弦上的自然回響：中國(guó)古琴藝術(shù)自然觀深度詮釋一、引言1.1研究背景與緣起古琴，作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化中的瑰寶，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中占據(jù)著極為重要的地位，其歷史可追溯至三千多年前。在古代，古琴不僅是一種樂(lè)器，更是文人雅士修身養(yǎng)性、表達(dá)情感與思想的重要工具，位列“琴棋書(shū)畫(huà)”四藝之首，有“君子之座，必左琴右書(shū)”“士無(wú)故不撤琴瑟”的說(shuō)法，足見(jiàn)其在古人文化生活中的崇高地位。從《詩(shī)經(jīng)》中“窈窕淑女，琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不靜好”等記載，便可知古琴在早期文化中的身影與重要性。自然觀作為人類(lèi)對(duì)自然的認(rèn)知、態(tài)度和價(jià)值取向，深深滲透于中國(guó)傳統(tǒng)文化的各個(gè)領(lǐng)域。在中國(guó)古琴藝術(shù)中，自然觀同樣扮演著關(guān)鍵角色，成為理解古琴藝術(shù)內(nèi)涵與精神的核心要素。古琴藝術(shù)中的自然觀，體現(xiàn)了人與自然和諧共生、相互交融的哲學(xué)思想，這種思想貫穿于古琴的形制、音色、曲目、演奏等各個(gè)方面。從物質(zhì)文化層面看，古琴的材質(zhì)多選用在大自然精華之氣孕育下生長(zhǎng)的樹(shù)木，如嵇康在《琴賦》中所提，古琴材質(zhì)得自天地精華孕育之寶地，經(jīng)避世隱居之得道至人斫制，方能成就高雅之琴。其形制模仿天地、山川、河流等自然景象，蘊(yùn)含著對(duì)自然的尊崇與模仿。琴譜的指法手勢(shì)圖也多以天地萬(wàn)物、神話(huà)傳說(shuō)中的形象來(lái)比喻音色特質(zhì)，如左手的蜻蜓點(diǎn)水勢(shì)、幽禽棲木勢(shì)，右手的螳螂捕蟬勢(shì)、寒鳥(niǎo)啄雪勢(shì)等，讓彈琴者通過(guò)聯(lián)想自然景象來(lái)體會(huì)和掌握琴音的特質(zhì)。在大量的古琴曲目中，以“大自然”為母題的曲目數(shù)不勝數(shù)，像《高山》《流水》《平沙落雁》《梅花三弄》等，這些曲目借自然景象抒發(fā)情感、寄托心境，反映出古代中國(guó)人將情感生命與大自然緊密相連的心境。從精神文化層面而言，古人極為重視彈琴環(huán)境與人的心境的融合，追求在“天人合一”的境界中實(shí)現(xiàn)與大自然的溝通。如明代楊表正《彈琴雜說(shuō)》論述，彈琴室內(nèi)要選清凈正室廳堂或高層樓閣，戶(hù)外則選山林、山巔、水邊或道觀，在陰陽(yáng)二氣和諧氛圍下，迎著清風(fēng)明月，靜坐彈琴。若遇知音固然欣喜，若未遇，大自然中的清風(fēng)明月、蒼松怪石、顛猿老鶴皆可作琴友。這種對(duì)自然環(huán)境的追求，旨在讓演奏者在自然的懷抱中，通過(guò)琴聲傳達(dá)對(duì)自然的感悟與敬畏，達(dá)到物我兩忘的精神境界。在當(dāng)今時(shí)代，隨著社會(huì)的快速發(fā)展與人們生活方式的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)文化面臨著諸多挑戰(zhàn)與機(jī)遇。古琴藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要代表，其傳承與發(fā)展也受到廣泛關(guān)注。深入研究古琴藝術(shù)中的自然觀，不僅有助于我們更全面、深入地理解古琴藝術(shù)的內(nèi)涵、審美觀念和哲學(xué)思想，挖掘其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值，還能為古琴藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)的傳承與發(fā)展提供理論支持，促進(jìn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會(huì)的融合，使其在當(dāng)代社會(huì)中煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。此外，對(duì)古琴藝術(shù)自然觀的研究，也能為我們理解中國(guó)傳統(tǒng)文化中的自然觀提供一個(gè)獨(dú)特的視角，豐富和深化我們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)。1.2研究目的與意義本研究旨在深入剖析中國(guó)古琴藝術(shù)中自然觀的內(nèi)涵、表現(xiàn)形式及其對(duì)古琴藝術(shù)的影響，通過(guò)對(duì)古琴藝術(shù)自然觀的研究，挖掘中國(guó)傳統(tǒng)文化中人與自然和諧共生的哲學(xué)思想，為古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供理論支持，同時(shí)也為中國(guó)傳統(tǒng)文化的研究提供新的視角和思路。古琴藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要代表，承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵。深入研究古琴藝術(shù)中的自然觀，有助于我們更加全面、深入地理解古琴藝術(shù)的本質(zhì)與精髓。通過(guò)對(duì)古琴形制、音色、曲目、演奏等方面自然觀體現(xiàn)的分析，能夠揭示古琴藝術(shù)獨(dú)特的審美觀念和哲學(xué)思想，從而豐富我們對(duì)古琴藝術(shù)的認(rèn)知。從文化傳承角度來(lái)看，自然觀是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心觀念之一，貫穿于中國(guó)歷史發(fā)展的始終。古琴藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要載體，其蘊(yùn)含的自然觀是傳統(tǒng)文化自然觀的生動(dòng)體現(xiàn)。研究古琴藝術(shù)中的自然觀，能夠?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展提供新的切入點(diǎn)和方向，促進(jìn)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會(huì)的傳承與創(chuàng)新。對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)而言，古琴藝術(shù)中的自然觀具有重要的啟示意義。在當(dāng)今社會(huì)，隨著科技的飛速發(fā)展和工業(yè)化進(jìn)程的加速，人們與自然的距離逐漸疏遠(yuǎn)，生態(tài)環(huán)境問(wèn)題日益嚴(yán)峻。古琴藝術(shù)所倡導(dǎo)的人與自然和諧共生的自然觀，能夠啟發(fā)人們重新審視人與自然的關(guān)系，增強(qiáng)人們的環(huán)保意識(shí)和生態(tài)觀念，促進(jìn)人與自然的和諧共處。此外，古琴藝術(shù)自然觀中所蘊(yùn)含的對(duì)內(nèi)心寧?kù)o、精神追求的重視，也能為現(xiàn)代社會(huì)中人們緩解壓力、追求精神富足提供有益的借鑒。1.3研究方法與創(chuàng)新點(diǎn)本研究綜合運(yùn)用多種研究方法，力求全面、深入地剖析中國(guó)古琴藝術(shù)中的自然觀。文獻(xiàn)研究法是基礎(chǔ)，通過(guò)廣泛查閱古代琴學(xué)文獻(xiàn)，如《琴賦》《溪山琴?zèng)r》《太古遺音》《神奇秘譜》等，以及現(xiàn)代學(xué)者關(guān)于古琴藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)文化自然觀的研究成果，梳理古琴藝術(shù)自然觀的歷史發(fā)展脈絡(luò)，挖掘其在不同歷史時(shí)期的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式。在研究古琴形制與自然的關(guān)聯(lián)時(shí)，參考《琴史》中對(duì)古琴形制演變的記載，以及相關(guān)考古資料，分析古琴形制如何從模仿自然形態(tài)逐漸發(fā)展為蘊(yùn)含豐富自然象征意義的獨(dú)特造型。案例分析法也是重要研究手段，通過(guò)對(duì)具體古琴曲目，如《高山》《流水》《平沙落雁》等，從曲目創(chuàng)作背景、音樂(lè)旋律、演奏技巧等方面進(jìn)行深入分析，探究其中自然觀的體現(xiàn)與表達(dá)。以《流水》為例，分析其旋律中對(duì)水流形態(tài)、聲音的模仿，以及演奏者通過(guò)指法變化所傳達(dá)出的對(duì)自然山水的感悟?？鐚W(xué)科研究法同樣不可或缺，本研究融合音樂(lè)學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、文化學(xué)等多學(xué)科知識(shí)，從不同角度闡釋古琴藝術(shù)自然觀的內(nèi)涵與價(jià)值。在探討古琴自然觀與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的關(guān)系時(shí)，運(yùn)用哲學(xué)知識(shí)分析道家“道法自然”、儒家“天人合一”等思想對(duì)古琴藝術(shù)的影響；從美學(xué)角度分析古琴藝術(shù)自然觀所體現(xiàn)的審美觀念，如自然之美、簡(jiǎn)約之美、意境之美等。本研究的創(chuàng)新點(diǎn)主要體現(xiàn)在研究視角的多維度上。以往對(duì)古琴藝術(shù)的研究，多集中在音樂(lè)本體、演奏技巧、歷史傳承等方面，對(duì)其中自然觀的研究相對(duì)較少，且缺乏系統(tǒng)性和多維度的分析。本研究從物質(zhì)文化和精神文化兩個(gè)層面入手，全面分析古琴藝術(shù)中的自然觀，不僅關(guān)注古琴的形制、音色、曲目等物質(zhì)層面與自然的關(guān)聯(lián)，更深入探討演奏者心境、審美觀念、哲學(xué)思想等精神層面所體現(xiàn)的自然觀，為古琴藝術(shù)研究提供了新的視角和思路。在研究?jī)?nèi)容上，本研究注重挖掘古琴藝術(shù)自然觀在現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值與啟示，結(jié)合當(dāng)代社會(huì)人們對(duì)自然的追求、對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承需求，探討古琴藝術(shù)自然觀如何為現(xiàn)代社會(huì)的文化建設(shè)、生態(tài)保護(hù)、精神文明建設(shè)等提供有益借鑒，為古琴藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)的傳承與發(fā)展拓展了新的方向。