹈的動作、隊形、服飾等元素，均是民族歷史、信仰、生產(chǎn)方式的“活態(tài)記錄”，因此說“舞蹈是文化的鏡像”。五、編創(chuàng)題（30分）題目：以“城市記憶”為主題，運用現(xiàn)代舞元素編創(chuàng)一個3分鐘的小型舞蹈。要求：（1）明確主題表達（需體現(xiàn)“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞”）；（2）設計3-5個核心動作語匯，并說明其符號意義；（3）完成舞蹈結構（分為“序-發(fā)展-高潮-尾聲”）的簡要描述。答案：1.主題表達：通過“老墻”與“玻璃幕墻”、“竹編籃”與“手機”等意象的對比，表現(xiàn)城市更新中傳統(tǒng)生活方式與現(xiàn)代文明的碰撞與交融，傳遞“記憶是城市的生命底色”的核心立意。2.核心動作語匯及符號意義：“折疊”：舞者雙臂交叉于胸前，身體呈半蜷縮狀，模擬老建筑磚縫的“龜裂”與舊家具的“陳舊感”，象征傳統(tǒng)記憶的“封存”；“延伸”：單臂向上45度直線伸展，手指張開如觸玻璃，配合足尖點地的“輕彈”，模仿現(xiàn)代建筑的“挺拔”與電子信號的“傳遞”，象征現(xiàn)代文明的“擴張”；“交織”：兩人一組，一人做“折疊”動作時，另一人從其手臂縫隙中穿出做“延伸”，身體形成“X”形交叉，隱喻傳統(tǒng)與現(xiàn)代的“碰撞”；“融合”：群體舞者以“折疊”為基礎，逐漸打開身體至“延伸”，但保留手臂微曲的“舊弧度”，象征記憶在現(xiàn)代化中的“傳承”。3.結構描述：序（0-30秒）：單一舞者在暗場中做“折疊”動作，背景投影老巷青瓦（靜態(tài)），音樂為二胡單音，營造“記憶沉淀”的氛圍；發(fā)展（30秒-2分鐘）：燈光漸亮，投影切換為高樓幕墻（動態(tài)），其他舞者入場做“延伸”動作，與“折疊”舞者形成“追逐-躲避”的互動，穿插“交織”動作，音樂加入電子音效與二胡旋律的重疊，