二、中國(guó)古琴藝術(shù)概述2.1古琴的歷史溯源古琴的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其起源蘊(yùn)含著豐富的傳說(shuō)與文化內(nèi)涵。相傳，古琴最初由伏羲氏所創(chuàng)。《太古遺音》記載“伏羲見(jiàn)鳳集于桐，乃象其形削桐制以為琴”，傳說(shuō)伏羲看到鳳凰棲息在梧桐樹(shù)上，便模仿鳳凰的形態(tài)，削桐木制成了古琴，這一傳說(shuō)賦予了古琴神秘而神圣的起源。此外，也有神農(nóng)氏造琴的說(shuō)法，如漢代《新論》《說(shuō)文解字》《風(fēng)俗通義》等典籍提到神農(nóng)氏“削桐為琴、繩絲為弦”，以琴來(lái)教化天下。還有觀點(diǎn)認(rèn)為是帝舜制琴，《禮記?樂(lè)記》中明確記載：“舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)，夔始制樂(lè)，以賞諸候”，舜作五弦琴并吟唱《南風(fēng)》之歌，體現(xiàn)了古琴在早期與政治、文化的緊密聯(lián)系。這些傳說(shuō)雖難以考證其真實(shí)性，但反映了古人對(duì)古琴起源的美好想象，以及古琴在遠(yuǎn)古時(shí)期就已承載的文化意義。從考古發(fā)現(xiàn)來(lái)看，已知最早的古琴實(shí)物為曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國(guó)初期十弦琴，其長(zhǎng)67公分，面板呈曲線(xiàn)狀，琴頭微上昂，腰部下凹，尾部上翹，下僅一足，形象與傳說(shuō)中的華夏民族圖騰——夔龍相似。隨后，長(zhǎng)沙五里牌木槨墓出土了戰(zhàn)國(guó)九弦琴，長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土了漢代七弦琴。早期古琴在形制上較為簡(jiǎn)單，琴制短小，音箱較小，面板與底板組成匣式結(jié)構(gòu)，尾部為實(shí)木，音量較小，共鳴效果不佳，且面板上沒(méi)有音位標(biāo)志“徽”，演奏技巧側(cè)重右手，表現(xiàn)力相對(duì)有限。隨著時(shí)間的推移，古琴在發(fā)展中不斷改進(jìn)。在西漢中期到三國(guó)之際，隨著相和歌及相和大曲的盛行，琴開(kāi)始與笛、笙、箏、琵琶等合奏，其形制有了重要改進(jìn)。此時(shí)的琴固定為七弦，面板完全平直，尾部實(shí)木部分改為與主體相聯(lián)的共鳴箱，音量得以擴(kuò)大，左手可自由移動(dòng)演奏滑音，面板外側(cè)出現(xiàn)了十三個(gè)標(biāo)志音位的小圓點(diǎn)“徽”，按純律構(gòu)成四個(gè)八度大三和弦的泛音列，音域拓寬，表現(xiàn)性能顯著提高。這一時(shí)期，古琴的藝術(shù)及理論也達(dá)到了較高水平，蔡邕的《琴操》，以及嵇康的《琴賦》《聲無(wú)哀樂(lè)論》等著作，展示了古琴在文化層面的深厚內(nèi)涵。南北朝時(shí)期，古琴開(kāi)始用文字記譜，現(xiàn)存最早的琴譜是南朝梁代丘明所傳的《碣石調(diào)幽蘭》文字譜，距今已有一千四百多年歷史，它為研究古琴早期的演奏形態(tài)和音樂(lè)風(fēng)格提供了珍貴的資料。到了唐代，古琴藝術(shù)迎來(lái)了一個(gè)高峰。制琴工藝達(dá)到了很高的水準(zhǔn)，蜀中雷氏家族聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，其制作的古琴音色渾厚，造型優(yōu)美，如雷威所制的“春雷”琴，被北宋宣和內(nèi)府列為第一。唐代還出現(xiàn)了新的記譜方式——減字譜，由曹柔所創(chuàng)并沿用至今。減字譜將古琴的指法、徽位等信息用獨(dú)特的符號(hào)組合來(lái)表示，大大簡(jiǎn)化了記譜過(guò)程，促進(jìn)了古琴曲目的傳承與傳播。在琴曲創(chuàng)作與演奏方面，董庭蘭的《頤真》《大/小胡笳》等作品具有重要影響力，高適的《別董大》中“莫愁前路無(wú)知己，天下誰(shuí)人不識(shí)君”，側(cè)面反映了董庭蘭因琴藝而聞名天下的盛況。兩宋時(shí)期，古琴藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展成熟，浙派的出現(xiàn)是這一時(shí)期的重要標(biāo)志。浙派琴家注重左手指法技巧的運(yùn)用，使古琴的“韻”得到了全面發(fā)展，音樂(lè)表現(xiàn)力進(jìn)一步加強(qiáng)。南宋郭沔創(chuàng)作的《瀟湘水云》《忘機(jī)》《漁歌》《樵歌》《佩蘭》等琴曲，具有極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。其中，《瀟湘水云》通過(guò)對(duì)云水奔騰、遮蔽九嶷山景象的描繪，表達(dá)了作者對(duì)南宋朝廷屈辱茍安的憂(yōu)憤之情，情景交融，寓意深刻。隨著左手技法的豐富，古琴在樣式及制作上也發(fā)生了變化，更加扁平，故有“唐圓宋扁”的說(shuō)法。同時(shí)，這一時(shí)期古琴流派紛呈，除浙派外，還有京師琴派、江西琴派等，各流派在演奏風(fēng)格、曲目傳承等方面各具特色，推動(dòng)了古琴藝術(shù)的多元化發(fā)展。元明時(shí)期，古琴繼續(xù)發(fā)展。元代古琴外型基本仿照唐宋琴所斫，但出現(xiàn)了方額、深舌羅漢腿等新特征，漆色也呈現(xiàn)出斑剝色。明代朱元璋第十七子朱權(quán)對(duì)古琴藝術(shù)貢獻(xiàn)卓越，他主持撰輯的《神奇秘譜》于1425年刊行，是我國(guó)現(xiàn)存最早的一部琴譜，收錄了唐宋之前的藝術(shù)珍品40多首，為古琴曲目的保存與研究提供了重要資料。明代還出現(xiàn)了許多職業(yè)琴家，先后產(chǎn)生了松江派、虞山派、廣陵派、新浙派、川派、諸城派（梅庵派）、嶺南派、閩派、九嶷派等眾多風(fēng)格各異的琴派。這些琴派在不斷完善前人作品的同時(shí)，還創(chuàng)作了《平沙落雁》《漁樵問(wèn)答》《龍翔操》《憶故人》等一大批優(yōu)秀的古琴曲。其中，《平沙落雁》曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過(guò)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的雁鳴，描繪了大雁在平沙上起落的情景，表達(dá)了文人對(duì)寧?kù)o生活的向往；《漁樵問(wèn)答》則以漁樵在青山綠水間自得其樂(lè)的情趣為主題，展現(xiàn)了一種超脫塵世的生活態(tài)度。清末民初，由于戰(zhàn)亂和社會(huì)變遷，以及古琴本身存在的局限性，古琴音樂(lè)走向衰落，彈琴人逐漸減少。然而，古琴作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊(yùn)始終吸引著一批熱愛(ài)者堅(jiān)守傳承。在近現(xiàn)代，仍有許多琴家致力于古琴藝術(shù)的傳承與發(fā)展，如管平湖、吳景略、張子謙等，他們通過(guò)演奏、教學(xué)、研究等方式，讓古琴藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)中得以延續(xù)和發(fā)展。管平湖對(duì)《流水》等琴曲的演繹，以其獨(dú)特的風(fēng)格和精湛的技藝，讓這首曲子被錄入“地球之音”銅制鍍金唱片，隨著“航行者”號(hào)太空船飛向宇宙，向世界展示了古琴藝術(shù)的魅力。如今，隨著對(duì)傳統(tǒng)文化的重視程度不斷提高，古琴藝術(shù)迎來(lái)了新的發(fā)展機(jī)遇，越來(lái)越多的人開(kāi)始學(xué)習(xí)古琴，古琴演奏會(huì)、學(xué)術(shù)研討會(huì)等活動(dòng)頻繁舉辦，古琴藝術(shù)正煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。2.2古琴的構(gòu)造與形制古琴造型優(yōu)美簡(jiǎn)潔，其構(gòu)造蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵，是藝術(shù)與科學(xué)的完美結(jié)晶，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的特質(zhì)。古琴主要由琴面、琴底、琴弦、琴徽等部分構(gòu)成。琴面通常選用桐木、杉木等松質(zhì)木料制成，這些木料質(zhì)地松軟，能充分振動(dòng)，利于聲音的傳導(dǎo)與共鳴。琴面呈瓦弧形，向內(nèi)外側(cè)微微隆起，與底板膠合后形成共鳴箱。琴面木材的選料十分講究，古桐木、古廟大梁懸鐘之木或古代棺槨老木被視為上乘之選，如能覓得，可使古琴音色更為獨(dú)特。琴面內(nèi)腹斫成膛腔，在龍池、風(fēng)沼處留有微微隆起的納音，一般還設(shè)有兩根音柱（天柱、地柱）連接面板與底板，傳導(dǎo)振動(dòng)，以調(diào)節(jié)音色。琴底常見(jiàn)多用梓木、塞木等硬質(zhì)木料制成，呈平面形（也有與面板膠合的一面斫成向上微凹狀），其作用是反射音響，與琴面共同構(gòu)成完整的共鳴系統(tǒng)。底板的中部和尾部，各有一個(gè)大小不一的長(zhǎng)方形或圓形的洞孔，中部大的稱(chēng)龍池，尾部小的稱(chēng)風(fēng)沼。龍池與鳳沼不僅是共鳴箱的出音孔，還具有象征意義，與古琴所蘊(yùn)含的自然觀緊密相連。琴弦是古琴發(fā)聲的關(guān)鍵部件，琴面從外向內(nèi)由粗及細(xì)縛弦七根。古時(shí)琴弦用絲質(zhì)制成，絲弦韻味醇厚，柔和飽滿(mǎn)，敏感細(xì)膩，能傳達(dá)出獨(dú)特的音色與情感。隨著時(shí)代發(fā)展，今多用鋼弦，鋼弦在音準(zhǔn)穩(wěn)定性和耐用性上有優(yōu)勢(shì)。如果弦繞至雁足時(shí)圈數(shù)不多，就需要使用其它牢固的線(xiàn)接續(xù)，以增加弦的穩(wěn)定。一弦外側(cè)的面板上嵌有十三個(gè)圓點(diǎn)的標(biāo)志，稱(chēng)為徽，多用螺鈿制成，考究者也有用金、銀、玉、石等質(zhì)地的材料精制而成?；盏狞c(diǎn)位實(shí)為弦的泛音振動(dòng)節(jié)點(diǎn)，自然而成，其音律為純律，在按音彈奏時(shí)則作為按音音準(zhǔn)的參考，這十三個(gè)徽位象征著一年有十二個(gè)月再加一個(gè)閏月，居中最大的七徽，是謂閏月。從整體形制來(lái)看，古琴長(zhǎng)約三尺六寸五分（約120-125公分左右），象征一年三百六十五天（一說(shuō)象征周天365度）；寬約六寸（20公分左右），象征六合（東、西、南、北、上、下），容納宇宙天地洪荒；厚約兩寸（6公分左右），按兩儀（陰陽(yáng)）。琴前廣后狹，象征尊卑之別。龍池八寸，象征八面來(lái)風(fēng)；鳳池四寸，象征四氣應(yīng)和；腰腹四寸，象征四季氣候。琴頭上部稱(chēng)為額，額下端鑲有用以架弦的硬木，稱(chēng)為“岳山”，又稱(chēng)“臨岳”，是琴的最高部分。岳山邊靠額一側(cè)鑲有一條硬木條，稱(chēng)為“承露”，上有七個(gè)“弦眼”，用以穿系琴弦，其下有七個(gè)用以調(diào)弦的“琴軫”。琴頭的側(cè)端，又有“鳳眼”和“護(hù)軫”。自腰以下，稱(chēng)為“琴尾”，琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦，龍齦兩側(cè)的邊飾稱(chēng)為“冠角”，又稱(chēng)“焦尾”。七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對(duì)“雁足”，象征七星。琴腹內(nèi)，頭部又有兩個(gè)暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”，尾部一般也有一個(gè)暗槽，稱(chēng)為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對(duì)應(yīng)處，往往各有一個(gè)“納音”，龍池納音靠頭一側(cè)有“天柱”，靠尾一側(cè)有“地柱”，使發(fā)聲之時(shí)，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。古琴的形制具有擬人化的特點(diǎn)，也與自然現(xiàn)象及人類(lèi)社會(huì)有著密切的聯(lián)系。它有頭、有額、有頸、有肩、有腰、有尾、有足，古人將天地間美好事物和古琴發(fā)生聯(lián)想，表達(dá)出琴人愿與琴和自然合而為一的愿望。其構(gòu)造上充分印證著古人的宇宙觀，“澤”既是琴軫部位的“軫池”，也是琴底部的兩個(gè)音槽，也就是兩個(gè)發(fā)聲孔——“龍池”和“鳳沼”，山澤相應(yīng)，龍鳳相對(duì)，象征萬(wàn)象天地。古琴的這些構(gòu)造與形制特點(diǎn)，不僅僅是為了滿(mǎn)足樂(lè)器的實(shí)用功能，更重要的是體現(xiàn)了中國(guó)古代的自然觀和哲學(xué)思想。它將自然元素與人文理念巧妙融合，使古琴成為了一種承載著深厚文化內(nèi)涵的藝術(shù)瑰寶。2.3古琴的演奏技法與曲目古琴的演奏技法豐富多樣，極具特色，充分展現(xiàn)了古琴獨(dú)特的藝術(shù)魅力。其演奏技法分為右手技法和左手技法，右手主要負(fù)責(zé)撥弦發(fā)聲，有擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥、刺等多種指法。其中，“擘”是大指向內(nèi)撥弦，音色剛勁有力；“托”是大指向外撥弦，聲音較為明亮；“抹”為食指向內(nèi)撥弦，音色柔和；“挑”是食指向外撥弦，發(fā)音清脆。這些基本指法通過(guò)不同的組合，能產(chǎn)生豐富多變的音響效果。如“輪”指法，是食、中、名指依次快速撥弦，發(fā)出如珠落玉盤(pán)般連續(xù)而清脆的聲音；“撥”和“刺”則是食、中、名指同時(shí)向外或向內(nèi)撥弦，產(chǎn)生較為強(qiáng)烈的音響。左手技法主要用于控制音高、音色和韻味，有吟、猱、綽、注、撞、逗、喚、上、下、進(jìn)復(fù)、退復(fù)等?！耙鳌笔窃诎匆艋A(chǔ)上，手指在徽位左右作小幅度擺動(dòng)，使音產(chǎn)生輕微的波動(dòng)，增添了琴音的婉轉(zhuǎn)韻味，如同人在吟唱時(shí)的婉轉(zhuǎn)抒情；“猱”的幅度比“吟”大，手指在弦上作較大幅度的擺動(dòng)，使音更具搖曳之感，表達(dá)出深沉、悠遠(yuǎn)的情感；“綽”是按音時(shí)，手指從較低位置迅速滑向目標(biāo)徽位，音由低到高，如同水波漸漸涌起，富有動(dòng)感；“注”則相反，手指從較高位置滑向目標(biāo)徽位，音由高到低，仿佛水流緩緩落下，增添了音的厚重感。這些左手技法的運(yùn)用，使得古琴能夠演奏出細(xì)膩、豐富的情感和獨(dú)特的韻味，展現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在古琴演奏中，演奏者通過(guò)對(duì)左右手指法的精妙運(yùn)用，能夠創(chuàng)造出豐富多彩的音樂(lè)效果。不同的指法組合和運(yùn)用方式，能夠表現(xiàn)出不同的音樂(lè)情境和情感表達(dá)。在演奏抒情的曲目時(shí)，可能會(huì)較多地運(yùn)用“吟”“猱”等指法，使琴音婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，表達(dá)出細(xì)膩的情感；而在表現(xiàn)激昂的情緒時(shí)，則可能會(huì)采用力度較大的“擘”“托”等指法，以及快速的指法組合，營(yíng)造出強(qiáng)烈的音樂(lè)氛圍。演奏者還會(huì)根據(jù)曲目的情感變化和音樂(lè)意境，靈活地運(yùn)用各種指法，使古琴的演奏更加生動(dòng)、富有感染力。古琴曲目豐富繁多，題材廣泛，這些曲目蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵，與自然觀緊密相連。眾多古琴曲中，以自然為主題的曲目不勝枚舉，如《高山》《流水》《平沙落雁》《梅花三弄》等，它們是古琴藝術(shù)中自然觀的典型代表?！陡呱健贰读魉废鄠鳛椴浪?，這兩首曲子以其對(duì)自然山水的生動(dòng)描繪而聞名?！陡呱健芬磺?，通過(guò)沉穩(wěn)有力的旋律和獨(dú)特的指法運(yùn)用，展現(xiàn)出高山的雄偉巍峨、莊重肅穆，仿佛讓人置身于高山之巔，俯瞰群山連綿，感受到大自然的雄渾與壯麗。演奏時(shí)，左手的按音和右手的撥弦相互配合，按音的沉穩(wěn)與撥弦的剛勁相結(jié)合，表現(xiàn)出高山的堅(jiān)實(shí)與穩(wěn)重?！读魉穭t以流暢多變的旋律，模仿水流的各種形態(tài)，時(shí)而潺潺流淌，時(shí)而奔騰澎湃，將流水的靈動(dòng)、活潑以及磅礴氣勢(shì)展現(xiàn)得淋漓盡致。曲中運(yùn)用了大量的滑音、泛音等技法，如“七十二滾拂”的指法，模擬水流的湍急和波濤洶涌，使聽(tīng)者仿佛能聽(tīng)到水流的聲音，看到水流的動(dòng)態(tài)，深刻體會(huì)到大自然中水的生命力和變化之美。這兩首曲子不僅僅是對(duì)自然景觀的描繪，更傳達(dá)出古人對(duì)自然的敬畏與贊嘆之情，以及在自然中尋求心靈寄托和精神升華的追求?！镀缴陈溲恪芬彩且皇讟O具代表性的古琴曲，其曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過(guò)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的雁鳴和起伏的旋律，描繪了大雁在平沙之上起落、飛翔的情景。曲子以舒緩的節(jié)奏開(kāi)篇，仿佛展現(xiàn)出一片寧?kù)o的沙灘，隨后旋律逐漸起伏，模擬大雁展翅高飛、盤(pán)旋回落的姿態(tài)，營(yíng)造出一種開(kāi)闊、悠遠(yuǎn)的意境。演奏中，左手的“吟”“猱”等指法的運(yùn)用，使雁鳴之聲更加逼真，仿佛能聽(tīng)到大雁在天空中鳴叫，增添了曲子的生動(dòng)性和畫(huà)面感。這首曲子借大雁在自然中的自由翱翔，表達(dá)了文人雅士對(duì)自由、寧?kù)o生活的向往，以及對(duì)大自然的熱愛(ài)和對(duì)生命的贊美?！睹坊ㄈ芬悦坊橹黝}，通過(guò)重復(fù)演奏同一曲調(diào)三次，每次采用不同的泛音奏法，故稱(chēng)“三弄”。曲子通過(guò)簡(jiǎn)潔而富有韻味的旋律，描繪了梅花凌霜傲雪、高潔脫俗的形象。泛音的運(yùn)用，使琴音清脆明亮，如同梅花在寒風(fēng)中綻放，散發(fā)著清幽的香氣。曲子中的旋律起伏，仿佛展現(xiàn)出梅花在風(fēng)雪中搖曳卻依然堅(jiān)韌的姿態(tài)，傳達(dá)出梅花不畏嚴(yán)寒、堅(jiān)守自我的品質(zhì)。這首曲子體現(xiàn)了古人對(duì)梅花品格的敬仰，以及在梅花身上所寄托的對(duì)高尚情操和精神境界的追求，將自然之物與人文精神緊密結(jié)合。三、中國(guó)古琴藝術(shù)中自然觀的內(nèi)涵3.1“天人合一”的哲學(xué)基礎(chǔ)“天人合一”是中國(guó)古代哲學(xué)中極為重要的思想觀念，其內(nèi)涵深邃而豐富，貫穿于中國(guó)傳統(tǒng)文化的諸多領(lǐng)域，對(duì)中國(guó)古琴藝術(shù)的自然觀產(chǎn)生了根本性的影響。這一思想可追溯至先秦時(shí)期，眾多思想家對(duì)其進(jìn)行了闡述與發(fā)展，逐漸形成了完整的哲學(xué)體系。在儒家思想中，“天人合一”體現(xiàn)為一種道德和倫理的追求。《孟子?盡心上》中提到“盡其心者，知其性也。知其性，則知天矣”，認(rèn)為人通過(guò)內(nèi)心的修養(yǎng)和對(duì)自身本性的認(rèn)知，能夠達(dá)到與天相通的境界，實(shí)現(xiàn)天人合一。這種思想強(qiáng)調(diào)人的道德修養(yǎng)和社會(huì)責(zé)任，認(rèn)為人在遵循自然規(guī)律的同時(shí)，也要履行自己的道德義務(wù)，以達(dá)到社會(huì)的和諧與穩(wěn)定。儒家的“天人合一”思想對(duì)古琴藝術(shù)的影響體現(xiàn)在多個(gè)方面。古琴被視為修身養(yǎng)性的工具，通過(guò)彈奏古琴，人們可以培養(yǎng)自己的品德和修養(yǎng)，達(dá)到內(nèi)心的平靜與和諧。儒家倡導(dǎo)的“中和”之美，也在古琴藝術(shù)中得到了體現(xiàn)，古琴的音色要求平和、中正、典雅，避免過(guò)于激烈和張揚(yáng)的表達(dá)，以符合儒家的道德和審美標(biāo)準(zhǔn)。在演奏古琴時(shí)，演奏者要注重禮儀和規(guī)范，以體現(xiàn)對(duì)音樂(lè)和自然的尊重，這也是儒家“天人合一”思想在行為層面的體現(xiàn)。道家的“天人合一”思想則更加強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一。老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，認(rèn)為人應(yīng)該順應(yīng)自然的規(guī)律，與自然融為一體，摒棄人為的干擾和破壞。莊子也主張“天地與我并生，而萬(wàn)物與我為一”，追求一種超越世俗、與自然相通的精神境界。道家的這些思想對(duì)古琴藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古琴的制作和演奏都追求自然之美，選材講究天然的木材，制作工藝力求保留木材的自然特性，以展現(xiàn)出自然的韻味和美感。在演奏技巧上，強(qiáng)調(diào)自然流暢，不刻意追求華麗的技巧，而是注重通過(guò)自然的手法表達(dá)內(nèi)心的情感和對(duì)自然的感悟。道家所追求的“虛靜”“無(wú)為”的境界，也成為古琴演奏者所追求的精神狀態(tài)，演奏者在演奏時(shí)要摒棄雜念，保持內(nèi)心的平靜和空靈，與自然融為一體，達(dá)到“物我兩忘”的境界?！疤烊撕弦弧彼枷雽?duì)古琴藝術(shù)自然觀的影響是全方位的，從古琴的制作、演奏到曲目創(chuàng)作和審美觀念，都體現(xiàn)了這一思想的深刻烙印。在古琴制作方面，“天人合一”思想體現(xiàn)在對(duì)自然材料的選擇和對(duì)自然形態(tài)的模仿上。古琴的琴身多選用桐木、杉木等自然生長(zhǎng)的木材，這些木材在大自然的滋養(yǎng)下，蘊(yùn)含著自然的靈氣和生命力。琴身的形制模仿天地、山川、河流等自然景象，如琴身的弧度象征著天地的圓潤(rùn)，琴面的起伏如同山川的連綿，龍池、鳳沼的設(shè)置則寓意著自然的和諧與平衡。這種對(duì)自然材料和形態(tài)的運(yùn)用，不僅使古琴具有獨(dú)特的外觀美感，更賦予了古琴一種與自然相通的氣質(zhì)，體現(xiàn)了“天人合一”思想中人與自然相互融合的理念。在演奏過(guò)程中，“天人合一”思想要求演奏者與自然環(huán)境相融合，達(dá)到身心與自然的和諧統(tǒng)一。明代楊表正《彈琴雜說(shuō)》中提到，彈琴要選擇清凈的環(huán)境，如山林、水邊、道觀等，在清風(fēng)明月之夜，焚香靜室，讓自己的身心與自然融為一體，才能彈出美妙的音樂(lè)。演奏者在演奏時(shí)，要根據(jù)自然環(huán)境的變化和自身的心境，靈活運(yùn)用演奏技巧，使琴聲與自然環(huán)境相呼應(yīng)，表達(dá)出對(duì)自然的感悟和敬畏之情。在山間演奏時(shí)，演奏者可以通過(guò)琴聲模仿風(fēng)聲、鳥(niǎo)鳴、流水等自然聲音，將自然的美妙融入到音樂(lè)之中，讓聽(tīng)眾感受到人與自然的和諧共生。古琴曲目的創(chuàng)作也深受“天人合一”思想的影響。許多古琴曲目以自然為主題，通過(guò)音樂(lè)描繪自然景象，表達(dá)對(duì)自然的贊美和對(duì)人與自然關(guān)系的思考?！陡呱健贰读魉返惹?，通過(guò)對(duì)高山巍峨、流水潺潺的描繪，展現(xiàn)了大自然的雄渾與靈動(dòng)，表達(dá)了古人對(duì)自然的敬畏和對(duì)人生境界的追求。這些曲目不僅是對(duì)自然景象的簡(jiǎn)單模仿，更是將人的情感和思想融入其中，體現(xiàn)了人與自然相互交融、相互影響的關(guān)系，是“天人合一”思想在古琴曲目創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)?！疤烊撕弦弧彼枷胨茉炝斯徘偎囆g(shù)獨(dú)特的審美觀念。古琴藝術(shù)追求的是一種自然、質(zhì)樸、含蓄的審美境界，強(qiáng)調(diào)“大音希聲”“大象無(wú)形”，認(rèn)為真正美妙的音樂(lè)不在于聲音的華麗和繁復(fù)，而在于能夠傳達(dá)出內(nèi)心深處的情感和對(duì)自然的感悟。古琴的音色要求純凈、柔和、悠遠(yuǎn)，能夠讓人感受到自然的寧?kù)o與深邃。在演奏中，注重“韻”的表達(dá)，通過(guò)吟、猱、綽、注等指法的運(yùn)用，使琴音產(chǎn)生微妙的變化，營(yíng)造出一種含蓄、悠遠(yuǎn)的意境，讓人回味無(wú)窮。這種審美觀念體現(xiàn)了“天人合一”思想中對(duì)自然之美和精神境界的追求，強(qiáng)調(diào)人與自然在精神層面的契合與溝通。三、中國(guó)古琴藝術(shù)中自然觀的內(nèi)涵3.2自然與琴的融合3.2.1琴體與自然的呼應(yīng)古琴的形制宛如一幅精妙的自然畫(huà)卷，每一處細(xì)節(jié)都與自然景象相互呼應(yīng)，體現(xiàn)出古人對(duì)自然的深刻理解與尊崇。從整體外形看，古琴長(zhǎng)約三尺六寸五分，象征一年的三百六十五天，這一長(zhǎng)度設(shè)定蘊(yùn)含著古人對(duì)時(shí)間循環(huán)和自然規(guī)律的認(rèn)知，將時(shí)間的流轉(zhuǎn)與古琴的形態(tài)相融合。其寬約六寸，象征六合，即東、西、南、北、上、下六個(gè)方位，寓意著古琴容納宇宙天地的宏大胸懷，展現(xiàn)出人與自然相互依存、和諧共生的關(guān)系。琴體前廣后狹，恰似自然界中萬(wàn)物的生長(zhǎng)形態(tài)，前寬象征著萬(wàn)物的起始與孕育，蘊(yùn)含著豐富的生機(jī)與活力；后狹則如同萬(wàn)物的收斂與終結(jié)，體現(xiàn)了自然的循環(huán)與變化。這種形制設(shè)計(jì)體現(xiàn)了尊卑有序的觀念，也象征著自然萬(wàn)物在各自的位置上有序生長(zhǎng)，遵循著自然的規(guī)律。古琴的各個(gè)部件名稱(chēng)也充滿(mǎn)了自然意象，如琴頭的“岳山”，其高聳的形態(tài)如同巍峨的山峰，是琴弦的支撐之處，仿佛山峰承載著天地間的靈氣，為琴聲的發(fā)出奠定了基礎(chǔ)?！褒埑亍迸c“鳳沼”則是琴底的兩個(gè)音槽，是發(fā)聲的關(guān)鍵部位。龍池八寸，象征八面來(lái)風(fēng)，寓意著自然界中四面八方的氣息匯聚于此；鳳沼四寸，象征四氣應(yīng)和，體現(xiàn)了四季氣候的變化與協(xié)調(diào)。龍池與鳳沼相對(duì)應(yīng)，如同自然界中的陰陽(yáng)平衡，相互呼應(yīng)，共同營(yíng)造出和諧的音響效果?！把阕恪笔撬┫迪揖€(xiàn)并支撐琴身的部件，其形狀和功能恰似大雁的雙足，穩(wěn)固而堅(jiān)定，象征著自然界中生命的堅(jiān)韌與力量。這些部件名稱(chēng)不僅形象生動(dòng)地描繪了自然事物，更賦予了古琴一種神秘而神圣的自然氣息。在制作材料的選擇上，古琴同樣追求與自然的融合。琴面通常選用桐木、杉木等松質(zhì)木料，這些木料生長(zhǎng)于大自然之中，吸收了天地之精華，具有良好的共振性能。桐木紋理通直，質(zhì)地松軟，能夠使琴聲清脆明亮，富有穿透力；杉木材質(zhì)穩(wěn)定，音色柔和醇厚，能為琴聲增添一份古樸與深沉。琴底常用梓木、塞木等硬質(zhì)木料，其質(zhì)地堅(jiān)硬，能夠反射音響，與琴面的軟質(zhì)木料相互配合，形成獨(dú)特的共鳴效果。這種選材方式充分利用了自然材料的特性，使古琴能夠發(fā)出獨(dú)特而美妙的聲音，仿佛是大自然的聲音在琴上的回響。古琴的琴弦，古時(shí)多用絲質(zhì)制成，絲弦柔軟細(xì)膩，能夠傳達(dá)出豐富的情感和微妙的音色變化。絲弦的制作材料來(lái)源于蠶繭，是大自然賦予人類(lèi)的珍貴禮物，其材質(zhì)與古琴追求自然、質(zhì)樸的風(fēng)格相契合。如今，雖然多用鋼弦，但在追求音色的自然與純凈方面，依然遵循著傳統(tǒng)的理念。3.2.2音色與自然聲響的共鳴古琴的音色獨(dú)具特色，猶如大自然中各種美妙聲響的融合，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。古琴有三種基本音色：泛音、散音和按音，每種音色都能模擬與表現(xiàn)自然之聲。泛音如天籟，清脆空靈，給人清冷入仙之感。當(dāng)手指輕觸琴弦的特定位置，彈出的泛音仿佛是山間清晨的鳥(niǎo)鳴，婉轉(zhuǎn)清脆，在空氣中回蕩，又似微風(fēng)拂過(guò)山林，樹(shù)葉沙沙作響，純凈而自然。演奏《梅花三弄》時(shí)，通過(guò)泛音的運(yùn)用，模擬梅花在寒風(fēng)中綻放的姿態(tài)，那清脆的泛音猶如梅花上的露珠滴落，晶瑩剔透，展現(xiàn)出梅花的高潔與純凈。散音松沉而曠遠(yuǎn)，如同大地的聲音，讓人起遠(yuǎn)古之思。散音是右手撥弦時(shí)，琴弦整體振動(dòng)發(fā)出的聲音，其音色雄渾厚重，仿佛是大地的深沉回響。在演奏《高山》一曲時(shí)，散音的運(yùn)用能夠表現(xiàn)出高山的雄偉巍峨，給人以沉穩(wěn)、堅(jiān)實(shí)之感，仿佛讓人感受到高山歷經(jīng)歲月滄桑，依然屹立不倒的磅礴氣勢(shì)。按音則非常豐富，時(shí)如人語(yǔ)，時(shí)如人心之緒，縹緲多變。按音是左手按弦，改變弦的振動(dòng)長(zhǎng)度而產(chǎn)生的音，其音色細(xì)膩多變，能夠表達(dá)出豐富的情感。通過(guò)按音的變化，可模擬水流的潺潺聲、風(fēng)聲的呼嘯聲等自然聲響。在《流水》一曲中，演奏者通過(guò)按音的滑音、顫音等技巧，模仿水流的湍急與平緩，時(shí)而如小溪潺潺流淌，時(shí)而如瀑布奔騰而下，將流水的動(dòng)態(tài)與情感展現(xiàn)得淋漓盡致。古琴音色對(duì)自然聲響的模仿，不僅僅是簡(jiǎn)單的聲音模擬，更是一種情感與意境的傳達(dá)。演奏者在演奏過(guò)程中，通過(guò)對(duì)音色的巧妙運(yùn)用，將自己對(duì)自然的感悟與情感融入其中，使聽(tīng)眾能夠在琴聲中感受到大自然的美妙與神奇。演奏者通過(guò)控制琴弦的振動(dòng)幅度、速度和力度，調(diào)整音色的強(qiáng)弱、虛實(shí)和明暗，來(lái)表現(xiàn)自然聲響的豐富變化。在表現(xiàn)風(fēng)聲時(shí)，通過(guò)快速的撥弦和輕柔的按音，營(yíng)造出風(fēng)聲的呼嘯與輕柔；在表現(xiàn)雨聲時(shí)，運(yùn)用不同的指法組合，模擬雨滴的大小、疏密和節(jié)奏。這種對(duì)音色的精細(xì)控制，使古琴能夠生動(dòng)地再現(xiàn)自然聲響，讓聽(tīng)眾仿佛身臨其境，感受到大自然的魅力。3.3情感與自然的交融3.3.1演奏中的物我兩忘境界在古琴演奏中，演奏者通過(guò)調(diào)節(jié)自身的呼吸、指法和力度等，將自己的情感與自然融為一體，達(dá)到一種物我兩忘的境界。這種境界的達(dá)成，需要演奏者在身心上進(jìn)行深度的調(diào)適與融合。從呼吸的調(diào)節(jié)來(lái)看，演奏者會(huì)在演奏前先讓自己平靜下來(lái)，調(diào)整呼吸，使其均勻、舒緩，如同自然中微風(fēng)的輕拂，平穩(wěn)而柔和。在演奏過(guò)程中，呼吸與指法的運(yùn)用相互配合，形成一種內(nèi)在的韻律。當(dāng)演奏舒緩的段落時(shí)，演奏者的呼吸也隨之變得緩慢而深沉，仿佛與自然的節(jié)奏同步，將自己融入到自然的寧?kù)o之中。演奏《平沙落雁》的開(kāi)篇，那輕柔的旋律如同微風(fēng)中飄落的細(xì)沙，演奏者的呼吸也如同微風(fēng)，輕輕地推動(dòng)著旋律的流動(dòng)，使自己的身心與自然的平和融為一體。指法的運(yùn)用是實(shí)現(xiàn)情感與自然融合的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。演奏者通過(guò)對(duì)不同指法的精妙運(yùn)用，表達(dá)出對(duì)自然的細(xì)膩感受。在演奏中，左手的“吟”“猱”等指法，通過(guò)手指在弦上的細(xì)微顫動(dòng)，模擬出自然中萬(wàn)物的靈動(dòng)與生機(jī)。在表現(xiàn)梅花的高潔與堅(jiān)韌時(shí)，演奏者會(huì)運(yùn)用“吟”指法，讓琴音微微顫動(dòng)，仿佛梅花在寒風(fēng)中輕輕搖曳，展現(xiàn)出梅花的不屈與高潔。右手的撥弦力度也十分講究，根據(jù)曲目的情感和自然景象的特點(diǎn)，演奏者會(huì)靈活調(diào)整力度。在表現(xiàn)高山的雄偉時(shí)，撥弦力度較大，聲音雄渾有力，如同高山的巍峨屹立，展現(xiàn)出自然的磅礴氣勢(shì)；而在表現(xiàn)流水的潺潺時(shí)，撥弦力度較輕，聲音清脆悅耳，仿佛溪水在山間流淌，傳達(dá)出自然的靈動(dòng)與柔和。力度的控制則進(jìn)一步強(qiáng)化了情感與自然的交融。演奏者根據(jù)自然景象的變化和情感的起伏，巧妙地控制力度。在演奏《流水》一曲時(shí)，當(dāng)表現(xiàn)水流湍急的段落，演奏者會(huì)加大力度，快速地?fù)芟?，使琴音如洶涌的波濤，展現(xiàn)出流水的磅礴力量；而在表現(xiàn)水流平緩的部分，演奏者則會(huì)減小力度，輕柔地?fù)芟?，讓琴音如潺潺的小溪，傳達(dá)出水流的寧?kù)o與柔和。這種力度的變化，如同自然中水流的變化，使演奏者的情感與自然的變化緊密相連，達(dá)到物我兩忘的境界。當(dāng)演奏者達(dá)到物我兩忘的境界時(shí)，其情感與自然完全融合，仿佛自己已成為自然的一部分。此時(shí)，演奏者的心中沒(méi)有雜念，只有對(duì)自然的感悟和對(duì)音樂(lè)的純粹表達(dá)。演奏者的身心與自然環(huán)境相互呼應(yīng)，周?chē)淖匀痪跋蟪蔀檠葑嗟谋尘昂挽`感來(lái)源，而演奏者的琴聲也成為自然的一部分，與自然的聲音相互交融。在山林中演奏古琴，演奏者聽(tīng)著風(fēng)聲、鳥(niǎo)鳴和樹(shù)葉的沙沙聲，將這些自然聲音融入到琴聲中，使琴聲與自然的聲音交織在一起，形成一種和諧的共鳴。演奏者也會(huì)將自己對(duì)自然的熱愛(ài)、敬畏之情通過(guò)琴聲傳達(dá)出來(lái)，讓聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)，也能感受到自然的美好與力量。3.3.2琴曲中自然意象的情感寄托琴曲中蘊(yùn)含著豐富的自然意象，這些意象承載著演奏者深厚的情感，成為情感寄托的重要載體。梅花、流水等自然意象在琴曲中頻繁出現(xiàn)，它們各自表達(dá)著獨(dú)特的情志。梅花，在琴曲中常被用來(lái)表達(dá)高潔、堅(jiān)韌、不屈的品格?！睹坊ㄈ肥堑湫偷囊悦坊橐庀蟮那偾?，全曲通過(guò)對(duì)梅花的描繪，表達(dá)了對(duì)梅花品格的贊美和敬仰。曲子以泛音的運(yùn)用開(kāi)篇，清脆的泛音仿佛是梅花在寒風(fēng)中綻放的聲音，展現(xiàn)出梅花的高潔與純凈。隨著旋律的推進(jìn)，演奏者運(yùn)用不同的指法，表現(xiàn)出梅花在風(fēng)雪中傲然挺立的姿態(tài)，傳達(dá)出梅花不畏嚴(yán)寒、堅(jiān)韌不拔的精神。梅花的意象不僅僅是對(duì)自然之物的描繪，更是演奏者自身情感和精神追求的象征。演奏者通過(guò)彈奏《梅花三弄》，將自己對(duì)高潔品格的向往、對(duì)堅(jiān)韌精神的追求融入其中，借梅花表達(dá)自己在塵世中堅(jiān)守自我、不隨波逐流的志向。流水，在琴曲中多象征著自由、靈動(dòng)、變化和無(wú)盡的生命力?！读魉芬磺菍?duì)流水意象的經(jīng)典詮釋?zhuān)湫赏ㄟ^(guò)對(duì)水流形態(tài)和聲音的模擬，表達(dá)了豐富的情感。曲子開(kāi)頭，以輕柔的泛音和舒緩的旋律，描繪出小溪潺潺流淌的情景，傳達(dá)出一種寧?kù)o、祥和的情感。隨著旋律的發(fā)展，運(yùn)用“七十二滾拂”等指法，模擬水流的湍急和波濤洶涌，展現(xiàn)出流水的磅礴氣勢(shì)和強(qiáng)大的生命力，此時(shí)表達(dá)的情感則更加激昂、豪邁?！读魉芬磺械牧魉庀螅粌H讓人們感受到自然中流水的美妙與力量，更寄托了演奏者對(duì)自由、無(wú)拘無(wú)束生活的向往，以及對(duì)人生中不斷變化和進(jìn)取的追求。演奏者通過(guò)彈奏這首曲子，將自己對(duì)生活的感悟、對(duì)未來(lái)的憧憬與流水的意象相融合，借流水表達(dá)自己內(nèi)心深處的情感。四、自然觀在中國(guó)古琴藝術(shù)中的表現(xiàn)形式4.1琴曲中的自然主題4.1.1山水意象的呈現(xiàn)在古琴藝術(shù)的豐富曲庫(kù)中，《高山》與《流水》無(wú)疑是展現(xiàn)山水意象的經(jīng)典之作，它們以獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言生動(dòng)地描繪了山水的神韻，深刻地表達(dá)了古人對(duì)自然山水的崇敬與熱愛(ài)，以及對(duì)人生哲理的深刻思考?！陡呱健芬磺湫煞路鹗菍?duì)巍峨高山的深情描繪。樂(lè)曲開(kāi)篇，以沉穩(wěn)有力的音符，營(yíng)造出一種莊重肅穆的氛圍，仿佛讓人置身于高山腳下，仰望那雄偉壯觀的山峰。演奏時(shí)，右手的指法運(yùn)用剛勁有力，撥弦的力度較大，發(fā)出的聲音堅(jiān)實(shí)而厚重，如同高山的基石，穩(wěn)固而不可動(dòng)搖。左手的按音也恰到好處，通過(guò)在不同徽位的按弦，產(chǎn)生出豐富的音高變化，仿佛是高山上不同的地勢(shì)起伏，時(shí)而陡峭，時(shí)而平緩。旋律的起伏猶如山峰的連綿不絕，高低錯(cuò)落，展現(xiàn)出高山的雄偉與壯闊。這種對(duì)高山的描繪，不僅僅是對(duì)自然景觀的簡(jiǎn)單呈現(xiàn)，更蘊(yùn)含著古人對(duì)高山所象征的崇高、堅(jiān)定、穩(wěn)重等品質(zhì)的贊美與追求。在古人眼中，高山是一種精神的寄托，它屹立于天地之間，歷經(jīng)風(fēng)雨而不倒，象征著一種堅(jiān)定的信念和不屈的精神。演奏者通過(guò)彈奏《高山》，將自己對(duì)這種精神的敬仰之情融入其中，使聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)，也能感受到高山所帶來(lái)的震撼與啟示。《流水》一曲則是對(duì)靈動(dòng)流水的精彩演繹。曲子以流暢多變的旋律，將流水的各種姿態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。樂(lè)曲開(kāi)始，以輕柔的泛音和舒緩的節(jié)奏，描繪出小溪潺潺流淌的情景，仿佛能聽(tīng)到清澈的溪水在山間蜿蜒而過(guò)，發(fā)出清脆悅耳的聲音。隨著旋律的推進(jìn)，逐漸加入了更多的音符和變化，模擬出水流的湍急與奔騰。特別是在“七十二滾拂”這一技法的運(yùn)用上，通過(guò)快速而密集的撥弦，營(yíng)造出波濤洶涌的氣勢(shì)，仿佛讓人看到了江河的洶涌澎湃，感受到了流水的強(qiáng)大力量。演奏者在彈奏時(shí)，通過(guò)對(duì)指法的精妙控制，使琴音產(chǎn)生出豐富的音色變化，時(shí)而如水滴落下，清脆欲滴；時(shí)而如波濤滾滾，氣勢(shì)磅礴。這種對(duì)流水的描繪，傳達(dá)出古人對(duì)流水所象征的自由、靈動(dòng)、變化等特質(zhì)的向往與追求。流水不拘于形式，自由流淌，象征著一種自由的精神和對(duì)變化的適應(yīng)能力。古人從流水中領(lǐng)悟到人生也應(yīng)像流水一樣，順應(yīng)自然，靈活應(yīng)變，不斷追求自由和進(jìn)步。除了《高山》《流水》，還有許多古琴曲也蘊(yùn)含著豐富的山水意象?！稙t湘水云》以其獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，描繪了瀟湘之地的山水云霧之景。曲子中，通過(guò)運(yùn)用各種指法和旋律的變化，營(yíng)造出一種云霧繚繞、山水交融的意境。演奏者通過(guò)巧妙的演奏，使聽(tīng)眾仿佛置身于瀟湘的山水之間，感受到那朦朧的美感和變幻的氣息。這首曲子不僅是對(duì)自然景觀的描繪，更表達(dá)了作者對(duì)家國(guó)命運(yùn)的憂(yōu)慮和感慨，將山水意象與人文情感緊密結(jié)合?！稓G乃》一曲則展現(xiàn)了一幅山水之間的漁樵生活畫(huà)面。曲子以悠揚(yáng)的旋律和獨(dú)特的節(jié)奏，描繪出漁夫在江上劃船、勞作的情景。旋律中，時(shí)而傳來(lái)漁夫的歌聲，時(shí)而傳來(lái)槳聲和水流聲，交織成一幅生動(dòng)的山水田園畫(huà)卷。演奏者通過(guò)對(duì)琴音的細(xì)膩處理，傳達(dá)出一種寧?kù)o、閑適的情感，讓人感受到山水之間的和諧與美好。這首曲子體現(xiàn)了古人對(duì)山水田園生活的向往，以及在自然中尋求心靈寧?kù)o的追求。4.1.2花鳥(niǎo)意象的寓意在古琴藝術(shù)中，花鳥(niǎo)意象是表達(dá)情感與寓意的重要載體，它們以獨(dú)特的象征意義豐富了古琴曲的內(nèi)涵?！睹坊ㄈ分械拿坊ㄒ庀笫歉邼嵠犯竦南笳?，而《平沙落雁》中的大雁意象則傳達(dá)出對(duì)自由與寧?kù)o的向往?！睹坊ㄈ啡悦坊橹黝}，通過(guò)音樂(lè)的形式展現(xiàn)了梅花的高潔、堅(jiān)韌和不畏嚴(yán)寒的品質(zhì)。樂(lè)曲采用了循環(huán)再現(xiàn)的手法，同一曲調(diào)反復(fù)演奏三次，每次在不同的段落中以不同的泛音奏法呈現(xiàn)，故稱(chēng)為“三弄”。泛音的運(yùn)用是這首曲子的一大特色，其音色清脆明亮，仿佛是梅花在寒風(fēng)中綻放的聲音，給人以清新、高潔之感。在演奏過(guò)程中，左手的按音與右手的撥弦相互配合，通過(guò)細(xì)膩的指法變化，表現(xiàn)出梅花在風(fēng)雪中傲然挺立的姿態(tài)。梅花的枝干在寒風(fēng)中搖曳，花瓣在雪中依然綻放，這種堅(jiān)韌不屈的精神通過(guò)音樂(lè)得到了生動(dòng)的展現(xiàn)。梅花的意象不僅僅是對(duì)自然之物的描繪，更是古人對(duì)高尚品格的追求和向往的象征。在古代文人的眼中，梅花是一種精神的寄托，它在寒冬中獨(dú)自開(kāi)放，不與百花爭(zhēng)艷，象征著一種高潔、脫俗的品質(zhì)。演奏者通過(guò)彈奏《梅花三弄》，將自己對(duì)梅花品格的敬仰之情融入其中，使聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)，也能受到梅花精神的感染和啟發(fā)?！镀缴陈溲恪穭t以大雁為主要意象，描繪了大雁在平沙之上起落、飛翔的情景，傳達(dá)出一種對(duì)自由與寧?kù)o生活的向往。曲子的旋律悠揚(yáng)流暢，節(jié)奏舒緩，給人一種寧?kù)o、悠遠(yuǎn)的感覺(jué)。樂(lè)曲開(kāi)篇，以輕柔的泛音和緩慢的節(jié)奏，營(yíng)造出一種寧?kù)o的氛圍，仿佛是平沙之上的一片寂靜。隨后，旋律逐漸起伏，模擬出大雁展翅高飛、盤(pán)旋回落的姿態(tài)。演奏者通過(guò)對(duì)指法的巧妙運(yùn)用，使琴音產(chǎn)生出豐富的變化，時(shí)而如大雁的鳴叫，清脆響亮；時(shí)而如大雁的飛翔，輕盈飄逸。大雁在天空中自由翱翔，不受拘束，象征著一種自由的精神。它們?cè)谄缴成蠗?，與自然融為一體，又體現(xiàn)了一種寧?kù)o、和諧的生活狀態(tài)。古人從大雁的生活習(xí)性中領(lǐng)悟到自由與寧?kù)o的美好，通過(guò)《平沙落雁》這首曲子，表達(dá)了自己對(duì)這種生活的向往和追求。除了《梅花三弄》和《平沙落雁》，還有許多古琴曲中蘊(yùn)含著花鳥(niǎo)意象?！稙跻固洹芬詾貘f的啼叫聲為線(xiàn)索，描繪了一種神秘而又充滿(mǎn)生機(jī)的氛圍。曲子中，通過(guò)對(duì)烏鴉啼叫聲音的模仿和旋律的變化，傳達(dá)出一種不安與期待的情感。烏鴉在古代文化中常常被視為神秘的象征，它的出現(xiàn)往往預(yù)示著某種變化或事件的發(fā)生?！稙跻固洹吠ㄟ^(guò)對(duì)烏鴉意象的運(yùn)用，展現(xiàn)了一種獨(dú)特的情感和意境?！讹舫w》則以雉雞為意象，描繪了雉雞在清晨飛翔的情景。曲子的旋律輕快活潑，節(jié)奏明快，給人一種充滿(mǎn)活力的感覺(jué)。演奏者通過(guò)對(duì)琴音的生動(dòng)演繹，展現(xiàn)出雉雞的靈動(dòng)和自由，傳達(dá)出對(duì)生命的熱愛(ài)和對(duì)自然的贊美。雉雞在自然界中是一種美麗而又充滿(mǎn)活力的生物，它的飛翔象征著生命的自由和活力?！讹舫w》通過(guò)對(duì)雉雞意象的描繪，表達(dá)了古人對(duì)生命的敬畏和對(duì)美好生活的向往。4.1.3四時(shí)意象的表達(dá)古琴曲中對(duì)四時(shí)意象的表達(dá)，宛如一幅幅絢麗的畫(huà)卷，生動(dòng)地展現(xiàn)了四季的獨(dú)特風(fēng)貌與變化，以及其所蘊(yùn)含的豐富情感與深刻哲理?！蛾?yáng)春》與《白雪》是描繪春景的經(jīng)典之作，《秋鴻》則將秋意的深邃與高遠(yuǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致?！蛾?yáng)春》一曲，以其明快、活潑的旋律，生動(dòng)地展現(xiàn)了春天萬(wàn)物復(fù)蘇、生機(jī)勃勃的景象。樂(lè)曲開(kāi)篇，音符跳躍靈動(dòng)，仿佛是春天里歡快的鳥(niǎo)鳴，打破了冬日的寂靜，宣告著春天的到來(lái)。旋律的起伏猶如春天里隨風(fēng)搖曳的花草，充滿(mǎn)了生機(jī)與活力。演奏者通過(guò)右手輕快的撥弦和左手靈活的按音，營(yíng)造出一種輕松愉悅的氛圍，讓人感受到春天的溫暖與希望。在演奏技巧上，注重對(duì)音色的細(xì)膩處理，使琴音清脆明亮，如同春天里明媚的陽(yáng)光?！蛾?yáng)春》所表達(dá)的不僅僅是對(duì)春天自然景觀的贊美，更蘊(yùn)含著對(duì)生命復(fù)蘇、萬(wàn)物生長(zhǎng)的喜悅之情，以及對(duì)美好未來(lái)的憧憬。《白雪》則以其純凈、空靈的旋律，展現(xiàn)了春雪初降時(shí)的潔白與寧?kù)o。曲子以輕柔的泛音開(kāi)場(chǎng)，仿佛是雪花輕輕飄落的聲音，給人一種清新、純凈的感覺(jué)。旋律中，音符的流動(dòng)如同雪花在空中飄舞，輕盈而優(yōu)雅。演奏者通過(guò)對(duì)泛音和按音的巧妙運(yùn)用，營(yíng)造出一種空靈的意境，讓人仿佛置身于銀裝素裹的世界中。《白雪》在表達(dá)春雪美景的同時(shí)，也傳達(dá)出一種寧?kù)o、超脫的情感，讓人在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中，感受到內(nèi)心的平靜與安寧。《秋鴻》一曲，是描繪秋景的代表作，其旋律深遠(yuǎn)、開(kāi)闊，展現(xiàn)了秋天的高遠(yuǎn)與寂寥。樂(lè)曲以沉穩(wěn)的音符開(kāi)篇，仿佛是秋天里遼闊的天空和廣袤的大地。旋律中，時(shí)而傳來(lái)大雁的鳴叫，時(shí)而有秋風(fēng)的呼嘯，交織成一幅生動(dòng)的秋景圖。演奏者通過(guò)對(duì)指法的精湛運(yùn)用，使琴音產(chǎn)生出豐富的變化，時(shí)而低沉渾厚，如同大地的回響；時(shí)而高亢明亮，如同大雁的飛翔。《秋鴻》不僅僅是對(duì)秋天自然景象的描繪，更蘊(yùn)含著古人對(duì)人生的思考和對(duì)歲月流逝的感慨。大雁在秋天南飛，象征著時(shí)光的流逝和生命的遷徙，古人從這一自然現(xiàn)象中領(lǐng)悟到人生的短暫和無(wú)常，從而引發(fā)對(duì)生命意義的追尋。除了以上曲目，還有許多古琴曲也涉及到四時(shí)意象的表達(dá)。《梅花三弄》雖然以梅花為主題，但在一定程度上也展現(xiàn)了冬日的景象。曲子中，梅花在寒冬中綻放，與冰雪相互映襯，體現(xiàn)了冬日的清冷與梅花的堅(jiān)韌。演奏者通過(guò)對(duì)琴音的處理，營(yíng)造出一種寒冷、寂靜的氛圍，同時(shí)又通過(guò)梅花的意象，傳達(dá)出一種不屈的精神和對(duì)春天的期待。《欸乃》一曲中，也能感受到四季的變化。曲子描繪了漁夫在江上的生活，隨著旋律的推進(jìn)，仿佛能看到春天里江水的解凍，夏天里的綠樹(shù)成蔭，秋天里的楓葉飄舞，冬天里的江雪皚皚。演奏者通過(guò)對(duì)不同季節(jié)景象的音樂(lè)描繪，傳達(dá)出一種對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)生活的感悟。四、自然觀在中國(guó)古琴藝術(shù)中的表現(xiàn)形式4.2演奏中的自然之道4.2.1演奏態(tài)度的自然演奏態(tài)度的自然，是古琴演奏中自然觀的重要體現(xiàn)，它要求演奏者在演奏過(guò)程中保持內(nèi)心的平和、寧?kù)o與自在，摒棄功利心和浮躁情緒，以一種純粹、自然的心態(tài)去對(duì)待演奏。在古琴演奏中，演奏者應(yīng)追求一種超越功利的心境，將古琴演奏視為一種內(nèi)心的表達(dá)和精神的寄托，而非追求外在的名利和贊譽(yù)。《溪山琴?zèng)r》中提到“心欲靜，必先制其形”，強(qiáng)調(diào)了內(nèi)心平靜的重要性。演奏者要在演奏前調(diào)整好自己的心態(tài)，放下外界的干擾和雜念，讓自己的內(nèi)心回歸到一種寧?kù)o的狀態(tài)。在現(xiàn)代社會(huì)中，人們往往面臨著各種壓力和誘惑，容易產(chǎn)生浮躁的情緒。而古琴演奏正是一種讓人們回歸內(nèi)心、尋找寧?kù)o的方式。演奏者在演奏時(shí)，要忘卻功名利祿，專(zhuān)注于琴音的表達(dá)，將自己的情感和思想融入到琴聲之中。只有這樣，才能演奏出真正具有感染力的音樂(lè)，傳達(dá)出古琴藝術(shù)的深邃內(nèi)涵。要達(dá)到這種自然的演奏態(tài)度，演奏者需要進(jìn)行內(nèi)心的修煉?？梢酝ㄟ^(guò)冥想、靜坐等方式，培養(yǎng)自己的專(zhuān)注力和內(nèi)心的平靜。冥想時(shí)，演奏者可以坐在安靜的環(huán)境中，閉上眼睛，專(zhuān)注于自己的呼吸，讓思緒逐漸平靜下來(lái)，排除外界的干擾和雜念。通過(guò)長(zhǎng)期的冥想練習(xí)，演奏者能夠更好地控制自己的情緒和思維，在演奏時(shí)能夠更快地進(jìn)入平靜的狀態(tài)。演奏者還可以通過(guò)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化、閱讀經(jīng)典著作等方式，提升自己的文化素養(yǎng)和精神境界，從而使自己的內(nèi)心更加豐富和深沉。閱讀《論語(yǔ)》《道德經(jīng)》等經(jīng)典著作，能夠讓演奏者汲取古人的智慧和思想，領(lǐng)悟到人生的真諦和價(jià)值，從而在演奏中更好地表達(dá)出對(duì)自然、對(duì)人生的感悟。在演奏過(guò)程中，演奏者還應(yīng)保持一種自在的狀態(tài)，不刻意追求技巧的華麗和表演的完美，而是注重情感的自然流露。演奏者要根據(jù)自己的內(nèi)心感受和對(duì)音樂(lè)的理解，自由地發(fā)揮，讓琴聲自然地流淌出來(lái)。在演奏《梅花三弄》時(shí)，演奏者不應(yīng)過(guò)分追求指法的精準(zhǔn)和速度的快捷，而應(yīng)注重表達(dá)出梅花的高潔、堅(jiān)韌的品質(zhì)，以及自己對(duì)梅花的敬仰之情。演奏者可以根據(jù)自己的理解和感受，自由地運(yùn)用指法和節(jié)奏，使琴聲更加生動(dòng)、自然。4.2.2演奏技法的自然運(yùn)用古琴的演奏技法豐富多樣，這些技法的運(yùn)用與自然之道緊密相連，體現(xiàn)了自然的和諧與美妙。古琴的指法精妙絕倫，許多指法的動(dòng)作都與自然中的形態(tài)和動(dòng)作相呼應(yīng)，仿佛是對(duì)自然的一種模仿和再現(xiàn)。右手的“擘”指法，大指向內(nèi)撥弦，動(dòng)作猶如雄鷹展翅，剛勁有力，其發(fā)音堅(jiān)實(shí)厚重，如同大自然中雄渾的力量?！巴小敝阜ǎ笾赶蛲鈸芟?，恰似大雁高飛，輕盈而舒展，發(fā)出的聲音明亮而悠揚(yáng)，仿佛是大自然中靈動(dòng)的氣息。左手的“吟”指法，手指在徽位左右作小幅度擺動(dòng)，音產(chǎn)生輕微的波動(dòng)，就像風(fēng)中搖曳的花朵，婉轉(zhuǎn)婀娜，為琴音增添了細(xì)膩的情感和柔和的韻味。“猱”指法，手指在弦上作較大幅度的擺動(dòng)，音更具搖曳之感，仿佛是樹(shù)枝在風(fēng)中晃動(dòng)，展現(xiàn)出大自然的生機(jī)與活力。這些指法的運(yùn)用，不僅使古琴能夠發(fā)出豐富多樣的音色，更讓演奏者在演奏過(guò)程中感受到與自然的緊密聯(lián)系。在演奏過(guò)程中，演奏者對(duì)指法的運(yùn)用應(yīng)追求自然流暢，避免生硬和刻意。演奏者要根據(jù)曲目的情感和意境，靈活地運(yùn)用指法，使指法的轉(zhuǎn)換自然而流暢。在演奏抒情的曲目時(shí)，演奏者會(huì)較多地運(yùn)用“吟”“猱”等指法，通過(guò)手指的細(xì)微顫動(dòng)，表達(dá)出細(xì)膩的情感。在演奏《梅花三弄》的抒情段落時(shí)，演奏者運(yùn)用“吟”指法，讓琴音微微顫動(dòng)，仿佛梅花在寒風(fēng)中輕輕搖曳，展現(xiàn)出梅花的高潔與堅(jiān)韌。而在表現(xiàn)激昂的情緒時(shí)，演奏者可能會(huì)采用力度較大的“擘”“托”等指法，以及快速的指法組合，營(yíng)造出強(qiáng)烈的音樂(lè)氛圍。在演奏《流水》中水流湍急的段落時(shí)，演奏者運(yùn)用快速的“滾拂”指法，模擬水流的洶涌澎湃，展現(xiàn)出流水的磅礴氣勢(shì)。演奏者還會(huì)根據(jù)自己的演奏習(xí)慣和對(duì)音樂(lè)的理解，對(duì)指法進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和變化，使演奏更加自然、富有個(gè)性。演奏者對(duì)力度和節(jié)奏的把握也體現(xiàn)了自然之道。力度的變化應(yīng)如同自然中萬(wàn)物的生長(zhǎng)和變化，有起有伏，有強(qiáng)有弱。演奏者根據(jù)曲目的情感和意境，靈活地控制力度，使琴音富有層次感和表現(xiàn)力。在演奏《高山》時(shí)，演奏者在表現(xiàn)高山的雄偉時(shí)，會(huì)加大力度，撥弦有力，使琴音雄渾厚重，展現(xiàn)出高山的磅礴氣勢(shì)；而在表現(xiàn)高山的寧?kù)o時(shí)，會(huì)減小力度，撥弦輕柔，使琴音柔和細(xì)膩，傳達(dá)出高山的靜謐之美。節(jié)奏的把握則應(yīng)如同自然的節(jié)律，平穩(wěn)而有變化。演奏者要根據(jù)曲目的特點(diǎn)，把握好節(jié)奏的快慢、疏密，使演奏既符合音樂(lè)的邏輯，又富有自然的韻律。在演奏《平沙落雁》時(shí)，演奏者會(huì)根據(jù)大雁飛翔的姿態(tài)和節(jié)奏，調(diào)整演奏的節(jié)奏，使琴音時(shí)而舒緩，時(shí)而急促，生動(dòng)地描繪出大雁在天空中自由翱翔的情景。4.2.3演奏環(huán)境的自然選擇在古代，古琴演奏對(duì)環(huán)境的選擇極為講究，通常傾向于選擇自然環(huán)境，如山林、水邊、庭院等，這些環(huán)境與古琴所蘊(yùn)含的自然觀高度契合，能夠?yàn)檠葑嘣鎏愍?dú)特的韻味和意境。山林是古人喜愛(ài)的演奏環(huán)境之一。山林中樹(shù)木繁茂，空氣清新，鳥(niǎo)鳴婉轉(zhuǎn)，風(fēng)聲簌簌，充滿(mǎn)了大自然的生機(jī)與活力。在山林中演奏古琴，演奏者能夠與自然融為一體，感受到大自然的寧?kù)o與深邃。山林中的寧?kù)o氛圍能夠讓演奏者的內(nèi)心更加平靜，排除外界的干擾，專(zhuān)注于琴音的表達(dá)。風(fēng)聲、鳥(niǎo)鳴等自然聲音與古琴的聲音相互交織，形成一種和諧的共鳴，使演奏更具感染力。演奏者在山林中演奏《梅花三弄》，周?chē)拿坊ㄅc自然環(huán)境相互映襯，演奏者能夠更加深刻地感受到梅花的高潔與堅(jiān)韌，從而將這種情感更好地融入到演奏中。水邊也是常見(jiàn)的演奏環(huán)境。水的流動(dòng)、波光粼粼以及水的聲音，都為古琴演奏營(yíng)造出一種靈動(dòng)、悠遠(yuǎn)的氛圍。水的靈動(dòng)與古琴的韻味相得益彰，能夠使演奏者更好地表達(dá)出音樂(lè)中的情感和意境。在水邊演奏《流水》，演奏者可以看著潺潺的流水，聽(tīng)著水流的聲音，將自己對(duì)流水的感悟融入到演奏中，使琴音更加生動(dòng)、形象。水的聲音還能夠與古琴的聲音相互呼應(yīng)，增強(qiáng)音樂(lè)的層次感和立體感。庭院也是古人常選擇的演奏場(chǎng)所。庭院通常布置精巧，花草樹(shù)木錯(cuò)落有致，具有一種寧?kù)o、雅致的氛圍。在庭院中演奏古琴，演奏者可以在寧?kù)o的環(huán)境中，盡情地表達(dá)自己的情感。庭院中的花草樹(shù)木能夠?yàn)檠葑嘣鎏碜匀坏臍庀?，使演奏更加富有?shī)意。演奏者在庭院中演奏《陽(yáng)春》，周?chē)幕ú菰诖禾炖锞`放，演奏者能夠感受到春天的生機(jī)與活力，從而將這種情感通過(guò)琴音傳達(dá)出來(lái)。古人選擇這些自然環(huán)境進(jìn)行古琴演奏，不僅僅是為了追求外在的美感，更是為了在自然的懷抱中，達(dá)到身心與自然的和諧統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)與自然的心靈溝通。自然環(huán)境中的聲音、氣息、景象等，都能夠激發(fā)演奏者的靈感，使演奏者更好地理解和表達(dá)古琴音樂(lè)所蘊(yùn)含的自然觀和哲學(xué)思想。在自然環(huán)境中演奏古琴，演奏者能夠感受到大自然的力量和美好，從而使自己的內(nèi)心得到凈化和升華。四、自然觀在中國(guó)古琴藝術(shù)中的表現(xiàn)形式4.3琴譜與自然的關(guān)聯(lián)4.3.1指法手勢(shì)圖中的自然元素古琴指法手勢(shì)圖宛如一幅幅生動(dòng)的自然畫(huà)卷，其中蘊(yùn)含著豐富的自然元素，這些元素不僅為演奏者提供了形象的指引，更使演奏者在學(xué)習(xí)和演奏過(guò)程中，能夠深切感受到自然與音樂(lè)的緊密融合。在古琴的指法手勢(shì)中，許多都以自然中的動(dòng)物形態(tài)、動(dòng)作或自然現(xiàn)象來(lái)命名，形象地展現(xiàn)了自然的神韻。右手的“擘”指法，其手勢(shì)圖呈現(xiàn)出“風(fēng)驚鶴舞勢(shì)”。《太古遺音》中對(duì)“風(fēng)驚鶴舞勢(shì)”的描述為“一鶴孤立在梁，有遺世獨(dú)立之姿，風(fēng)驚鶴舞勢(shì)取的是仙鶴微張雙翅臨風(fēng)鼓舞時(shí)的姿態(tài)”。演奏者在運(yùn)用“擘”指法時(shí)，大指向內(nèi)撥弦，動(dòng)作恰似仙鶴展翅，剛勁有力。這種對(duì)仙鶴姿態(tài)的模仿，使演奏者能夠更直觀地理解和掌握“擘”指法的動(dòng)作要領(lǐng)，同時(shí)也將仙鶴的靈動(dòng)與力量融入到琴音之中。當(dāng)演奏《流水》中表現(xiàn)波濤洶涌的段落時(shí)，運(yùn)用“擘”指法，仿佛仙鶴在狂風(fēng)中奮力展翅，使琴音充滿(mǎn)了力量感，生動(dòng)地展現(xiàn)出流水的磅礴氣勢(shì)。“托”指法的手勢(shì)圖為“神鳳銜書(shū)勢(shì)”，取神鳳翱翔天際、銜書(shū)而來(lái)之意。演奏者右手大指向外撥弦時(shí)，動(dòng)作如同神鳳舒展羽翼，輕盈而優(yōu)雅。在演奏《梅花三弄》時(shí)，運(yùn)用“托”指法，仿佛神鳳輕盈地掠過(guò)梅花枝頭，使琴音清脆明亮，展現(xiàn)出梅花的高潔與純凈。左手的“吟”指法，其手勢(shì)圖如“蜻蜓點(diǎn)水勢(shì)”。演奏者在運(yùn)用“吟”指法時(shí)，手指在徽位左右作小幅度擺動(dòng)，音產(chǎn)生輕微的波動(dòng)，恰似蜻蜓輕輕點(diǎn)水，水面泛起層層漣漪。這種細(xì)膩的動(dòng)作模仿，使演奏者能夠更好地掌握“吟”指法的技巧，為琴音增添了靈動(dòng)的韻味。在演奏抒情的曲目時(shí)，運(yùn)用“吟”指法，仿佛蜻蜓在花叢中翩翩起舞，使琴音婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，表達(dá)出細(xì)膩的情感。“猱”指法的手勢(shì)圖則似“蒼猿摘果勢(shì)”。演奏者在弦上作較大幅度的擺動(dòng)時(shí)，如同蒼猿在樹(shù)枝間靈活地跳躍、摘取果實(shí)，展現(xiàn)出一種靈動(dòng)與活力。在演奏《平沙落雁》時(shí)，運(yùn)用“猱”指法，仿佛蒼猿在平沙上自由地活動(dòng)，使琴音更具搖曳之感，生動(dòng)地描繪出大雁在平沙上起落、飛翔的情景。這些指法手勢(shì)圖中的自然元素，不僅為演奏者提供了形象的參考，更激發(fā)了演奏者的想象力和創(chuàng)造力。演奏者在學(xué)習(xí)和演奏過(guò)程中，通過(guò)對(duì)自然元素的聯(lián)想和感悟，能夠更好地理解和表達(dá)古琴音樂(lè)的內(nèi)涵。演奏者在看到“風(fēng)驚鶴舞勢(shì)”的手勢(shì)圖時(shí)，會(huì)聯(lián)想到仙鶴在風(fēng)中自由翱翔的姿態(tài)，從而在演奏中更加注重表現(xiàn)出琴音的靈動(dòng)與自由。這些自然元素也使古琴演奏更加生動(dòng)有趣，增強(qiáng)了音樂(lè)的感染力。當(dāng)聽(tīng)眾聽(tīng)到演奏者運(yùn)用這些蘊(yùn)含自然元素的指法演奏時(shí)，能夠更直觀地感受到音樂(lè)所描繪的自然景象，仿佛身臨其境，沉浸在美妙的音樂(lè)世界中。4.3.2琴曲記譜方式與自然的契合古琴獨(dú)特的記譜方式——減字譜，蘊(yùn)含著深刻的自然觀，與自然的節(jié)奏和韻律高度契合。減字譜由文字譜發(fā)展而來(lái)，是一種將古琴的指法、徽位等信息用獨(dú)特的符號(hào)組合來(lái)表示的記譜法。它的出現(xiàn)，極大地簡(jiǎn)化了古琴曲目的記錄和傳承過(guò)程。減字譜的特點(diǎn)在于其簡(jiǎn)潔而富有表現(xiàn)力。它將復(fù)雜的指法和音位信息濃縮在一個(gè)減字符號(hào)中，每個(gè)符號(hào)都蘊(yùn)含著特定的演奏指令?！百琛北硎尽肮础敝阜?，即中指向內(nèi)撥弦；“木”表示按音在第三徽位。這些符號(hào)的組合，能夠準(zhǔn)確地指示演奏者如何演奏出相應(yīng)的音符和旋律。這種簡(jiǎn)潔的記譜方式，使得古琴曲目的記錄更加方便快捷，也便于傳承和傳播。減字譜與自然的契合體現(xiàn)在多個(gè)方面。減字譜所記錄的琴曲節(jié)奏和韻律，往往與自然的節(jié)奏相呼應(yīng)。古琴曲中的節(jié)奏有快有慢，有急有緩，如同自然中的萬(wàn)物生長(zhǎng)和變化，有起有伏，有張有弛?！读魉芬磺?，運(yùn)用“七十二滾拂”的指法，通過(guò)快速而密集的撥弦，模擬水流的湍急和波濤洶涌，其節(jié)奏緊湊，充滿(mǎn)了力量感，與自然中湍急的水流節(jié)奏相契合。而在表現(xiàn)水流平緩的部分，節(jié)奏則較為舒緩，琴音悠揚(yáng)，如同自然中潺潺的溪流，給人以寧?kù)o、祥和之感。減字譜所表達(dá)的音樂(lè)意境也與自然緊密相連。通過(guò)減字譜的記錄，演奏者能夠準(zhǔn)確地把握琴曲的意境，將自然的美好景象和情感融入到演奏中。在演奏《梅花三弄》時(shí)，減字譜中的指法和徽位信息，能夠引導(dǎo)演奏者表現(xiàn)出梅花的高潔、堅(jiān)韌和不畏嚴(yán)寒的品質(zhì)。演奏者通過(guò)對(duì)這些信息的理解和運(yùn)用，用琴音描繪出梅花在風(fēng)雪中傲然挺立的姿態(tài)，傳達(dá)出梅花的精神內(nèi)涵，使聽(tīng)眾仿佛能看到梅花在寒風(fēng)中綻放的美景，感受到梅花的高潔與堅(jiān)韌。減字譜還具有一定的靈活性和開(kāi)放性。由于減字譜只是記錄了基本的指法和音位信息，演奏者在演奏過(guò)程中可以根據(jù)自己的理解和感受，對(duì)琴曲進(jìn)行適當(dāng)?shù)陌l(fā)揮和創(chuàng)新。這種靈活性使得演奏者能夠更好地表達(dá)自己對(duì)自然的感悟和情感，使每一次演奏都具有獨(dú)特的個(gè)性和魅力。不同的演奏者在演奏同一首琴曲時(shí)，可能會(huì)因?yàn)閷?duì)減字譜的理解和處理方式不同，而演奏出不同風(fēng)格的音樂(lè)。有的演奏者可能更注重表現(xiàn)自然的寧?kù)o與和諧，而有的演奏者則可能更強(qiáng)調(diào)自然的力量和變化。這種靈活性和開(kāi)放性，也使得古琴藝術(shù)能夠不斷發(fā)展和創(chuàng)新，適應(yīng)不同時(shí)代和地域的審美需求。五、中國(guó)古琴藝術(shù)自然觀的文化影響5.1對(duì)文人精神世界的塑造在中國(guó)古代，古琴藝術(shù)自然觀對(duì)文人精神世界的塑造發(fā)揮了關(guān)鍵作用，深刻影響著文人的修身養(yǎng)性和處世心態(tài)。古琴被視為文人修身養(yǎng)性的重要工具，其清、和、淡、雅的音樂(lè)品格與文人追求的精神境界高度契合。在古代，文人通過(guò)彈奏古琴，達(dá)到內(nèi)心的平靜與和諧，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)自我修養(yǎng)的提升。正如《溪山琴?zèng)r》中所言：“琴者，心也，琴者，吟也，可以吟其心也?！睆椬喙徘倌軌蜃屛娜耸惆l(fā)內(nèi)心的情感，使心靈得到慰藉和滋養(yǎng)。在修身養(yǎng)性方面，古琴藝術(shù)自然觀引導(dǎo)文人追求內(nèi)心的寧?kù)o與淡泊。古琴的音色柔和、舒緩，演奏時(shí)需要演奏者保持平和的心態(tài)，摒棄雜念。文人在彈奏古琴的過(guò)程中，通過(guò)專(zhuān)注于琴音，使自己的內(nèi)心逐漸平靜下來(lái)，忘卻外界的紛擾和煩惱。這種內(nèi)心的寧?kù)o有助于文人反思自我，提升自己的道德修養(yǎng)和精神境界。在古代，許多文人將古琴視為自己的精神伴侶，在閑暇之余，獨(dú)自彈奏古琴，享受內(nèi)心的寧?kù)o。陶淵明“但識(shí)琴中趣，何勞弦上聲”，表達(dá)了他對(duì)古琴所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵的深刻理解，即通過(guò)古琴追求內(nèi)心的寧?kù)o和對(duì)自然的感悟，而不拘泥于琴音的形式。古琴藝術(shù)自然觀還培養(yǎng)了文人的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)。古琴曲目中大量描繪自然景觀的作品，如《高山》《流水》《梅花三弄》等，使文人在欣賞和演奏這些曲目時(shí)，能夠感受到自然的美妙和神奇，從而激發(fā)他們對(duì)美的追求和欣賞能力。通過(guò)學(xué)習(xí)古琴的演奏技巧和曲目，文人提高了自己的音樂(lè)素養(yǎng)和藝術(shù)表達(dá)能力。許多文人不僅擅長(zhǎng)彈奏古琴，還能夠創(chuàng)作琴曲，將自己的情感和思想融入到音樂(lè)創(chuàng)作中。唐代詩(shī)人王維不僅是一位杰出的詩(shī)人，還是一位古琴愛(ài)好者，他的詩(shī)歌中常常蘊(yùn)含著古琴的元素，如“獨(dú)坐幽篁里，彈琴?gòu)?fù)長(zhǎng)嘯”，展現(xiàn)了他對(duì)古琴藝術(shù)的熱愛(ài)和對(duì)自然的向往。在處世心態(tài)方面，古琴藝術(shù)自然觀使文人形成了一種超脫、豁達(dá)的處世態(tài)度。古琴所傳達(dá)的自然、和諧的理念，讓文人明白世間萬(wàn)物都有其自身的規(guī)律和節(jié)奏，不必過(guò)于執(zhí)著和強(qiáng)求。在面對(duì)人生的挫折和困境時(shí)，文人能夠以平和的心態(tài)去接受和應(yīng)對(duì)，保持內(nèi)心的從容和淡定。當(dāng)文人遭遇仕途不順或生活不如意時(shí)，他們往往會(huì)借助古琴來(lái)排解心中的郁悶，從自然中汲取力量，調(diào)整自己的心態(tài)。蘇軾一生多次被貶，但他始終保持著豁達(dá)的心態(tài)，他在《赤壁賦》中寫(xiě)道：“客有吹洞簫者，倚歌而和之。其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦?！彪m然身處困境，但他能夠通過(guò)欣賞音樂(lè)，與自然對(duì)話(huà)，達(dá)到內(nèi)心的超脫。古琴藝術(shù)自然觀還培養(yǎng)了文人的獨(dú)立精神和自由思想。古琴演奏注重個(gè)人的感悟和表達(dá)，不受外界的束縛和干擾。文人在彈奏古琴時(shí)，能夠自由地抒發(fā)自己的情感和思想，展現(xiàn)自己的個(gè)性和才華。這種自由的表達(dá)使文人在處世中保持獨(dú)立的思考和判斷，不隨波逐流。在古代社會(huì)，文人常常面臨各種政治壓力和社會(huì)規(guī)范的約束，但古琴為他們提供了一個(gè)自由表達(dá)的空間，讓他們能夠堅(jiān)守自己的內(nèi)心信念。魏晉時(shí)期的嵇康，他崇尚自然，追求自由，以彈奏古琴來(lái)表達(dá)自己的思想和情感。他的《廣陵散》慷慨激昂，展現(xiàn)了他獨(dú)立不羈的精神風(fēng)貌。5.2對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的貢獻(xiàn)古琴藝術(shù)自然觀對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的貢獻(xiàn)是多方面的，它不僅豐富了傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的內(nèi)涵，還對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的審美觀念、審美標(biāo)準(zhǔn)和審美境界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古琴藝術(shù)自然觀深刻影響了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)追求淡雅、平和風(fēng)格的審美觀念。古琴音樂(lè)以其清、和、淡、雅的音樂(lè)品格著稱(chēng)，這種風(fēng)格的形成與自然觀密切相關(guān)。道家強(qiáng)調(diào)“道法自然”，追求自然、質(zhì)樸、無(wú)為的境界，這種思想在古琴音樂(lè)中得到了充分體現(xiàn)。古琴的音色柔和、細(xì)膩，演奏時(shí)注重情感的含蓄表達(dá)，避免過(guò)于激烈和張揚(yáng)的表現(xiàn)。《溪山琴?zèng)r》中提出的“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速”二十四況，其中“淡”“和”“靜”等況體現(xiàn)了古琴追求淡雅、平和的審美觀念。“淡”況強(qiáng)調(diào)“弦上之取音，惟貴中和，而中和之妙用，全于淡中得之”，追求一種質(zhì)樸、純凈的音樂(lè)境界，摒棄過(guò)多的修飾和華麗的技巧?！昂汀睕r則強(qiáng)調(diào)“弦與指合，指與音合，音與意合，而和至矣”，追求音樂(lè)的和諧統(tǒng)一，使琴聲與自然、人心相契合。這種淡雅、平和的風(fēng)格，使古琴音樂(lè)具有獨(dú)特的韻味和意境，能夠讓人在聆聽(tīng)中感受到內(nèi)心的平靜與安寧，達(dá)到一種超脫塵世的精神境界。古琴藝術(shù)自然觀還為傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)提供了獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)。古琴藝術(shù)注重“韻”的表達(dá)，通過(guò)吟、猱、綽、注等指法的運(yùn)用，使琴音產(chǎn)生微妙的變化，營(yíng)造出一種含蓄、悠遠(yuǎn)的意境。這種對(duì)“韻”的追求，成為傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)中重要的審美標(biāo)準(zhǔn)之一。“韻”不僅僅是一種音樂(lè)技巧，更是一種情感和精神的表達(dá)。它體現(xiàn)了演奏者對(duì)音樂(lè)的深刻理解和感悟，以及對(duì)自然、人生的獨(dú)特體驗(yàn)。在古琴演奏中，演奏者通過(guò)對(duì)“韻”的把握，能夠?qū)⒆约旱那楦泻退枷肴谌氲角僖糁?，使?tīng)眾在聆聽(tīng)中產(chǎn)生共鳴，感受到音樂(lè)所傳達(dá)的深層內(nèi)涵。古琴藝術(shù)還強(qiáng)調(diào)“意”的表達(dá)，認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)該傳達(dá)出演奏者的內(nèi)心意圖和情感。《琴史》中提到“琴者，心也，琴者，吟也，可以吟其心也”，強(qiáng)調(diào)了古琴音樂(lè)與內(nèi)心世界的緊密聯(lián)系。演奏者在演奏時(shí)，要根據(jù)自己的心境和情感，選擇合適的曲目和演奏方式，使琴音能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出自己的“意”。這種對(duì)“意”的追求，使古琴音樂(lè)具有更高的藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵。古琴藝術(shù)自然觀所體現(xiàn)的“天人合一”境界，成為傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)中追求的最高審美境界。在古琴演奏中，演奏者通過(guò)與自然的融合，達(dá)到一種物我兩忘的境界，使自己的身心與自然、音樂(lè)融為一體。這種境界的實(shí)現(xiàn)，不僅需要演奏者具備高超的演奏技巧，更需要演奏者對(duì)自然、人生有深刻的理解和感悟。當(dāng)演奏者達(dá)到“天人合一”的境界時(shí)，其演奏不再是簡(jiǎn)單的技巧展示，而是一種內(nèi)心的表達(dá)和精神的升華。此時(shí)的琴音能夠傳達(dá)出自然的美妙和人生的真諦，使聽(tīng)眾在聆聽(tīng)中感受到一種超越現(xiàn)實(shí)的美好和寧?kù)o。《高山》《流水》等古琴曲，演奏者通過(guò)對(duì)山水景象的描繪和情感的表達(dá)，使聽(tīng)眾仿佛置身于大自然之中，感受到山水的雄渾與靈動(dòng)，達(dá)到一種與自然相通的精神境界。5.3在當(dāng)代社會(huì)的價(jià)值與啟示在當(dāng)代社會(huì)，古琴藝術(shù)自然觀具有重要的價(jià)值與啟示，為人們的精神生活和生態(tài)觀念帶來(lái)積極的影響。在精神生活層面，古琴藝術(shù)自然觀為當(dāng)代人提供了一片心靈的棲息之所。在快節(jié)奏、高壓力的現(xiàn)代生活中，人們往往被各種事務(wù)和欲望所困擾，內(nèi)心難以獲得真正的平靜與安寧。古琴藝術(shù)所倡導(dǎo)的自然、平和、寧?kù)o的精神境界，能夠幫助當(dāng)代人舒緩壓力，放松身心，回歸內(nèi)心的本真。彈奏古琴時(shí)，演奏者需要靜下心來(lái)，專(zhuān)注于每一個(gè)指法、每一個(gè)音符，在與古琴的交流中，忘卻外界的紛擾，達(dá)到一種物我兩忘的境界。這種境界能夠讓人們暫時(shí)擺脫生活的壓力，使疲憊的心靈得到滋養(yǎng)和修復(fù)。聆聽(tīng)古琴音樂(lè)也能起到同樣的作用，那清、和、淡、雅的琴音，仿佛是大自然的聲音在耳邊回響，能夠讓人的內(nèi)心逐漸平靜下來(lái)，感受到一種超脫塵世的寧?kù)o與美好。古琴藝術(shù)自然觀還能引導(dǎo)當(dāng)代人追求精神的富足與升華。在物質(zhì)生活日益豐富的今天，人